Глава 2. Развитие эстетической мысли г) культур!; западной европы___________47

ские рукописи 1844 года», «Святое семейство», «Немецкая идеоло­гия», «К критике политической ЭКОНОМИИ», 1 письмах Ф. Энгельса к М. Каутской и М. Гаркнесс, в переписке К. Маркса и Ф. Энгельса с Ф. Лассалем по поводу его трагедии «Франц фон Зиккинген» и др. В этих трудах с позиций диалектического и исто­рического материализма разработаны коренные проблемы эстети­ки: возникновение эстетических чувств и способностей па основе общественно-исторической практики; надстроечный характер и клас­совость природы искусства и его место в жизни общества; народ­ность художественного творчества; исторические закономерности эстетической деятельности; сущность реализма; природа творчества по законам красоты; закономерности функционирования художе­ственного рынка в капиталистическом обществе.

Завершенной эстетической системы ни К. Маркс, ни Ф Энгельс не создали. Идеи Маркса и Энгельса применительно к отдельным вопросам литературы и искусства развивали Г.В. Плеханов, Ф. Меринг, П. Лафарг, Р. Люксембург, а в XX веке А.В. Луначарс­кий, В.В. Боровский, М.С. Ольминский, А. Грамши, К. Кодуэлл, Р. Фокс и др. Однако в силу ориентированности последователей Мар­кса на классовую борьбу, социальную революцию проблемам эсте­тики в марксизме, особенно во второй половине XX в., серьезного внимания не уделялось, эстетика рассматривалась в контексте иде­ологической борьбы в качестве спекулятивной системы догмати­ческого нормирования как художественного творчества, так и - бо­лее широко - чувственного познания в целом.

Современные проблемы марксистской эстетики состоят в ре­конструкции эстетических взглядов Маркса, требующей их очист­ки от последующих спекулятивных наслоений, с одной стороны, и вписывания их в широкий контекст немарксистских эстетических систем XIX-XX вв. - с другой.

СОВРЕМЕННЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ТЕОРИИ

На практику развития европейского искусства XX в. значитель­ное влияние оказал позитивизм, созданный французским филосо­фом Огюстом Контом (1798-1857) и неопозитивизм, сложившийся в начале 20-х годов XX в.

Провозгласив позитивизм своеобразной вершиной интеллек­туальной эволюции человечества, О. Конт абсолютизировал конк­ретную вещь и пренебрегал вопросами связи, зависимости, возника­ющими между вещами.

48 _____________________________________________________________________ЭСТЕТИКА

Утвердившийся в искусстве Франции во второй половине XIX в. натурализм (Г. де Мопассан, Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкуры и др.) опирался на традиции позитивистской философии О. Конта.

Натуралисты стремились к бесстрастному, «объективному» вос­произведению реальности, к кропотливому «нанизыванию» фактов. При этом они с особой тщательностью разрабатывали случаи бо­лезненного психического состояния личности, аморального поведе­ния. Темы «плохой» наследственности, сознательный акцент на ана­лизе патологии личности широко представлены в серии романов Э. Золя «Ругон-Маккары», в которой наиболее последовательно воп­лощены теоретические принципы натурализма.

Следует отметить, что позиция Э. Золя была хорошо известна в Германии, и ряд немецких писателей активно поддерживал натура­лизм. Теория наследственности, которой увлекались немецкие нату­ралисты, прежде всего И. Шлаф и А. Гольц, достаточно легко соеди­нялась с эстетикой Фридриха Ницше (1844-1900).

Тенденции натурализма закрепились в различных формах в западном искусстве. В последние годы активизировалось увлече­ние веризмом (от латинского - истинный, правдивый). Такое на­правление, близкое к натурализму, сложилось в литературе, живо­писи и музыке, главным образом в Италии во второй половине

XIX в. Позднее в творчестве веристов стали преобладать натура­листические тенденции с подчеркнутым интересом к деталям быта, к сознательному нагнетанию остроты эмоциональных конфликтов между героями произведений.

Ярким проявлением натурализма в искусстве 60-х годов

XX в. можно считать гиперреализм. Возникший в США и связан­ный прежде всего с живописью Э. Уорхолла, гиперреализм затем стал достаточно популярным в Европе. Гиперреалисты добивались фотографической, документальной точности изображаемого, фикси­ровали в первую очередь внешние признаки предметов. Гипербо­лизация внешних характеристик, статичная форма произведений раз­рушала содержательную значимость изображаемого, сознательно уп­рощала картину мира.

К натурализму принадлежит и «фигуративное» искусство, сло­жившееся в Европе в середине 70-х годов, связанное с творче­ством И. Клейна и др.

Влиятельной и перспективной среди направлений западной эс­тетики оказалась эстетика философской ориентации. Наиболее полно она представлена интуитивизмом Анри Бергсона (1859-1941) -профессора Колеж де Франс, академика, лауреата Нобелевской пре­мии.