1(12).10.1777, Москва], драматург, театр, деятель. Представитель

классицизма, один из создателей и директор (1756-61) первого проф.

публичного т-ра (1756). Родился в знатной, но обедневшей дворянской

семье. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. Задумал и осуществил совм.

с балетм. Ф. Гильфердингом "Новые лавры" - патриотич. "балет россиян и

россиянок" в честь победы, одержанной русскими при Франкфурте, в к-ром

"россияне и россиянки" впервые действовали наравне с олимпийскими богами

и аллегорич. образами, а также балет "Прибежище добродетели" (оба 1759)

с участием Ф. Г. Волкова, Г. Г. Волкова, И. А. Дмитревского. По трагедии

С. "Семира" балетм. Г. Анджолини пост. одно-им. балет с участием Т. С.

Бубли-кова и Т. С. Слепкина (1772).

Лит. : Всеволодская-Голушке-в и ч О., Балеты А. Сумарокова, "СБ",

1986, № 4. О. В. Всеволодская-Голушкевич.

СУРИЦ Елизавета Яковлевна (р. 25.2.1923, Берлин), историк балета.

Канд. иск-ведения (1970). В 1949 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В

1959-64 ст. ред. Центр, театр, б-ки. С 1964 науч., с 1989 - ведущий

науч. редактор ВНИИ искусствознания (Российский ин-т искусствознания,

Москва). Автор книг, статей в сб-ках, периодич. и

справочно-энци-клопедич. изданиях (рус. и зарубежных) о зарубежном

балете, балете рус. зарубежья, балете и танце 1920-х гг., моек. балете

2-й пол. 19 в. Обозреватель амер. ж. "Балле ревю", англ. ежегодника

"Уорлд балле энд данс", чл. редколлегии ж. "Данс Кроникл" (США) и

"Балет" (Россия). Чл. Ассоциации европейских исследователей танца. Пр.

им. Де Ля Toppe Буэно, США, 1991.

Соч.: По Чайковскому, "Т", 1953, № 8;

На языке танца, там же, 1957, № 12; Англ. балет в Москве, там же,

1961, № 10; "Нью-Йорк сити балле" в Москве, там же, 1963, № 3;

На спектаклях амер. балета, там же, 1966, № 12; Первый моек.

"Щелкунчик", там же, 1969, № 4; Все о балете. Словарь-справочник (сост.,

автор ряда статей по зарубежному балету), M.-Л., 1966; "Лебединое

озеро", в сб.:

Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Начало пути, в

кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Хореогр. иск-во двадцатых годов, М.,

1979 (на англ. яз. Soviet choreographers of the 1920s. Duke University

Press, 1990); "Стальной скок", 1927, "СБ", 1983, № 2; Нидерландский т-р

танца, там же, 1986, № 1; Серж Лифарь и Парижская опера 1930-х гг., там

же. 1987, № 3; Джордж Баланчин - истоки творчества, в сб.: Музыка и

хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; Пластич. и ритмопластич.

танец, его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; "Фауст" Карло

Блазиса в Москве, в сб.:

Иск-во т-ра, в. 2, Свердловск, 1989 (на итал. яз. - Carlo Blasisa

Mosca, "La Dansa Italian", Roma, 1990, № 8-9; Русский балет С. Дягилева

и мировая хореография XX века, в сб.: С. Дягилев и художеств, культура

XIX-XX вв., Пермь, 1989; Балеты Прокофьева в труппе "Русский балет

Сергея Дягилева" (1921-1929), в сб.: Проблемы иск-ва Франции XX в., М.,

1990; "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, № 5;

Из истории моек. балета 1880-90-х гг. А. Н. Богданов, там же, 1991, № 6;

предисл. к сб.: Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Балет С. С.

Прокофьева "Шут" и зарубежная критика, "Вопросы т-ра", 1993, № 13;

Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.:

Soviet Union, v. 7, pt 1-2, Tempe (Ariz.), 1980;

Fedor Lopukhov: A Soviet choreographer in the 1920s, "Dance Research

Journal" (N. Y.), Autumn 1985 - Spring 1986; Kasian Yaroslavich

Goleisovsky, там же, Winter 1988; Emile Jacq-ues-Dalcroze in Russland,

"Buhner-kunst" (Stuttgart, 1988, H 4; Russian Dance Studies.B сб.:

Documentation. Beyond performance: Dance and Scholarship today, В.,

1989; Constructivism and Dance, в кн.: Theatre in Revolution. Russian

Avant-Garde Stage Design, 1913-1935, S, F., 1991; Alexei Bogdanov. Ivan

Clustine, Choreolo-gica. P., 1992, N 1; Carlo Blasis in Russia

(18611864), "Studies in Dance History", 1993, v. IV, № 2; Moscow's

Island of Dance (1934-1941), "Dance chronicle", 1994, v. 17, № 1.

