12.1. Русская арх-ра 17 века

Укрепление государства и усиление единоначальной власти способствовали в XVII в. Централизации государства, которая достигает особенно широких масштабов в середине и второй половине столетья. Заказчиками крупных построек все чаще выступают богатые горожане, боярство, купечество. Развивается использование принципов ордерности, регулярности, особенно проявивщееся во 2-ой половине XVII в. Создаются многочислееные образцы деревянной и каменной гражданской архитектуры, комплексы каменных хором с домовой церковью. Получает дальнейшее развитие структура ранее сложившегося бесстолпного храма с рядами кокошников и высоким световым барабаном. Усложняется декоративность построек. Стремление к более четкой организованности и регулярности композиции в сочетании с ордерными формами, порождает стиль «Нарышкинское» или «Московское» барокко, в 80-90-х годах XVII в. Выразившийся в новом типе храма «под колокола» и его вариациях. Наступает новый период в развитии архитектурного ансамбля, характеризующийся повышением его роли в градостроительной системе города, повлекший за собой массовую реконструкцию старых монастырей и кремлей.

12.2. Греческая скульптура классического периода

Мирон (бронза) 500-440 гг. до н.э. Родился в Беотии Учился у Агелады	«Дискобол» «Афина и Марсий»	Красота человека через движение, статуи отличаются композиционной продуманностью, динамикой, свободой движения. Мирон открывает тайну пластической концентрации движения.
Поликлет Голова пелопонесской школы Родился в Аргусе Учился у Агелады	«Дорифор» (копьеносец) – канон «Диадумен» (атлет, завязывающий повязку)	Сделан по расчетам, выводам Поликлета в его тракте. Ступня – 1/6 роста, голова – 1/7, лицо = ладонь – 1/10. Хиазм – крестообразное распределение массы тела (тяжело – легко). Дышащая масса без применения широкого движения. Тяжесть тела перенесена на правую ногу  искривление центральной оси и всех диагоналей: плечи, колени, таз. Скульптор создавал монументально-прекрасные образы в спокойно-стоящих фигурах. Стремление к мах-ясной соразмерности частей гармонично-развитого тела, опираясь на теоретические обоснования закона идеальной пропорции.

Фидий (учителя Агелада, Гегей) был главным архитектором афинского акрополя.

«Афина Промахос» (воительница) – бронза, золотая отделка. Высота 7 м. Олицетворяет благородство, «сила во благо» (воинственность), духовность, величие.

«Афина Парфенос» (дева) 13 м высотой. Руки и тело – слоновая кость, глаза инкрустированы драгоценными камнями, одеяние, головной убор и волосы – золото. Хризо (золото)-элифантийская техника (деревянный остов, сверху слоновая кость и золото).

Та же техника в храме Зевса в Олимпии. Сидячая скульптура Зевса (13 м высотой). Руки и тело – слоновая кость, глаза – драгоценные камни, одеяние, плащ, сандалии, волосы, борода – золото.

92 метопы Парфенона были украшены мраморными горельефами. Композиция каждой метопы подчинена ломке движения фигур и сцен в целом, и в тоже время, она соответствует пределам отведенного архитектурного пространства. Скульптура полностью осуществляет свои образные задачи и при этом не разрушает архитектурного целого.

«Мойры» (3 богини), восточный фронтон Парфенона: мужская фигура (полулежит, полусидит), из метоп: «Девушки», «Всадники», «Посейдон, Аполлон и Артемида». Восточный фронтон – «Рождение Афины из головы Зевса»; западный – «Спор Афины с Посейдоном».

Гармония и величественность фронтальных скульптур достигнуты отбором тонко прочувствованных естественных движений, свободной целесообразностью и единством композиции.

Над входом в храм по восточной стороне фриза размещены фигуры богов, смотрящих на процессию. Люди и боги равно прекрасны. Дух гражданства позволял афинянам гордо утверждать эстетическое равенство человека и бога.