Роберт Луис Стивенсон
Теме рабочего класса и деятельности социалистов посвящен роман «Демос. Повесть об английском социализме» (Demos. A Story of English Socialism, 1886). В центре романа — драматическая судьба рабочей семьи Мьютнмеров, живущей в Ист-Энде. Главный персонаж — рабочий Ричард Мьютимер, внук чартиста. Ричард задумывается над тяжелым положением рабочего класса, выступает с речами перед рабочими. Его гонят с работы за то, что он открыто высказывает свой протест против несправедливости. Неожиданно получив наследство, Ричард решил ввести на предприятии социалистические порядки. Однако его социальное реформаторство не имело успеха. Рабочие отнеслись к нему с недоверием. Писатель реалистически изображает ренегатство тщеславного Ричарда, изменившего интересам рабочего класса. Однако наряду с реалистическим освещением предательства рабочего лидера автор обращается также и к натуралистическому изображению упадка и разложения случайно разбогатевшей семьи Ричарда. Нравственное разложение коснулось не только Ричарда, но и его сестры Элис и брата Гарри. Их мать, не желавшая примириться с образом жизни своих детей, уходит от них и живет в одиночестве. На Ричарда Мьютимера нападают возмущенные рабочие. Раненный, он погибает в доме любящей его Эммы Вайи.
История семьи Мыотимеров раскрывается на фоне жизни «демоса», рабочего класса. Взрывчатую сил у «демоса» воплощает образ рабочего Рудхауза. Однако народ в основном предстает у Гиссинга как стихийная масса, совершающая безрассудные, разрушительные действия.
В романах «Преисподняя» (The Nether World, 1889) и «Новая Граб-стрит» (New Grub Street, 1891) изображена нищета городских низов Лондона. Люди мечутся в преисподней современного буржуазного города и не находят выхода. Безработица, алкоголизм, физическое и нравственное вырождение — вот что с беспощадной правдивостью подчеркнуто автором в картине жизни лондонских трущоб.
Лучшие романы Гиссинга, посвященные изображению тяжелого положения низших слоев общества, составляют важное звено в развитии демократической традиции в английской литературе.
НЕОРОМАНТИЗМ
Роберт Луис Стивенсон (Robert Louis Stevenson, 1850—1894)
-~—-неоромантизм в творчестве Роберта Луиса Стивенсона про- Н явился в необычайно-драматических ситуациях. в..ойо.схр.енюм
jпсихологизме, в ^фантастических элементах и экзотичности •обстановки. Писателя интересуют " нравственные проблемы. В их
решении он опирается как на традепшкг романтиков, так и в опре-
деленной мере на творчество Достоевского.
- 343 —
Литература на рубеже XIX—XX |
веков. |
1871—1917 |
В рассказе Г«Маркхейм>] |
(Markheim, |
1885) |
раскрывается__тема |
-преступления. ш=назсазЗшш. |
Герою рассказа |
Маркхейму нужны |
деньщ.дда^шх^тобылщмочь бедным и самому стать другим, луч-
шим человеком. Он совершает преступление |
нтиквара, |
так раздирали Маркхейма, что покуда одна |
часть его мозга |
была начеку и всячески хитрила, другая трепетала на грани безумия».
Нравственно-психологическая проблема рассказа дам в форме диалога Маркхейма со своим двойником. В то время как Маркхейм подбирал ключи к шкафам антиквара в поисках денег, ем убавился «неизвестный», порождение смятенного сознания убийцы. Спор идет ~о ДОбре и зле в человеческой натуре, о влиянии обстоятельств на
ПОСТУПКИ человека. «Неизвестный» уговаривает Маркхейма убить и служанку, вернувшуюся в дом. Но Маркхейм не может больше совершать преступлений: ненависть к злу еще жива в нем, из этой ненависти он почерпнул силу и мужество. Маркхейм велит служанке антиквара сходить за полицией и признается в том, что совершил убийство.
