Морозов_Искусство резонансного пения

Искусство резонансного пения

101

ром участвуют ритмические колебательные движения мышц глотки, языка, нижней челюсти и даже дыхательного аппарата.

Мы высказали также предположение, что ритмические колебательные движения различных частей голосообразующего аппарата, происходящие в процессе генерации вибрато, имеют важное физиологическое значение, способствуя меньшему утомлению голосового аппарата и большей точности его работы (Морозов, 1977). Это утверждение базируется на известном в области теоретической физиологии положении о том, что динамический (ритмический) режим работы мышц является значительно более оптимальным с физиологической и энергетической точек зрения, нежели статический. Попробуйте, например, держать руку или ногу вытянутой на весу в горизонтальном положении и вскоре обнаружится: рука или нога начнет неудержимо клониться книзу, будучи не в силах преодолеть нарастающее утомление мышц. Однако ритмические движения рук даже с грузом в процессе какой-либо работы (например, при погрузке) или движения ногвовремяходьбымогутпродолжаться часами.

Вместе с тем происхождение вибрато певческого голоса обусловлено не только чисто физиологическими факторами (механический резонанс), но и другими (см. след. §).

3.4.6.3.О повышенной чувствительности слуховой системы к восприятию вибрато

Наряду с изучением роли механики голосового аппарата в образовании вибрато нами были изучены особенности его слухового восприятия. На рис. 31 приведены также пороги слуха человека, т.е. минимальные ошибки воспроизведения заданной ритмической звуковой последовательности, путем ее установки на другом генераторе ритма (вращением соответствующих регуляторов частоты ритма). Как показывает ход кривой 3, средние пороги слуха четырех обследуемых взрослых имеют максимум точности (т.е. минимум ошибок) в той же самой области, что и при воспроизведении голосом или рукой ( 3-7 Гц). Правда, кривая слуховых ошибок менее круто поднимается к высоким частотам (поскольку слух менее инерционная система, чем голосовой аппарат или рука).

Подобные результаты были получены нами и при исследовании чувствительности слуха к восприятию амплитудной модуляции искусственного вибрато, генерируемого специально сконструированным прибором (Морозов, Черниговская, 1975).

Таким образом, наряду с физиолого-механическим резонансом образования вибрато голосовым аппаратом имеется еще и резонанс слухового восприятия вибрато, т.е. обостренная чувствительность слуха к восприятию периодической последова-

102 В.П. Морозов

тельности модуляций вибрато. Я не буду здесь останавливаться на эволюционно-исторических аспектах данного явления; они описаны много ранее (Морозов, 1977). Здесь нам важно уяснить и подчеркнуть второй важный фактор резонансной природы вибрато, то есть избирательную чувствительность слуха к частоте вибрато. Назовем это явление психоакустической основой резонансной природы вибрато.

3.4.6.4.Об эстетических аспектах резонансной теории вибрато

Наконец, отметим еще одну важную основу резонансной природы вибрато -эстетическую.

В одной из наших работ мы предлагали опытным профессиональным музыкантам, солистам оркестра Ленинградского академического театра оперы и балета (исполнителям на скрипке, виолончели, тромбоне, трубе), установить оптимальную на их слух частоту модуляций вибрато на искусственном электронном генераторе вибрато путем вращения ручки-регулятора частоты вибрато (Морозов, Черниговская, 1975). Всего в опытах участвовали 5 человек. Результаты показали зависимость средней устанавливаемой музыкантами частоты модуляций вибрато от высоты основного тона звука (источником служил звуковой генератор ГЗ-33):

							Таблица5
Установка профессиональными музыкантами
эстетически предпочтительной частоты вибрато
Высота заданного звука (Гц)			250	500	1000	2000		4000
Средняя частота установлен-		М	4,5	5,3	6,2	7,1		7,8
ных модуляций вибрато, (Гц)
Стандартное отклонение		с	1,65	0,85	0,50	0,10		1,41

Эти данные согласуются с результатами изучения частоты вибрато у вокалистов как в отношении предельных изменений частоты вибрато, так и в отношении зависимости от звуковысотного диапазона. Таким образом, опытные музыканты, руководствуясь чисто эстетическими критериями, устанавливают частоту искусственного вибрато практически равной частоте вибрато певческого голоса, т.е. в основном 5-7 Гц. Назовем это явление эстетической основой резонансной природы вибрато.

