- •100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм»,
- •100201.65 «Туризм», 100110.65 «Домоведение»,
- •Содержание
- •Структура и объем дисциплины 4
- •Цель и задачи изучения дисциплины 5
- •Содержание дисциплины 6
- •Тематический план практических занятий 44
- •Самостоятельная работа
- •Литература 54
- •1.1. Распределение фонда времени по темам и видам занятий
- •2. Цели и задачи изучения дисциплины
- •1. Природа эстетического отношения.
- •2. Сферы эстетической деятельности.
- •3. Понятие, сущность и проблемное поле эстетики.
- •Тема 1.2: Искусство в системе культуры
- •Сущность и функции искусства.
- •Искусство и наука.
- •Классификация искусства.
- •Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
- •1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
- •2. Эстетические учения Древней Греции.
- •Тема 2.2: Эстетика Средневековья
- •Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
- •Эстетические концепции Средневековья.
- •Особенности средневекового искусства.
- •Тема 2.3: Эстетика Возрождения
- •Общая характеристика культуры и мировоззрения Возрождения.
- •Проблемное поле ренессансной эстетики.
- •Тема 2.4: Эстетика барокко и классицизма
- •1. Общая характеристика культуры Нового времени.
- •2. Эстетические принципы барокко.
- •3. Эстетика классицизма.
- •Тема 2.5: Эстетика Просвещения
- •1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.
- •2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.
- •Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика
- •1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.
- •2.Представители немецкой классической эстетики.
- •Третий семестр раздел II: История эстетики (продолжение) Тема 2.7: Эстетика Романтизма
- •1. Романтизм как явление культуры, его эстетические принципы.
- •2. Особенности художественной практики Романтизма.
- •Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
- •1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
- •2. Основные концепции неклассической эстетики.
- •Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •1. Понятия модернизма и постмодернизма.
- •2. Основные эстетические концепции хх века.
- •Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
- •2. Содержание и форма в искусстве.
- •3. Художественный образ как форма мышления в искусстве.
- •Тема 3.2: Художественная коммуникация
- •Понятие и сущность художественной коммуникации.
- •2. Художник как исходная точка процесса художественной коммуникации.
- •4. Эстетическое восприятие как этап художественной коммуникации.
- •Тема 3.3: Эстетическая и художественная культура личности
- •1. Сущность художественно-эстетической культуры личности.
- •Эстетическая культура определяет содержательность, форму, объём и результативность эстетической деятельности личности.
- •2. Эстетическое и художественное воспитание личности.
- •4. Тематический план семинарских занятий Второй семестр
- •Третий семестр
- •5. Самостоятельная работа
- •5.1. Контрольные вопросы второй семестр
- •Раздел 1. Введение в эстетику
- •Тема 1.1. Эстетика как наука.
- •Тема 1.2. Искусство в системе культуры
- •Раздел 2. История эстетики
- •Тема 2.1. Античная эстетика
- •Тема 2.2. Эстетика Средневековья
- •Тема 2.3. Эстетика Возрождения
- •Тема 2.4. Эстетика барокко и классицизма
- •Тема 2.5. Эстетика Просвещения
- •Тема 2.6. Немецкая классическая эстетика
- •Третий семестр
- •Раздел 2. История эстетики (продолжение)
- •Тема 2.7. Эстетика Романтизма
- •Тема 2.8. Эстетика середины – второй половины XIX в.
- •Тема 2.9. Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •Раздел 3. Художник. Произведение. Реципиент.
- •Тема 3.1. Содержание и форма в искусстве
- •Тема 3.2. Художественная коммуникация
- •Тема 3.3. Эстетическая и художественная культура личности
- •5.2. Вопросы к зачету и экзамену
- •6. Список литературы
2. Особенности художественной практики Романтизма.
Как художественное направление Романтизм проявил себя в искусстве практически всех европейских стран, ярко проявил себя в разных видах искусства и национальных школах:
- музыка (Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Шуберт, Л. ван Бетховен, Ф. Мендельсон, И. Брамс, Р. Вагнер);
- литература (Э. Гофман, А. де Мюссе, В. Гюго, Д. Байрон, Д. Китс, П. Б. Шелли, В. Скотт, Г. Гейне, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, В. Жуковский);
- живопись (Т. Жерико, Э. Делакруа, Д.-К. Фридрих, Констебл, О. Кипренский).
