1782. Работала по контрактам до 1798. Партии: Садовница ("Амур и

Психея", 1793), Принцесса крови ("Аделия де Понтье", 1797, оба балетм.

Ш. Ле Пик); участвовала в балетах Дж. Канциани при операх "Кастор и

Поллукс" (1786), "Идалида" (1789). С 1798 получала пенсию.

Лит.: Архив Дирекции Имп. Т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892; Mooser

R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me

siecle, t. 2-3, Gen., [195l].

Г. Н. Добровольская.

СТЕНБЕРГ Энар Георгиевич [р. 29.6.1929, Москва], художник т-ра. Нар.

худ. России (1995). В 1956 окончил Моск. худ. ин-т им. В. И. Сурикова

(педагог М. И. Курилко). С 1957 оформлял драм. и муз. спектакли, в т. ч.

балеты: в Ленингр. Малом т-ре - "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро"

(1960, балетм. Г. И. Давиташвили), "Антоний и Клеопатра" (1968, балетм.

И. А. Чернышёв), "Щелкунчик" (1969, балетм. И. Д. Бельский); в Большом

т-ре - "Героическая поэма" ("Геологи", 1964, балетм. Н. Д. Касаткина и

В. Ю. Василёв), "Испанское каприччио" (1963, балетм. В. Гонса-лес и М.

Ф. Камалетдинов); в Т-ре им. Кирова - "Двенадцать" (1964, балетм. Л. В.

Якобсон), "Жемчужина" (1965, балетм. К. Ф. Боярский), "Сотворение мира"

(1971, балетм. Касаткина и Василёв), "Икар" (1974, балетм. Бельский); в

Новосибирском т-ре - "Дон Кихот" (1969, балетм. Камалетдинов и Н. М.

Дудинская); в Т-ре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко

- "Золушка" (1971), "Коппелия" (1975, оба балетм. А. В. Чичинадзе); в

ленингр. труппе "Хореографические миниатюры" - "Хиросима" (1971),

"Город" (1972, оба балетм. Якобсон); в Куйбышевском т-ре - "Ромео и

Юлия" (1979, балетм. Чернышёв); в Моск. Детском муз. т-ре - "Синяя

птица" (1983), "Алые паруса" (1984, оба балетм. Б. Ф. Ляпаев); в

Горьковском т-ре - "Дубровский" (1984, балетм. А. Г. Бадрак). Декорациям

С. свойственна строгая графичность изображения. При общей моно-хромности

решения цвет часто обретает в его работах символич. значение

("Двенадцать"). С. всегда выстраивает световую партитуру балета,

использует эффекты свето-лазерной техники ("Синяя птица").

Лит.: Луцкая Е-, Э. Стенберг, М., 19S8. Е. П. Белова.

"СТЕНЬКА РАЗИН", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы А. К.

Глазунова. 28.11.1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ.

М. П. Бобышов, дир. Глазунов; Стенька Разин - П. 3. Андреев, Дочь хана -

В. П. Фокина. 6.11.1918, Большой т-р. сцен. и балетм. А. А. Горский,

худ. П. П. Кон-чаловский, дир. А. Ф. Аренде; Стенька Разин - А. Д.

Булгаков, Персидская княжна - М. Р. Рейзен. В др. городах: Саратов

(1965, балетм. С. В. Дречин). Г. В. Иноземцева. "СТЕПАН РАЗИН", балет в

3 Актах с прологом и эпилогом (по мотивам одноим. Романа с. П. Злобина и

киносценария М. Горького). Комп. Н. Н. Сидельников, сцен. А. В.

Чичинадзе. 27.12.1977, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко,

балетм. Чичинадзе, х\д. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин:

Степан Разин - В. С. Тедеев, Марья - М. С. Дроздова. В др. городах:

Новосибирск (1985, балетм. В. А. Бударин).

Г. В. Иноземцева.

СТЕПАНЕНКО Галина Олеговна (р. 12.6.1966, Москва), артистка. Засл.

арт. Рос. Федерации (1994). В 1984, по окончании МХУ (педагог С. И.

Головкина), в ансамбле Моск. классический балет (до 1987). Дебютировала

в па де де в балете "Проделки Терпсихоры" (1985). Среди ролей: Натали

("Натали, или Швейцарская молочница"), Чертовка ("Сотворение мира").

Солистка ("Бахиана"). В 1987-89 в Т-ре им. Станиславского и

Немировича-Данченко, где выступила в партиях: Купава ("Снегурочка"),

Китри, Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия. С 1989 в

Большом т-ре. Роли: Одетта-Одиллия, Никия, Медора, Жизель; Вакханка

("Вальпургиева ночь"), Рита

("Золотой век"), Раймонда; Китри (1994, ред. Ю. Н. Григоровича,

первое исполнение), Сильфида ("Сильфида"). С. обладает стремительным

прыжком, большим шагом, стабильным динамичным вращением; она внесла

новые, усложнённые элементы в фуэте, пируэты. Виртуозная балерина, С.

