Микеланджелло. Давид. Флоренция. 1503 г. Образ Давида воплощает идеал мужской красоты, идеи гармонии и гуманизма итальянского Возрождения XV в.

Основы нового стиля в искусстве были зало­жены тремя мастерами конца XIV — начала XV в.: Мазаччо (в живописи), Донателло (в скульптуре) и Брунеллески (в архитектуре). Новации, связан­ные с реалистической тенденцией изображения, новым пониманием искусства, получают всеоб­щее распространение в середине XV в. Так, на­пример, Фра Анжелико помещает своих святых в реальное окружение. Паоло Учелло вводит в живописные композиции светские темы, делает объектом внимания художника пейзаж. Домени- ко Гирландайо наслаждается изображением ве­ликолепия быта богатых граждан. Сандро Ботти­

челли создает нежные, несколько болезненные, грустные, преле­стные и взволнованные образы мадонн. Творчество Леонардо да Винчи, Альберти, Филарете стоит на грани науки и искусства.

Рафаэль Санти воплощает в своих полотнах эпохальное стремление к гармонии в прекрасном, определяя этим каноны красоты и совершенства, на которые начинает ориентироваться все искусство. Микеланджело Буонаротти создает серию гениаль­ных портретов, проникнутых страстным патриотизмом, темпера­ментом и глубиной чувств. Тициан Вичелио блистает в картинах своим непревзойденным золотисто-коричневатым колоритом, ставшим цветовым образом эпохи.

В эпоху Возрождения становится нормой разносторонность увлечений и интересов, обладание знаниями в разных областях, владение несколькими профессиями. Олицетворением этого вре­мени в Италии является Леонардо да Винчи (1452—1519 гг.), снис­кавший славу гения, великого ученого, непревзойденного худож­ника. Математика, геометрия, оптика, анатомия, живопись, скульптура, архитектура, конструирование — вот тот далеко не полный перечень областей знания, ко­торые интересовали Леонардо.

В эпоху Возрождения идеи и изоб­ретения витали в «воздухе», а Леонар­до да Винчи, был тем человеком, любоз­нательность которого впитывала эти идеи из пространства. В Германии это­го периода такой личностью был худож­ник, мыслитель, геометр Альбрехт Дю- рер.

А. Дюрер. Автопортрет. 1498 г.

В XV в. с новой силой вспыхивает интерес к знанию, изучению земного мира во всех его проявлениях, что при­водит к расцвету науки и культуры, ра­дикальным изменениям в области изоб­

разительных искусств. Для художников периода Ренессанса ис­кусство становится областью науки и философии, итальянская жи­вопись в этом плане выдвигается на передний план. В ней худож­ники визуализируют мировоззренческую позицию человека своего времени, впервые пытаются изобразить видимый мир таким, каков он есть, передать «чувство», «ощущение» восприятия этого мира.

Чтобы изобразить бытие в его естественной красоте, надо было сначала познать законы, управляющие материальным ми­ром, постигнуть основы гармонии в прекрасном и причины его разрушения в уродливом, изучить законы зрительного восприя­тия и иллюзорного изображения трехмерного пространства на плоскости идентичного реальному.

Начиная с конца XIV в., многих художников стала привлекать идея рассматривать картину как окно, сквозь которое видна та или иная часть реального мира. Таким образом, живопись Возрожде­ния — это прежде всего наука, а потом уже эстетика. Именно художники начина­ют первыми разрабатывать основы таких наук, как описательная анатомия и теория воздушной и линейной перспективы.

Изображаемые сюжеты связаны уже не только с библейскими и мифологичес­кими темами, но и бытовыми, жанровыми картинами, либо начинают вноситься ре­алистические детали в картины на биб­лейские темы. Например, на фреске Бе- ноццо Гоццоли «Шествие волхвов» члены процессии изображены в подлинных ко­стюмах флорентийцев того времени.

г ■ • -J,~ - 1 >•

•г • • * . • ?

Леонардо да Винчи.

Можно сказать, что именно в живопи­си отразилась вся нежность, радость и ясность души эпохи Ренессанса.

На рубеже XV—XVI столетий изобразительные искусства всту­пают в полосу своего наивысшего расцвета, известного под на­званием Высокого Возрождения. «Наивный» натурализм эпохи Кватроченто сменяется «идеальным» реализмом Чинквеченто¹,

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна

' Кватроченто — XV в., Треченто — итальянское название XIV в., Чинквеченто — XVI в., периода Высокого Ренессанса (итальянские названия).

что стало результатом изменений, происходивших в области эко­номики и политики.

В обществе начинает приветствоваться скромность и просто­та манер, в одежде появляются изысканность и строгость форм, которые сменяют прежнюю пышность, восхищение богатством и роскошью XV в. Отсюда живописный портрет приобретает ясность и сдержанность колорита, композиция освобождается от лишних деталей, появляется спокойствие и лаконизм изображения.

Одно из последних произведений Рафаэля «Сикстинская ма­донна» воплощает идеал возвышенной красоты, присущий эпо­хе Возрождения. Красота, к которой так стремились поэты, сущ­ность которой пытались постичь ученые и философы, была