3. Синтез искусств

Под синтезом искусств понимается добровольное соединение, сочета­ние, органический союз равноправных, окончательно сформировав­шихся, самостоятельных видов искусства. Синтез искусств — это ре­зультат взаимодействия противоположных начал, которые, вступая в конфликт между собой, преодолевают его и сочетаются в новую худо­жественно-синтетическую реальность. Всеобщей закономерностью синтеза искусств является противоречие, конфликт, преодоление.

Принципиальным основанием синтеза искусств как художе­ственного творчества стало всеохватывающее освоение и преобразо­вание мира. Синтез искусств необходимо понимать в двух смыслах: 1) как историческую категорию, отражающую содержание художе­ственных целостностей, сложившихся на определенном этапе раз­вития искусства в результате постоянного процесса интеграции (на­ряду с процессом дифференциации); 2) как вполне определенную целостность, доступную созерцанию и анализу.

В мировой эстетике известны концепции Ф. Шеллинга, Р. Ваг­нера, А. Скрябина, в которых подчеркивалось, что синтез искусств предоставляет художественному творчеству новые резервы и до­полнительные возможности в освоении мира, в создании качествен­но новых художественных ценностей.

Синтез искусств осуществляется под эгидой одного вида ис­кусства и опирается на свойственную ему образность. Отсюда типо­логически синтезы различаются на пластический, театральный и кинематографический.

{192}

В основу пластического синтеза искусств заложено архитек­турное сооружение (здание, архитектурный комплекс). Оно дополня­ется монументально-декоративной скульптурой (статуи, рельефы, лепной декор и т. д.), живописью (фрески, панно, мозаики, витражи, орнаменты и т. д.), а также произведениями декоративно-прикладно­го искусства (народные промыслы и промышленный дизайн), кото­рые развивают и конкретизируют собственно архитектурный образ. Примерами удачного синтеза искусств могут служить: средневеко­вые соборы, современные культурно-спортивные сооружения, стан­ции метро и т. д.

Рассмотрим более подробно два наиболее ярких синтетичес­ких вида искусства: театр и кино.

Театр

Главным элементом театрального зрелища является сцени­ческое действие, осуществляемое творческим коллективом. Теат­ральный синтез искусств включает авторское содержание, режиссерское прочтение, актерское исполнение, с участием музыки, хореографии, художественного оформления.

Театр объединяет самые различные жанры сценического ис­кусства — будь то драма или балет, опера или пантомима.

Театр не всегда был таким, каким мы его знаем теперь. За свою долгую историю он менялся не раз. Истоки театрального ис­кусства восходят к религиозным образам и карнавальным действи­ям, где и проявил себя синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, изобразительных искусств. Как профессио­нальное искусство театр сложился в эпоху Европейского Возрож­дения, когда театр становится и зданием, где имеет место пред­ставление.

Долгое время главной фигурой в театре был актер, а ре­жиссеру была уготована второстепенная роль. Иногда крупные актеры могли договориться друг с другом и создать сценический ансамбль, выработать общий тон, придать какое-то единство представлению. Если автор пьесы обладал определенными педа­гогическими и режиссерскими наклонностями, то он мог помо­гать актерам, быть их наставником, объединять их. Но это было делом случая (У. Шекспир, А. Н. Островский). То, что мы сегодня называем «художественная целостность спектакля» или «лицо театра» — все это было необязательным сценическим законом.

Но шло время, театр развивался и требования к нему росли. Зритель хотел видеть завершенный гармоничный мир спектакля, где все находилось в согласии: действующие лица, сценическая ат­мосфера, ритм и краски. Нужен был специальный человек в театре — за все ответственный, все знающий и все умеющий. Этим челове-

{193}

ком стал режиссер. В современном понимании режиссер – это не только толкователь пьес, но и организатор театрального процесса, идеолог театра.

Первый завершенный зрелый режиссерский театр возник в России в конце 90-х гг. XIX в. Основали его К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Из стен этого же театра выходили ре­жиссеры следующих поколений, воспитанники и продолжатели — В. Мейерхольд и Е. Вахтангов. Все вместе они стали строителями русского, советского театра, корифеями мировой театральной куль­туры.

