Глава XXVII

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ В РЕЛИГИОЗНОМ И НЕРЕЛИГИОЗНОМ МИРОВОЗЗРЕНИЯХ

Многовековой диалог о природе эстетического, протекающий в мировой культуре, лаконично обозначили строки поэта Н.Заболоц- кого:

«..Что есть красота И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота? Или огонь, мерцающий в сосуде?»¹

Эстетическое волнует сменяющие друг друга поколения людей своей значительностью. «Жизнь коротка, искусство вечно», — го- ворили древние греки. «Все прекрасное умирает в человеке. Но не в искусстве», — вторил им Леонардо да Винчи. «Страшная ошибка ду- мать, что прекрасное может быть бессмысленным», — размышлял Л.Н. Толстой (1828 — 1910).

Общественная природа Сходство и взаимодействие искусства и искусства религии обусловлено их аксиологической направленностью, соединением в нихрационально-логического и эмоционально-фантастического компонен- тов. Эстетическое и религиозное переживание — глубинная сторонаэтих форм деятельности, включающая сокровенные проявления духов- ной жизни неповторимой конкретной личности.

Представители теологии обосновывают приоритет фантазии религиозной над художественной, объясняют достижения художествен- ного творчества свойственным ему религиозным началом, а неудачи— уклонением от религиозного предназначения искусства; с их точки зрения, культ — высшая концентрация эстетического содержания.Религиозные авторы объясняют природу искусства и религии, выводя ее из потустороннего, трансцендентного источника. П. А. Флоренский писал: «В художественном творчестве душа исторгается из дольнего мира и восходит в мир горний. Там без образов она питается созер- цанием сущности горнего мира, осязает вечные ноумены вещей и,напитавшись, обремененная ведением, нисходит вновь в мир дольний.

330

И тут, при этом пути вниз, на границе вхождения в дольнее, ее ду- ховное стяжение облекается в символические образы, те самые, ко- торые, будучи закреплены, дают художественное произведение. Ибо художество есть оплотневшее сновидение»². Положение о том, что искусство учит рассматривать преходящее как символ «иного, непре- ходящего бытия», развивал и Н. А. Бердяев. Сходные оценки природы искусства содержатся в религиозных публикациях последних де- сятилетий, например: «Искусство — путь к обожению, путь от образа к Первообразу. Истоки искусства не в подражательной способности человека, но в Боге»³.

Современные католические объяснения искусства широко обраща- ются к неотомистским и неоавгустиновским идеям. Если первые трак- туют художественно-эстетическую деятельность как последовательное воплощение церковно-христианского идеала, истоки которого, с их точки зрения, потусторонни, то вторые уделяют больше внимания интуитивным сторонам творческого процесса, художественному проз- рению и вдохновению, связанным с непосредственным переживанием присутствия Бога в мире. В протестантизме концентрацией высшей красоты выступает, как правило, нравственная ценность жизни Иисуса Христа; проявления в искусстве личной веры и ее абсолютное значение — свидетельства нравственных достижений, запечатленные в образно- художественной форме. Концепции искусства в иудаистской, буддийской, индуистской, исламской, синтоистской религиозной мысли также акцентируют внимание на центральных смысловых моментах соответствующих вероучений и связанных с ними художественно- мифологических традициях.

Искусство возникает в обществе, истоки красоты связаны с достижениями в освоении человеком окружающего мира, отношений между людьми и внутреннего духовного мира самого человека. На основе анализа обширного археологического и этнографического ма- териала современные исследователи придерживаются точки зрения, согласно которой синкретичность первобытного сознания лишает смыс- ла попытки выведения религиозного сознания из эстетического или эстетического — из религиозного⁴. После становления искусства и религии как относительно самостоятельных областей деятельности ха- рактер их взаимодействия определяется как историческим уровнем дифференцированности, так и степенью «суверенности» их по отно- шению друг к другу; своеобразием соотношения эстетических ирелигиозных задач в творческой деятельности художника; уровнем религиозности населения, воспринимающего то или иное художествен- ное решение. Поэтому нет и не может быть формулы, однозначно и исчерпывающе раскрывающей соотношение религиозного и художест- венного начала для всех времен и народов, для всех религий или для всех видов и жанров искусств. Для каждого общества такое соотно- шение носит конкретно-исторический характер в каждую эпоху. Ис-

331

кусство Древнего Египта и Древней Греции, европейского и восточного средневековья, эпохи Возрождения, нового времени, равно как иразвитие национальных школ в архитектуре, изобразительном искус- стве, в музыке и литературе, подтверждает этот тезис.

