1969, № 11: P о слав -лева н., р. Стручкова. Штрихи творч. Портрета,

"МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на

А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В.,

Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.

E. H. Дюкина.

СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo - усердно тружусь), х

о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального

танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных

общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий,

как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут

преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и

так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В

России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А.

Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек

(Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли

("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии

(здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на

развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза,

открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей

студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а

чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы

классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И.

Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А.

Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и

постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили

после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны

были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.);

Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей

своё направление "гармонической гимнастикой";

С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем,

объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С.

ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве);

Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В.

И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.

Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде

наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма

"Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках

студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск.

Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М.

Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению

принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол.

1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С.

Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению

также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С.

принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая,

3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич.

программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым

экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С.

начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос.,

нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не

менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё

более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному"

(пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия

худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного

движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов

пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более

интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так

было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России.

Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С.

обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных

коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович

(Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р

пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные

танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).

Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е.,

Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич.

танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; Ч e б о т а р e в-с

к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр.

студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там

же, 1990, № 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of

Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution.

Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.

В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.

СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В.

Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф.

Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия

выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв.

неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс

пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В.

Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924

С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии

худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств,

хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич.

музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг.

большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда

на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре

(программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые

картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927).

Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М.

сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты

ритмики были закрыты.

Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др.

хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль.

Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.

Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.

СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург],

артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп.

т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю

ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России,

организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты.

Один из лучших преподавателей бальных танцев.

Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб.,

[1901].

Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;

Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1,

Л-, 1938.

Л. П. Савицкий.

СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской

губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил

Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю).

Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного

дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе

петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич.

партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"),

а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"),

Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии,

водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854

преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах,

Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").

Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по

его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. № 45, кн. 1, № 46. кн. 2.

Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.

1, Л.,

1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,

1963.

E. H. Дюкини.

СТУКОЛКИНА Нина Михай ловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской

губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По

окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57

в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно

пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич.

рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница

партий:

Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров),

фла-менко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео

и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван

Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953,

балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"),

Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана

("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ");

исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро",

"Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова

(1950-58), в ленингр. Т-ре музко-медии (1953-58), балетм.-репетитором

Минского т-ра (1960-64 и