- •100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм»,
- •100201.65 «Туризм», 100110.65 «Домоведение»,
- •Содержание
- •Структура и объем дисциплины 4
- •Цель и задачи изучения дисциплины 5
- •Содержание дисциплины 6
- •Тематический план практических занятий 44
- •Самостоятельная работа
- •Литература 54
- •1.1. Распределение фонда времени по темам и видам занятий
- •2. Цели и задачи изучения дисциплины
- •1. Природа эстетического отношения.
- •2. Сферы эстетической деятельности.
- •3. Понятие, сущность и проблемное поле эстетики.
- •Тема 1.2: Искусство в системе культуры
- •Сущность и функции искусства.
- •Искусство и наука.
- •Классификация искусства.
- •Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
- •1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
- •2. Эстетические учения Древней Греции.
- •Тема 2.2: Эстетика Средневековья
- •Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
- •Эстетические концепции Средневековья.
- •Особенности средневекового искусства.
- •Тема 2.3: Эстетика Возрождения
- •Общая характеристика культуры и мировоззрения Возрождения.
- •Проблемное поле ренессансной эстетики.
- •Тема 2.4: Эстетика барокко и классицизма
- •1. Общая характеристика культуры Нового времени.
- •2. Эстетические принципы барокко.
- •3. Эстетика классицизма.
- •Тема 2.5: Эстетика Просвещения
- •1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.
- •2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.
- •Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика
- •1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.
- •2.Представители немецкой классической эстетики.
- •Третий семестр раздел II: История эстетики (продолжение) Тема 2.7: Эстетика Романтизма
- •1. Романтизм как явление культуры, его эстетические принципы.
- •2. Особенности художественной практики Романтизма.
- •Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
- •1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
- •2. Основные концепции неклассической эстетики.
- •Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •1. Понятия модернизма и постмодернизма.
- •2. Основные эстетические концепции хх века.
- •Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
- •2. Содержание и форма в искусстве.
- •3. Художественный образ как форма мышления в искусстве.
- •Тема 3.2: Художественная коммуникация
- •Понятие и сущность художественной коммуникации.
- •2. Художник как исходная точка процесса художественной коммуникации.
- •4. Эстетическое восприятие как этап художественной коммуникации.
- •Тема 3.3: Эстетическая и художественная культура личности
- •1. Сущность художественно-эстетической культуры личности.
- •Эстетическая культура определяет содержательность, форму, объём и результативность эстетической деятельности личности.
- •2. Эстетическое и художественное воспитание личности.
- •4. Тематический план семинарских занятий Второй семестр
- •Третий семестр
- •5. Самостоятельная работа
- •5.1. Контрольные вопросы второй семестр
- •Раздел 1. Введение в эстетику
- •Тема 1.1. Эстетика как наука.
- •Тема 1.2. Искусство в системе культуры
- •Раздел 2. История эстетики
- •Тема 2.1. Античная эстетика
- •Тема 2.2. Эстетика Средневековья
- •Тема 2.3. Эстетика Возрождения
- •Тема 2.4. Эстетика барокко и классицизма
- •Тема 2.5. Эстетика Просвещения
- •Тема 2.6. Немецкая классическая эстетика
- •Третий семестр
- •Раздел 2. История эстетики (продолжение)
- •Тема 2.7. Эстетика Романтизма
- •Тема 2.8. Эстетика середины – второй половины XIX в.
- •Тема 2.9. Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •Раздел 3. Художник. Произведение. Реципиент.
- •Тема 3.1. Содержание и форма в искусстве
- •Тема 3.2. Художественная коммуникация
- •Тема 3.3. Эстетическая и художественная культура личности
- •5.2. Вопросы к зачету и экзамену
- •6. Список литературы
2. Эстетические принципы барокко.
Поскольку мир, благодаря научным открытиям, стал представляться более сложным, с разнообразными связями в нём, в художественном творчестве так же утвердилось целостное восприятие действительности, и, как свидетельство этого, ансамблевое мышление, новый расцвет пережил синтез искусств (сочетание различных видов искусства в одном ансамбле на основе единого замысла, композиции и художественного решения). При таком подходе, отдельные виды искусства утрачивают свою обособленность, вступая в тесную взаимосвязь друг с другом на уровне содержания, стилистики, композиции, колорита и пр.
