7. Д.И. Фонвизин «Недоросль».

«Недоросль» (1782) отличается социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. На первое место вынесена тема помещичьего произвола. Главный критерий в оценке героев - отношение к крепостным . Действие происходит в имении Простаковых. Уже начало пьесы —примеривание кафтана —вводит нас в атмосферу дома Простаковых. Примитивная натура Простаковой особенно раскрывается в резких переходах от наглости к трусости, от самодовольства к подобострастию.

Брат Простаковой Скотинин родствен ей не только по крови, но и по духу. Он в точности повторяет крепостническую практику своей сестры. Присутствие в пьесе Скотинина подчеркивает широкое распространение дворян, подобных Простаковой, придает ей характер типичности. С образом Митрофана связана другая проблема — раздумье писателя о том наследии, которое готовят России Простаковы и Скотинины. До Фонвизина слово «недоросль» не имело осудительного значения. Недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15 лет. У Фонвизина оно получило насмешливый, иронический смысл. Митрофан — недоросль прежде всего потому, что он полный невежда. Но он недоросль и в моральном отношении, так как не умеет уважать достоинство других людей. Митрофан — недоросль в гражданском смысле, поскольку он не дорос до понимания своих обязанностей перед государством.

Резко противопоставлены миру Простаковых и Скотининых — Стародум, Правдин, Милон и Софья. (Злонравные - идеальные дворяне). Стародум и Правдин осуждает помещичий произвол, у них иное отношение к службе. Митрофан не рвется ни к учению, ни к службе и предпочитает положение «недоросля». Противоположной точки зрения придерживается Стародум (его идеалы принадлежат Петровской эпохе, когда каждый дворянин службой должен был подтвердить свои сословные права). Особое место занимают в пьесе размышления Стародума о «должности» монарха и критические замечания в адрес екатерининского двора.

Антиподом Митрофанушки является в пьесе Милон — образцовый офицер, который участвовал уже в военных действиях и обнаружил при этом «неустрашимость».

В «Недоросле» система образов продумана строго. Здесь три группы персон: положительные — Стародум, Правдин, Милон и Софья; злонравные — Простакова, Простаков, Скотинин и Митрофан; воспитатели — Цифиркин, Кутейкин, Вральман и Еремеевна, наделенные как положительными, так и отрицательными качествами.

Сюжет «Недоросля» строится на традиционно-классицистической основе — соперничество претендентов на руку героини. Однако любовная интрига не раскрывает важную для автора крепостническую тему. В связи с этим драматург дополняет любовную интригу социальной коллизией, выраженной в пьесе конфликтом между Правдиным и Простаковой.

Пьесы Фонвизина не только опирались на традиции 18 в, но и свидетельствовали о новых достижениях русского класса. Фонвизин освободил свои пьесы от примитивного комизма. Наделяет героев подчеркнуто русскими именами. Стремится окружить их привычной обстановкой, сохранить на сцене русские обычаи. В «Недоросле» нет специальных авторских ремарок, касающихся бытовой обстановки, но сами эти подробности во множестве представлены в пьесе. Здесь и примеривание кафтана, и подготовка к «сговору», и учебные занятия Митрофана.

Объектом осмеяния становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническая практика.

Вопрос о просвещенности и невежестве, о хорошем и дурном воспитании занимает центральное место. Причиной «злонравия» могут быть и дурные наставники, и воспитание матери, ее влияние. С просветительским мировосприятием связана тема «скотства» помещиков. Общество создано для мыслящих людей, уважающих законы и помнящих о своем долге. Но многие дворяне в умственном и гражданском развитии стоят столь низко, что их можно уподобить только животным.

Влияние на «Недоросль» просветительской литературы сказалось и в жанровом своеобразии этого произведения. Гуковский: «полукомедия, полудрама». Основа пьесы— классицистическая комедия, но она испытала воздействие западноевропейской «мещанской» драмы, образцы которой дали Дидро, Седен.

«Недоросль», — чрезвычайно важная веха в истории драматургии. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия. Фонвизину удалось создать подлинно типичные образы, которые стали нарицательными и пережили свое время.

переворот в области комедийного языка— обращение к живому разговорному языку, к просторечиям, к вульгаризмам со всеми их отклонениями от литературной речи. Особенно колоритны речи Тришки, Простаковой, Скотинина, Еремеевны. Фонвизин сохраняет все неправильности языка своих невежественных героев. Языковая практика Фонвизина ведет к комедиям Гоголя и пьесам Островского.