Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 63

де». Центральная задача художника - осмыслить явления жизни, раскрыть их связи и отношения, при этом искусство, подобно науке, но с позиций эстетических, должно дать одновременно и объясне­ние, и оценку окружающему, вынести свой «приговор».

Чернышевский выдвигает важные положения об исторической изменчивости представлений о прекрасном, о социально-культурной обусловленности эстетических представлений и идеалов, бытующих у разных общественных групп.

Выдающийся вклад в развитие эстетической мысли в Украине середины XIX в. принадлежит Т.Г. Шевченко (1814-1861). В своих произведениях он выступает как выразитель крестьянского эстети­ческого идеала.

Д.И. Писарев (1840-1868) в своей проповеди утилитарного значения искусства дошел фактически до прямого отрицания искус­ства и ниспровержения самой эстетики как науки.

Л.Н. Толстой в трактате «Что такое искусство?» выступил с резкой критикой не только эстетизма, но и всякого искусства, не ориентирующегося на непосредственное моральное воздействие, видя главную задачу художественного творчества в нравственно-рели­гиозном сближении людей с помощью эмоционального «зараже­ния».

Эстетика славянофилов, к которой по своим характерным чер­там близка эстетика украинофилов, складывалась под знаком кон

@4 _________________________________________________ЭСТЕТИКА

Ф.М.Достоевский. Фото 1860-х гг.

П.А.Флоренский.

М.М.Бахтин.

сервативно понятой идеи народности и самобытности искусства, истолковываемой как сохранение и выражение в искусстве «орга­нического» национального уклада и характера, «народного духа» (И. Киреевский, П. Кулиш и др.).

Связанный с эстетикой славянофилов Ап. Григорьев разви­вал принципы «органической» критики искусства, преодолевающей односторонность чисто «утилитарной» и чисто «художественной» критики и рассматривающей произведения искусства как «живой организм» и цельное выражение «жизни творцов и жизни эпохи».

G идеями Ап. Григорьева в ряде пунктов соприкасаются эсте­тические взгляды Ф.М. Достоевского. Характерное для него под­черкивание нравственно-религиозного значения красоты и искусст-ве окрашено в своеобразные тона эстетической эсхатологии («кра-сота спасет мир»).

Развитые Владимиром Соловьевым представления об искус­стве как о преображении» жизни, а также его концепция красоты как материально воплощенного символа абсолюта оказали суще­ственное влияние на становление эстетической теории русского символизма, так называемого «серебряного века» (А. Блок, А. Бе­лый). Вяч. И капов определил задачи искусства как движение «от реального к реальнейшему».

Эстетика символизма оказала большое влияние на эстетиче­ские идеи Л. Украинки, М. Коцюбинского, И. Франко.

Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 65

И.Я. Франко (1856-1916) оставил богатое художественное, научно-теоретическое и литературно-критическое наследие. Основ­ные категории эстетики, проблема относительности эстетических мерок исследуются им в трактате «Из секретов поэтического твор­чества» (1898-1899). Он приветствовал появление эксперименталь­ной эстетики, отметив важность психологических исследований для постижения сущности творчества. В статье «Литература, ее задачи и важнейшие черты» (1878) он подчеркивает, что литература отра­жает жизнь, труд, язык и мышление своей эпохи.

Рассмотрение эстетической сферы с точки зрения места, зани­маемого ею в целостности «духовного бытия», характерно для фи­лософов религиозно-идеалистического направления, трактовавших антиномии этического и эстетического, эстетического и религиозно­го и т. п. (Н. А. Бердяев и др.).