Приведенныеэкспериментальные фактыисоображения позволяют высказать теоретическое представление-гипотезу об эволюционно-

Искусство резонансного пения

103

исторических путях возникновения вибрато в голосе певца, а также в звуках музыкальных инструментов. Очевидно вибрато возникло, образно говоря, «по заказу слуха» и является отражением повышенной физической и эстетической чувствительности слуховой системы человека к амплитудно-частотной модуляции с частотой 4-8 Гц. Слух же эти свойства приобрел в свою очередь в результате адаптации к восприятию речевого сигнала1. Известно, что длительность гласных в пении, достигающая подчас 3-7 и более секунд (а также длительность музыкальных звуков), значительно превосходит длительность речевых гласных, которая почти в точности укладывается в длительность периода вибрато (150-200 мс). Это обстоятельство, по-видимому, и потребовало дробления протяжных певческих и музыкальных звуков на сегменты, равные по длительности оптимальной длительности речевых сегментов (слогов). Иначе говоря, произошло своего рода уподобление амплитудно-частотных модуляционных (АЧМ) характеристик пения и музыки АЧМ - характеристикам речи. Таким образом, есть основание связать эволюционное происхождение вибрато

впении и музыке с амплитудно-частотно-модуляционными характеристиками речи и слуха. Такая гипотеза в общей форме согласуется с представлениями психологов о происхождении музыкальных ритмов

всвязи с ритмами рабочих движений и ритмами физиологических функций человека (Теплов, 1947; Назайкинский, 1972). Что же касается физиологического механизма вибрато, то, как уже указывалось, он имеет резонансную природу происхождения, облегчающего формирование вибрато на частотах 5-7 кол. в сек.

3.4.6.5. Основные положения резонансной теории вибрато

Приведенные выше экспериментально-теоретические данные позволяют сделать следующие основные выводы:

1.Вибрато певческого голоса является одним из его важнейших эстетических свойств и представляет собой амплитудно-частотную модуляцию спектра звука, происходящую с периодичностью 6- 7 колебаний в секунду.

2.Вибрато мастеров вокального искусства характеризуется умеренным размахом амплитудно-частотных модуляций, имею щих синусоидальную или близкую к ней форму, а также - хоро шей периодичностью модуляций, что воспринимается на слух как приятное устойчивое и интонационно чистое звучание голоса.

3.Вибрато неквалифицированных певцов нередко характеризу ется существенными нарушениями по сравнению с вибрато ква лифицированных певцов, в частности нарушением формы и рит-

1Исследования слабослышащих детей, не владеющих речью, показали у них отсутствие избирательной чувствительности к частоте амплитудной модуляции речи (Черниговская, Розенблюм, 1976).

104 _____________________ В. П. Морозов_____________________

мичности модуляции, что воспринимается на слух как неуверенность и интонационная неточность голосообразования.

4.В связи со сказанным характер вибрато голоса служит одним из важнейших показателей степени совершенства вокальной техники и применяется нами в комплексе с другими показателями для диагно стики вокальной одаренности певцов (см. также § 7.5., 7.6.).

5.Происхождение вибрато певческого голоса имеет резо нансную основу, обусловленную рядом факторов: физиоло гического (механического), психоакустического и эстетического характера.

