Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре заг1ад1 [ой г.Вропы___________33

кое, но целительное лекарство в бокале, края которого смазаны медом.

Изобретение книгопечатания придало межнациональным куль­турным общениям дотоле невиданный размах, а совершенствова­нию человеческих познаний предоставило многообразие книжных источников. Усилия филологов, переводчиков и поэтов Возрожде­ния как бы с разных сторон были направлены к одной цели - найти в своем языке возможности для передачи новых тем и жанров, почерпнутых у античных авторов.

Важным был «принцип подражания древним», утвердившийся в теориях и в поэтической практике Возрождения. «Принцип под­ражания древним» содержал в себе и способ осуществления новых притязаний поэта и поэзии. Казалось бы парадоксально, но ориен­тация на образы древних сочеталась у писателей Возрождения с утверждениями, что истинный мастер «подражает только самому себе».

Поэт Возрождения - уже не «делатель» стихотворения, но тво­рец. Он - не только умелец и знаток ремесла «цеха поэтов», но подвижник искусства слова. «Поэтическое отшельничество» стано­вится как бы внешним подобием подвижнического христианства, идеала аскета. Но уединение, бегство от суетности имеет другую цель: сосредоточение на самопознании и поэтическом труде.

Поэт стихами воздвигает «нерукотворный памятник» себе, сво­ей возлюбленной, друзьям, поэтам прошлого и современникам. При этом каждый из поэтов, определяя собственные «поэтические зас­луги», варьирует горацианскую тему, внося в нее конкретность пе­речисления творческих завоеваний, имен поэтов прошлого, которые ему особенно дороги и т. п., то есть всякий раз этот мотив получает, хотя и в заданных границах, но индивидуальное наполнение.

Одной из важнейших особенностей эстетики Возрождения яв­ляется самая тесная связь с художественной практикой. Это не аб­страктно-философская эстетика, а эстетика предметная, ставящая своей целью решение конкретных вопросов искусства. Она воз­никла из запросов практики и призвана была решать практические задачи. Так, например, Леонардо да Винчи разрабатывает сложную систему правил и законов, которыми должен пользоваться худож­ник при создании картин.

Главным видом искусства для Леонардо да Винчи (1452-1519) являлась именно живопись, которую он считал одним из средств познания действительности. Преимущество живописи пе­ред другими искусствами Леонардо выводил из той роли, какую играет в познании зрение. Красота для Леонардо да Винчи - в

-, 80

:м

ЭСТЕТИКА

первую очередь зрительная красота: цвет, форма, композиция, соот­ношение частей.

Вторая причина, в силу которой живопись является ведущим видом искусства, состоит в том, что в отличие от литературы жи­вопись не нуждается в переводе на другой язык, и любой иностра­нец может понять ее без перевода. Язык живописи более массовый, более международный, чем язык литературы.

Хотя в суждениях Леонардо да Винчи имеется известная абсо­лютизация роли живописи, эти суждения следует рассматривать как исторически обусловленные и отвечающие тому действительно ве­дущему значению, которое в эпоху Ренессанса приобрела живо­пись.

Живописец, по мнению Леонардо, воплощает таящиеся в приро­де закономерности в виде пропорций и таким образом отражает качество предметов и явлений, т. е. «красоту природы». Красота существует в природе, и художник должен добыть ее оттуда.

Эстетическая доктрина Возрождения проникнута жизнеутверж­дающими, оптимистическими, положительными мотивами. Не случай­но в центре внимания гуманистов стоит проблема прекрасного. Кра­сота, гармония, пропорциональность, изящество - вот на чем сосредо­точен их исследовательский пафос, ибо в человеке, по их мнению, заложено неистребимое стремление к созерцанию красоты.

По мнению Леона Батисты Альберти (1404-1472), судить о красоте позволяет «некое врожденное душам знание». Альберти поэтому затрудняется дать определение красоты, полагая, что ее мы «отчетливее поймем чувством», чем изъясним словами. Следуя ан­тичной традиции, он ищет объективные основы прекрасного. Красо­та вовсе не есть нечто потустороннее, она не отражение божества, а чувственно воспринимаемое качество вещей, «нечто присущее и при­рожденное телу, разлита по всему телу в той мере, в какой оно прекрасно». Но несмотря на заявление, что красоту легче почув­ствовать, чем изъяснить словами, Альберти все же стремится дать определение прекрасного. «Красота, - пишет он, - есть некое согла­сие и созвучие частей в том, частями чего они являются». Красота коренится в природе самих вещей. Задача художников состоит поэтому в подражании природе - «лучшему мастеру форм». Мир по своей глубокой сущности прекрасен, и красота лежит в его основе. Искусство должно открыть объективные законы красоты и руко­водствоваться ими. Говоря об архитектуре, Альберти заявляет, что здание «есть как бы живое существо, создавая которое следует под­ражать природе».

В соответствии с концепцией объективности прекрасного и