Особенно значительное место занимает здесь П.А. Флорен­ский (1882-1937). Сфера эстетического, сфера красоты в ее наи­более тонких, но еще доступных восприятию формах проявления у Флоренского - это, прежде всего, пограничная сфера между горним и дольним мирами. Из горнего мира в нее спускается Премудрость (София), как носитель Святого Духа, и наиболее полно осязается в Богоматери, а из тварного мира в нее глубоко и последовательно внедряются иноки - подвижники, посвятившие себя служению Кра соте. Однако подвижничество - важный, но не единственный пуп. з ⁸⁰

I...................I.......I.....I......■......I......I

()() ЭСТЕТИКА

преодолении границы между дольним и горним снизу, восхождения к Красоте. В качестве таковых Флоренский указывает еще на неко­торые формы искусства и церковный культ.

Красота - центральная категория эстетики Флоренского, но и здесь он имеет в виду красоту христианского идеала и христианс­ких святынь. С позиций православного мировоззрения Флоренский критиковал всю современную ему западную культуру, обвиняя ее в измене христианскому идеалу. В целом эстетика Флоренского со­пряжена с теоретическим обоснованием религиозного мировоззре­ния в его православном варианте. Основные сочинения Флоренс­кого по проблемам эстетики: «Храмовое действо как синтез ис­кусств» (1922), «Обратная перспектива» (изд. в 1967 г.), «Закон иллюзий» (изд. в 1971 г.), «Эмпирея и эмпирия» (изд. в 1986 г.).

Своеобразным эстетизмом, родственным в ряде черт с Ф. Ниц­ше, проникнуты сочинения К. Леонтьева и В. Розанова, предвос­хитивших некоторые мотивы позднейшей эстетики XX в. - фрей­дизма и интуитивизма (В. Розанов), критики массового искусства и нивелирования культуры (К. Леонтьев).

Влияние позитивизма в России во 2-й-половине XIX века про­слеживается в растворении эстетики в истории культуры и «по­этике» у А. Веселовского. Теория художественного образа, осно­вывающаяся на философии языка, развивается в сочинениях Л.А. Потебни и его учеников (А.В. Запорожца, П.И. Зинчен-КО и др. представителей т.н. «Харьковской психологической шко­лы»). В 1910-20-е гг. складывается «формальная школа» в литера­туроведении, изучающая конструкцию художественной формы и фикторы, ее слагающие (представители ОПОЯЗа - Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум, В. Жирмунский, В. Шкловский; в конце XX в. -Ю Лотман).

«Формальная школа» внесла большой вклад в развитие струк­турно семиотической эстетики, на Западе получившей название струк­турализма.

Эта теории рассматривает искусство как особый язык или сис­тему знаков, а отдельное художественное произведение - как знак или последовательность знаков этой системы. Наиболее ранние Концепции структурализма сложились в России на рубеже 1900-1920-х гг. в рамках Московского лингвистического кружка (P.O. Якобсон, Г.Г. Шпет и др.) и Общества поэтического языка (ОПОЯЗ). Один из вариантов структурализма, сформулированный Шпетом, - принцип последовательного описания художественного произведения по уровням, включая и уровень значений, учет роли социальной среды и культурно-исторического фона в формирова-

i -и.....;i. i TAi ioiuihi ii-ii; эсттличнекой мысли в культуре РОССИИ И УКРАИНЫ 67

нии значений произведений искусства. В 1920-х гг. крайности фор малистического изучения произведений искусства подвергаются кри тике в трудах Л.С. Выготского и М.М. Бахтина, оказавших ши чительное влияние на позднейшие концепции структурализма. Они разрабатывались главным образом в рамках Пражского лингвис­тического кружка, в котором ведущую роль играли выходцы ИЗ России - P.O. Якобсон, Н.С. Трубецкой и др. Они создали концеп­цию структурализма, получившую международное признание и до сего времени оказывающую влияние на мировую эстетическую мысль.

В центре этой концепции - учение об эстетической функции и эстетической норме. Дальнейшую разработку это учение получило в рамках Московско-Тартуской семиотической школы, которую воз­главлял Ю.М. Лотман. Искусство рассматривается ею как знаковая система,-а произведение искусства - как художественный текст, по­строенный по законам этой системы. Эстетические исследования Московско-Тартуская школа проводит в тесной связи с культуро­логическими, что выразилось, в частности, в изучении генезиса сим­волов в искусстве.

