1953-56) Связан следующий важный этап в твррч. Биографии коллектива.

Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета

"Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих

балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой

(Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право

на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей

коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность"

Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М.

Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.:

одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского

(1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова);

балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947,

балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм.

Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз.

А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев).

Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р.

Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.

В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское

каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам

скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой

второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его

соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу

человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной

изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит,

работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по

поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный

танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма

и мастерства исполнителей, среди к-рых:

Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н.

Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.

Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К.

В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать

месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).

В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар"

(1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф.

Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для

молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе

заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В.

Покрышкина, В. М. Станкевич. В

1959 Труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:

"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин),

"Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на

муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И.

Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка"

(1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на

муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган",

удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В

традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С.

Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:

Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов,

А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.

60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в

1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка"

Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на

рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966),

показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно

дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е.

Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л.

Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И.

Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными

оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В.

Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в

белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта"

на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная

предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере

Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан,

или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).

В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета

Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую

значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции

балетов "Ромео и Джульетта"

(1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм.

Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв.

А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая

кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише

классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"

(1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм.

Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и

"Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский

хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А.

Бурнонвиля:

"Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов

в Дженцано" Э. Хельстеда

(1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А.

Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев,

А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А.

Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В.

Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.

В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными

постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно

трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз.

Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в

ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост.

рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и

эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники"

М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И.

Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился

конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала

способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей,

сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся

новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А.

Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице

Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.

Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух

господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва),

осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич.

репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982),

возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы

освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с

вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств,

премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля

продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост.

Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру

и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий

абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева,