подлинная красота человеческого существования. Настойчивость этих поисков отличает Лоуренса от Джойса и Вулф с их пессимизмом и неверием в возможности человека. Лоуренс готов отстаивать ценность человеческой личности и пытается указать средства для ее возрождения. Однако в своих исканиях он идет заведомо ложным путем. Лоуренс не верит в возможности разума, не доверяет интеллекту и непомерно преувеличивает роль физиологического фактора в жизни людей.
Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь. В его романах присутствуют два начала: одно связано со стремлением правдиво воспроизвести бытовую сторону жизни героев, другое — с желанием передать свойственные им мистические порывы, живущие в глубине их подсознания влечения, страсти, не поддающиеся анализу разума стремления. «Искусство выполняет две большие функции, •— писал Лоуренс. — Во-первых, оно воспроизводит эмоциональную жизнь. И затем, если у наших чувств достает на то смелости, оно становится источником наших представлений о правде повседневности». Конкретность видения реального мира сочетается в романах Лоуренса с обобщениями и символами, претендующими на универсальность и философскую глубину, которой они, в силу свойственной им неясности и узости исходных позиций писателя, не достигают. Очень точно эту особенность Лоуренса подметил Г. Хоу: «Его творчеству свойственно
постоянное
движение
от натурализма к символу, от< реальности
к мифу...».
Сочетание этих двух начал составляет своеобразие
творчества
Лоуренса.
Одним из действенных средств обновления жизни Лоуренс считает роман. Он резко отрицательно оценивает творчество Д. Джойса и М. Пруста, считая их произведения проявлением глубокого кризиса современного искусства. Веря, что «роман имеет будущее», Лоуренс стремится своим творчеством способствовать преодолению этого кризиса. Возрождение романа он видит в слиянии литературы с философией. Однако традиции социального реалистического романа он отрицает. Основной задачей романиста Лоуренс считает передачу эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении и изменении, раскрытие отношений между человеком и окружающим его миром, рассматриваемых вне связи с социальной действительностью.
Лоуренс был сыном ноттингемшнрского шахтера. Его детство и юность прошли в горняцком поселке. С большим трудом он получил образование и некоторое время работал школьным учителем. Его первый роман «Белый павлин» (The White Peacock) был опубликован в 1911 г. Литературную известность он завоевал после выхода второго романа «Сыновья и любовники» (Sons and Lovers, 1913).
Основной сферой своего исследования Лоуренс сделал мир чувств. Как роман чувств (a novel of sentiment) был задуман им
- ;т -
Литература 1917—1945 гг.
«Белый павлин». В период работы над ним Лоуренс писал: «Чувство следует изучать, анализировать, как анализируют судебные показания». Сюжет романа составляет история любви Джорджа Сакстона и Летти. Летти изменяет своему чувству, руководствуясь предрассудками своей буржуазной семьи, выходит замуж по расчету. Это приводит ее к духовной гибели. Повествование в романе ведется от лица молодого человека Сирила. В «Белом павлине» наметились характерные особенности творческой манеры Лоуренса — связь с реалистической традицией и отход от нее. В этом романе Лоуренс во многом ориентируется на Д. Элиот и Т. Гарди. В романах Элиот его привлекает мастерство построения «внутреннего действия», связанного с отношениями героев, в романах Гарди — изображение жизни сельской Англии и умение почувствовать назревание драматических конфликтов за внешне безмятежной идиллией деревенского существования. Есть нечто общее между характерами героев Гарди и Лоуренса. В своей работе о Гарди Лоуренс отмечал, что героев автора «уэссекских романов» увлекает поток страстей, они «выламываются» из устоявшейся жизни, действуя импульсивно и руководствуясь не велениями разума, а ослепляющими их порывами страсти. Эти черты свойственны и героям Лоуренса, особенно
вего последующих романах. В «Белом павлине» они только намечаются. Однако уже здесь между Лоуренсом и Гарди обнаруживается принципиальное различие. Трагизм положения героев Гарди вытекает из непримиримости противоречия между их чувствами и подавляющим права личности законом. Лоуренс избегает социального аспекта в трактовке поставленной им темы. Для его героев конфликт заключается не в противоречии «любви и закона», а в особенностях натуры человека.
Сособой полнотой своеобразие творчества Лоуренса проявилось
вромане «Сыновья и любовники», где реалистически правдивое изображение бытовой стороны жизни героев сочетается с физиологической трактовкой характера их взаимоотношений. На фоне жизни шахтерского поселка в романе изображена история семьи Морел. Дети вырастают в атмосфере вражды, возникающей между родителями — простым шахтером Уолтером Морелом, человеком жизнерадостным и общительным, и "гордящейся своим «благородным» происхождением Гертрудой Морел, женщиной пуританской закваски. В центре внимания — образ их сына Поля Морела.
Определяющим для всей последующей судьбы Поля становится его отношение к родителям— врожденная неприязнь к отцу и бо- лезненно-страстная привязанность к матери. С годами детская нежность к матери перерастает в сильное и устойчивое чувство, которое оказывается непреодолимой преградой для нормальных отношений Поля с другими женщинами. Это чувство мешает Полю жениться на любящей его Мириам, оно становится препятствием для продолжения его связи с Кларой.
- 394 -
Дэвид Герберт Лоуренс
Лоуренс воспроизводит сложную гамму чувств, обуревающих Гертруду Морел: ее нежную любовь к маленькому Полю, желание оградить его от грубости отца, от тяжелого труда на шахте, ее радости, связанные с успехами Поля в учении, и муки ревности, которую она не в силах подавить, узнав о любви Мириам к ее сыну. Сам Поль постоянно ощущает неразрывную связь, которая существует между ним и матерью. Когда она умирает, он осознает не только свое одиночество, но и свою обреченность. «Все, чем Поль интересовался до смерти матери, погибло для него. Живописью заниматься он не мог. Картина, которую он кончил в день смерти миссис Морел, была его последней... Мир стал для него нереальным».
Весьма характерно, что история Поля Морела завершается вместе со смертью его матери. Дальше рассказывать уже не о чем. Судьба Поля Морела предопределена наследственными факторами. Лоуренса интересует лишь один аспект темы — взаимоотношения двух людей, сознание которых отягощено комплексом болезненных наслоений. А правдивые и в большинстве своем мастерски выполненные картины жизни обитателей шахтерского поселка и содержащиеся в романе факты биографического характера — это явления вторичные.
Характерно, что именно в год выхода романа «Сыновья и любовники» в письме к Э. Коллингзу Лоуренс изложил свою философию «голоса крови»: «Моя великая религия заключается в вере в кровь и в плоть, в то, что они мудрее, чем интеллект. Наш разум может ошибаться. Но то, что чувствует, во что верит и что говорит наша кровь, — всегда правда. Разум — это только узда». В романах Лоуренса интеллект оттесняется физиологией, а тот анализ чувств, о котором в период создания «Белого павлина» он писал как о непременном условии творчества, заменяется задачами иного характера. Не интеллектуально-психологическая, а материально-фи- зиологическая сторона человеческой натуры привлекает писателя.
Последующее творчество Лоуренса развивалось под знаком все более углубляющегося кризиса. В послевоенные годы им написаны романы: «Влюбленные женщины» (Women in Love, 1920), «Кенгуру» (Kangaroo, 1923), «Пернатый змей» (The Plumed Serpent, 1926) и «Любовник леди Чаттерлей» (Lady Chatterley's Lover, 1928). Романы Лоуренса 20-х годов отразили его поиски героя, сочетающего индивидуалистические устремления и мистическую силу, покоряющую окружающих, с первобытной простотой и примитивностью «естественного человека». Они могут быть названы романами странствий и поисков, но романами открытий и утверждений они не стали. Они отразили внутреннюю неудовлетворенность и смятение писателя в гораздо большей степени, чем его уверенность
вжизнеспособности выдвигаемой им системы ценностей.
-395 —
Литература 1917—1945 г.
Последней попыткой Лоуренса выступить в роли творца «новой религии», соответствующей, с его точки зрения, запросам человека XX столетия, явился роман «Любовник леди Чаттерлей». Завершая творческий путь писателя, эта книга вбирает в себя многолетний опыт Лоуренса-романиста и отражает трагический исход его исканий.
«Любовник леди Чаттерлей» должен был стать реализацией заветной мечты писателя о романе, утверждающем торжество любви над несовершенством и ограниченностью разума. Пафос его творчества был направлен на доказательство превосходства первого над вторым. Но вместе с тем он мечтал об их примирении* видя в установлении гармонии между телом и разумом путь к возрождению человека. «Жизнь приемлема только тогда, когда разум и тело находятся в гармонии и между ними устанавливается равновесие», — писал Лоуренс в статье «По поводу «Любовника леди Чаттерлей». Пессимистическое звучание романа, свойственная ему грусть убеждают в том, что достижение желанной гармонии не представляется Лоуренсу возможным.
В романе отразилась смятенность потрясенного войной сознания. «Наш век в основе своей — трагический век, поэтому мы отказываемся воспринимать его трагически; катастрофа свершилась, мы находимся среди руин и пытаемся возвести новые стены, обрести новые надежды. Это тяжелая работа: гладкой дороги в будущее нет; но мы обходим препятствия или перебираемся через них. Надо жить, что бы ни произошло». Этими словами начинается роман, и вся последующая история его героев предстает перед нами как результат пережитой ими катастрофы. Исследователи творчества Лоуренса справедливо отмечают, что «последний роман Лоуренса отличает большая близость к действительности, правда характеров и жизненных отношений» 1.
Сюжет романа составляет история Констанс Клиффорд. В разгар войны она выщла замуж за Клиффорда Чаттерлей, который вскоре получил тяжелое ранение и на всю жизнь остался калекой. Он был прикован к креслу на колесах, а Конни была прикована к нему. Внешне благополучная и устроенная жизнь оказалась лишенной внутреннего тепла. Клиффорд стал писателем; его интеллектуальная жизнь не прекращалась, но для всего остального он был мертв. Конни искренне стремилась помочь мужу, но ее жизнь оказалась пустой, бессодержательной. Подлинная любовь открылась Конни в хижине лесничего Меллорса. После встречи с ним Для нее началась настоящая жизнь. Конни решает выйти за Меллорса замуж. Ее не останавливает различие их социального положения, не страшит сложная процедура развода. Жалость к мужу умирает в ее душе. Она воспринимает Клиффорда как воплощение всего, что враж-чдебно жизни.
1 Ж а н т и е в а Д. Г. Английский роман XX века. 1918—1939, с. 151.
— 396 -
Дэвид Герберт Лоуренс
Характеры героев жизненны и конкретны и вместе с тем каждый из них — вполне определенный символ. Последовательное противопоставление Меллорса и Клиффорда связано с представлениями Лоуренса о жизни с ее непреходящими ценностями и антижизни, порожденной бесчеловечностью «механической цивилизации». Лоуренс утверждает право человека на жизнь. Конни предстоит сделать выбор и определить тем самым и свое отношение к жизни, и свое место в ней. Это обусловливает драматическую напряженность повествования. Основные акценты сделаны не на интриге, не на внешнем развитии действия, а перенесены в область категорий морально-этического характера.
Образ Клиффорда воплощает то, что враждебно подлинной жизни. Клиффорд — жертва войны. Он несет на себе печать бесчеловечности буржуазной цивилизации и вместе с тем он — одно из наиболее уродливых ее порождений. Во всем его облике проявляется несоответствие между внешней внушительностью и внутренним бессилием. Лоуренс не боится крайностей, изображая физическую неполноценность Клиффорда. Клиффорд — живой мертвец. Интеллектуальная жизньне спасает его. «Какоестранное существо, — пишет о нем Лоуренс, — с сильной, непреклонной волей и абсолютно лишенное тепла. Одно из тех существ далекого будущего, у которого нет души, а только необычайно напряженная воля, холодная воля!». В восприятии Конни Клиффорд сливается с ненавистным для нее Мидлендом, с угольными шахтами, в подземной паутине которых запутались тысячи жизней. В ее глазах он становится воплощением пустоты жизни, подчиненной интересам обогащения.
Представления Лоуренса о подлинной жизни и человечности связаны с образом Меллорса. Его противопоставление Клиффорду дано и в социальном плане. Очевидное превосходство не на стороне аристократа, владельца поместья и шахт, а на стороне сына шахтера Оливера Меллорса, лесничего, находящегося в услужении у Клиффорда.
В романе присутствует образ искалеченной и истерзанной войной Англии. Во всем, что Конни видит вокруг себя, она ощущает последствия войны, запах тления, на всем лежит тень смерти. Восприятие Конни дано в романе как восприятие «естественного человека», оказавшегося в тисках современной буржуазной цивилизации. Критика «механической цивилизации» ведется и от лица автора. Лоуренс пишет о вырождении жизни и человека, о превращении людей в полутрупы, об их бессмысленном существовании
иоб отсутствии будущего. В этой атмосфере безнадежности тонут нереально-зыбкие попытки «возродить человечество». Запах смерти
итления сильнее огонька, загоревшегося в жизни Конни и Меллорса. Герои Лоуренса обрели надежду, но весьма характерно, что о возможности ее осуществления в настоящем в романе речь не идет.
-397 —
Олдос Хаксли
(Aldous Huxley , 1894—1963)
Тсфере 20-х годов, когда буржуазная интеллигенция почувст- вовала себя растерянной в связи с тем, что первая мировая(ворческий путь Олдоса Хаксли начинается в духовной атмо-
война нанесла тяжелый удар позиции либерализма, сокрушила веру в буржуазный прогресс. В какой-то мере Хаксли испытывал воздействие идей фабианского социализма и антивоенных настроений «потерянного поколения», однако, наиболее характерным для его мировоззренческой позиции стало неприятие научно-технического развития современного общества. Хаксли скептически относится
кцивилизации XX в.
Впервом романе «Желтый Кром» (Crome Yellow, 1921) писатель противопоставляет «высоколобым» интеллигентам, ведущим бесконечные и бесплодные дискуссии в неспокойной обстановке XX в., счастливую жизнь XVIII в. Герой романа Уимбуш, владелец усадьбы «Желтый Кром», читает своим гостям летопись, охватывающую трехсотлетний период. Таким образом, сцены современной жизни чередуются в романе со сценами из прошлого. Главная идея романа в том, что с ходом истории люди все больше утрачивают связь с природой, устойчивое положение в обществе и оказываются перед лицом катастрофы.
«Желтый Кром» несет в себе черты интеллектуального романа. Сюжетное движение выражено в нем слабо; содержание раскрывается через философские рассуждения персонажей.
Всвоем первом романе писатель создал остроумные сатирические портреты. Это образ писателя-мистика Барбекью-Смита, говоруна-эпикурейца Скоугена, образ Присиллы, увлекающейся астрологией. Перед взором поэта-пессимиста Дэниса Стоуна проходит вереница снобов, вызывающих насмешку своими претензиями и мелочными интересами.
Роман Хаксли «Шутовской хоровод» (Antic Hay, 1923) представляет собой трагический фарс. Писатель-сатирик показал, как трагические проблемы, стоящие перед интеллигенцией, превращаются ею в циничную буффонаду. Все действия утративших идеалы интеллигентов — это «шутовской хоровод».
Всамом значительном романе Хаксли «Контрапункт» (Point Counter Point, 1928) сложно переплетаются реалистические и модернистские тенденции. Реалистическое начало в романе заключается
вего сатирическом характере, в злом разоблачении, высмеивании холодного интеллектуализма и уродливой морали буржуазной
интеллигенты, предаются погоне за наслаждениями. В этом плане характерны образы развратника Спендрелла и женщины-«вамп» Люси Тэнтемаунт.
Язвительна характеристика издателя Барлепа, жестоко притесняющего зависящих от него людей, паразитирующего за счет литературного труда других. Его называют в романе «духовной пиявкой».
Важное место в романе занимает образ писателя Филипа Куорлза, который, замкнувшись в кругу абстрактных интеллектуальных идей, плохо знает жизнь, не понимает душевных переживаний людей.
Высмеивая «высоколобых» буржуазных интеллигентов, Хаксли вместе с тем враждебно относится и к коммунисту Иллиджу, преднамеренно окарикатуривает его. Автор делает его соучастником убийства, устроенного развратником Спендреллом, который убивает фашиста Эверарда Уэбли не из идейных соображений, а для того, чтобы узнать, каково психологическое состояние преступника.
Отличительная особенность этого романа — в тонкой иронии персонажей и автора. Однако ирония Хаксли неотделима от нигилизма и скепсиса. Элементы социального содержания, выразившиеся в критическом изображении нравственной и духовной дегенерации „буржуазной интеллигенции, сочетаются с релятивистским пониманием жизни как контрапункта, как соседства несовместимых явлений, в равной мере свойственных бытию.
В поэтике романа «Контрапункт» есть оригинальные черты. Композиция его основана на принципе музыкального контрапункта. Важную художественную роль играют цитаты из произведений Шекспира. Повествовательной манере свойственно сложное и тонкое сочетание голосов различных персонажей. В отдельных мотивах чувствуется влияние Достоевского.
Реалистическое начало раннего творчества Хаксли определялось во многом тем, что в его мировоззрении еще существовала связь с фабианским социализмом и с антивоенной позицией «потерянного поколения». Однако и в ранний период творчества произведения Хаксли не отличались пафосом гуманизма. Истоки антигуманизма произведений писателя 30—60-х годов находятся в его раннем творчестве.
Мрачный взгляд на будущее человечества выражен в романеантиутопии «Прекрасный новый мир» (Brave New World, 1932). Здесь писатель высказывает пессимистическую мысль о том, что дальнейшее развитие науки и техники приведет к созданию тоталитарного режима, при котором личность будет подавлена и стандартизирована. Общество, по мнению Хаксли, превратится в лишенную человечности механическую систему, где людей будут создавать в колбах и привйвать им только те свойства, которые нужны для их функционирования в той или иной сфере стандартизированного общества. Люди, превращенные в роботов, лишены
- 399 -
Литература 1917—1945 гг.
эмоций н каких-либо разумных действий; они выполняют только запрограммированные операции. Так, Хаксли объективно показал, к чему ведет современное капиталистическое общество. В основу романа легли впечатления писателя от Америки Форда. Однако в романе есть и антисоциалистическая тенденция. Подвергая критике тоталитаризм и следствия научно-технического прогресса, Хаксли не делает различий между общественными системами. Таким образом, сатира Хаксли направлена не только против американского капитализма, но и против социалистического общества. Утопическая картина общества будущего превращается в антиутопию, а сатира — в пасквиль.
В последующих романах усиливается антигуманистическая направленность, все сильнее сказывается интерес к низменному и отвратительному. Герой романа «Слепой в Газе» (Eyeless in Gasa, 1936) социолог Энтони Бивис приходит к выводу о бессмысленности бытия и пытается спастись от действительности обращением к сексуальной жизни и проповеди непротивления.
В модернистском романе «После многих лет умирает лебедь» (After Many a Summer Dies the Swan, 1939) Хаксли клевещет на человеческую природу и проповедует религию. Фантастическое содержание романа, связанное с темой долголетия,1 является для писателя поводом для того, чтобы доказать неизбежность полного вырождения человеческого общества.
Незадолго до смерти Хаксли опубликовал роман-аллегорию «Остров» (Island, 1962). Иносказание здесь многозначно: остров — это и Англия, это и любое другое государство, это и человеческая цивилизация вообще. Модернистский характер аллегории в этом романе сказывается в том, что многозначность служит здесь не анализу реальной сложности действительности, а воплощению авторских пессимистических идей и мистических ассоциаций. Если в этой многозначности и пробивается ведущая тема, то это тема ужаса, изоляции, страдания, смерти.
Один из героев романа английский журналист Уилл Фарнеби случайно во время шторма попадает на остров Пала, находящийся где-то в Индийском океане, и становится свидетелем борьбы двух сил: индустриального прогресса, означающего установление на острове тоталитарного милитаристского режима, и социальнобиологического реформаторства, основанного на индийском мистицизме и евгенических идеях. Как бы ни сочувствовал Уилл Фарнеби реформаторству, на острове неизбежно устанавливается диктаторский режим. Автор хочет сказать, что насилие и смерть неотвратимо берут верх. Роман проникнут космическим пессимизмом.
Аллегория в романе «Остров», оторванная от реальной действительности и наполненная субъективистскими идеями, теряет свою цельность и органическое единство; она разрушается растянутыми авторскими рассуждениями об индийском мистицизме, о биологн-
- 400 -
Томас Стернз Элиот
ческих экспериментах над человеческим организмом. Роман-алле- гория становится в творчестве Хаксли романом-трактатом и антиутопией. Антигуманизм, усиливающийся в произведениях Хаксли, приводит к отказу от реализма, от сатиры, от художественности.
к Томас Стернз Элиот
( Thomas Stearns Eliot, 1888—1965)
|этром модернизма в поэзии явился англо-американский поэт Томас Стернз Элиот. Он родился в США, в Сент-Луисе, в 1915 г. щереселился в Англию, в 1927 г. принял английское подданство.
