- •100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм»,
- •100201.65 «Туризм», 100110.65 «Домоведение»,
- •Содержание
- •Структура и объем дисциплины 4
- •Цель и задачи изучения дисциплины 5
- •Содержание дисциплины 6
- •Тематический план практических занятий 44
- •Самостоятельная работа
- •Литература 54
- •1.1. Распределение фонда времени по темам и видам занятий
- •2. Цели и задачи изучения дисциплины
- •1. Природа эстетического отношения.
- •2. Сферы эстетической деятельности.
- •3. Понятие, сущность и проблемное поле эстетики.
- •Тема 1.2: Искусство в системе культуры
- •Сущность и функции искусства.
- •Искусство и наука.
- •Классификация искусства.
- •Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
- •1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
- •2. Эстетические учения Древней Греции.
- •Тема 2.2: Эстетика Средневековья
- •Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
- •Эстетические концепции Средневековья.
- •Особенности средневекового искусства.
- •Тема 2.3: Эстетика Возрождения
- •Общая характеристика культуры и мировоззрения Возрождения.
- •Проблемное поле ренессансной эстетики.
- •Тема 2.4: Эстетика барокко и классицизма
- •1. Общая характеристика культуры Нового времени.
- •2. Эстетические принципы барокко.
- •3. Эстетика классицизма.
- •Тема 2.5: Эстетика Просвещения
- •1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.
- •2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.
- •Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика
- •1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.
- •2.Представители немецкой классической эстетики.
- •Третий семестр раздел II: История эстетики (продолжение) Тема 2.7: Эстетика Романтизма
- •1. Романтизм как явление культуры, его эстетические принципы.
- •2. Особенности художественной практики Романтизма.
- •Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
- •1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
- •2. Основные концепции неклассической эстетики.
- •Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •1. Понятия модернизма и постмодернизма.
- •2. Основные эстетические концепции хх века.
- •Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
- •2. Содержание и форма в искусстве.
- •3. Художественный образ как форма мышления в искусстве.
- •Тема 3.2: Художественная коммуникация
- •Понятие и сущность художественной коммуникации.
- •2. Художник как исходная точка процесса художественной коммуникации.
- •4. Эстетическое восприятие как этап художественной коммуникации.
- •Тема 3.3: Эстетическая и художественная культура личности
- •1. Сущность художественно-эстетической культуры личности.
- •Эстетическая культура определяет содержательность, форму, объём и результативность эстетической деятельности личности.
- •2. Эстетическое и художественное воспитание личности.
- •4. Тематический план семинарских занятий Второй семестр
- •Третий семестр
- •5. Самостоятельная работа
- •5.1. Контрольные вопросы второй семестр
- •Раздел 1. Введение в эстетику
- •Тема 1.1. Эстетика как наука.
- •Тема 1.2. Искусство в системе культуры
- •Раздел 2. История эстетики
- •Тема 2.1. Античная эстетика
- •Тема 2.2. Эстетика Средневековья
- •Тема 2.3. Эстетика Возрождения
- •Тема 2.4. Эстетика барокко и классицизма
- •Тема 2.5. Эстетика Просвещения
- •Тема 2.6. Немецкая классическая эстетика
- •Третий семестр
- •Раздел 2. История эстетики (продолжение)
- •Тема 2.7. Эстетика Романтизма
- •Тема 2.8. Эстетика середины – второй половины XIX в.
- •Тема 2.9. Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •Раздел 3. Художник. Произведение. Реципиент.
- •Тема 3.1. Содержание и форма в искусстве
- •Тема 3.2. Художественная коммуникация
- •Тема 3.3. Эстетическая и художественная культура личности
- •5.2. Вопросы к зачету и экзамену
- •6. Список литературы
Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
План.
Объект искусства, его специфика.
Содержание и форма в искусстве.
Художественный образ как форма мышления в искусстве.
1. Объект искусства, его специфика.
Искусство всегда личностно и непосредственно, как в момент творения произведения, так и в процессе его восприятия, поэтому объект искусства специфичен. Если научное познание движется в направлении от непосредственного бытия к сущности, то искусство воспроизводит действительность в чувственных формах, в органическом единстве необходимого и случайного, единичного и общего. Таким образом, главным объектом искусства является само бытие, которое возможно воспроизвести только средствами искусства, то есть художественным способом.
Однако нельзя утверждать, что искусство – это удвоение жизни. Произведение искусства не является аналогом действительности. Если бы задачей художника было постое копирование жизни, возникло бы сомнение в необходимости искусства вообще. В процессе художественного творчества происходит конкретизация содержания, художник делает отбор из непосредственного бытия, руководствуясь своими переживаниями, настроением, мировоззрением, потребностью.
Уникальный объект искусства составляют судьбы, частные ситуации, индивидуальные переживания. Искусство в отличие от науки «снисходит» до таких мелочей, так как чаще всего раскрыть всеобщее в художественной сфере невозможно не обращаясь к частностям. Задача художника в этом случае заключается в том, чтобы суметь подняться над частным, увидеть и суметь показать за ним типическое.
2. Содержание и форма в искусстве.
Важнейшим условием художественности произведения является органическая связь его содержания и формы. Гармоничное сочетание формы и содержания – необходимое условие получения наслаждения от произведения искусства.
Художественное содержание – действительность, идейно-эстетически осмысленная в творческом процессе и отражённая художником в произведении искусства в свете определённого мировоззрения и общественно-эстетических идеалов. Таким образом, содержание произведения искусства зависит не только от объекта отражения (т.е. действительности), но и от субъекта (личности художника). Данный действительностью материал художник как бы переплавляет сообразуясь со своим творческим воображением, в свете своего мировоззрения, эстетического идеала эпохи или определённого слоя общества. Этим содержание произведения отличается от предмета искусства, который служит лишь объективной основой содержания.
Художественное содержание включает в себя:
тему (основной круг вопросов, поставленных художником в произведении искусства и раскрытых на определённом жизненном материале; тема разрабатывается в сюжетах, мотивах, эпизодах; бывают основные темы и побочные, подчинённые первым);
идею (главная мысль художественного произведения, выражающей отношение художника к действительности; идея определяет замысел художника и основное содержание произведения; от её характера зависят трактовка художником темы и сюжета);
эмоционально-эстетическую оценку изображаемого явления жизни.
Художественное содержание определяет форму произведения искусства, они тесно связаны в искусстве. Своеобразие художественного содержания зависит от различных факторов, некоторые из них:
историческое развитие искусства (по мере развития, обогащения жизни и природы, духовного развития самого человека содержание искусства становится сложнее и богаче); особенно это заметно при сравнении узости круга тем искусства первобытного общества (главным образом звери) и эпохи Возрождения (человек) с его широчайшей палитрой явлений, интересовавших художников и нашедших отражение в художественной практике, или возросшим психологизмом искусства XVII в.;
национальные особенности искусства, отражающие специфику исторического опыта, психологического склада и культурных традиций (специфический «восточный» колорит в живописи М. Сарьяна);
от самого художника, его мировоззрения, творческого метода и особенностей художественного мышления;
от особенностей жанра и вида искусства, например: натюрморт и портрет обладают разной возможностью воплощения содержания, различаются по полноте, богатству и глубине, по характеру и мере условности (архитектура, ДПИ, историческая картина, кино, литература).
Органичная связь художественного содержания и формы (не тождественность, но определённое соответствие друг другу) – важнейший закон художественного творчества.