В XX в театральная практика пополнилась множеством экс­периментальных форм: появился театр абсурда, театр камерный, театр политический, театр улицы и т. д.

Кино

Специфика кинематографического синтеза искусств тесно связана с особенностями кинообраза, включающего в себя пластиче­ское воспроизведение реальных событий с помощью таких вырази­тельных средств, как киноизображение и монтаж.

Исторически в кинематографе сложилось три жанра: игровой (художественный), неигровой (документальный и научно-популяр­ный) и мультипликационный. В игровом кино художественный об­раз создается на основе сценария, оригинального или написанного по мотивам литературного произведения. При этом с помощью спе­цифических художественных средств игрового фильма воспроиз­ведение жизненного материала на пленке формирует иллюзию бе­зусловной реальности экранного действия. Следует добавить и то, что, отражая жизнь через призму фабульного сюжета, игровое кино черпает их в древних архетипических структурах. Все используе­мые в современном киноискусстве сюжеты были уже, так или ина­че, использованы на протяжении многих тысячелетий в общечело­веческой культуре.

Неигровое кино (документальное и научное) выражает дей­ствительность, минуя призму фабульного сюжета, непосредст­венно, напрямую. Информация, передаваемая кинокадром, обла­дает особым качеством — наибольшей степенью подобия, реалис­тичности. Неигровое кино сегодня остро чувствует особенности современной стилистики. Это выражается прежде всего в том, что документальные ленты стали более проблемными, поднимающи­ми самые острые темы. Благодаря новым технологиям, небольшие синхронные камеры позволяют вести на экране продолжитель­ные, с привлечением множества участников обсуждения. Исполь­зование видеозаписи и более чувствительной кинопленки не тре­бует прежнего мощного света на площадке и дает возможность

{194}

подробно «рассматривать» недоступные прежде «углы» и «закоулки» бытия, заставать героев «врасплох», за обыденными заня­тиями и размышлениями. Это более пристальное и неспешное вглядывание в мир, видимо, связано с микро- и макропроцессами, происходящими в реальной жизни и отражающимися в сознании художников. Мир людей сильно сжался и уменьшился, оказался беззащитным, стоящим перед лицом возможных катастроф и ка­таклизмов. Все ускорилось до суеты, до судороги.

Обесцениваются казавшиеся нетленными идеалы, разруша­ется культура. В этой ситуации художник-документалист пытается как бы остановить время.

Спокойное, бережное, ностальгически любовное отношение к убывающей красоте и истине выражается в стилистике длинных и «задумчивых», порой очень традиционно снятых и смонтирован­ных фильмов. Между тем, во многих лентах чувствуется режиссер­ский экстремизм, поиск новых, экстраординарных, эпатирующих форм, эксперименты в киноязыке.

Основой поэтики мульпликационного кино являются метафо­ричность, иносказательность, позволяющие через опосредованное изображение реальности создать иллюзию ее прямого соответствия действительности И хотя мультфильм — графический (рисован­ный) и объемный (кукольный) — самый условный жанр кинемато­графа, его метафорические образы и формы позволяют зрителю понять иносказание, узнать в условном мире мультфильма мир ре­альный, повседневный

Все жанры кино взаимодействуют между собой, используя различные монтажные, звуковые и цветовые приемы. Происходит взаимопроникновение и взаимообогащение жанров. Современный кинематограф в этом смысле достаточно полифоничен.

Завершая анализ синтетических видов искусства, следует отметить, что синтез искусств все время расширяется, что в свою очередь предоставляет художественному творчеству новые воз­можности и резервы в освоении мира, в эстетической организации среды обитания человека, в создании качественно новых духовных ценностей.

ЛИТЕРАТУРА

Борев Ю. Б. Эстетика. 4-е изд.— М., 1988.

Зись А. Я. Виды искусства. — М., 1979.

Каган М. С. Морфология искусства.— Л., 1972.

Мазаев А. И. Проблема синтеза искусства в эстетике русского символизма.— М., 1992.

{195}