- •100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм»,
- •100201.65 «Туризм», 100110.65 «Домоведение»,
- •Содержание
- •Структура и объем дисциплины 4
- •Цель и задачи изучения дисциплины 5
- •Содержание дисциплины 6
- •Тематический план практических занятий 44
- •Самостоятельная работа
- •Литература 54
- •1.1. Распределение фонда времени по темам и видам занятий
- •2. Цели и задачи изучения дисциплины
- •1. Природа эстетического отношения.
- •2. Сферы эстетической деятельности.
- •3. Понятие, сущность и проблемное поле эстетики.
- •Тема 1.2: Искусство в системе культуры
- •Сущность и функции искусства.
- •Искусство и наука.
- •Классификация искусства.
- •Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
- •1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
- •2. Эстетические учения Древней Греции.
- •Тема 2.2: Эстетика Средневековья
- •Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
- •Эстетические концепции Средневековья.
- •Особенности средневекового искусства.
- •Тема 2.3: Эстетика Возрождения
- •Общая характеристика культуры и мировоззрения Возрождения.
- •Проблемное поле ренессансной эстетики.
- •Тема 2.4: Эстетика барокко и классицизма
- •1. Общая характеристика культуры Нового времени.
- •2. Эстетические принципы барокко.
- •3. Эстетика классицизма.
- •Тема 2.5: Эстетика Просвещения
- •1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.
- •2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.
- •Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика
- •1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.
- •2.Представители немецкой классической эстетики.
- •Третий семестр раздел II: История эстетики (продолжение) Тема 2.7: Эстетика Романтизма
- •1. Романтизм как явление культуры, его эстетические принципы.
- •2. Особенности художественной практики Романтизма.
- •Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
- •1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
- •2. Основные концепции неклассической эстетики.
- •Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •1. Понятия модернизма и постмодернизма.
- •2. Основные эстетические концепции хх века.
- •Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
- •2. Содержание и форма в искусстве.
- •3. Художественный образ как форма мышления в искусстве.
- •Тема 3.2: Художественная коммуникация
- •Понятие и сущность художественной коммуникации.
- •2. Художник как исходная точка процесса художественной коммуникации.
- •4. Эстетическое восприятие как этап художественной коммуникации.
- •Тема 3.3: Эстетическая и художественная культура личности
- •1. Сущность художественно-эстетической культуры личности.
- •Эстетическая культура определяет содержательность, форму, объём и результативность эстетической деятельности личности.
- •2. Эстетическое и художественное воспитание личности.
- •4. Тематический план семинарских занятий Второй семестр
- •Третий семестр
- •5. Самостоятельная работа
- •5.1. Контрольные вопросы второй семестр
- •Раздел 1. Введение в эстетику
- •Тема 1.1. Эстетика как наука.
- •Тема 1.2. Искусство в системе культуры
- •Раздел 2. История эстетики
- •Тема 2.1. Античная эстетика
- •Тема 2.2. Эстетика Средневековья
- •Тема 2.3. Эстетика Возрождения
- •Тема 2.4. Эстетика барокко и классицизма
- •Тема 2.5. Эстетика Просвещения
- •Тема 2.6. Немецкая классическая эстетика
- •Третий семестр
- •Раздел 2. История эстетики (продолжение)
- •Тема 2.7. Эстетика Романтизма
- •Тема 2.8. Эстетика середины – второй половины XIX в.
- •Тема 2.9. Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •Раздел 3. Художник. Произведение. Реципиент.
- •Тема 3.1. Содержание и форма в искусстве
- •Тема 3.2. Художественная коммуникация
- •Тема 3.3. Эстетическая и художественная культура личности
- •5.2. Вопросы к зачету и экзамену
- •6. Список литературы
Особенности средневекового искусства.
Главными видами искусства являлись архитектура, живопись, музыка, декоративные искусства, которые формировались с учётом их функционирования в структуре целостного религиозно-художественного действа, что породило своеобразный культовый синтез искусств.
Символичность и условность искусства была чрезвычайно высока. Средневековая эпоха выдвинула перед искусством внехудожественные задачи, которые и обусловили его функции. Так, икона предназначалась не для обозрения, а для набожного сосредоточенного созерцания и моления. Поэтому художники изображали святых вне движения (воплощение категории вечности, вневременного характера). Их фигуры, лишённые индивидуальных черт, застыли в литургической позе. Картина была не целью, а лишь средством: истинный предмет живописи был невидимым.
Считалось, что хороший художник изображает не тело, а дух. Тело пытались «одухотворить» различными приёмами: люди на иконах изображались абстрактно, неестественно, упрощённо, условно. Пропорции тела были неестественными: слишком удлинены, из-за чего фигуры казались неземными, нереальными; как бы стоящие на земле, они, казалось, парили в воздухе; под удлинёнными платьями лишь угадывалось очертание тела. Ощущение нереальности усиливалось благодаря использованию так называемой обратной перспективы, абстрактного фона золотого цвета. Понятие реальной натуры не имело никакого смысла. Основным элементом фигуры было лицо и особенно глаза. Суггестивная сила была сосредоточена в широко раскрытых глазах. Искусство Средневековья было каноничным и схематичным: художники пользовались определённым количеством типичных лиц, каждое из которых имело установленное значение, было знаком какого-то определённого характера и чувства. То же самое можно сказать о жестах и движениях.
В западноевропейском искусстве Средневековья получили развитие два художественных стиля – романский (X – XII вв.), характеризующийся монументальностью форм, использованием простых геометрических объёмов в архитектуре и плоскостным, схематичным характером немногочисленного скульптурного убранства храмов, и готический (XIII – XIV вв.), с присущим ему акцентированием вертикальных линий в постройке, устремлённой вверх, к Богу, усложнённой пространственной композицией храмов, нарастанием реалистичности в храмовой скульптуре, динамикой облика. Синтез искусств (архитектура, изобразительное искусство, музыка, религиозные тексты) служил средством прославления Бога и, главное, мощным средством воздействия на верующих. Тенденции искусства позднего средневековья нашли отражение в концепциях Фомы Аквинского, перенёсшего акцент с духовной красоты на чувственно воспринимаемую, природную красоту, подчёркивая тем самым её самоценность.
Большая роль ислама в мусульманской культуре также привела к формированию своеобразной художественной системы в ряде регионов и стран. Запрет на изобразительность привёл к необыкновенно яркому развитию искусства орнамента и каллиграфии. Значительным своеобразием обладала эстетика стран Дальнего Востока, с которой предлагается ознакомиться на семинарском занятии.