H. Ю. Чернова.

СУРОВЩИКОВА-ПЕТИПА Ma рия Сергеевна [15(27).2.1836- 4(16).3.1882,

Новочеркасск], артистка. В 1854-69 жена М. И. Петипа, мать М. М. Петипа.

Выступала на сцене ещё воспитанницей Петерб. театр. уч-ща. По окончании

уч-ща в 1854-69 в петерб. балетной труппе. Первая исполнительница

партий: пост. Петипа - Матильда ("Брак во времена регентства", 1858),

Лизетта ("Парижский рынок", 1859), Голубая георгина ("Голубая георгина",

1860), Мирана ("Ливанская красавица", 1863), Альма ("Путешествующая

танцовщица", 1865), Флорида ("Флорида", 1866);

Ж. Перро - Берта ("Эолина, или Дриада", 1858), Марта ("Фауст", 1867).

Др. партии: Эсмеральда (1854), Газельда ("Газельда"), Катарина

("Катарина, дочь разбойника") - обе 1859, Маргарита ("Фауст"), Эолина

("Эолина, или Дриада"), Бабетта ("Маркитантка") - все 1861, Аспиччия

("Дочь фараона", 1862), Медора ("Корсар", 1863). В конц. репертуаре -

характерные танцы: качуча, саль-тарелла, сапатеадо, мазурка, номер

"Мужичок" на муз. трепака (1865), отражённый Н. А. Некрасовым в

стихотворении "Балет". Танцовщица тонко чувствовала красоту позы,

выразительность жеста; одарённая от природы идеальной грацией и

пластичностью, была лишена виртуозности. В 1861-62 гастролировала с

Петипа в Риге, Берлине, Париже.

Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета,

т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.,

Л.-М., 1963.

Л. А. Линькова.

СЫЧЕВА Лариса Борисовна (р. 18.3.1954, ст. Кучлюк, Среднечир-ского

р-на Ташкентской обл., Узбекистан), артистка, педагог. Нар. арт. России

(1995). В 1972 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще, в 1974 - ЛХУ. С 1974

в Т-ре им. Абая, с 1978 в Красноярском т-ре. Партии: Одетта - Одил-лия;

Кармен ("Кармен-сюита"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Жизель, Мирта,

Пахита; Поповна и Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"),

Китри, Фригия, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Гамзатти, Сваниль-да;

Пенелопа ("Одиссея"), Эсмеральда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"),

Джульетта, Лиза. Танец С. отличает виртуозное владение техникой мелких

движений, лёгкий высокий прыжок. С 1988 преподаёт в Красноярском

хореогр. уч-ще, с 1989 педагог Красноярского Т-ра. Л. В. Кудашеви.

"ТАЛИСМАН", фантастич. балет в 4 актах 7 картинах с прологом и

эпилогом. Комп. и дир. Р. Е. Дриго, сцен. К. А. Тарновский, М. И.

Петипа. 25.1.1889, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот, И. П.

Андреев, М. И. Бочаров, М. А. Шишков (декорации), Е. П. Пономарев

(костюмы); Элла - Э. Корнальба (позже В. А. Никитина). 22.10.1895, там

же, возобн.; Элла - П. Леньяни. 29.11.1909, там же, муз. в новой

авторской оркестровке, возобн., балетм. Н. Г. Легат (по Петипа), худ. О.

К. Аллегри (декорации), А. К. Шервашидзе (костюмы), дир. Дриго;

Нирити-О. И. Преображенская (позже М. Ф. Кшесинская, Е. А. Смирнова и

др.), Акдар - П. А. Гердт, Нуред-дин - Легат. 5.5.1926, в 3 актах,

выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм.

В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев (по Петипа), дир. М. П. Карпов; Бог

ветра-А. Н. Ермолаев.