__ЛЗроблема_дабра_и._зла в человеческой натуре раскрывается в повести [«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (The Strange Case ot Ur.'Jekyll ancTMr. Hyde, 1886)" на теме двой- _ника, теме двойственного существования главного героя. Доктор ТТенри Джекил "время от" времени превращался" в зло^пгп кярликя
мистера Хайпя, который был вопжшГетТрм всего злрго_ц гнусного.
Преступления мистера Хайда влекут за собой зловещие, последсг-
вияТ зло Ь натуре-доктора Лжекйла начинает вытеснять добро, и
это приводит героя к гибели.^Самоубийство его говорит о том, что то человеческое, что ещё "осталось в нем, возмутилось против засилья зла и жестокости.
Стивенсон выделял три разновидности в жанре романа: при- ^ТШчетчесжий, драмаТИчКГкий й" роман характеров. Сам он создавал приключенческие. романы, хотя в ниХ испилЫ-МШМлись особенности и других разновидностей. Перу Стивенсона принадлежит ряд приключенческих романов: «Остров сокровищ» (Treasure Island, 1883), «Похищенный» (KidnappecT, Т88Б)7«Катриона» (Catriona, 1893), «Черная стрела» (The Black Arrow, 1888), «Владелец Баллаитрэ» (The Master oF Ballantrae, 1889). В этих приключенческих книгах автор ч;ц-.то ||с|н).;ьич'т исторический материал^ но не стремится к развернутой обрисовке исторических событшТЯИстория для него лишь фон, на котором он изображает острые драматические ситуацийи характеры смелых и мужественных людей. Романтические подвигТРвсгимя добра и справедливости писат&ль~протнвопоставляет скучной прозе буржуазной жизни. Мужественные герои романов Стивенсона, например Давид Балфур в «Похищенном» и «Катрионе», одерживают победу в конфликте со злом и жестокостью.
Джозеф Конрад
В победном финале своих произведений автор утверждает романтическую мечту о жизни, в которой торжествуют человеческие достоинства, высокие нравственные идеалы.
Джозеф Конрад
( Joseph Conrad, 1857—1924)
жозеф Конрад, вошедший в английскую литературу как автор приключенческих психологическихроманов, был поляком по д1Т|юисхождению^впгнастиищее Имя-— Теодор Юзеф Конрад Коженевский), освоившим английский язык тогда, когда он был уже взрослым человеком. Конрад долгое время служил матросом, затем капитаном корабля и превосходно знал жизнь моряков. Во многих своих произведениях^ он JBQCиeл_^oмадтик^• моря («Тайфун» — Ty-
phoon, 1902, «Ностромо» — Nostromo, 1904).
Во время морских странствий Конрад побывал в Африке, Индии, Австралии, на Малайском архипелаге. Действие большинства произведений писателя происходит вдали от буржуазной европейской цивилизации, в тропических странах.^Его герои, оказавшиеся на море или в джунглях, обнаруживают яркие Душевные качества. Эти мужественные и волевьте люди мечтают тгтгодвигах, о дружбе. Высокие нравственные ценности своих героев-скитальцев Конрад противопоставляет низменности буржуазного общества (роман «Победа» — Victory, 1915). Романтические тенденции в творчестве Конрада сочетаются с реалистическим изображением психологии современников и жесткости буржуазного мира.
В романе/«Лор7Г"Джишм1-огс1 Jim, 1900) Конрад ставит нравст- вешюшсмсщюстяВжуюпроблему „совмести. Герой произведения молодой мпря^Джим мучяетгя_от сознания бесчестного поступка, совершенного им в прошлом (когда-то он покинул тонущий корабль. хотя на нем еще были люди), и хочет искупить свою вину. Джима
y-худят за бегство с корабля, тогда как другие, также покинувшие корабль, сумели избежать судебного преследования. Судьи ведут процесс по привычке, не вникая в обстоятельства. И только сам Джим СуДИТ себя судом совести и Ж Я Ж Л Р Т пкячят^гя,н.-такай^нтуя- ^ции, в_которой--о^тог:бБГ'"Доказатъ--€-вое мужество и спасти свою честь. Такая ситуация возникла, и Джим погибает. В простом человеке автор показал чу_вствител_№
ждення. Пройдя через страдания, Джим обрел веру в человеческое достоинство.