6.Физиологическая обусловленность резонансной природы вибрато состоит в том, что дыхательно-артикуляционный аппарат человека как механическая колеблющаяся система имеет резонанс на частотах 5-7 колебаний в секунду, что соответствует частоте модуляции вибрато. Выше и ниже этой области частот произвольное воспроизведение человеком заданного ритма значи тельно затруднено и осуществляется со стремительно возрастаю щими ошибками по мере отдаления от области резонанса. Таким образом, резонанс двигательной активности голосо вого аппарата человека (как механической колебательной сис темы), соответствующий периодичности вибрато, является основ ной причиной легкости и непринужденности формирования виб рато певческого голоса.

7.Трудности формирования вибрато у некоторых обучающихся певцов могут быть обусловлены неразвитостью у них резонансно го механизма вибрато, отсутствием четко выраженного резонан са колебательной активности голосообразующего аппарата начастоте вибрато, вследствие анатомо-физиологических особенностей строе ния и нервно-моторной регуляции голосового аппарата, затрудняю щих его колебательную активность с периодичностью вибрато.

8.Психоакустическая обусловленность резонансной природы вибрато состоит в экспериментально обнаруженном мак симуме слуховой чувствительности к восприятию амплитудночастотных модуляций (АЧМ) в зоне 4-8 Гц, что также соответст вует частоте модуляций вибрато. Выше и ниже этой области абсо лютные и дифференциальные пороги к восприятию АЧМ звука значительно ухудшаются. Таким образом, слуховая система чело века имеет максимум чувствительности к восприятию АЧ модуля ций вибрато, то есть своеобразный психо-акустический ре зонанс к восприятию вибрато.

Искусство резонансного пения

105

9. Это обстоятельство способствует как формированию певцом модуляций вибрато в данной области (6-7 Гц), так и восприятию вибрато слушателем. Избирательно повышенная чувствительность слуха, т.е. опять как бы резонанс слуха к восприятию вибрато, помогает лучше выделить голос певца (с хорошим вибрато), например, на фоне оркестра. Таким образом, мы здесь сталкиваемся с явлением, аналогичным роли повышенной чувствительности слуха к восприятию высокой певческой форманты (ВПФ); в том и другом случае хороший профессиональный певец формирует такие акустические свойства голоса, которые придают ему как наилучшую слышимость и помехоустойчивость, так и наилучшее эстетическое качество. При этом любопытно, что зоны повышенной физической чувствительности являются в то же время и зонами повышенной эстетической предпочтительности.

10.Эстетическая обусловленность резонансной природы вибрато состоит в том, что для слуха человека наиболее эстетиче ски предпочтительными являются звуки с периодичностью ампли тудной частотной модуляции опять же порядка 5-8 Гц, что также соответствует периодичности модуляций вибрато. Выше и ниже этой зоны (5-8 Гц) модуляции звука воспринимаются человеком как эстетически менее предпочтительные и даже неприятные. Та ким образом, для слуха человека имеется зона «эстетического резонанса», соответствующая периодичности вибрато певческо го голоса и звука музыкальных инструментов.

11.Вышеприведенные положения резонансной природы вибра то певческого голоса по своей основной сути справедливы и по отношению к объяснению резонансной природы вибрато звука музыкальных инструментов. И прежде всего в тех случаях, когда у музыканта имеется возможность воспроизводить тем или иным способом амплитудно-частотную модуляцию вибра то, например при игре на духовых (амбушюрных) или струнных (смычковых) инструментах.

Великие скрипичные мастера прошлого (Страдивари, Гварнери) конструировали скрипки и виолончели, воспроизводящие тембр певческого голоса (см. §2.1.). Музыканты же традиционно подражают певческомуголосу, воспроизводяхарактереговибрато.

Эстетическая ценность вибрато обусловлена еще одним удивительным его свойством. Как было замечено еще Е. Скучиком (1959), вибрато скрадывает неточности интонации. Причина, на мой взгляд, состоит в том, что вибрато адресуется не какой-либо узкой точке слуховой мембраны кортиева органа, а захватывает достаточно широкую ее зону (до % тона и более). При прямом же безвибратном звуке ма-

4-4056

106	В.П.Морозов

лейшие отклонения высоты даже менее % тона воспринимаются уже как интонационная неустойчивость и неточность. И наконец, еще одно эстетическое достоинство вибрато: И. Сундберг считает, что вибрато способствует улучшению дикции на высоких нотах, так как частотная модуляция вибрато лучше выявляет формантную структуру звукагласных(Sundberg, 1987).

