1757 Начал ставить балеты в Турине. С 1758 работал в Вене, где учился у

Ф. Гильфердинга. В 1761 пост. в Вене балет "Дон Жуан, или Пир с Каменным

гостем" К. В. Глюка на либр. Р. да Кальцабид-жи. А. создал новое для

муз. т-ра зрелище. Отойдя от традиц. сюжетов мифологии и древней

истории, он взял за основу комедию Мольера, назвав её "испанской

трагикомедией". А. показал обычаи и нравы реальной жизни в правилах

комедии, а в трагич. развязку внёс элементы фантастики, чтобы усилить

нравственный вывод. В 1763-64 состоялись премьеры героич. балетов

"Клеопатра", "Фетида и Пелей", "Ифи-гения" и комич. балета "Приключения

в серале" А. Скарлатти. В балете Глюка "Семирамида" (1765) на сюжет

одноим. трагедии Вольтера А. трактовал античность в свете идей Вольтера

и франц. энциклопедистов.

Ни неподтверждённым данным, впервые был в Петербурге кратковременно в

1762 Или 1763. Работал в россии в 1766-72, 1776-79, 1782-86, в общей

сложности около пятнадцати лет, как балетмейстер, а в первый приезд и

как первый танцовщик. Известны роли: Эней ("Отъезд Энея, или Дидона

оставленная"), Гений науки ("Побеждённое предрассуждение"), участвовал в

балетах при опере "Олимпиада". Как хореограф в Петербурге дебютировал

балетом "Отъезд Энея, или Дидона оставленная" (1766) по собств.

сценарию, навеянному оперой на тот же сюжет, и музыкой А. (впервые

показан при опере "Король-пастух" В. Манф-редини). Впоследствии балет

шёл и обособленно от этой оперы, после др. спектаклей. В 1767 пост.

одноактный балет "Китайцы" (или "Китайцы в Европе", сценарий и музыка

А.). В 1767 вместе с императорским двором А. был в Москве. С петерб.

исполнителями осуществил здесь балет "Вознаграждённое постоянство" В.

Манф-редини, а также балеты на муз. Манфредини при опере "Хитрая

надзирательница, или Глупый и ревнивый опекун" Б. Галуппи.

Познакомившись в Москве с рус. танцами и музыкой, сочинил балет на рус.

темы "Забавы о святках" (1767; сценарий и музыка А.).

Крупнейший реформатор хореогр. т-ра 18 в., А. был одним из

основоположников действенного балета. В предисловиях к программам

балетов А., опираясь на эстетику Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, отдавал

предпочтение выразит. пантомиме перед бессодержательным "фигурным

танцем". А. разделял балетные жанры на четыре группы: гротеск,

комический, полухарактерный и высокий. Разрабатывал новые для балета

темы, черпая их в классич. трагедиях, в т. ч. на нац. сюжеты. Обращаясь

к традиционным темам, привносил в них классицистское подражание природе

- в воплощении характеров, в показе страстей. Важное место А. отводил

музыке, считая, что она "являет собою поэзию балетов-пантомим".

А. почти не переносил на рус. сцену балеты, уже созданные на Западе,

а сочинял оригинальные. Он пост.: в 1768 - "Побеждённое предрассуждение"

на собств. сцен. и музыку, четыре балета при опере "Ифигения в Тавриде"

Галуппи - балеты "Фурия", "Матросы" и "Благородные скифы"; в 1769 -

"Армида и Ренольд" по собств. сцен. на муз. Г. Раупаха, четыре балета

при опере "Олимпиада" Т. Траэта

- "Пастухов и пастушек", "Атлетов и младых греков", "Рыбаков" и

"Греческого народа"; в 1770 - "Новые аргонавты" Шпрингера по собств.

сцен., два балета на муз. Раупаха при опере "Антигона" Траэтта -

"Забавы, смехи и игры, всегдашние жён Македонских спутники,

употребляются ими теперь к обольщению воинов и матросов Епирских" и

"Прибежище Купидона"; в 1772 - "Семи-ра" на собств. сцен. и музыку по

мотивам одноим. трагедии А. П. Сумарокова; в 1776 - "Те-зей и Арианна"

на собств. сцен. и музыку, "Пигмалион" Стенбока по собств. сцен. ; в