Каждый из персонажей романа -—Штейн, Брайерли, Браун — по-своему оттеняет какие-то стороны в характере Джима. Голоса разных персонажей соотносятся по принципу контраста.
Важную роль в романе играет образ рассказчика — моряка Марлоу. Он пытается понять смысл поведения Джима, ибо сам
Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917
тоже ищет правду. В рассказах Марлоу акцент сделан не на фактах жизни Джима, а на нравственном смысле его поступков. В лирическом рассказе Марлоу возникает тема трагической судьбы человека. Психологические проблемы подчинены здесь важной идее поисков и утверждения человеческого достоинства в мире, полном сложнейших противоречий.
В своем рассказе о судьбе Джима Марлоу может забежать вперед, может вернуться назад. Такое нарушение хронологической последовательности в повествовании служит целям аналитического осмысления трагедии человека. В романе «Лорд Джим» обнаруживается высокое мастерство в использовании категории художественного времени.
Образ рассказчика Марлоу появляется и в повести «Сердце тьмы» (Heart of Darkness, 1902), где он играет первостепенную роль в композиции и структуре повествования. Марлоу рассказывает о своем путешествии в Африку, где он встретил жестокого Куртца, добывавшего слоновую кость в колониях. Обрисовка противоречивого характера Куртца уступает в своем значении теме жизни угнетенного населения колоний. Повесть «Сердце тьмы» — одно из наиболее ярких антиколониалистских произведений Конрада. Повесть написана на основе личных впечатлений от поездки в Конго, где он был в 1890 г. Во время путешествия он вел дневник (The Congo Diary). В повести «Сердце тьмы» рассказывается о том, как в глубь Конго на пароходике проникают европейцы. Это путешествие к «сердцу тьмы», т. е. в глубь Африки, — подобно дороге в ад. Конрад сочувственно изображает бедственное положение негров, которые умирают от голода и болезней. В повести говорится о том, как французский военный корабль обстреливал берег Африки, где на строительстве железной дороги работали негры в кандалах; они погибали, как при кровопролитном сражении. Обличительный характер повести сказывается и в контрасте при изображении негров и европейцев-колонизаторов. Портрет бухгалтера компании, чиновника в накрахмаленном воротничке, белоснежных брюках, в начищенных ботинках и с зонтиком, дан сразу же после жуткой сцены, в которой показана смерть негров. В повести указывается и главная причина этой жестокости и бесчеловечности: колонизаторы стараются получить побольше слоновой кости.
Важную идейную функцию в повести выполняет пейзаж. Природа как бы выражает протест против жестокости людей: африканская природа подобна мстителю.
В ряде произведений Конрада ощутимо влияние Достоевского, хотя Конрад отзывался о Достоевском отрицательно. Некоторые черты структуры романа-трагедии Достоевского обнаруживаются и в творчестве Конрада, однако в его романах увеличивается роль рассказчика и тем самым усиливается значение иных композиционных форм.
Артур Конан Дойль
Влияние Достоевского несомненно в романе Конрада «На взгляд Запада» (Under Western Eyes, 1911), хотя это произведение не отличается высоким мастерством и глубиной идейного содержания. В «Авторской заметке» к этому роману Конрад писал о драматических возможностях темы, о трагическом характере сюжета, о неизбежности в ходе событий. Сюжет романа «На взгляд Запада» повторяет основные линии сюжета «Преступления и наказания». Герои обоих романов — студенты; они совершают преступление, а затем, потрясенные этим, глубоко страдают и в конце концов признаются в своей виновности в исповеди, обращенной к девушке, которую любят. В том и другом романах персонаж, совершивший преступление (Раскольников у Достоевского и Разумов у Конрада), может остаться вне подозрений, скрыть свою вину, но он раскрывается в содеянном и признается в своей виновности.