Соотношение искусства и религии определяется их связями с обще- ственной жизнью. Речь идет о глубинных, устойчивых, сущностныхтенденциях объективных общественных процессов; эти тенденции име- ют место в разных цивилизациях, реализуясь в конкретно-историче- ской деятельности сменяющих друг друга поколений разных народов и эпох. Важнейшая сторона эстетического отношения к миру (скон-центрированного прежде всего в искусстве) — проявление власти, ут- верждение победы мастера над материалом. Материал может быть дан природой, общественными отношениями, предыдущим этапом художе- ственной деятельности, представлять собой как бы сплав природного дара и последующей работы над его развитием. В многочисленных про- бах, ошибках и переоценках художественной деятельности познается власть человеканадсвоими собственными садами, соперничество с природой, с другими людьми, с наследием, оставленным прошлымипоколениями. Многофакторное взаимодействие этих явлений создает неисчерпаемость эстетического мира, утверждающего полноту, утон- ченность и взаимодополняемость сущностных сил человека. В «зер- кале» эстетического человек получает представление о своихсущностных силах: сознание человеком богатства своих возможностей и целесообразная активность (умение) неразрывно сплавлены в эс-тетическом освоении действительности. Оно является универсальным, имеет всемирно-исторический характер.

Религиозное и культовое Сказанное относится и к искусству, искусство посвященному воплощению религиозных проблем. Его питает, как и всякое искусство, сознание достигнутых общественных свершений. Но в отличие от светского искусства религиозное усматривает в них чудо божественного провидения, направляющего мысль, руку, глаз, слух художника. Прежние достижения искусства на пути воплощения религиознойпроблематики, религиозные тексты, наставления религиозных пропо- ведников, т. е. материализованный опыт предыдущей религиозной де- ятельности (в том числе и в сфере искусства), становитсяпреимущественным источником религиозного искусства.

Различают религиозное искусство в широком смысле слова — как имеющее религиозную направленность, но не связанное непосредст- венно с культом, и в узком смысле — как включенное в систему куль- та⁵.

Включенность в систему культа — свидетельство признания, одобрения того или иного художественного решения священнослужителями и, в конечном счете, верующими, т. е. путь обретения им

332

церковного статуса. Последний, как правило, закрепляется в официальном признании этого решения высшими авторитетами данной церкви: в постановлениях соборов, рекомендациях церковного руководства, одобрении от его имени и т. д. Прямое отношение к системе культа того или иного художественного решения (иконы, стихиры, распевы и т. д.) повышало его значимость в глазах как верующего художника,так и прихожанина храма. Евангельские и иные религиозные сюжеты служили и служат основой образов христианского религиозного искус- ства. Наряду с общечеловеческими нормами эти сюжеты закрепилитакие стороны бытия, как ограниченность, неравномерность, противо- речивость (по характеру развития и результатам) преобразовательной деятельности человека. Аналогичные процессы протекали и протекают в художественном творчестве, связанном с системой индуистских,буддийских, синтоистских религиозных образов, имеющих, как изве- стно, многоплановые национально-региональные и историко-вре- менные видоизменения, множественность прочтений. Сложнееобстояло дело в религиозных системах, запрещавших изображения лю- дей и животных (иудаизм, ислам и др.). Изобразительное искусство специализировалось здесь на художественном воплощении мно-гочисленных религиозных символов, сложных геометрических орна- ментов, а также орнаментов, построенных на сочетаниях листьев, цветов, плодов и т. д.