Что касается наших экспериментально-теоретических исследований, то они впервые позволили выявить и сопоставить три психофизиологических фактора, обусловливающих резонансную природу вибрато: 1) механический резонанс голосового аппарата как системы органов и тканей, колеблющейся с частотой вибрато; 2) психо-акустический резонанс как повышенную чувствительность к восприятию вибрато и 3) эстетический резонанс как избирательную предпочтительность к частоте модуляций вибрато. Именно этими тремя факторами и объясняется удивительно стойкая потребность и способность певцов к формированию вибрато.

Таковы основные положения резонансной теории вибрато. О ее практических аспектах см. § 3.4.9., а также гл. 6 и 7.

3.4.7.Об эстетическом эталоне певческого голоса

Эстетические свойства нашего голоса, в значительной степени зависящие и от наших природных данных, и от приобретенной вокальной техники, определяются во многом и нашим эстетическим эталоном, т.е. художественным вкусом, который сегодня, увы, сильно страдает, подвергаясь агрессивному воздействию поп- и рок-музыки, эстетически безобразных и эмоционально негативных надсадно кричащих голосов поп- и рок-солистов. Этому особенно подвержены дети: в исследованиях их эмоционального слуха установлено, что гнев и даже страх они в 50% и более принимают за норму (Морозов, 1998). А среди наших детей есть, возможно, и будущие певцы академического жанра, и не подчинится ли эстетическая функция их резонаторов насильственно навязанному им искаженному эстетическому, точнее, антиэстетическому, эталону певческого звука? Ответ на этот вопрос дает ЛауриВольпи: «Не может быть belcanto у голосов и душ поколения, в котором мужчины и женщины курят, пьют виски, употребляют наркотики и млеют от удовольствия, слушая джазовые песенки и танцуя дикие танцы» (Лаури-Вольпи, 1972).

Где же выход? Конечно же, он - и это многие знают и говорят об этом - в повышении общего культурно-эстетического уровня, этики и

_________________ Искусство резонансного пения ____________ 107

чистоты межличностных отношений, реабилитации, увы, значительно утраченных чести, совести, чувства долга, чувства достоинства людей. И тогда, естественно, придет и новое искусство. Ибо искусство - отражение жизни (Соколов, 1996). И невозможно переделать искусство, не перестроивжизньипсихологиюживущихитворящихискусстволюдей.

В то же время искусство - само сильнейшее средство воспитания и перевоспитания человека. Будучи отражением жизни, оно способно вторично воздействовать на людей и подчас даже более сильно, чем сама жизнь. Именно поэтому искусство, отражающее и пропагандирующее негативные стороны жизни - зло, жестокость, насилие, разврат и т.п. - усугубляет эти свойства в людях, а отражение позитивных сторон жизни и пропаганда в искусстве эстетических идеалов способствуют перевоспитанию и нравственно-этическому совершенствованию народа. Особая воспитательная роль принадлежит средствам массовой информации, прежде всего ТВ и радио, представляющих те или иные виды искусства многомиллионным массам населения.