Однако идеи Достоевского в творчестве Конрада получают иное решение. Сходство Раскольникова и Разумова — только внешнее, сущность их характеров различна. В отличие от гуманистического пафоса Достоевского, осуждавшего буржуазный эгоизм, индивидуалистическую психологию, показавшего трагизм жизни униженных н оскорбленных, Конрад стремился главным образом к тому, чтобы передать глазами человека Запада — старого преподава- теля-лингвиста, сложные судьбы отдельных личностей. В отличие от социально-философской мысли Достоевского о неизбежности человеческого негодования и протеста в столкновении со злом несправедливого общества, Конрад думает о бессмысленном отчаянии, вызванном бессмысленной тиранией. В романе Конрада ощутимы нотки фатализма и скептического отношения к революционной борьбе. Конрад апеллировал к внутреннему миру человека и к абстрактно понятому добру.
При всех своих идейных противоречиях Конрад остается большим художником-психологом, великолепным писателем-марини- стом, мастером тонкого живописного, импрессионистического стиля, создателем ярких романтических характеров, певцом человеческого мужества и стойкости.
Артур Конан Дойль (Arthur Сопап Doyle, 1859—1930)
ртур Конан Дойль писал фантастические и исторические романы..-» стихи. Но известности он достиг благодаря своим
приключенческим детективным повестям и рассказам о сы-
щике Шерлоке Холмсе. Опираясь на традицию Эдгара По, Конан Дойль создал Мастерство его детективных произведений заключается не только в изображении
того, как сложно и трудно добраться до разгадки тайны, но
Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917
и в проницательности^ настойчивости, аналитическом мышлении детектива с Бейкер-стрйтГШерлока "Холмса, главного героя его книг: «Приключения Шерлока Холмса» (The Adventures of Sherlock Holmes, 1891), «Собака Баскервилей» (The Hound of the Baskervilles, 1902), «Возвращение Шерлока Холмса» (The Return of Sherlock Holmes, 1905), «Случаи из судебной практики Шерлока Холмса» (The Case Book of Sherlock Holmes, 1927).
Писатель не хотел сковывать себя описаниями приключений Шерлока Холмса, и в рассказе «Последнее дело Холмса» (1893) он показал гибель героя в столкновении с профессором Мориарти. Однако успех «Приключений Шерлока Холмса» у читателей был настолько велик, что Конан Дойль вынужден был снова обратиться к этому герою, придумав обстоятельства его неожиданного спасения от смерти.
Шерлок Холмс — человек богатого воображен»я—и—необычай- ной наблюдательности. Это и помогает ему разгадывать тайны запутанных преступлений. Герой живет в атмосфере" исключительного, которое привлекает его своим контрастом с тривиальностью обыденной действительности.
Проницательный сыщик Шерлок Холмс всегда появляется в сопровождении доктора Уотсона, восхищающегося интеллектом и интуицией своего друга.
Убедительность образа Шерлока Холмса во многом основана на том, что у него был реальный прототип — Джозеф Белл. Однако обаяние Шерлока Холмса определяется прежде всего теми благородными чертами, которыми автор наделил своего героя. Шерлок Холмс бескорыстен в своих действиях^Единственным побуждением для нихГявляется ст р см л ениекпр а вде_и сд р аведл и воет и. Для его личности характерен пафос исследования, поиски истины.
В1900 г. в качестве военного врача Конан Дойль участвовал
вангло-бурской войне. Он написал книгу «Великая Бурская война» (The Great Boer War, 1900), в которой сочувственно пишет о действиях британского правительства. Однако позднее Конан Дойль выступил с критикой колониализма в книге «Преступления в Конго»
(1909); в своем обличительном содержании она перекликается с «Конголезским дневником» и повестью «Сердце тьмы» Джозефа Конрада.
