10. Эстетика XX в.

10.1. Основные тенденции развития эстетической мысли в XX в.

Развитие эстетической науки стран Западной Европы и США пер­вой половины нашего столетия выразило этот противоречивый пе­риод во множестве своих концепций и теорий, прежде всего нереали­стического характера, для обозначения многих из которых утвер­дился термин «модернизм».

Модернизм (от франц. modern новейший, современный) — об­щее условное обозначение направлений искусства XX в., для кото­рых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира.

Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития: декадентством (т. е. бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем) и авангардом (мани­фесты которого призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным уста­новкам).

Все основные направления и течения модернизма — кубизм, экспрессионизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреа­лизм, абстракционизм, поп-арт, гиперреализм и др. либо отвергли, ли­бо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Конкретно, в различных видах искусства это выра­зилось: в изменении пространственных изображений и отказе от

{64}

художественно-образных закономерностей в изобразительном ис­кусстве; в пересмотре мелодической, ритмической и гармонической организованности в музыке; в появлении «потока сознания», внутрен­него монолога, ассоциативного монтажа в литературе и т. д. Большое влияние на практику модернизма оказали идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского, психоанализ 3. Фрейда и К Г. Юнга, экзис­тенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю, теории социаль­ной философии Франкфуртской школы Т Адорно и Г. Маркузе.

Общее эмоциональное настроение произведений художников-модернистов можно выразить следующей фразой: хаос современ­ной жизни, ее дезинтеграция способствуют неустроенности и оди­ночеству человека, его конфликты — неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен, непреодолимы.

После второй мировой войны большинство модернистских те­чений в искусстве утратило былые авангардные позиции. В послево­енной Европе и Америке начинает активно проявлять себя «массо­вая» и «элитарная» культуры с соответствующими им различными эстетическими течениями и направлениями, а также заявляют о се­бе эстетические школы немарксистского характера. В целом после­военный этап развития зарубежной эстетики можно определить как постмодернистский.

Постмодернизм — понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. Постмо­дернизм как парадигма современной культуры представляет собой общее направление развития европейской культуры, сформировав­шееся в 70-е гг. XX в.

Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и бояз­нью общества, что его результаты ставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойст­венны поиски универсального художественного языка, сближение и сращивание различных художественных направлений, более того — «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа.

Характерными чертами постмодернизма являются:

— ориентация постмодернистской культуры и на «массу», и на «элиту» общества;

— существенное влияние искусства на внехудожетвенные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, инфор­матику и т. п.);

{65}

— стилевой плюрализм;

— широкое цитирование в своих творениях произведений искусства предшествующих эпох;

— иронизирование над художественными традициями про­шлых культур;

— использование приема игры при создании произведений искусства.

В постмодернистском художественном творчестве происхо­дит сознательная переориентация с творчества на компиляцию и цитирование. Для постмодернизма творчество не равно творению. Если в допостмодернистских культурах работает система «худож­ник — произведение искусства», то в постмодернизме акцент пере­носится на отношение «произведение искусства — зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника. Он перестает быть «творцом», так как смысл произве­дения рождается непосредственно в акте его восприятия. Постмо­дернистское художественное произведение должно быть обяза­тельно увидено, выставлено напоказ, без зрителя оно существо­вать не может. Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от «художественного произведения» к «художественной конструкции».

Постмодернизм как теория получил существенное обоснова­ние в работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» (1969), Ж. Ф. Лиотара «Постмодернистское знание» (1979) и «Спор» (1984), Л. Слотердийка «Волшебное дерево» (1985) и др.

В данном параграфе будут проанализированы лишь важней­шие эстетические направления и школы немарксистской ориента­ции, а также узловые проблемы эстетической науки XX века.