Водном из номеров журнала «За рубежом» (1-6 ноября 1996 г.) опубликована статья «Ох уж, эти невежливые американцы». Речь в ней шла о грубости, доходящей до цинизма и хамства - вплоть до нецензурной брани и прочих непристойностей в средствах массовой информации США (по материалам «Ю.С. Ньюс энд уорлд рипорт», Вашингтон). Любопытно, что в результате социологического опроса основную ответственность за это большинство американцев возлагает на рок-музыку (67%), в меньшей степени на радиоинтервью (52%) и школы (34%). Теодор Рузвельт - 26-й президент США - оставил соотечественникам такой завет: «Воспитать человека интеллектуально, не воспитав его нравственно, - значит вырастить угрозу для общества». Похоже, что Америка забыла это предостережение. Положение с грубостью у нас в России сегодня,

ксожалению, не лучше, если не сказать хуже, а «крутой» рок не уступает американскому. В связи с этим роль агрессивно-гневных интонаций в современной повсюду звучащей поп- и рок-музыке (не говоря уже о жестокостях в фильмах, заполнивших телеэфир) представляется отнюдь не малозначительной. Об этом же свидетельствуют специально проведенные исследования (Новицкая,

1984; Гребенникова и др., 1995; Костриков. 1997; Морозов, 1997, 1998; Чередниченко, 1994а, 1994б; см. также § 6.4.4.).

Всвязи с проблемой эстетического идеала певческого голоса огромная роль принадлежит обращению к творчеству

108 _______________________ В.П. Морозов____________________

мастеров классического вокального искусства, в частности, величайшего из певцов - Федора Ивановича Шаляпина.

3.4.8. ГОЛОС Шаляпина как эстетический эталон

Искусство Шаляпина - это явление, какого мы никогда прежде не встречали, его нельзя объяснить и описать словами!

Daily Telegraph (1925)1

Им начинаются и кончаются все теории о пении и исполнительском искусстве, и до сего времени нет другого певца, вокруг имени которого сверкал бы подобный ореол преданий и сказаний, в совокупности создающих легенду об артисте. Нет равного ему, поскольку такое сочетание глубокого художественного интеллекта, горячего и искреннего чувства, бесконечной творческой пытливости, а главное - Божьей искры подлинного гения и удивительного личного обаяния - неповторимо!

Пражская газета «Narodni listy» (1932)'

В 2003 г. исполняется 130 лет со дня рождения величайшего из певцов - Федора Ивановича Шаляпина. Поистине гениальная артистическая и вокальная одаренность сделала его имя бессмертным в истории русской и мировой вокальной культуры. Крупнейший итальянский певец, солист «Ла Скала» Джакомо ЛауриВольпи назвал Шаляпина «русским гигантом, заслонившим великого Карузо». «Шаляпин, - писал он, - остается одиноким гигантом... Он стал басом-эталоном и его имя облетело континенты» (Лаури-Вольпи, 1972).

3.4.8.1.Выдающиеся мастера вокального искусства

оголосе и пении Ф.И. Шаляпина

Как известно, сам Шаляпин в своих печатных трудах крайне мало и скудно говорит о собственном голосе и вокальной технике, делая акцент прежде всего на исполнительской стороне певческого искусства (см. фрагменты его высказываний в Приложении 1). Между тем, голос Шаляпина был предметом восхищения всех его современников, так же как и его гениальное актерское мастерство. В этой связи особый интерес для нас представляет высказывания о голосе Шаляпина выдающихся певцов, певших с ним на сцене всемирно известного оперного театра «Ла Скала» и других круп-

1 Высказывания приводятся по ст.: Мальков, 1998.

Искусство резонансного пения

109

нейших оперных сценах. Имена этих выдающихся певцов также известны всему миру: Тоти Даль Монте, Беньямино Джильи, Тито Скипа, Джакомо Лаури-Вольпи, к ним относится и восхитительнейшая из итальянских примадонн своего времени Аделина Патти. Но предварим их высказывания словами нашего выдающегося мастера вокального искусства И.С. Козловского.

Иван Козловский

«Имя - Федор Шаляпин - не только не забыто, но, наоборот, обретает как бы все новое содержание. Обретает и звучание все более громкое и наполняется смыслом все более огромным...

Шаляпин - и в своей красоте, в стиле своего народного, покоряющего таланта, и в той непоправимой драме, на которую обрекла жизнь этот великий, более того, гениальный талант, - сегодня постигается нашим выросшим за эти годы сознанием...

