1963-89 В т-ре им. Кирова. Уже в первые сезоны танцевала партии

ОдеттыОдиллии, Авроры, Лауренсии. Первая исполнительница партий:

Ариадна ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский), Шура Азарова

("Гусарская баллада", 1979, балетм. Д. А. Брянцев, О. М. Виноградов),

Мария Антоновна ("Ревизор", 1980, балетм. Виноградов), Подруга матроса

("Страница прошлого", 1982, балетм. Брянцев), Тинатин ("Витязь в

тигровой шкуре", 1985, балетм. Виноградов). Др. партии: Маша

("Щелкунчик"), Жизель, Китри;

Гамзатти ("Баядерка"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият

("Горянка"), Ева ("Сотворение мира"), Эсмсральда ("Собор Парижской

богоматери"), Наталия Николаевна ("Пушкин"), Хозяйка Медной горы.

Золушка;

Сильфида ("Сильфида"). Имеет обширный конц. репертуар, в т. ч.

номера, пост. М. Бежаром, К. Я. Голейзовским, Брянцевым. Балетм. Л. С.

Лебедев в 1981 специально для творч. вечера Б. и В. Н. Гуляева пост.

одноактный балет "Барьер" и номера "Ария" из 5-й Бахианы, дуэт на муз.

И. Брамса, "Бхагаватгита". Большинство партий исполнено в дуэте с

Гуляевым. Классич. танцовщица лирико-драм. плана; танец отличается

строгостью и чистотой линий, актёрской выразительностью. Многое в

даровании Б. было реализовано благодаря совр. хореографии, работе с

балетмейстерами-новаторами. В 1987 окончила балетмейстерское отд.

Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снималась в телеэкранизациях балетов

"Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982), в худож. фильме

"Фуэте" (1986) и др. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне

(1968), 3-я пр. - в Москве (1969).

Лит.: СтупниковИ., Н.Большакова, в его кн.: Молодые артисты ленингр.

балета, Л., 1969; Белова Е., Питомцы славы, "ТЖ", 1980, № 6; e e ж e,

Одна душа на двоих, там же, 1981, № 11; e e ж e, Н.Большакова, "Т",

1983, № 6; Якубова и., Дуэт (Фотоочерк), л., 1981.

И. В. Ступников.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР Рос сии, Государственный академический Большой театр

(ГАБТ), один из старейших т-ров России. В

\Ч\ Ч г-ру оы.ю присвоено звание академический. Его возникновение

связано с расцветом рус. культуры во 2-й пол. 18 в., с появлением проф.

т-ра. В 1776 меценат кн. П. В. Урусов и антрепренёр англичанин М.

Меддокс получили привилегию на развитие театр. дела в Москве и собрали

труппу из артистов разных жанров, включая танцовщиков, поначалу

иностранных, затем также русских. Среди них были танцовщики из труппы Н.

С. Титова и Моск. ун-та, а также крепостные актёры Урусова. Спектакли

давались в доме Р. И. Воронцова на ул. Знаменка. В 1780 Меддокс построил

в Москве на ул. Петровка театр. здание, к-рое стало именоваться

Петровским т-ром. Здесь ставились драматич., оперные и балетные

спектакли. В день открытия 30 дек. 1780 был показан балет "Волшебная

школа" И. Штарце-ра, балетм. Л. Парадиз. Первые моек. танцовщики

получили проф. образование в моек. Воспи-тат. доме (приюте для сирот),

где танцу начали обучать с 1773, а в 1784 балетный класс Воспитат. дома

был передан Петровскому т-ру Меддокса. В труппу вошли также крепостные

гр. Е. А. Головкиной. Приглашались иностранные балетмейстеры, чаще всего

из Италии. В 1780-х - 1-й пол. 90-х гг. 18 в. Ф. Морелли, затем его брат

Козимо и П. Пинюччи ставили комедийные балеты по мотивам комедии дель

арте, иногда на темы крестьянского быта. Балетм. Дж. Соло-мони перенёс

на моек. сцену

"серьёзные балеты" Ж. Ж. Нове-ра: "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа

(1800), "Горации и Куриации" Штарцера (1802) и др. В 1808 балетм. Ж.

Ламираль пост. "Тщетную предосторожность" под назв. "Худо сбережённая

дочь, или Бесполезная предосторожность". Первым рус. балетмейстером Б.

т. был И. И. Валь-берх, приезжавший в 1806-07 из Петербурга. Уже на

раннем этапе моек. балет обладал своими особенностями, отличавшими его

от петербургского: чаще шли балеты с нар. танцами, успехом пользовались

комедийные спектакли, актёрская игра преобладала над чистым танцем. Это

объясняется той культурной средой, в к-рой формировался моек. балет, его

зависимостью от быта города, где нац. корни были всегда крепки. В

отличие от казённого, чиновничьего Петербурга, в Москве задавали тон

рус. барство и купечество, на определённом этапе было велико и влияние

университетских кругов, тесно связанных с т-ром. В 1805 здание

Петровского т-ра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции имп.

т-ров, выступала в разл. помещениях. В 1825 арх. О. И. Бове на месте

сгоревшего здания построил новое.

