1951, Балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в

других отечеств. опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.

С' о ч.: Вспоминая блокаду. "Т". 1980, № 5. Лит.: Прохорова В. В.,

Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, №4. И. В. Ступников.

ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт.

России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в

Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор - "Дон Кихот",

Коррехидор - "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным

пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии:

Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абде-рахман

("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор;

Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван

Грозный"), Конрад, Базиль.

С. А. Давлекамова.

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с

1969), Осн. В 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й

пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная

флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная

труппа созд. в 1926, первый спектакль - "Жизель" (балетм. Б. В.

Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в

дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в

репертуаре т-ра: "Коппелия",

"Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935

при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э.

Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность

пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры - Монковский,

А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский;

среди солистов - А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д.

Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в

промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в

Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом

способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф.

мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало

открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В

послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди

них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера

(1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа

(1951). В труппе - выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие

разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А.

Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина,

Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А.

Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х - нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра

спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета.

Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю.

Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову - оба Б. П. Мошко-ва)

способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых

выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В.

Быстрицкая, В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Мал-хасянц, В. В.

Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В

работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля

строилась на эстетике демихарактерного танца - "Доктор Айболит" (1950) и

"Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).

В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M.

M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к

произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения.

"Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации

"Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С.

Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат"

А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая

апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием,

балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры

и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег

надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось

влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением

поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.

Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем

балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч.

лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства

выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца,

развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской

образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич.

идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и

Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и

"Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия,

"возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета

"Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В

рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина

сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра

и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг.

Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль

труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном

профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В.

В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров,

Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А.

Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И.

Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А.

Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В