. В составе структурализма выделяется также французское на­правление, сложившееся под влиянием К. Леви-Стросса, который, в свою очередь, воспринял идеи Г.Г. Шпета и М.М. Бахтина.

Цельное истолкование содержательно-смысловых и формаль­ных особенностей произведения в их взаимообусловленности дает М.М. Бахтин (1895-1975), введший в художественно-эстетичес­кий анализ идею «диалогического сознания».

Основной круг своих занятий сам Бахтин определял как фило­софскую антропологию, рассматривая с этих позиций архитектонику эстетического объекта. Эстетическая форма, по Бахтину, - это не фор­ма материала произведения искусства, как трактовали ее формалисты, что приводило к отождествлению формы с внешней композицией произведения, а форма содержания произведения искусства, наличия в нем ценностно-определенной смысловой позиции по отношению к его событийно-содержательному ряду, особый ракурс видения мира. В рамках художественного произведения та или иная эстетически зна­чимая, личностно оформленная ценностно-смысловая позиция не оди­нока, ей противостоят другие ценностные позиции, с которыми она вступает в диалогические отношения. При этом фиксированной цен­ностной позицией обладает не только автор произведения как реаль­ный индивид, но и его образ в произведении (лирическое «Я», рас­сказчик и т.п.) и каждый герой-персонаж произведения. Разноплоско-стные идеологические отношения между всеми этими позициями

68

ЭСТЕТИКА

(«голосами») создают переливающуюся смысловую ткань произведе­ния, получившую название «полифонизма». Пространственно-времен­ные границы диалога «голосов» в событийном ряду художественно­го произведения, придающие ему смысловую определенность, Бахтин определяет понятием «хронотоп».

Диалектику художественной формы и ее эстетических катего­рий разрабатывал А.Ф. Лосев, много занимавшийся также пробле­мами символа и мифа.

Проблемы истории эстетики как самостоятельной дисциплины и применительно к разным формам художественного творчества разработаны А.Ф. Лосевым, С.С. Аверинцевым, Д.С. Лихаче­вым, В.Ф. Асмусом, А.В. Гулыгой.

Наряду с теоретико-философскими эстетическими системами в русской культуре XX в. сформировались и эстетические учения, связанные с творческой художественной практикой. Прежде всего здесь следует назвать работы В.В. Кандинского и К.С. Малеви­ча, заложившие фундамент теории абстрактного искусства - одного из течений модернизма - и получившее в 1910-30-х гг. признание ВО всем мире. На рубеже 1920-30-х гг. в Украине складывается литературная школа «неоклассиков» (Н.К. Зеров, М.Ф. Рыльс-кий и др.), развивается театральная система Леся Курбаса (1887-1942), и повлиявшая на реформу мирового театра в XX в.

Развитие эстетической мысли России и Украины является неотъемлемой частью истории мировой эстетической мысли.

На современном этапе значительное место в ее развитии зани­мают постмодернизм и постструктурализм.

Постмодернизм - широкое культурное течение, в чью орбиту в 1970-80-е гг. попадает философия, эстетика, искусство, противопос­тавленные практике модернизма, развивавшегося в европейской и мировой культуре XX в. Для постмодернизма характерна рефлексия по поводу модернистской концепции мира, опыт игрового освоения действительности, превращения мира культуры в среду обитания человека.

Постструктурализм - обобщающее название ряда философско-методологических подходов к осмыслению культурной деятельнос­ти, сложившихся в 1970-90 гг. на основе рефлексии и критики струк­турализма. В центре этой критики стоит ограниченность структура­листского подхода к человеку, невозможность объяснить его поведение, исходя только из структурного понимания человеческого сознания.

Постструктурализм и постмодернизм, особенно интенсивно про­явившиеся в западной философии (Ж. Деррида, Ж. Делез и др.),