Классификация искусства.
По формам проявления искусство многолико, поэтому со временем всё это разнообразие попытались систематизировать. В результате выделились виды искусства (музыка, изобразительные искусства, танец, литература, архитектура); жанры искусства (портрет, пейзаж, натюрморт); исторические типы, направления, течения и стили (романика, готика, барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, романтизм, импрессионизм и т. д.).
Виды искусства делят на три группы: пространственные (живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, дизайн), произведения которых материальны, видимы и осязаемы; временные (литература, музыка), существующие и развивающиеся во времени (нам надо затратить некоторое время на то, чтобы прочитать роман или прослушать сонату); пространственно-временные (театр, цирк), которые сочетают в себе особенности двух предыдущих групп (пространственными элементами в театре являются декорации, костюмы, грим, временным – само действие, игра актёров, развивающаяся во времени).
Рис. 1 Два
рисунка П. Пикассо выполнены в разных
манерах. В изображении корриды в
качестве главного средства выразительности
использовано пятно, в портрете дочери
– предпочтение отдано линии. В первом
случае плотные чёрные пятна усиливают
контрастность фигур и фона, делают
изображение резким и экспрессивным,
а во втором – образ остаётся нежным и
романтичным, поскольку линия сохраняет
лёгкость, не вступает в конфликт с
фоном, не противопоставляет себя ему.
Каждый вид искусства пользуется своим арсеналом выразительных средств. Для графики это линия, штрих, пятно, взаимоотношение фона и формы, силуэт, контур, соотношение тёмных и светлых пятен (Рис. 1). Главным выразительным средством живописи является цвет (как средство композиции и носитель смыслов), а скульптуры – масса и объём. Архитектура оперирует пространством, которое человек воспринимает предельно чувственно, поскольку в этом виде искусства, пространство не иллюзорно, как, например, в живописи, а совершенно реально и способно подарить сильные ощущения. Танцор создаёт образ при помощи жеста. Для писателя и поэта главное средство выразительности – слово.
Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
План.
Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
Эстетические учения античности.
1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
Мифология, которая охватывала и отражала практически все стороны жизни древнего общества, синкретичный характер его сознания. Она стала предпосылкой формирования эстетического сознания, поскольку именно здесь раньше всего действительность нашла отражение в виде чувственно-конкретных персонификаций.
Гомеровские поэмы богаты фантастическими ситуациями и событиями, но они уже не изобилуют описаниями чудовищного и деформированного, хотя обычно такая особенность присуща мифологии древних народов. Божества в древнегреческих мифах описаны как прекрасные (Афродита, Аполлон) или безобразные (Гефест, Пан), то есть им дана эстетическая оценка. Это означает, что образный ряд гомеровских произведений структурирован согласно чувству гармонии, пропорции, меры, то есть красоты.
Роль мифотворчества в развитии различных составляющих эстетического сознания человека трудно переоценить. Во-первых, мифология была формой осмысления мира. Во-вторых, мифология являлась базой развития искусства всех народов. В-третьих, мифу, как и искусству свойственны наличие образной фантазии (логика в мифе бессильна), метафоричность, чувственная наглядность. Творя мифы, древние народы реализовывали не только потребность в систематизации представлений о мире, но и эстетически преобразовывали окружающую действительность.