В 1-й четв. 19 в. наибольшее значение для т-ра имела деятельность А.

П. Глушковского, к-рый в 1812-39 возглавлял труппу. Он ставил спектакли

самых разл. жанров: от любимых в Москве мелодрам до патриотич.

дивертисментов с нац. танцами, к-рые пользовались успехом во время и

после Отечеств, войны 1812. Особое значение имели балеты, поставленные

Глушковским на сюжеты из рус. лит-ры, в частности по произв. А. С.

Пушкина. Он перенёс из Петербурга балет Ш. Дидло "Кавказский пленник"

комп. К. А. Кавоса (1827), создал свои собственные балеты "Руслан и

Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца

(1821), "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" на сб. муз. (1831),

пост. балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (1826)

по мотивам сказки В. А. Жуковского. Работавший в Москве в 1818-22 и

1826-30 Ф. Бернаделли познакомил труппу со спектаклями разл. направлений

зап.-европ. т-ра: балетами в духе комедии дель арте, пасторальными

комедиями ("Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле", на сб. муз.,

1818), спектаклями в традициях Ж. Ж. Новера или С. Вигано ("Отелло, или

Венецианский мавр", 1828). Популярные в Москве дивертисменты ставил

также И. М. Аблец, чей балет "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И.

Давыдова (1815) значился в репертуаре Б. т. до 1872.

Танцовщица, педагог и балетм. Ф. В. Гюллень-Сор, работавшая в Б. т. в

1823-39, перенесла на его сцену из Франции ряд романтич. спектаклхй, в

т. ч. балет балетм. Ф. Тальони "Сильфида" Ж. Шнейц-хофера (1837),

утверждала исполнит. стиль, близкий романтич. танцовщикам. Её ученица Е.

А. Санковская, первая моек. исполнительница ролей Сильфиды (1837) и

Ундины ("Дева Дуная" А. Адана, 1838, хореография Ф. Тальони)

пользовалась исключит. любовью у моек. зрителя, видевшего в ней

идеальную выразительницу идей романтизма. Постоянным партнером

Санковской был франц. танцовщик Т. Ге-рино. В числе наиболее известных

исполнителей: Т. И. Глуш-ковская, Д. С. Лопухина, А. И.

Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. В Б. т. танцевала также франц.

танцовщица И. Матиас. Особое значение имели выступления в 1850-х гг.

австр. танцовщицы Ф. Эльслер, благодаря к-рой в

Москве познакомились с балетами франц. балетм. Ж. Ж. Перро

("Эсмеральда", 1850), петерб. балерины Е. И. Андреяновой, выступившей в

балете "Жизель" в 1843. В 1840-50-х гг. сформировались моек. театр,

династии Богдановых, Карпаковых, Манохиных, чуть позже Домашевых и

Ермоловых, давших Б. т., а также Малому т-ру многих замечательных

артистов (одна из особенностей моек. т-ра - тесная связь между балетной

труппой Б. т. и драм. труппой Малого т-ра).

В 1853 пожар уничтожил все внутр. помещения, в 1856 здание было

восстановлено (арх. А. К. Кавос). С кон. 50-х гг. начался новый этап в

жизни т-ра. Роман-тич. спектакли, в частности балеты Перро, открывавшие

широкие возможности для актёрской игры, для выражения танцем и мимикой

сильных эмоций, отходили в прошлое. В то же время труппа, по-прежнему

богатая талантами, сохраняла свои традиции. В её составе были

первоклассные артисты: в 1860-е гг. - танцовщицы О. Н. Николаева, П. П.

Лебедева, танцовщики С. П. Соколов, И. А. Ермолов; в 1870-е гг. - А. И.

СобеЩанская, П. М. Карпакова, в 1880-е гг. - Л. Н. Гейтен, а также

актёры-мимисты Ф. А. Рейнсгаузен, В. Ваннер, В. Ф. Гельцер. Однако

возглавляли труппу все эти годы иностранцы, к-рые не чувствовали

особенностей её стиля, не умели использовать её возможности и специфику.

В 1861- 63 в Б. т. работал итал. балетм. К. Блазис, оказавшийся полезным

гл. обр. как педагог Театр. школы. Наиболее репертуарными в 1860-х гг.

были балеты франц. балетм. А. Сен-Леона, обычно переносившиеся из

Петербурга, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (1866). Значит, достижением стал

"Дон Кихот", поставленный М. И. Петипа в 1869. Эта первая редакция

впоследствии знаменитого балета сильно отличалась от последующих,

петербургских, гл. обр. обилием характерных танцев. Моск. труппа сделала

попытку выдвинуть и собств. балетмейстера - С. П. Соколова,

осуществившего в 1867-69 неск. постановок; наиболее удачным был балет

"Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" Ю. Г. Гербера (1867). Но в 1871

Дирекция имп. т-ров пригласила в Москву из Германии известного балетм.