Хотя от иерархии видов и жанров искусства Романтизм отказался, первенство отдавалось музыке и поэзии, так как считалось, что только они способны передать тонкие душевные переливы. У каждого вида искусства был свой арсенал выразительных средств и характерные особенности. Для музыки Романтизма характерен отход от монументальных форм и тяготение к малым (вальс, прелюдия, песня, романс, элегия), широкое распространение музицирования. В литературе первой трети XIX в. почти безраздельно господствовала поэзия, с присущими ей философичностью, метафоричностью и притчевой символикой. Эпоха романтизма стала временем открытия сказки, которые писатели начинают собирать, изучать, пересказывать и сочинять. В живописи, в соответствии с романтической концепцией личности огромную роль стал играть портрет, причём не парадный, а камерный (интимный), раскрывающий модель не как персону, занимающее определённое положение в обществе, но как индивидуальность с миром внутренних неповторимых переживаний и ощущений, которой присуще чувство внутреннего достоинства.
Эстетические принципы романтизма способствовали широкому обогащению выразительных средств разных видов искусства, привнесли в него эстетику свободы, том числе свободы творческой.
Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
План.
Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
Основные концепции неклассической эстетики.
1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
Примерно с 1830-х гг. явно обозначился кризис классического рационализма. Свой вклад в это внесла как немецкая классическая эстетика, так и эстетика Романтизма, которые настаивали на историческом подходе к рассмотрению искусства. Подобная точка зрения на искусство базируется на уверенности в том, что художественная культура каждой эпохи и народа обладает своеобразием. В свою очередь, это вызвало процесс разрушения представлений об античности как о единственном образце для изучения и подражания, классицистическому поклонению античности пришёл конец. Академическое искусство после этого продолжало существовать, однако уже не играло той роли, которая ему была присуща на протяжении длительного времени с XVII по первую треть XIX века.
О новой ситуации свидетельствовала новая интеллектуальная атмосфера середины XIX в., особенности художественной практики и её теоретического осмысления. В это время уже не создавались универсальные системы, обобщающие эстетическое знание и обладавшие определённой статичностью.
Жизнь общества изменилась настолько, а роль искусства была пересмотрена так кардинально, что базовая эстетическая категория прекрасного была смещена на периферию теоретического анализа. С середины XIX в. понятие художественности стало сближаться с представлениями о выразительности и убедительности.
Дальнейшее развитие естественных наук и внимание к конкретным реалиям бытия человека и общества заставили художников отказаться от субъективности романтизма и стать объективными исследователями современности в разных её проявлениях и формах (реализм). На дисгармонии реальности сконцентрировал своё внимание критический реализм, который в отличие от романтизма не уходил от действительности в мир мечты, но бросался в самую гущу сражения за ценности гуманизма. В последней трети XIX в., полемизируя с представителями реализма, выступили с иной концепцией развития искусства символисты, что ещё раз доказывает противоречивость развития художественных процессов в рассматриваемый период.
Ускорились темпы развития художественного процесса, направления, течения и стили развивались убыстрённого, накладываясь по времени, дискутируя друг с другом. Эту особенности развития художественной жизни XIX в. очень хорошо можно проследить в творчестве тех её представителей, в творчестве которых нашли отражение романтизм и реализм (О. Бальзак, Ч. Диккенс, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов).
Основными направлениями, течениями и стилями середины XIX – начала ХХ в. стали:
- реализм (Г. Флобер, художники-барбизонцы, О. Домье, Г. Курбе; П. Федотов, В. Перов, Ф. М. Достоевский, И. Е. Репин, В. А. Суриков, Н. Н. Ге и др.);
- натурализм (Э. Золя);
- импрессионизм (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, О. Роден, К. Дебюсси);
- неоимпрессионизм (Ж. Сёра, П. Синьяк);
- постимпрессионизм (П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог, А. Тулуз-Лотрек);
- символизм (А. Рембо, М. Метерлинк, А. Бьоклин, П. де Шаванн; В. Брюсов, А. Блок, М. Врубель и др.);
- стиль модерн (О. Бердслей, Г. Гимар, Ф. Шехтель и др.).
Яркой характерной особенностью эстетики указанного времени стало сближение двух линий развития теории эстетической и художественной деятельности, а именно активное взаимообогащение философско-аналитической традиции, развивавшейся в рамках строгой науки, и эмпирической эстетики, представленной теориями художественных критиков и самих практиков искусства. Этой особенности развития теории искусства XIX в. сопутствовало разрушение каноничности стилей и жанров в художественной практике. Время так называемых больших стилей (барокко, классицизма) прошло, поскольку они уже не попадали в такт времени, которого не хватало для того, чтобы стиль вызрел и расцвёл. Кроме того, разные виды искусства в своей эволюции значительно обособились друг от друга, что делало невозможным всеобъемлющий синтез искусств; главную роль теперь стали играть станковые формы искусства, а не монументальные, как это было раньше.