Во внерелигиозном искусстве встречается множество примеров подобного эстетического осмысливания действительности. Но в отличие от религиозного оно не ориентируется на требования культа и неприлагает к проблемам человеческого бытия критерии, освященные ав- торитетом трансцендентного начала. Религиозное же искусство оценивает проявления человеческой активности по их отношению кэтому началу. Религия, с одной стороны, располагает системой идей, образов и действий, способной стимулировать психологическое «про- странство» личности, где приостановлено всевластие бездушия и бес- сердечия, возможны высшая справедливость, доброта и милосердие. С другой стороны, она обеспечивает и конформное отношение к миру (как к творению Бога). Культ, насыщенный образами искусства, призвансоздать впечатление присутствия «неземного» мира в посюстороннем, земном.

Как и в любом искусстве, в религиозном искусстве смысловым цен- тром является эстетический идеал. В отличие от нерелигиозного оннаправлен к выявлению божественного начала, вдохновляется религиозным сюжетом. Поскольку в традиционных религиях его кон- центрированным выражением выступает богослужение, соответствие его требованиям и составляет основу оценок прекрасного с ортодок-

ззз

сально-религиозных позиций. Тип мифа предопределяет эстетические оценки в той или иной религиозной системе. Так, искусство, связанное с буддийским культом (например, буддийские иконы или маски), оценивается христианином в русле вероучения его собственнойрелигии; правоверный мусульманин отвергает ренессансную живопись на религиозные темы; для старообрядца православные иконы, написан- ные в XVIII — XX вв., неприемлемы в силу их несоответствия канонам древнерусской живописи, сложившимся к серединеXVIIстолетия.

Канон в Каноном (греч. -— норма, правило) в церковном искусстве церковном искусстве является свод

твоческие возможности обязательных положений, касающихся хода богослужения и его эстетического оформления. Он предписы- вает тип архитектурного решения храма (как его внешние формы, так и организацию внутреннего пространства), порядок расположения сю- жетов изобразительного искусства (стенописи и икон), содержание, последовательность песнопений и театрализованных действий священ- нослужителей и паствы и т. д. Например, в искусстве иконописания русской православной церкви с XVI столетия существуют «Лицевые и толковые подлинники», определяющие основные приемы написания того или иного образа святого, равно как и икон на иные христианские сюжеты («двунадесятые праздники» и т. д.). Свои канонические нормы имеет искусство, связанное с иудаистским, исламским, индуистким и буддийским богослужениями; эти нормы имеют национально- региональные особенности.

Канон выступает мерой в оценке эстетического по критериям, вы- работанным религиозными организациями в конкретно-исторических условиях. В соответствии с целями культа формируются предпочтения при отборе художественных решений. Так, шутка, смех (и карикатура, шарж, искусство скомороха как театрализация комической стороны жизни) исключаются из сферы церковно-значимых ценностей (в пра- вославии) или получают статус второстепенных, вспомогательных ком- понентов (в европейском средневековом искусстве). Условность граней общественной жизни, подмечаемая в этих художественных формах, не согласовывалась с незыблемостью и четкостью церковного канона.

Многообразный и духовно богатый процесс эстетического освоения действительности, простиравшийся далеко за пределы церкви, «обсту- пал» ее; частично он получил отражение и преломление в решениях, признанных церковью каноническими. Формализуя условия творче- ства художников, работавших для церкви, канон сосредоточивал их усилия на решениях, эстетически заметно отличавшихся при внешней схожести композиции, цветовой гаммы, живописного ритма, мелодии, архитектурной формы. Корни этих отличии — в исторических, фило- софских, нравственных, социально-политических и правовых ситу- ациях эпох, отраженных искусством сквозь призму канонов и

334

религиозных установок. Эстетические принципы художника склады- вались и развивались в поисках решений, отвечавших духовным пот- ребностям времени, в котором доминирующее религиозное сознание интегрировало разноплановые общественные проблемы. Темы высокого предназначения и трагедии материнства (каноны Богоматери с мла- денцем), заступничества и милосердия («Христос с предстоящими», «Николай Мирликийский предотвращает казнь» и др.), самопожерт- вования по имя единства земли русской («Борис и Глеб»), торжества гармонии над раздором и хаосом («Троица») развивались древне- русскими иконописцами в многочисленных вариациях. Патриотические идеи составили смысловой центр композиций «Пок- рова Богородицы», ассоциировались с иконой «Казанской Богоматери»; они же вдохновляли создателей Покровского храма (Василия Блажен- ного) и храма Христа Спасителя. Сходные процессы протекали в му- зыкальном и литературном творчестве Древней Руси. Духовноесодержание произведений, признанных церковью каноническими, про- является за рамками богослужения — в городских архитектурных ан- самблях, музеях, выставках, концертах. Тем самым подтверждается мысль об относительной самостоятельности художественного начала по отношению к религиозно-культовому.