В XVII в. получили развитие два так называемых больших стиля – барокко и классицизм. Несмотря на то, что они были противоположны по своему содержанию и его художественному воплощению, барокко и классицизм сосуществовали в одно время.
Родиной стиля барокко являлась Италия. Стиль барокко, зародившийся в конце XVI в. использовался при возведении соборов и дворцов, заказчиками которых выступала католическая церковь и аристократия. Барокко относился к так называемым большим стилям, для которых был характерен всеобъемлющий синтез искусств.
Стилистика барокко отмечена драматизмом, иногда трагизмом мироощущения. Композиции барокко динамичны и напряжены, характеризуются сложной уравновешенностью и большим количеством деталей. Этот стиль характеризовался стремлением совместить иллюзию и реальность. Для живописи присущ тёплый колорит. Главное требование, предъявляемое современниками к мастеру барокко и его произведению – умение удивить, поразить воображение разнообразием и великолепием.
Наиболее яркими представителями искусства барокко являлись Ф. Б. Растрелли (Россия) в архитектуре, Л. Бернини (Италия) в скульптуре, П. П. Рубенс (Фландрия) в живописи.
3. Эстетика классицизма.
Классицизм пришёл не на смену барокко, а существовал одновременно с ним, возникнув чуть позже. Он был стилем, родиной которого является Франция, что не было случайностью. Появление классицизма именно в этой стране связано с развитием рационализма во французской культуре, который стал её характерной чертой. Рене Декарт, провозгласивший господство человеческого разума и рассматривавший мир как разумно организованный механизм, в общих чертах определил и особенности гармоничного произведения искусства, которое должно было отличаться симметричной композицией и чётко выраженной мыслью. В дальнейшем разработка принципов стиля классицизм была продолжена Н. Буало («Поэтическое искусство»).
Главная проблема классицизма – проблема этического характера, которую можно определить как отношение человека и общественной среды, выбор между чувством и долгом. Поскольку этот стиль с самого своего зарождения был тесно связан с рационализмом, то проблема, естественно, решалась в пользу разума, а не чувства. Отсюда и тип (идеал) героя: разумный, мужественный, добродетельный, готовый к борьбе за высокие цели, преодолевающий личные интересы во имя общественных идеалов, то есть наделённый сознанием общественного долга и никогда не идущий на поводу у чувств (страсти представлялись разрушительной силой).
Основным содержанием классицистических произведений стал трагический конфликт между страстями и разумом человека, естественной природой и гражданским долгом. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга (государства, порядка). Те персонажи поэм, пьес, картин и скульптур, которые пытались поступать по-другому, не сообразуясь с долгом, обычно погибали; подобная развязка должна была воспитывать граждан абсолютистского государства. Классицизм стал как бы официальным стилем, за чистотой воплощения его главных принципов в искусстве пристально следили в столичных академиях художеств. Очаги культуры в провинции угасли.
Образцы гармонично устроенного общества и идеал героя классицисты находили в античности. Сам термин «классицизм» происходит от лат. «сlassicus», что значит «образцовый», то есть изначально этот стиль был нормативен, ориентирован на образец, которому необходимо подражать. Норма в данном случае – жизнь и подвиги античного героя.
Рационалистичный характер классицизма и его жёсткая ориентация на образец обусловили формирование особенностей художественно-эстетической программы этого стиля: резкое и недвусмысленное противопоставление добра и зла; деление искусств, жанров, сюжетов на возвышенные и низменные; жёсткая структура произведения, проявлявшаяся в симметричности и фронтальности (расположение персонажей произведения вдоль переднего края картины) построения композиции, чёткое деление картины на планы, вписывание групп людей в самую зрительно устойчивую фигуру – треугольник; в драматургии – требование единства времени и места действия.