Posobie Praleska

Формы организации музыкальной деятельности

В работе с воспитанниками детских садов используются разнообразные формы организации музыкальной деятельности.

Эффективно применение гибкой, синкретичной, интегрированной, вариативной структуры занятий различных видов, а также других форм приобщения ребенка к музыке в повседневной жизни детского сада и в семье, объединяющих различные виды музыкальной и художественной деятельности при ведущей роли игры, сказки, сюжетности, способствующих эмоциональной увлеченности детей музыкой и осознанности ее восприятия, проявлениям образного мышления и воображения, творческой активности, музыкально-эстетического сознания («эстетических эмоций», интереса к музыке, основ вкуса, идеальных представлений о красоте).

Занятия — основная форма организации, в которой решаются задачи формирования основ музыкальной культуры детей, развития их музыкальных способностей. Все виды занятий — индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные — и их разновидности применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня музыкального развития детей. Развитие образной речи детей предполагает широкое использование сказочных сюжетов, стихотворений. Сюжетные занятия делают детей раскованнее, способствуют проявлению их творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.

Для формирования основ музыкальной культуры, музыкальности детей важно, чтобы музыка звучала и в повседневной жизни детского сада в самых разнообразных ситуациях. Это слушание знакомых музыкальных произведений, полюбившихся детям, музыкальные игры-путешествия в прошлое и настоящее, игры-сказки, проведение тематических музыкальных вечеров, бесед-концертов, театральных постановок и др. Музыка выполняет при этом не только развлекательную функцию, но и развивающую, воспитательную, а порой — психокоррекционную и психотерапевтическую.

Праздничные даты могут отмечаться по-разному: развле- чения, тематические или комплексные занятия, утренники. При проведении праздников важно учесть как возрастные

111

психические и физические возможности детей, так и их индивидуальные особенности, владение музыкальной культурой.

Необходимо, чтобы музыка (не только развлекательная) звучала и в семье. Поскольку объем внимания дошкольников не велик, целесообразно давать слушать детям дома небольшие произведения или яркие фрагменты крупных музыкальных произведений. Важно, чтобы ребенок чувствовал заинтересованное отношение к музыке близких ему взрослых людей. Слушая музыку с детьми, можно предложить им передать ее характер в танцевальных и образных движениях, пантомиме, движениях рук, в игре на музыкальных инструментах, соответствующих по тембру звучанию произведения. Необходимо стимулировать их передавать характер музыки и в рисунках, используя сравнения музыкальных произведений со стихотворениями, репродукциями картин и др.

Созданная в процессе взаимодействия взрослых и ребенка атмосфера взаимопонимания, увлеченности музыкой, сотрудничество и сотворчество, доверие — залог не только успешного развития музыкальности ребенка, но и его личности, психологического здоровья.

n«Ознакомление с искусством и изобразительная деятельность»: содействие и поддержка

Не все дети, которые любят рисовать, станут художниками. Но какую бы профессию они ни выбрали, эти люди навсегда останутся душевно отзывчи- выми ко всему красивому, без чего не может быть настоящей радости у человека.

В. Витка

Восприятие искусства

Знакомство с искусством, его восприятие оказывает влияние на все аспекты духовной жизни ребенка. Художественные образы воздействуют на его чувства и сознание, влияют на отношение к явлениям и событиям жизни, способствуют расширению кругозора. Благодаря искусству дошкольники на- чинают понимать красоту окружающего мира, богатство и

112

разнообразие его красок, форм, движений. На этой основе у детей формируется эстетический вкус, способность различать прекрасное и безобразное не только в искусстве, но и в окружающей действительности.

В процессе восприятия произведений искусства у детей развивается способность эмоционально переживать содержание произведения, возникает желание выразить свое отношение к нему, формируются представления об искусстве, художниках, средствах художественной выразительности различных видов искусства.

Руководство восприятием дошкольниками произведений искусства предполагает не только определенную теоретическую подготовку воспитателя, но и его высокую эмоциональную отзывчивость на прекрасное, развитый художественный вкус, проявление тактичности, педагогической чуткости по отношению к личности и творчеству воспитанников.

Чрезвычайно важно, чтобы встречи с прекрасным про-

ходили в условиях эмоциональной приподнятости, необыч- ности. Лучше, если дети воспринимают художественное произведение, сидя либо стоя возле него свободной группой или полукругом. Так создается необходимая обстановка естественности, а детям хорошо видны все детали. В процессе восприятия педагог предлагает своим воспитанникам посмотреть на художественное произведение издалека, подойти поближе. Восприятие произведений искусства на разном расстоянии будет более полноценным.

Произведения живописи (картины либо репродукции) должны быть в рамках, произведения станковой графики (рисунки либо эстампы) — в рамках с паспарту. Рамка является не только необходимым элементом оформления художественного произведения, но и помогает детям понять его отличие от обычной дидактической картинки.