Поистине бесценны многие памятники художественной культуры, созданные на темы и сюжеты мировых и многих национальныхрелигий. Мы встречаем их в архитектуре и в изобразительном искус- стве (фреска, мозаика, икона, картина, скульптура, мелкая пластика), в инструментальной и хоровой музыке, сольном исполнении (а также в их сочетаниях), в искусстве драмы (выразительное чтение, взаимо- действие священнослужителей и верующих при «исполнении» религиозных текстов, строгий порядок «сценария» богослужения), в орнаменте, художественном шитье и т. д. В каждой религии произве- дения этих видов и жанров искусства взаимодополняют друг друга, обеспечивая эстетико-психологическое сопровождение религиозной проповеди и культовых действий.

Вместе с тем музеи, хранящие произведения религиозного искус- ства, архитектурные ансамбли, включающие и здания культового на- значения, концертные залы, где звучат сочинения, написанные для церкви или на религиозные темы, позволяют, особенно в сопостав- лении с искусством, прямо входящим в систему культа, выявить такую сторону искусства, как полифункциональность . Она определяется прежде всего различием формальных и содержательных особенностей искусства. Если первые обусловлены сюжетом, символической атрибутикой и внешними особенностями образов художественного произведения, то вторые — спецификой воплощения идейного замысла художника и функциональным назначением произведения. При этом

335

сам замысел, его реализация, равно как и общественное место (а значит, и смысл художественного решения), зависят от социально- исторического контекста эпохи, когда оно создавалось. Соответствен- но, произведение религиозного искусства несет информацию о тех общественно-идейных ситуациях, к которым оно относится; воплощаяопределенное нравственно-эстетическое, философское, политическое и религиозное содержание, оно вызывает идейные и эмоциональные ас- социации как у современников, так и у представителей последующих поколений. В свою очередь, «аудитория», воспринимающая произве-дение, концентрирует внимание на его формальных либо содержатель- ных сторонах, может выбрать ту или иную их «пропорцию». Так,«Троица» Андрея Рублева воспринималась современниками художника с точки зрения содержания как неотъемлемая принадлежность храма;ныне посетители Третьяковской галереи видят в ней эстетический иде- ал русского средневековья на рубежеXIV—XVстолетий, наиболее глубоко воплотивший в конкретно-исторической форме общечелове- ческое стремление к гармонии, миру и красоте.

Взаимодействие образов Подобное смещение акцентов возможно религиозного искусства не только в диапазоне исторического времени, нос духовным миром личности и в пределах современности. Разные люди могут в одно и то же время воспринимать один и тот же образ религиозного искусства в его преимущественно эс- тетическом, нравственном, философском, политическом, историчес- ком, религиозном значениях. Духовное развитие личности, смена ее интересов и установок видоизменяют восприятие художественного образа в течение индивидуальной жизни. Структурно организованная система линейных, объемных, цветовых или звуковых компонентов,составляющих с внешней точки зрения художественное произведение, воспринимается человеком, принадлежащим к определенной культуре, имеющим сложившиеся или «размытые» мировоззренческие установки, известный объем знаний и навыков (в том числе и в сфереэмоциональных отношений), профессиональные и личностно-окрашенные интересы, самооценки, амбиции и притязания. В этой психологической среде каждый раз при восприятии произведения искусства осуществляется «со-творчесгво»: художественный образ становится достоянием внутреннего мира личности⁶. Богословские представления о природе и назначении религиозного искусства направляют этот процесс сотворчества преимущественно в русло создания, активизации и закрепления религиозных ассоциаций и переживаний.Однако процессы создания произведений религиозного искусства, пере- дачи, развития и обогащения его традиций, освоения их содержания в социальной памяти, равно как информационное и эмоциональное

336

взаимодействие с ними наших современников, более широки и мно- гоплановы, чем религиозные интерпретации этого искусства.