В самом деле: трудно представить себе фигуру более трагическую, чем Шаляпин, при всем том, что всю жизнь он слышал и чувствовал слова, сказанные Стасовым: «Радость безмерная!». Эти словабла- годарность Шаляпину за его труд, за его талант, за его творчество - подлинно отображают отношение к Шаляпину не только прогрессивной России, но и всего мира...»(Козловский, 1992).

Тоти Даль Монте

«Я прожила довольно большую сценическую жизнь, отдав театру двадцать пять лет. Моими партнерами были лучшие певцы мира. Но самое яркое и волнующее воспоминание оставила встреча с Шаляпиным.

О, это был гениальный артист, непревзойденный по дарованию художник оперной сцены! Во всех своих ролях он был неповторим, оригинален и грандиозен! Да, именно грандиозен! Такого впечатления, которое он оставил в роли Бориса Годунова, я никогда больше не переживала.

Надо сказать, что итальянские зрители, пожалуй, самые требовательные в мире. <...> От [их] критики не уходили даже самые прославленные певцы. Но я не помню ни единого слова упрека, высказанного кем-нибудь в адрес Шаляпина, - все, что он делал, было так совершенно, так ярко и убедительно, что никогда не вызывало сомнений или возражений. <...> Несомненно, что искусство Шаляпина сыграло большую роль в повышении требовательности итальянской публики к оперным артистам.

Шаляпин обладал не только превосходным голосом и гениальным сценическим талантом. У Шаляпина еще был глубокий ум. Он был

110_____________________ В.П. Морозов______________________

мыслитель в искусстве, и это поднимало его даже над уровнем всего самого лучшего, что было в его время на оперной сцене.

Если говорить о манере пения Шаляпина, то надо признать близость ее к итальянской школе, во всяком случае в области эмиссии (звукообразования). Его голос прекрасно звучал в любых по размерам помещениях. Я помню, что в Цинциннати (Америка) мы с ним пели спектакль в театре, вмещавшем девять тысяч зрителей, и нас повсюду было превосходно слышно.

Когда голос хорошо поставлен, он везде и всегда хорошо звучит. Вокальное звукообразование не переносит какого-либо нажима, насилия - оно должно быть совершенно легким и свободным, тогда голос льется, естественно вибрируя, что и сохраняет красоту тембра. При неверной постановке звук получается напряженный, насильственный, тембр исчезает, стирается, и голос плохо доходит до слушателя.

У Шаляпина был, видимо, от природы верно поставленный голос. Его же удивительная интуиция и вкус помогли сохранить и закрепить эту природную манеру пения, что и приближало ее к итальянской школе, зиждящейся на принципах естественного, природного звукообразования. Правда, в пении Шаляпина слышалось и что-то своеобразное, что, вероятно, шло от русского языка. Ведь он был настоящим русским человеком и хранил свой родной колорит и в пении. Это не только не портило его, но придавало особую выразительность, красоту и своеобразие его искусству. Конечно, лучше всего этот колорит проявился в партиях русского репертуара.

Но если вокальная школа Шаляпина была близка итальянской, то выразительность у него была особенная, прежде всего в области подачи слова, вокальной декламации. Здесь Шаляпин не превзойден еще никем» (Даль Монте, 1958).

Бенъямино Джильи о Шаляпине

«...Сенсацией дня был Шаляпин. Нарушив свою старую клятву не приезжать никогда в Нью-Йорк, великий русский певец всетаки вернулся и выступил в партии Мефистофеля, той самой, в которой он дебютировал в «Метрополитен» пятнадцать лет назад20 ноября 1907 года.

Пение Шаляпина было столь же великолепно, как и его произношение и речитатив. Его прекрасный, отлично поставленный голос был необычайно красив, особенно когда звучал во всю силу. К тому же он поражал своей мощью и широтой диапазона. Шаляпин великолепно подавал его. Вокализация его была поразительным