Цветовые и геометрические соотвествия Иттена

лую систему упражнений, позволявших практически осваивать содержание ряда понятий в области цвета и цветовых гармоний (на созвучие двух, трех и более цветов, на семь видов цветовых контрастов и др.). Иттен также разработал своеобразную мето­дику цветового конструирования, в рамках которой студенты учи­лись составлять цветовой круг, звезду и шар, анализировать цве­товые сочетания и оказываемое ими воздействие. Интересной была попытка сопоставить цвета с определенными видами гео­метрических форм и обосновать свои ассоциации: красный — квадрат, символ «неподвижной материи», желтый — треугольник, «знак мысли», синий — круг, «вечное движение духа».

В рамках своего курса Иттен стремился раскрыть как можно полнее психологическое, пространственное и эмоциональное воз­действие цвета, те законы цветовой гармонизации среды, которые порождены самой природой. Он считал, что серьезное изучение цвета является превосходным средством формирования и разви­тия личности, и на своих занятиях стремился развивать в студентах, в первую очередь, именно лучшие человеческие качества как фун­даментальную основу профессионального творчества.

Таким образом, подготовка специалиста в Баухаузе была в целом ориентирована на формирование личности, акцентом вос­питания являлся человек с его духовными и материальными по­требностями, соотнесенными с интересами общества.

В это время в России в сфере архитектурно-художественно- го образования усиливаются тенденции «массовости», то есть разрастается сеть высших и средних специальных заведений, появляются художественные кружки, студии и школы. Изобрази­тельное искусство входит в перечень обязательных предметов в средней общеобразовательной школе. Это приводит к измене­нию представлений о характере профессиональной, архитектур­ной и художественной подготовки, пересматриваются педагоги­ческие взгляды «академизма», разрабатываются новые теории и методы обучения.

В России возникшее многообразие направлений в области изобразительного искусства приводит к идее объединения неко­торых из них.

В 1921 году на базе живописного факультета Академии ху­дожеств произошло объединение некоторых программ обучения, синтезировавших в себе отдельные приемы и положения из раз­личных художественных направлений.

От художественного направления «натурализм», характери­зуемого как тщательное и бесстрастное воспроизведение «пото­ка жизни» в сочетании со «строгой биологической детерминаци­ей» изображаемых явлений, было взято такое положение, как статичность предметного мира. Данное положение применялось для полного сосредоточения учеников первых курсов на задачах вертикально-горизонтальных, классических построений картин­ной плоскости.

От направления «импрессионизм», которое разрабатывало способы передачи впечатления как основного аспекта восприя­тия, в котором художники пытались передать мимолетное мгно­вение жизни посредством цветового пятна, выявления колорита, чувственного отражения природы, наполнения предметов светом, берет начало анализ основных спектральных цветов и их соеди­нений с постоянным расширением шкал палитры до спожноцве- тия природных предметов-явлений, дающих материал для карти­ны. Из направления «кубизм», в котором художники стремились выявить геометрическую структуру объема посредством разложе­ния предмета на плоские грани или уподобляли их простейшим геометрическим телам, было взято его разноплоскостное расчле­нение самой поверхности и вытекающее отсюда многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости.

И наконец, от «футуризма», отрицавшего художественное и нравственное наследие традиционной культуры, проповедодав- шего урбанистическую цивилизацию (подчиняли формалистичес­кие эксперименты задаче выражения нового технократического содержания), была взята затронутая ими проблема динамики. В обучение были введены и дополнительные предметы. «Курс кар­тинной плоскости» позволял произвести анализ живописного про­изведения. «История перспективы» знакомила с понятием про­странства и способами его передачи. «История живописи» давала знания в области эволюции форм в живописи, в ее глав­ных проявлениях. «Космография» способствовала развитию осоз­нания в «планомерной пространственности».

В 20-е годы поиск новых форм и методов обучения цвету в рамках одного учебного заведения достигает наибольшей актив­ности. В этот период делаются попытки проанализировать раз­личные направления в искусстве, выбрать из них лучшее и на ос­нове синтеза создать комплексную обучающую и развивающую программу. В процессе обучения особо учитывается творческая индивидуальность учащегося.

Преподаватели, находясь в постоянном поиске новых спосо­бов обучения изобразительному искусству, начинают применять метод коллективного обучения, то есть, когда в рамках одной группы преподает несколько художников. Активно практикуется лабораторно-бригадный метод, при котором цели и задачи обу­чения ставились самими студентами и ими же выполнялись.

Также применялся метод проектов, когда выполнение прак­тических заданий велось по непосредственным жизненным на­блюдениям. Однако разнообразие течений приводило к проти­воречиям в рамках одного учебного заведения, доходя иногда до абсурда. Так, например, в Академии художеств уничтожались гип­совые слепки с античных фигур. То же происходило и во ВХУТЕ- МАСе, где был уничтожен методический фонд училища. Все это было связано с тем, что попытки создать «новое» базировались на полном отрицании классических (академических) способов обучения, приводившем к уничтожению рациональных форм и методов, накопленных предыдущими поколениями художников- педагогов.

В 1920 году на базе Строгановского промышленного учили­ща и Московского училища живописи ваяния и зодчества было образовано крупное учебное заведение — Высшие художествен­но-промышленные мастерские (ВХУТЕМАС). Процесс образова­ния в нем строился комплексно, на стыке трех групп дисциплин: художественных, научно-технических и гуманитарно-обществен­ных. Первые два года обучения (пропедевтический курс) представ­ляли собой основное отделение для всех факультетов, и на этом этапе закладывались универсальные основы всех художественных специальностей. Педагогами были разработаны уникальные про­граммы по новым дисциплинам, содержание которых остается ак­туальным и в настоящее время.

Интересен педагогический вклад преподавателей ВХУТЕМА- Са В. Фаворского, И. Ладовского, К. Истомина и др. Програм­ма, разработанная К. Истоминым, А. Весниным, Л. Поповым по дисциплине «цвет», включала изучение цвета (формы) от линии и плоскости к моделировке цветом объема и пространства. Также ими были применены понятия «зрительной плоскости» и «двига­тельной поверхности». Программа второго курса включала зада­ния на фиксацию определенного качества цветовой обработки (присущей зрительной плоскости или двигательной поверхности); на превращение двигательной поверхности в зрительную плос­кость и наоборот.

При этом живопись была введена наряду с «цветовой дисцип­линой» как отдельный, самостоятельный предмет. В основу обу­чения живописи был положен реалистический метод рисования с натуры. Обучение живописи строилось на попытке найти гармо­нию между формальной цветовой дисциплиной и творчеством в мастерской живописи.

Изучение элементов живописи шло по четырем направлениям.

1. Выявление цвета, где цвет и его свойства (тон, вес, ритм и т. д.) рассматривались как элементы техники живописи. Сюда же

включалось изучение цветовой конструкции, организация различ­ных цветовых материалов в единое целое. 2. Выявление формы цветом.

3—4. Изучение конструкции и соотношения цветовых плоско­стей.