Тенденции эволюции Секуляризация ослабляет, как известно, религиозного искусства духовное и организационное в условиях секуляризации искусство. Ряд его видов и жанров раз вивается в соответствии с потребностями светской

культуры (балет и комедия, симфонические и концертные сочинения в музыке, цирк, кинематограф и т. д.); в других сокращается «сектор» церковных заказов (архитектура, живопись, скульптура). Менее опре- деленными становятся церковные требования к религиозному содер-жанию художественных произведений. В протестантизме они сводятся, по существу, к защите норм религиозной нравственности художест- венными средствами и к утверждению искусством божественной природы мира и человека. Католицизм послеIIВатиканского собора осуществляет программу освоения церковью современного искусствапри условии, если последнее не отвергает идей христианства, способ- ствует религиозным размышлениям и переживаниям. Более строго, сканонической точки зрения, отбирает новые художественные решения православная церковь; это касается как строительства новых храмов, так и их оформления средствами живописи. В музыке и поэзии, свя-занных с православной традицией, появляются образы и сюжеты, отра- жающие противоречия бытия и сознания человека нашего времени.

Еще более разнообразен круг художественных решений, призна- ваемых нетрадиционными синкретическими религиями и религиозно- философскими концепциями. Наряду со своеобразным освоением восточной философско-религиозной и религиозно-художественной традиции (в том числе С. Вивеканандой, семьей Рерихов и др.) для них характерен интерес к европейской мистике (и художественным средствам воплощения ее идей), художественно-философским разра- боткам темы единства природы, общества и человека (прежде всего в религиозно-космическом варианте), к экзистенциалистской пробле- матике [представленной в наследии Б.Паскаля (1623 — 1662), С. Кьеркегора, М. Хайдеггера (1889 — 1976), А. Камю (1913—1960) идругих философов и художников ]. Сквозь призму этих подходов пере- осмысливаются многие положения традиционных религий. Как традиционные, так и современные религии нуждаются в образных средствах искусства, обращаются к сокровищнице его находок и ас-социаций.

Вне художественного контекста мир религиозной фантазии значительно потерял бы в своей выразительности. Вместе с тем религиозное содержание многих художественных произведений древ- него мира, средневековья и Возрождения нельзя объяснить данью внешним требованиям или моде. В нем преломилось своеобразие как общественной жизни прошлого, так и мировоззрения их создателей.

337

Аналогично фундаментальные противоречия современного общества, его кризисные состояния и угрожающие ему катаклизмы получают отражение в художественных образах, в том числе и религиозного искусства, XX столетия (М. Шагал, С. Дали, Л. Гудиашвили, М. Ше- мякин — в изобразительном искусстве, О. Нимейер — в архитектуре, и др.). В нашей стране в искусстве последних десятилетий сложилось несколько художественно-эстетических подходов к религиозным обра- зам и сюжетам:

1) их воспроизведение в соответствии с каноническими требо- ваниями христианских церквей, существующих в нашей стране (труд художника-кописта, современные версии традиционных сюжетов);

2) осмысливание в образно-художественной форме исторической роли религии в судьбах Отечества и его культуры. Наибольший резо- нанс в этом направлении получили художественные решения, связан- ные с христианством (например, творчество писателей В. Тендрякова, В. Солоухина, Ч. Айтматова, художника И. Глазунова);

3) развитие темы нравственно-религиозного содержания смысла жизни и деятельности человека (поэты Б. Пастернак, С. Аверинцев, писатель А. Солженицын и др.);

4) художественное воплощение неоориенталистских (в том числе теософских и антропософских) воззрений, сочетаемых иногда с христианскими, в том числе и православными версиями истории и культуры (писатель Д.Андреев, художник О. Кандауров и др.).

Нередко между названными направлениями отсутствуют жесткие границы, имеет место взаимопроникновение образно-художественного материала и элементов философско-эстетических концепций. Конкрет- ный анализ эволюции творческих решений помогает выяснить «доминанту» в соотношении эстетической, философской, нравственной и религиозной составляющих, преломившихся в образно-художествен- ной форме современного искусства.