ЭСТЕТИЗМ
Оскар Уайльд
(Oscar Wilde, 1854—1900)
[скар Уайльд, возглавивший эстетизм как литературное течение в Англии, определил свое кредо в статьях, вошедших в сборник J «Намерения» (Intentions, 1891). От обыденной жизни буржуаз-
ного общества, где царит несправедливость, писатель отстранялся и уходил в обитель красоты.
Оскар Уайльд
_ Поклонение красоте сближает Уайльда с «Прерафаэлитским братством». Прерафаэлиты также не хотели ничего признавать, кроме абсолютизированной ими красоты. Известно, что и Джон Рескин придавал идее красоты первостепенное значение. Но, в отличие от прерафаэлитов и Уайльда, он не отделял красоту от нравственного идеала.
Уайльд обнаружил в своем творчестве нежелание следовать реализму, хотя и высоко ценил таких художников, как Тургенев, Л. Толстой, Достоевский, Бальзак. В диалоге «Упадок лжи» (The Decay of Lying, 1889) Уайльд утверждает, что действительность подражает искусству. Тем самым_он_став11т искусство выше жизни, предпотитает жизни красоту произведений искусстааТ~"
"Парадоксальное утверждение Уайльда о том, что творчество — это искусство лжи,- выражает суть его эстетской и гедонистической позиции.
Выдвигая культ красоты в качестве антипода буржуазной пошлости, которую он не приемлет, Уайльд вместе с "телГ л!ппает"' красоту"ТГраБстаенного начала и в связи с этим отходит от~рёал"Б- ности, отрицает необходимость познания ее; тем самым он впадает в эстетство, аморализм, декадентство. Он изрекает афоризмы,
вкоторых проповедуются сомнительные ценности, релятивистские
иаморальные идеи.
При всех противоречиях своей эстетики Уайльд умел ценить реалистическое искусство. Он проявил интерес к русской литературе, в частности к творчеству Достоевского. Связывая_идею кра- соты с трагическим, он часто обращался к трагическим мотивам " в своих произведениях. Внимание Уайльда к трагическому сказалось в его интересе к роману «Униженные и оскорбленные». Анализ этого романа Достоевского содержится в статье Уайльда «Новые романы» (Batch of Novels, 1887), где отмечено, что Достоевскому свойственна напряженная страсть, сосредоточенность импульсивных движений души, мастерское раскрытие глубоких тайн психологии и скрытых сторон жизни. Достоевский обнажает ужасную правду действительности; он знает жизнь в ее нищете и страдании, муках и горе. Его книги проникнуты удивительной силой чувств и громадной страстью.
Метод обрисовки характеров в романе «Униженные и оскорбленные» вызывает восхищение Уайльда. Он отмечает, что Достоевский не описывает характеры, а изображает их в тонкой объективной манере. И мы узнаем о них постепенно, как мы узнаем людей, с которыми встречаемся в обществе; сначала получаем впечатление от внешности, затем от слов и дел, а потом узнаем и о таинственных движениях души. Достоевский никогда не объясняет своих героев до конца. Они поражают своей загадочностью, удивляют вечной тайной жизни.
В связи с образом Алеши Карамазова Уайльд коснулся проблемы добра и зла. Однако эта проблема истолковывается им неверно.
Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917
Уайльд, разрывавший понятия этического и эстетического, в своем анализе делает акцент на эстетической стороне романа Достоевского, не вникая в существо этической проблематики. Отсюда неверное суждение о том, что Достоевский будто бы с одинаковым человеческим состраданием относится ко всем — и к тем, кто делает зло, и к тем, кто страдает от этого зла.
Взгляды Уайльда противоречивы. Эстетство и индивидуализм господствуют в одних статьях; в других он подвергает критике буржуазную Англию и высказывает сочувственное отношение к социалистическим идеям. В статье «Душа человека при социализме» (The Soul of Man under Socialism, 1891) писатель выразил убеждение в том, что при социализме наступит расцвет личности.
