Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре заг1ад110й ещ'01 1ы___________2j_

Искусство, по Сократу (особенно скульптура), изображает не только тело человека, но и его душу. В этой мысли Сократа заюпо чена его концепция духовной красоты. Она отличается от пифаго­рейской концепции красоты, имевшей исключительно формальный характер. Там красоту видели в пропорции, здесь - еще и в выра­жении души. Сократ связал прекрасное с человеческим теснее, чем это можно было наблюдать у пифагорейцев, видевших красоту ско­рее в Космосе, нежели в людях. Сама же мысль о духовной красоте не была архаической, она появилась только в классический период. Но в позднейших эстетических системах оба мотива - красота фор­мы и красота души - обрели сильное и живое выражение, получив­шее название калокагатии - единства добра, красоты и блага, пре­красной формы и внутреннего совершенства.

Следующий шаг в развитии эстетических идей античности сде­лал великий древнегреческий философ Платон (427-347 до н.э.).

Согласно Платону, чувственные вещи изменчивы, преходящи. Они беспрестанно возникают и исчезают, и уже в силу этого не представляют собой истинного бытия. Подлинное бытие присуще лишь особого рода духовным сущностям - «видам» или «идеям». «Идеи» Платона - это общие понятия, представляющие собою само­стоятельные сущности, верховной идеей является идея блага.

Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона - «Гиппий Больший», «Государство», «Федон», «Софист», «Пир», «За­коны» и др. Прекрасная идея противопоставляется Платоном чув­ственному миру, она находится вне времени и пространства, не изме­няется. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. Эта идеология стала у Платона базой для анализа искусства. Известно, что предше­ственники Платона рассматривали искусство как воспроизведение действительности через подражание. Так подходили к искусству Гераклит, Сократ. Платон также говорит о подражании чувствен­ным вещам, которые сами, однако, являются образами, отражениями идей.

Художник, воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвы­шается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, кото­рые, в свою очередь, есть лишь копии идей. Значит, изображения художника являются ничем иным, как только копиями с копий, под­ражаниями подражаний, тенями теней.

Как вторичное отражение, как отражение отраженного, искусст­во, по Платону, лишено познавательной ценности, более того, оно обманчиво, лживо и препятствует познанию истинно сущего мира.

'•:-

ЭСТЕТИКА

В аналогичном плане Платон рассматривает и творческий про­цесс. Он резко противопоставляет художественное вдохновение познавательному акту. Вдохновение художника иррационально, про-тиворазумно. Характеризуя творческий процесс, Платон пользуется такими словами, как «вдохновение» и «божественная сила». Поэт творит «не от искусства и знания, а от божественного определения и одержимости».

Платон, таким образом, развивает мистическую теорию поэти­ческого творчества. Согласно этой теории, художник творит в со­стоянии наития и невменяемости. Платон не ограничивается об­щим разбором категории прекрасного, природы искусства и сущно­сти художественного творчества. Его интересует и социальная сторона эстетического. В диалоге «Государство» Платон считает, что искусству вообще нет места в идеальном государстве. Однако он допускает сочинение и исполнение гимнов богам, поскольку они возбуждают мужественные и гражданственные чувства.

Одним из глубоких критиков платонизма был Аристотель (384-322 до н.э.). Он детально анализировал платоновскую тео­рию идей и пришел к выводу о ее несостоятельности.

Вопросы эстетики обсуждаются Аристотелем в таких произ­ведениях, как «Риторика», «Политика» и в особенности в «Искусст­ве поэзии». Это произведение, называемое кратко «Поэтикой», дош­ло до нас в неполном и недостаточно обработанном виде. «Поэти­ка» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, т. е. носит, в известной мере, нормативный характер. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из практики искусства.

Аристотель, как и его предшественники, в центр своих эстети­ческих размышлений ставил проблему прекрасного. Основными видами прекрасного, по Аристотелю, являются: слаженность, сораз­мерность и определенность. Аристотель видит задачу искусства в подражании (по-гречески «мимесис»). В «Поэтике» философ гово­рит о трех различиях в подражании: в средстве, предмете и спосо­бе. Все виды искусства, согласно Аристотелю, различаются по сред­ствам подражания: звук - средство для музыки и пения; краски и формы - для живописи и скульптуры; ритмические движения - для танцев; слова и метры - для поэзии.

Названные виды искусства Аристотель делит еще на искусства движения (поэзия, музыка, танец) и искусства покоя (живопись и скульптура). Особенно подробно философ останавливается на де-