тяготеет к героико-драматич. ролям, к характерам сильным и гордым; не

чужды ей и лирико-комедийные партии. В 1992 окончила пед. отд. ГИТИСа.

2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985) и 1-я пр. там

же (1989).

Лит.: Викторова Г.. "Лебединое озеро" - новые имена на афише,

"Балет", 1992,

№ 1.

С. А. Давлекамови.

СТЕПАНОВ Владимир Иванович

[17(29).6.1866, Петербург - 16(28).1.1896], артист, педагог. По

окончании Петерб. театр. уч-ща с 1885 в кордебалете Мариинского т-ра.

Занимаясь разработкой системы записи балетных спектаклей, С. два года

слушал лекции по антропологии и анатомии в Петерб. ун-те. В 1891 был

послан в Париж для усовершенствования в "графическом изображении

балетных танцев и телодвижений". Опубликовал там в 1892 "Алфавит

движений человеческого тела - опыт фиксации движения человеческого тела

при помощи нот". В 1892 в Петербурге провёл ряд пробных занятий, после

чего его систему включили в число спец. дисциплин Петерб. театр. уч-ща.

По материалам своих записей С., став преподавателем уч-ща, разучил с

воспитанниками балет "Мечта художника", к-рый в 1893 пост. на сцене

Мариинского т-ра. Составил утверждённую в 1895 методич. "Программу

занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала

на семь отделений, по степени трудности и сложности их". В 1895

откомандирован в Москву для ознакомления артистов и воспитанников уч-ща

с его системой. Последователями С. были А. А. Горский, Т. П. Карсавина.

Среди его учениц - А. Я. Ваганова.

Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d'enregistrement

des mouvements du corps humain au moyen des signes musicaux. P.,1892.

Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.

1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в..

Л.-М., 1963.

E. H. Дюкина.

СТЕПКИН Александр Владимирович (р. 17.7.1960, Саратов), артист. По

окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагоги Р. П. Гурьянова, В.

Майорова) в 1977-84 в Саратовском т-ре. Первый исполнитель партий в

пост. АН. А. Дементьева: Ромео (1980), Гамлет ("Гамлет, принц датский",

1982), Адам ("Сотворение мира"), Резанов (""Юнона" и "Авось"", обе

1984). Др. партии: Принц ("Лебединое озеро"), Альберт, Базиль. В 1983 в

качестве гастролёра выступил в партии Альберта в Т-ре им. Кирова, в

1984-88 ведущий солист этого т-ра. Партии: Данила; Адам ("Сотворение

мира"), Гармодий и Спартак

("Спартак"), Юноша ("Шопениа-на"), Дантес ("Пушкин"). В 1988-92

солист труппы "Балет XX века" в Лозанне, танцевал во всех спектаклях,

пост. М. Бежа-ром; исполнил ведущие партии в "Греческой сюите" на нар.

греч. музыку, в "Кантате 106" на муз. И. С. Баха, в "Весне священной",

"Жар-птице", "Кольцо вокруг кольца", "Гамлете", в "1789 ... и мы".

Исполнит, манеру С. отличает мягкость, лиризм, музыкальность, актёрское

мастерство. Редкая пластич. выразительность позволяет ему выступать в

партиях классич. и совр. репертуара, осваивать разл. хореогр. стили.

Творчеству С. поев. телефильм "Дивертисмент" (1984).

С 1993 преподает в частных балетных школах Палермо (Италия).

Лит.: Степкин, "СБ", 1981. № 1 ; Ф и p e p A., На стажировке у

Бежара, "СБ", 1990, № 2; его же. Белая ночь танца, "КиЖ", 1990, № 2: его

ж е, А. Степкин из "Бежар балле Лозанн", "МЖ", 1990, Н. 21.

А. А. Фирер.

СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдоро-вич [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г.

Ломоносов - 6.4.1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции], композитор.

Родился в семье певца Мариинского т-ра Ф. И. Стравинского. Муз.

образование получил под рук. Н. А. Римского-Корсакова. С 1914 постоянно

жил за рубежом, с 1939 в США. Творчество С. открыло новые пути

взаимодействия муз. и хореогр. образов, гибкого и тонкого согласования

музыки и танца, где "нитью Ариадны" стал энергичный, выразит, ритм.

Первый балет С. - "Жар-птица" (1910, Париж, балетм. М. М. Фокин, Русские

сезоны) создан в русле исканий худож. объединения "Мир искусства",

возглавлявшегося организатором Русских сезонов С. П. Дягилевым.

"Жар-птица" отразила ориентацию на экзо-тич. зрелище с претворением

фольклорных образов в духе эстетики импрессионизма. Яркая красочность,

живописность, утончённая пластика, присущие музыке балета, нашли

совершенное воплощение в хореографии Фокина.