Рассматривание народной игрушки и скульптуры малых форм на поворотном круге позволяет увидеть их со всех сторон. При вращении круга игрушка и скульптура приобретают динамизм, особую выразительность, благодаря чему внимание малышей фиксируется на них более длительное время. Монументальную, станковую, декоративно-парковую скульптуру также рассматривают со всех сторон, обходя вокруг.

113

В восприятии произведений искусства с точки зрения дизайна важно развивать у детей ощущение единства и гармонии утилитарных и эстетических качеств предметов окружающего мира. Необходимо уделять особое внимание восприятию детьми разницы между формальным украшательством предметов и присутствием в их образе цельного стиля, особой, индивидуальной для каждого предмета пластики. В связи с этим следует как можно чаще акцентировать внимание дошкольников на восприятии пластики и стилевого единства формы, материала исполнения и декоративно-цветового решения дизайнерских объектов, созданных как художниками-ди- зайнерами, так и самими детьми.

Развитие художественного восприятия дошкольников происходит на занятиях дизайном посредством восприятия ими гармонии предметного мира и пространственной среды. Кроме того, восприятие дизайна способствует введению ребенка посредством предметно-пространственной среды в общий поток развития культуры, ее определенный временной, социальный, национальный ряд.

Опосредованное ознакомление с дизайном происходит с самого начала познания ребенком окружающего мира, а непосредственное получение ребенком теоретической и практи- ческой информации по основам дизайна оптимально у «фантазеров». Именно в этом возрасте у детей возрастает физиче- ская и умственная работоспособность, формируется относительно высокий уровень познавательной активности на фоне значительного объема знаний об окружающем мире и о себе, что обеспечивает хорошее усвоение достаточно сложной, но в то же время эмоционально привлекательной, поданной в игровой форме, информации.

Важно, чтобы организация восприятия дизайна у дошкольников носила полихудожественный, интегрированный характер, то есть содействовала бы развитию восприимчивости детей к присутствию в произведениях элементов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, театрального искусства, станковой, книжной и прикладной графики, архитектуры, скульптуры, художественного конструирования. Без такого комплексного подхода компонент «дизайна» в организации детского восприятия будет отсутствовать, а сами

114

занятия смогут относиться только к какому-то одному, более частному виду творчества, например изобразительному или декоративному.

При знакомстве дошкольников с произведениями изобразительного искусства педагогу не следует упрощать терминологию. Ребенку важно слышать грамотную «речь» искусства, благодаря чему у него формируется пассивный словарь, способствующий пониманию нового для него языка искусства.

К рассматриванию художественных произведений необходимо обращаться неоднократно. Благодаря повторному рассматриванию ребенок начинает понимать, что каждая встреча с картиной, скульптурой и т. д. открывает для него что-то новое и интересное. Постепенно у ребенка формируется потребность в эстетических впечатлениях, в общении с прекрасным.

На примере художественных произведений дети видят разные возможности изображения людей, явлений, событий; способы использования средств художественной выразительности, различные варианты композиционного и колористического решения и т. д., которые они используют в своих работах.

Следует позаботиться и о создании условий для самостоятельного восприятия дошкольниками произведений искусства. В зоне самостоятельной художественной деятельности могут находиться небольшие альбомы репродукций картин, книги для детей, скульптура, эстампы, проводиться выставки, тематика которых зависит от интересов детей, а также задач воспитания и обучения.

Еще одну возможность самостоятельной встречи с прекрасным дети получат, если произведения искусства используются в интерьере детского сада. В этом случае репродукция картины либо подлинник, рисунок либо эстамп, оформленные соответствующим образом (в рамке, под стеклом), размещаются в помещении с хорошим естественным освещением. Скульптуру малых форм можно разместить на полке, несколько выше уровня глаз детей.

Ознакомление с изобразительным искусством (группа «Малыши»), а также с архитектурой и дизайном (группа «Поче- мучки») осуществляется на занятиях (по изобразительной, познавательно-практической деятельности, ознакомлению с явлениями общественной жизни, природой и др.) и в повсе-

115

дневной жизни. В группе «Фантазеры» наряду с этими формами работы целесообразно проводить специальные занятия по ознакомлению с искусством (один раз в месяц вместо занятий по ИЗО).