В. Рей-зингера. Он пост. ряд балетов, недолго державшихся в репертуаре,

в числе к-рых был не удавшийся балетмейстеру спектакль "Лебединое озеро"

(1877), - вот почему балет П. И. Чайковского получил известность лишь

два десятилетия спустя, в 1895, после смерти композитора, когда была

осуществлена его пост. в Петербурге Л. И. Ивановым и Петипа. Вслед за

Рейзингером труппу Б. т. возглавляли бельгиец Ж. Гансен (1879-82), затем

петербуржец А. Н. Богданов (1883-89), испанец X. Мендес (1889-98). В

репертуар

Б. т. всё чаще включались феерии, воспроизводившие, как правило,

спектакли т-ров Зап. Европы (напр., "Приключения Флика и Флока" П.

Гертеля, 1891). Кризис моек. балета постепенно углублялся, к кон. 19 в.

труппа была в неудовлетворит. состоянии. Не помогло даже то, что вслед

за Чайковским ряд молодых композиторов обратился к балету: Н. С.

Кленовский ("Светлана - славянская княжна", балетм. Богданов, 1886), Г.

Э. Конюс ("Даита", балетм. Мендес, 1896), Ю. Н. Померанцев ("Волшебные

грёзы", балетм. И. Н. Хлюстин, 1899). Ставился даже вопрос о ликвидации

балетной труппы, в 1882 она была сокращена почти вдвое.

Причина кризиса была не только в том, что балет Б. т. в течение ряда

десятилетий возглавляли малоталантливые люди, но и в том, что осн.

направленность развития рус. балета во 2-й пол. 19 в. не совпадала с

традициями моек. труппы. Работавшие в Петербурге Сен-Леон, затем Петипа

и Иванов стремились обогатить танец, усложняя его конструктивные формы.

Отвлечённый, отделившийся от пантомимы танец нёс своё содержание,

обобщённо воплощая мысль хореографа. Так возникли танц. композиции в

"Баядерке" ("Тени", 1877), ансамбли "Спящей красавицы" (1890),

"снежинки" в "Щелкунчике" (1892), "лебеди" в "Лебедином озере" (1895).

Труппе же Б. т. ближе был драматизированный, окрашенный характерностью

танец, смыкающийся с пантомимой. Обновление моек. балета стало

возможным, когда настала пора реформ в рус. иск-ве нач. 20 в.

Плодотворный этап развития балета Б. т. связан с деятельностью А. А.

Горского. Он создал в 1900 в Б. т. свою, обновлённую пост. "Дон Кихота",

а затем - в 1902 - был назначен рук. труппы, к-рую возглавлял на

протяжении последующих 22 лет. Деятельность Горского способствовала

возрождению и расцвету балета

Б. т. Это объясняется тем, что, во-первых, собственные склонности

Горского в большой степени совпадали с направленностью моек. балета;

во-вторых, эпоха "большого балета" Петипа завершалась вместе с кон. 19

в. Это был переломный момент во всех областях обществ, и культурной

жизни России. В лит-ре, изобразит, иск-ве, архитектуре, т-ре - всюду

утверждались новые течения, формировались новые взгляды, новый стиль.

Горский был близок, с одной стороны, к Моск. Худож. т-ру с его

требованиями реализма, историч. и психологич. достоверности; с др.

стороны, на него несомненно оказал влияние и рус. модерн, что проявилось

непосредственно в его хореографии, где преобладали, в противоположность

танцам Петипа, асимметрия, причудливые изгибы линий, прихотливая игра

контрастов. Горский пост. на сцене Б. т. ряд оригинальных балетов

(наиболее значительные - "Дочь Гудулы" А. Ю. Симона, 1902; "Саламбо" А.

Ф. Арендса, 1910; "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига, 1913), а также

переделал, иногда сочинив полностью новую хореографию, ряд старых

спектаклхй - "Лебединое озеро" (неоднократно с 1901 по 1920), "Жизель"

(с 1907 по 1922), "Корсар" (1912), "Баядерка" (1917). Единомышленниками

Горского были ведущие танцовщики тех лет М. М. Мордкин, В. А. Каралли,

А. М. Балашова, С. В. Фёдорова, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде.

Немалое значение имело творчество характерных артистов и мимистов: В. А.

Рябцева, И. Е. Сидорова. Известностью пользовались также А. Е. Волинин и

Л. Л. Новиков. В то же время у Горского были в труппе и противники,

возражавшие против его нововведений: прежде всего ведущие солисты труппы

В. Д. Тихомиров и Е. В. Гельцер (в отдельные периоды Горский работал с

Гельцер в творческом согласии). В 1916 Горский пост. спектакль "5-я

симфония" на муз. А. К. Глазунова - первый опыт балетной постановки

симфонии.

После Окт. революции тяжёлое финансовое положение не раз (в

частности, в 1922) ставило под угрозу существование балетной труппы. Тем

не менее коллектив сохранился, по-прежнему руководимый Горским

("Щелкунчик", 1919; "Лебединое озеро", 1920, пост. с Вл. И.

Немировичем-Дан-ченко; "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева и др.

композиторов, 1922). В 1921-22 спектакли Б. т. давались также в

помещении Нового т-ра. В 1924 открылся филиал Б. т. (работал до 1959).