Вскоре С. решительно порывает с прежними установками, ведя поиск в

новом направлении. В балете "Петрушка" (1911, балетм. Фокин, Русский

балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж) на фоне праздничной суеты

ярмарочного гуляния развёртывается драма одушевлённых кукол, имитирующая

сложные переплетения человеческих страстей. В муз. ткань балета

вторгаются обороты уличных, "площадных" мелодий, поданных с подчёркнутой

экспрессией. Стихия движения, рождающаяся в сочетаниях энергичных

пластич. ритмов, господствует в "Весне священной" (1913, балетм. В. Ф.

Нижинский, Русский балет Дягилева, парижская Опера; в 1989 хореография

Нижинского была реконструирована англ. балетм. М. Ходсон и пост. в

пер-вонач. оформлении Н. К. Рериха труппой "Сити Сентер Джоффри балле",

Нью-Йорк). Партитура этого балета в значит, степени определила развитие

музыки 20 в., открыв новые способы организации муз. материала. При этом

балет пронизан своеобразной пластикой, создаваемой резкими, неожиданными

сменами острых, импульсивных ритмов. Жёсткость гармонии при опоре на

краткие мелодич. полевки-формулы, особая выразительность мелоса

тембровых комплексов - всё это поставило перед хореографией нелёгкие

проблемы, стимулировав поиски новых средств пластич. выразительности.

В годы 1-й мировой войны С. вновь резко сменил свою стили-стич.

ориентацию. По-прежнему весьма важной оставалась для него роль рус.

фольклорного начала, но в его трактовке наметились существ, сдвиги.

Наиболее яркие соч., завершившие "русский период" творчества

композитора, - пантомима с пением "Байка про Лису, Петуха, Кота да

Барана" (завершено в 1916, пост. 1922, Париж, балетм. Б. Ф. Нижин-ская),

"История солдата" (1918, Лозанна, реж. Л. и Ж. Питоевы) и особенно

хореогр. кантата "Свадебка" (1923, Париж, балетм. Нижинская). Все они

являются синтетич. представлениями, включающими хореографически

организованное действие как один из компонентов спектакля. "Байка про

Лису...", выдержана в духе весёлого скоморошьего представления, где

функции поющего и играющего актёров разделены (приём

"нонперсонификации"). В "Истории солдата" - своеобразном отклике на

события 1-й мировой войны - композитор нашёл иронически-пародийное

освещение перипетий сюжета. Рус. нар. элемент в этой сказке сочетается с

отражением новой бытовой музыки (танго, регтайм). "Свадебка" возрождает

уходящий в глубь веков ритуал рус. свадебного обряда. В основу развития

всех этих соч. положены короткие попевки, воспроизводящие мелодич. и

интонационные обороты прибауток, обрядовых заклинаний. В них

определяющую роль приобретает упругий акцентированный ритм, насыщенный

неожиданными перебоями. Композитор отказывается от роскоши и

насыщенности оркестровых красок ранних балетов, его стиль становится

более строгим, аскетичным. С. ограничивается малыми составами оркестра,

где ведущая роль принадлежит сочетаниям сольных тембров. Стихия игры,

присущая иск-ву представления, сочетается здесь со строгой логикой

конструктивного мышления, отмеченного предельной экономией средств.

В балетной музыке С. 20-30-х гг. утвердился новый, неоклассич. стиль.

Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, балетм. Л. Ф.

Мясин, Русский балет Дягилева, парижская Опера), основанном на музыке

Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное

воспроизведение классики проявилось также в двух близких по времени

создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, балетм. А. Р.

Больм, Вашингтон; балетм. Дж. Баланчин, Русский балет Дягилева, Т-р Сары

Бернар, Париж) и "Поцелуй феи" (1928, балетм. Нижинская, труппа Иды

Рубинштейн, парижская Опера). В "Аполлоне Мусагете" композитор

ориентировался на стиль франц. придв. представлений времён Людовика XIV,

вместе с тем балет стал, по выражению С., "самым крупным шагом в

направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи"

композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив

"современное прочтение" ряда его мелодий.

Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефо-на" (1934,

Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его

вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм.

Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский

стиль прошлого - в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба,

И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей

С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и

бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты.

Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии

Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей

балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.

Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости

формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым.

Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд

тиэтр", Нью-Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В

русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм.

Баланчин, "Балле сосай-ети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон"

("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает

стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике

композиции).

Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз.

"Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс),

"Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925,

балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж),

"Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм.

Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942,

балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де

Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971,

труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон),

"Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре

мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж.

Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971,

Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11

инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз.

"Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации"

(1966), "Рубины" ("Каприччио")

(2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с

оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968),

"Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра"

(пять пост. - 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле");

"Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963,

балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры"

("Тройка", 1958;

"Жар-птица", 1965; "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на

муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) - все балетм. Якобсон,

труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3

частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху",

"Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм.

Баланчин).

С о ч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л.,