В своем художественном творчестве Уайльд часто преодолевал эстетство и аморализм, выраженные в его статьях и диалогах. В этом плане очень характерны ^~сказки\ вошедшие в сборники:
..«Счастливый принц и ДРУГИС .сказки» (The"Ha рру Prince and Oiher Tales, 1888) и..,«Гранатовый домик» (A House of Pomegranates, 1891). Опираясь на "традицию сказки датского писателя, Андерсена, Уайльд создает свою -чисто литературную сказку; в которой он рисует яркий, сверкающий всеми красками мир, не похожий на повседневную реальность буржуазного общества. Однако писатель наделил воображаемый мир земными чертами. В сказках он явно отступает от циничной позиции гедониста и аморалиста и впервые соединяет идеал красоты с эстетическим началом. Бегство от уродливости жизни и равнодушие к страждущим сменились состраданием к людям, живущим в нищете и горе.
Всказке «Счастливый принц» Уайльд поэтизирует деятельное добро. Статуя счастливого Принца обнаруживает внимательное и сочувственное отношение к людям. Принц стремится помочь тем, кто живет в нищете. Он просит Ласточку снимать со статуи драгоценные камни и отдавать их беднякам.
Всказке «Преданный друг» (The Devoted Friend) повествуется
о трагической судьбе Маленького Ганса, который слепо верил
вдружбу с богатым и алчным Мельником. Уайльд тонко и в то же время настойчиво разоблачает лицемерие и красивую ложь, прикрывающие черствость и холодность души. Писатель видит красоту
впреданном и самоотверженном Гансе. Но за красотой, по мысли Уайльда, всегда скрывается трагическое. В сказке изображена
трагедия |
доверчивого человека, не осознающего зла, царящего |
в мире, |
где благоденствуют богачи. |
Гуманистические тенденции сказок оказываются несовместимыми с аморализмом декаданса. В романтических сказках Уайльд во многом преодолевает свои эстетские взгляды. Эстетизм сказывается лишь в импрессионистичности и декоративности стиля, в изысканности образов, музыкальности речи, экзотической живописности картин.
Оскар Уайльд
Противоречия во ияглялпх Уяйльдя обнаруживаются особенно рельефно в его роман«Г«Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray, 1891). ПисатеДь'строит образы, сюжетные эпизоды в соответствии со своими излюбленными эстетскими представлениями: искусство выше жизни, наслаждение важнее всего, красота превыше морали. Однако система образов и развитие сюжета раскрывают ложность этих идей. Динамика сюжета преодолевает статику отдельных эпизодов. Объективный смысл романа вступает в противоречие со значением отдельных эпизодов и по сути дела опровергает всю программу эстетизма и гедонизма, импонирующую автору.
Идея «искусство выше жизни» заключена в сценах знакомства красавца Дориана Грея с актрисой Сибнлой Вейн, игравшей в шекспировских пьесах. Дориан полюбил Сибилу за то, что она могла талантливо перевоплощаться в образы Джульетты и Розалинды и глубоко изображать г:х чувства. Дориан Грей любит в актрисе шекспировских героинь. Произведения искусства для него значительнее,, чем „жизнь. Когда Сибила полюбила Дориана Грея, она уже не могла больше жить чувствами театральных героинь. Сибила могла изображать на сцене страсть, которую не чувствовала, но она уже не могла играть страсть, познав ее истинную сущность. Увидев плохую игру актрисы, Дориан Грей разочаровывается в ней. Он не может любить реальную женщину; он любил только образ искусства — шекспировскую героиню. Развивая дальше этот эпизод, Уайльд показал, что эстетизм Дориана Грея, его преклонение перед искусством и неприятие Жизни приводит к жестокости. Эстетство Дориана Грея убивает Сибилу. Узнав о том, что Дориан ее не любит, она кончает самоубийством. Писатель добавляет здесь еще один штрих, подчеркивающий черствость и бездушие Дориана Грея. После известия о смерти Сибилы, Дориан едет в оперу слушать Патти, вместо того чтобы ехать к матери Сибилы.