Работа по ознакомлению «фантазеров» с различными видами искусства проходит поэтапно. Первый этап — рассказ о художнике, его труде. Дети узнают, что среди нас живут художники — необычные люди, которые не только видят красоту окружающего мира, но и отражают ее в своих произведениях. У каждого художника свои задачи, свои особенности работы. Например, художники-живописцы пишут картины на плотной ткани — полотне. Его туго натягивают на деревянный подрамник, который прикрепляется к специальному станку — мольберту. Для работы живописцу необходимы разные кисти — большие и маленькие, толстые и тонкие, круглые и плоские, — а также палитра, на которой он смешивает краски. Художники пишут картины разными красками: гуашевыми, масляными, акварельными и т. д. Хорошо, если дети услышат такой рассказ от самого художника во время экскурсии в его мастерскую. Если такой возможности нет, можно показать детям картину, фотографию, на которых живописец, скульптор показаны за работой (Г. Бржазовский. «На родных полях»; Р. Кудревич. «Художник В. Кудревич»; М. Нестеров. «Портрет В. И. Мухиной»).

Воспитатель сообщает детям, что художников, создающих красивые и удобные вещи, называют дизайнерами. Все окружающие нас предметы возникли не сами по себе, их придумал и сделал человек, когда появилась потребность в них. Человек изменял предметы, делал их более удобными, полезными, одновременно стремился, чтобы они были красивыми, современными, оригинальными, и так возникло современное искусство дизайна.

Проектированием домов занимаются архитекторы. Они разрабатывают эскизы, чертежи и макеты новых удобных, красивых и прочных домов для жизни, работы и отдыха людей (воспитатель показывает несколько фотографий, на которых изображены архитекторы, работающие над проектом). Затем объясняет роль дизайна в архитектуре (сочетание дизайна интерьера и экстерьера зданий, назначения, функцио-

116

нальности и внешней привлекательности, присутствие в декоре здания разных видов изобразительного искусства и т. д.).

Рассказывая об архитекторе по ландшафту и ландшафтном дизайне, воспитатель может сравнить этого художника с ху- дожником-живописцем. И тот, и другой создают красивые пейзажи — картины природы, но живописец делает это красками на полотне, а дизайнер ландшафта планирует посадку растений на улицах, площадях, в скверах, парках. Создавая зеленое убранство города, художники стремятся подчеркнуть красоту природы, придать улицам и площадям уютный, нарядный вид. Дизайнеры учитывают и архитектурные особенности окружающей среды, и то, что растения радуют горожан, и то, что растения выделяют в воздух кислород, поглощают вредные для здоровья людей вещества.

Затем дети узнают, что художники, которые умеют делать помещения для жилья, работы, отдыха красивыми, уютными и удобными, называются уже знакомым словом — дизайнеры интерьера. Дизайнеры создают эскизы помещений, подбирают гармонично сочетающиеся между собой материалы для стен, пола, потолка, подходящую мебель. Художники-дизайнеры делают макеты будущих помещений, решают, с помощью каких художественных приемов выявить достоинства и скрыть недостатки планировки помещения, подчеркнуть его назначение, нужно ли поместить в интерьере художественное произведение или комнатное растение, и т. д. Когда дизайнер найдет наилучший вариант решения интерьера, можно начинать оформлять помещение в соответствии с эскизом.

Знакомство с работой дизайнера продолжается и на других примерах. Так, перед тем как мастера изготовили игрушки на фабрике игрушек, их придумал и нарисовал художникдизайнер, который заботился не только о том, чтобы игрушка понравилась детям, была удобной для игры, полезной для их развития, но и о том, чтобы материалы, из которых она сделана, были безопасными для здоровья детей. Рисунок для занавесок на окнах тоже придумал художник-дизайнер, работающий на ткацкой фабрике. Фасоны нашей одежды придумал модельер-дизайнер.

Воспитатель может предложить детям внимательно посмотреть вокруг и назвать вещи, до которых дотронулись руки

117

художника-дизайнера, сказать о чем он заботился, создавая тот или иной предмет. Можно познакомить детей с особенностями работы дизайнера интерьера, дизайнера прикладной графики и рекламы, дизайнера книжной графики, дизайнера-мо- дельера одежды и обуви, дизайнера промышленной специализации, полезно пригласить представителей этих направлений дизайна для беседы с детьми.

И в дальнейшем в процессе художественной деятельности педагог неоднократно обращается к особенностям работы художников различных направлений, связывая ее с обучением детей технике изображения (например: «Прежде чем писать картину, живописец выполняет наброски — эскизы. Попробуйте и вы сделать эскиз к будущему рисунку»).

Второй этап в работе с дошкольниками — восприятие и понимание детьми настроения художественного произведения. Важно, чтобы у детей возник эмоциональный отклик на изображенное, зародился интерес к художественному произведению. Педагог способствует этому, помогает сосредоточиться на нем, выделить главное в произведении, внимательно изучить все детали. При этом могут быть использованы различные методы и приемы, в том числе прием «вхождения» в художественное произведение. «Представь себе, — говорим мы ребенку, — что ты оказался на берегу озера, среди осенних деревьев, изображенных на картине (эстампе, иллюстрации). Оглянись вокруг, прислушайся. Как выглядят деревья? Как шуршит листва под ногами? Слышишь ли ты пение птиц? О чем ты думаешь, когда смотришь на озеро?» (В. Белыниц- кий-Бируля. «Берег озера. Осенний багрянец»). Этот прием помогает дошкольникам осознать смысл изображенного в художественном произведении, способствует возникновению соответствующих чувств.