В 1948 г. ему была присуждена Нобелевская премия. • Поэтическая деятельность Элиота началась в Англии. В 1915 г.
он опубликовал стихотворения «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» (The Love Song of J. Alfred Prufrock), «Портрет леди» (Portrait of a Lady), «Прелюдии» (Preludes), «Рапсодия в ветреную ночь» (Rhapsody on a Windy Night).
В стихотворении «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» иронически изображаются претензии жалкого человека на искреннее чувство. Ироническая точка зрения раскрывается в пародийном использовании мотивов из Данте, Шекспира, Донна, Браунинга, Теннисона. Стихотворение представляет собой «поток сознания» лирического героя. Альфред Пруфрок осознает, что его переживания смешны. Стихотворение заканчивается мрачным выводом о бесполезности мечты, о неизбежности гибели.
Мы грезили в русалочьей стране И, голоса людские слыша, стонем И к жизни пробуждаемся, и тонем.
(Перевод А. Сергеева)
Урбанистическая тема стихотворения «Рапсодия в ветреную ночь» проникнута глубоким пессимизмом. Жизнь горЪда представлена как жуткое царство роковой силы, как безумное существование.
Здесь уличный фонарь гремит, Как рока гулкий барабан, И полночь потрясает память
В безмолвной темноте пространства, словно Трясет безумец мертвую герань.
(Перевод А. Михальской)
Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать внеличные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, Элиот в своих
~ 401
Литература 1917—1945 гг.
стихах «ие высвобождал» эмоции, а бежал от них. Если романтики и реалисты стремились передать неповторимую индивидуальность человеческой натуры, то Элиот создавал деперсонализированную поэзию, в которой не было образа индивидуальной личности. Отказ от эмоционального и индивидуального восприятия жизни — отход от специфики как романтической, так и реалистической поэзии — становится выражением модернистской позиции Т. С. Элиота.
Раннее творчество Элиота развивалось под воздействием эстетической программы неоклассицизма и имажизма. Родоначальником этих течений в Англии был философ и поэт Томас Эрнест Хьюм, выступивший против романтического искусства. Элиот был помощником редактора имажистского журнала «Эгоист». Поэтыимажисты — Эзра Паунд, Ричард Олдингтон, Хильда Дулитл и др. — выступали сторонниками строгого, точного образного стиля и цельного ритмического рисунка стиха. Они увлекались французской, раннеитальянской, китайской и японской поэзией.
Т. С. Элиот не принимал хаоса современной буржуазной действительности и стремился к установлению порядка. Этого он старался достичь в своей поэзии, в которой находит выражение идеал строгой системы неоклассицизма. Элиот отрицательно относился к искусству Ренессанса. Он считал, что оно подготовило индивидуализм современных социальных отношений. Образцом поэзии для Элиота явилось творчество английских «метафизических поэтов» XVII в.,
ипрежде всего Джона Донна.
Вряде стихов Элиота есть элементы сатиры, например в стихотворениях, опубликованных в 1920 г.: «Гиппопотам» (The Hippopotamus), «Суини эректус» (Sweeney Erect), «Суини среди соловьев» (Sweeney Among the Nightingales). Среди них выделяется стихотворение «Гиппопотам», направленное против церковников.
Модернизм Т. С. Элиота определялся его позицией неверия в общественный прогресс и в нравственные силы людей. Однако поэт сумел выразительно показать вырождение буржуазного мира и отчужденное положение в нем человека.
Поэма «Бесплодная земля» (The Waste Land, 1922) посвящена теме безуспешных действий и бессмысленных треволнений человека, неотвратимо ведущих к смерти. В ярких ассоциативных образах поэт выразил свои представления о деградации современного общества, о безжизненности буржуазной цивилизации.
Уже в первой части, которая называется «Погребение мертвого», возникает тема смерти. Ясновидящая Созострис предсказывает смерть. Лейтмотив этой части выражен в стихе: «Я покажу тебе ужас в пригоршне праха». Во второй части — «Игра в шахматы» — поэт развивает идею о том, что жизнь — это игра в шахматы, перестановка фигур, перемена ситуаций; в жизни нет сильных чувств: любовь — это не страсть, а просто игр^.. И здесь настойчиво говорится о смерти.