В романе дискредитируется гедонистическая позиция лорда Генри Уоттона и Дориана Грея. Лорд Генри очаровал Дориана своими изящными, но циничными афоризмами. «Новый гедонизм — вот что нужно нашему поколению. Было бы трагично, если бы вы не успели взять все от жизни, потому что юность коротка». «Люди не эгоистичные всегда бесцветны. В них не хватает индивидуальности». ,Пута~наеяашде{»ш, л1а_кщорый стал Дориан Грей, — это путь порока. Душа его все больше развращается. Он оказывает развращающее влияние на других. Наконец, Дориан совершает преступление: убивает художника Бэзила Холуорда, затем заставляет химика Алана Кэмпбела уничтожить труп. Впоследствии Алан Кэмпбел кончает жизнь самоубийством. Эгоистическая жажда наслаждений оборачивается бесчеловечностью и преступностью. Идея гедонизма развенчивается в романе Уайльда.
Сюжет этого произведения, включающий фантастический элемент, последовательно дискредитирует поклонение красоте, лишен-
Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917
ной одухотвор£щюещ_и нравственности. Созданный Бэзилом Холуордом портрет прекрасного" юноши, каким был в молодости Дориан Грей,^является символом совести героя. Фантастический элемент в романе заключается в томГчто Дориан Грей остается всегда моло- 1дым_д-врае«вым. а портрет, словгпгего двойник, отражает все изменения в душе реальною Дориана Грен и его старение. Каждый новый шаг в нравственном падении Дориана отражается на его портрете. На лице, изображенном художником, появляются черты жестокости и лицемерия. Мысль о портрете преследует Дориана, он считает его источником всех своих несчастий. Дориан все глубже погружается в пучину зла. Порочная жизнь начинает, наконец, тяготить его, но он зашел уже слишком далеко и не в силах вырваться, не в силах сойти сэтого пути. Отсюда_егд.пос.щцццЬотчаянный и роковой поступок: он бросается с ножом на портрет, но убивает са-мощ себя. Дориан й~"еге~~портретТТбменялнсь местами: на полу, перед портретом, лежит отвратительный старик с ножом в груди, а на стене висит портрет прекрасного юноши.
История Дориана Грея является осуждением индивидуализма, эстетской бездуховности и гедонизмаТо§ъёкт]1вн"ый смысл~р"омана, по существу, выражен в словах: «...чтб пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу?»
«Портрет Дориана Грея» написан в импрессионистическом стиле. Детали отличаются изысканностью и манерным изяществом. Роман начинается словами: «Густой аромат роз наполнял мастерскую художника, а когда в саду поднимался летний ветерок, он, влетая в открытую дверь, приносил с собой то пьянящий запах сирени, то нежное благоухание алых цветов шиповника». Страсть Дориана Грея к драгоценным камням изображена следующим образом: «Дориана пленяло червонное золото солнечного камня, и жемчужная белизна лунного камня, и радужныепереливывмолочномопале».
Для стиля романа характерна парадоксальность. Этим свойством отличаются и сюжетные ситуации, и речь персонажей.Дерой
..романа говорах парадоксами. Афоризмы лорда Генри циничны. «Никак не следует начинать свою карьеру со скандала. Скандалы
приберегают на старость, когда бывает нужно |
подогреть |
интерес |
к себе». «Согрешив, человек избавляется от |
влечения |
к греху, |
ибо осуществление — это путь к очищению». |
|
|
Однако многие парадоксальные суждения в романе направлены против лицемерной буржуазной морали, против социальных явлений английской жизни. Бэзил Холуорд говорит, например: «Англия достаточно плоха... и все английское общество никуда не годится». «Едва ли во всей палате общин найдется хоть одно лицо, которое бы стоило нарисовать, хотя многих из них и следовало бы побелить немного».
В самом романе определяется отношение парадокса к жизненной правде: «Правда жизни открывается нам именно в форме пара-