Полезный прием — придумывание названия художественного произведения. Педагог может предложить детям придумать название, а затем сказать, как назвал свое произведение автор. Можно сообщить название, а затем предложить воспитанникам придумать свои варианты. Последний вариант довольно сложный для дошкольников, но и очень полезный: он требует большей умственной и эмоциональной активности. Название, которое ребенок дает произведению искусства, сви-

118

детельствует о том, в какой степени он воспринял его идею и содержание, не остался ли равнодушным к нему.

Использование на занятиях художественного слова (стихотворение, отрывок прозы) усиливает воздействие произведения искусства, обогащает его восприятие. Дошкольники начинают пользоваться эпитетами, сравнениями, поэтическими выражениями для описания художественного произведения, выражения своих чувств.

Восприятию настроения произведения, характера отдельного образа способствует музыка. Подбирая ее, ошибочно исходить только из совпадения названий музыкального и художественного произведений. Они должны соответствовать друг другу прежде всего по характеру, эмоциональному содержанию. Так, рассматривание натюрморта В. Жолтак «Колоколь- чики лесные» можно сочетать с прослушиванием 2-го концерта для скрипки с оркестром (ч. II) П. Подковырова; пейзажа В. Белыницкого-Бирули «Голубой весной» — с поэмой для симфонического оркестра «Нарочь» В. Оловникова.

Полноценное восприятие настроения художественного произведения невозможно без представлений о некоторых средствах художественной выразительности, знакомство с которыми — основная задача на третьем этапе работы по ознакомлению дошкольников с искусством. Важно подвести детей к пониманию того, что выразительные средства — это своеобразный язык искусства, с помощью которого художник рассказывает о своих мыслях, чувствах, настроении, вызывает аналогичные чувства и настроение у зрителей. Люди, рассказывая друг другу о том, что с ними произошло, о своих чувствах

èт. д., пользуются словами. У искусства язык иной. Например, картина «говорит» с нами с помощью цвета, формы предметов, их расположения.

Постепенно дети знакомятся с выразительными средствами

èдругих видов искусства (графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн).

Так, на примере интерьеров разных помещений (детского сада, магазина, театра и т. д.) дети с помощью педагога убеждаются, что дизайн интерьера каждого помещения создают следующие выразительные средства: цветовое и фактурное решение стен, характер общей композиции интерьера, освещение (естественное и искусственное). Важны также стилевые

119

особенности (форма, цвет, материалы) присутствующей в интерьере мебели и оборудования; художественные произведения, природа и озеленение. В зависимости от функции помещения эти компоненты комбинируются различным образом и выглядят по-разному, определяя характер интерьера (строгий, спокойный, торжественный, радостный, активный).

При ознакомлении дошкольников с выразительными средствами значительная роль принадлежит вопросам. Они призваны помочь детям воспринимать художественное произведение, понимать, что взволновало художника, как он передал свои чувства и настроение. Следует избегать вопросов, ответы на которые требуют простого перечисления изображенного; подобные вопросы задерживают художественное развитие детей, обедняют восприятие. Целесообразны вопросы типа: Почему скульптор так назвал произведение? Почему архитектор выбрал для декора здания именно эти элементы? Почему художник изобразил человека в центре картины? Мог ли иллюстратор изобразить этот эпизод другими красками?

Средства художественной выразительности станут более понятными дошкольникам при сравнении картин, близких по тематике («Дзед Алесь ³ бабка Марылька» В. Марковца и «Портрет колхозницы» П. Крохалева), контрастных по изображению явлений, событий («Голубой весной» В. Белыниц- кого-Бирули и «Дыхание осени» В. Цвирко); при сравнении иллюстраций к одним и тем же литературным произведениям, но выполненных разными графиками (иллюстрации В. Басалыги и Е. Кулика к белорусской народной сказке «Пшеничный колосок»,); при сравнении скульптуры из различных материалов («Зубр» Л. Богданова, фарфор, и «Зубр» А. Таруца, дерево). Использование метода сравнения побуждает дошкольников внимательнее всматриваться в художественное произведение, повышает интерес к нему.

Знакомить детей с одними выразительными средствами художественного произведения, не упоминая о других, невозможно: нарушается целостность восприятия, снижается его эмоциональность. Воспитатель, в соответствии с задачами занятия, определяет, каким средствам художественной выразительности на данном этапе будет уделяться основное внимание, а каким — второстепенное.

120