2. Рационалистические направления:

1. Направление, основанное на активном использовании современных методов строительства.

Широко используются металл и стекло. Ориентация на решение практических вопросов архитектуры. Использование смелых конструктивных решений.

Г. Эйфель – Башня в Париже (1889 г.) (монтаж стальных элементов).

Д Пэкстон – всемирная выставка в Лондоне, павильон «Хрустальный дворец» (1851 г.) (чугунно-деревянный каркас, деревянные арки, стекло).

2. Чикагская школа

Функциональность признается оснвынм принципом всех объектов строительства. Соответствие формы назначению и конструкции здания. Простота форм. Использование новых строительных материалов и конструкций. Сведение к минимуму декора и подчиненность его новой тектонической форме.

Л. Салливен – Университет в Чикаго (1889 – 1904 гг.).

3. Направление, сочетающее в себе рационалистические и экспрессивные черты: «Персональный модерн».

Эстетическое воздействие ищется в целесообразности форм, простоте, пропорциях, масштабе и гармоничном сочетании материалов. Используются простые композиции из группы объемов, форма и членения которых были производны от назначения и конструкции сооружения.

П. Беренс – Турбинный завод (1909 г.)

А. Лоос – Дом Стейнера в Вене (1910 г.)

О. Перре – Доходный дом на ул. Франклина в Париже (1903 г.).

5.2.Древнеегипетские рельефы

Древнее царство

Рельефы украшали стены гробниц и храмов, были связаны с заупокойным культом. Рельефы располагались с таким расчетом, чтобы утвердить плоскость стены. Рельефы подчеркивают лаконизм и строгость образов в целом. Этим объясняется отсутствие глубинного пространства, многопланового построения.

Сцена предстояния – фараон Анфенмут и бог Ра

Изображения даются либо вертикально (Саккора, «Жертвоприношение»), либо одно за другим. Этим же объясняется повествование фризами (т е построчно) и специфическое изображение фигур. Рельефы были цветные. Со временем вытесняется росписью. Встречаются только на саркофагах. Таже сдержанность, спокойная ясность, чистота линий. Силуэт фигур всегда ясен и прозаичен.

В сценах предстояния нет никаких эмоциональной нагрузки. Присутствует состояние созерцательности. Изображение фигур явл вневременным. Нет чувств, действия. Картину надо рассматривать как заклинание, как обращение в вечность. Сопровождение росписей иероглифами, которые несли информационную нагрузку, как дополнительный декор.

Все раннее перечисленные правила обязательны для изображения знатных персон. Ремесленники, крестьяне, прислуга изображались со всевозможными деталями в процессе выполнения работы. Здесь большая легкость в линиях, степень свободы в формах и композиции. Фигуры простых людей следовательно отображают больший реализм. Движения здесь более динамичны, позы естественны. Однако исчезает почтение привносимое священным.

Рельефы были 2-х типов:

1. барельеф

2. углубленный рельеф

После наброска контура линий материал удаляется посредством его выемки. Для чего использовалась техника работы долотом, который оставлял борозду под прямым углом. Силуэты оказываются углубленными в плоскость. Свет падает так, что всегда 1 борозда на освещении, а др. в тени. Рельеф всегда был с росписью, он раскрашивался; чаще всего это была темпера. Получалась из охры = кр+ж; малахит – зел; уголь – черн; гипс – белый; медь+кремний+кальций = синий.

В штукатурке использовалась глининая смесь с добавлением соломы для большей вязкости. Стена раскрашивалась в желтый, белый, серый цвета. А затем рассчитав все фигуры, проводят красный контур, и только потом делается картинка.

Царский писец Хесира (Саккора) – барельеф

Человек с антилопой (Саккора) – барельеф

Служанки (из гробницы Птахотепа II) – барельеф

Среднее царство

Темы становятся разнообразней. Появляются сцены охоты. Рельеф применяют для декорации стен в меньшей степени, больше живопись. Продолжаются традиции древнего царства: сцены предстояния.

Сцены охоты

Звери и птицы показываются свободнее и живее чем прежде. Их фигуры располагаются не строго по фризам, а свободно размещены в пейзаже (среди холмов, где они могут скрываться от охотников). В изображении зверей и птиц чувствуется большой реализм. В изображении птиц и зверей нет общей связи. Каждый экземпляр как бы на первом плане. Заставляет остановить взор на каждом из них.

Новое царство

Темы изображения: мчащиеся колесницы, бегущие от стрел охотников олени, летящие галопом кони.

Экономические связи с др. странами, пробудил интерес к далеким краям. Этот интерес нашел свое воплощение в искусстве. Появляются картины торгового обмена.

Колорит цветов обогатился сиреневыми и розовыми оттенками. Также вводят золотисто-розовый цвет. Иногда отступают от канонов раскраски. Женщины могут быть с румянцем на щеках, в прозрачных одеждах, танцующие или музицирующие. В обрисовке тел появляется мягкость, округлость очертаний, большая свобода в пластики.

Амарнский период

В начале XIV в. до н.э. Аменхотеп IV провел социальные и религиозные реформы. Были объявлены ложными все старые боги. Закрывались их храмы, уничтожались их изображения. Новым единым божеством провозглашено само солнце – Атон. Аменхотеп изменил свое имя – Эхнатон – душа Атона, любезный Атону. Из города Фив столица перенесена в новый построенный Ахетатон – горизонт, небосклон Атона.

Столь резкие изменения не могли сказаться и в искусстве. Поиски новых образов были связаны со стремлением Эхнатона удалиться от канонов, приблизится к жизни, найти новые выразительные средства. Большая подвижность, легкость рисунка , лирика и интимность показывают фараона в обычной обстановке, в кругу семьи; отсутствие идеализации образов без прикрас; большая свобода движения.

«Сцена предстояния Эхнатона с семьей перед богом Атоном» - углубленный рельеф.

«Семья Эхнатона» - углубленный рельеф.

Дочери Эхнатона – роспись.

«Эхнатон и Нифертити на колеснице» – гробница Ахмеса.

Второй период нового царства

После смерти Эхнатона наступают года реакции. Восстанавливаются прежние верования и ритуалы. Стены храмов по-прежнему оформляются росписями. Темы: сцены борьбы, боевые колесницы. Идея: показать фараона как защитника, и подчеркнуть могущество фараона.

«Рамзес II, побеждающий Нубию, Ливию, Сирию» - фрагмент стелы в Мемфисе.

Стела Аменхотепа III.

Сцены охоты и пейзажи продолжают быть как тематика. Наблюдение за природой.

Рельеф из Мемфиса – «Плакальщицы» – показ нарастания трагических чувств, беспокойный ритм.