ТАЛЬОНИ (Taglioni) Мария

(23.4.1804, Стокгольм - 22.4.1884, Марсель), итал. артистка,

балетмейстер, педагог. Дочь Ф. Тальони. Училась в Париже у Ф. Кулона,

затем у отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы ("Прием юной

нимфы при дворце Терпсихоры" на муз., аранжированную Дж. Россини,

балетм. Филиппо Т.). В 1823 выступала в т-ре "Порт-Сен-Мар-тен" (Париж),

в 1824-26 - в Мюнхене и Штутгарте. С 1828 - в Академии музыки и танца

(Парижская опера), где после успешного исполнения гл. партии в балетах

"Весталка", "Сицилиец", "Спящая красавица" Ф. Герольда и др., в 1828

заняла положение ведущей солистки. На этой сцене была первой

исполнительницей партий в балетах, пост. Филиппо Т.: "Сильфида" (1832),

Натали ("Натали, или Швейцарская молочница", 1832), Зюльма ("Восстание в

серале", 1833), Флёр де Шан ("Дева Дуная", 1836). В 1837-42 ежегодно

выступала в Петербурге. Здесь Т. исполнила, кроме упомянутых выше ролей

в балетах "Сильфида", "Дева Дуная", "Восстание в серале".также гл.

партии в балетах, пост. Филиппо Т.: "Гитана, испанская цыганка" (1838),

"Миранда, или Кораблекрушение" (1833), "Тень" (1839), "Креолка" (1839),

"Морской разбойник" (1840), "Озеро волшебниц" (1840), "Аглая, или

Воспитанница Амура" (1841), "Герта" (1842) и "Дая" (1842). Т. имела в

Петербурге огромный успех. Сохранились многочисл. восторженные

высказывания об её иск-ве не только рецензентов, но и крупнейших рус.

литераторов. И. В. Гоголь писал: "Тальони - воздух! Воз-душнее ещё

ничего не бывало на сцене". А. И. Герцен называл её "совершенно

воздушным перышком райской птички", Н. Н. Огарёв посвящал ей стихи.

Искусство Т. оказало большое влияние на развитие рус. балетного

исполни-тельства. Лиризм Т., одухотворённость её пластики, её умение

жить в образе стали примером для рус. балерин. Сама Т. проявляла интерес

к рус. танцам и исполняла, в частности, русскую пляску с танцовщиком

Огюстом. В дальнейшем гастролировала во мн. городах Европы, в т. ч. в

Лондоне, где выступала в пост. Ж. Перро "Па де катр" (1845) и "Суд

Париса" (1846). В 1847 оставила сцену. В 1859-70 преподавала в балетной

школе Парижской оперы. В 1870-82 жила в Лондоне, преподавала танцы в

аристократич. семьях. В историю балета Т. вошла как выдающаяся

создательница гл. партии в балете "Сильфида" (1832. Парижская опера).

Она была идеальным интерпретатором и фактически соавтором постановки Ф.

Тальони, воплотив с большой худож. силой осн. тему балета, типичную для

романтич. иск-ва. В создании пластич. характеристики образа Сильфиды

балетмейстер исходил из исключит. индивидуальных данных танцовщицы

(большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная

грациозность пластики, необычайная лёгкость и кантиленность танца),

учитывая вместе с тем особенности её сложения и ограниченные

пантоми-мич. возможности. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными

прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на

высоких полупальцах и пуантах. Применив танец на пуантах, Т. впервые

использовала его как новое средство выразительности, позволяющее

достигнуть необходимого впечатления хрупкости, ирреальности, иллюзии

парения над землёй. Реформа Т. коснулась, в частности, и балетного

костюма. Созданный для партии Сильфиды известным художником и модельером

Э. Ла-ми новый костюм представлял собой театрализованный вариант модного

бального платья из лёгкой, развевающейся, полупрозрачной белой ткани,

ложащейся мягкими складками и подчёркивающей воздушный, "полётный"

характер танца.

Творчество Т. оказало заметное влияние на совр. ей балетный т-р.

Романтич. направленность её иск-ва, худож. совершенство формы привлекали

постоянное внимание критиков и литераторов, высоко ценивших талант Т.

(Ф. Кастиль-Блаз, Ж. Жанен, Т. Готье, Т. де Банвиль), поэтов и

музыкантов, посвящавших ей свои произведения (В. Гюго, А. де Мюссе, Э.

Де-мар, Дж. Мейербер, И. Штраус), художников, запечатлевших её облик в

многочисл. гравюрах, рисунках и литографиях (А. Э. Шалон, Т. Уильяме, А.

Ж. Мейсон).

Лит.: Соловьев Н., М. Тальони, СПб., 1912; Худеков С-, История

танцев, ч. 3, СПб., 1915; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от

возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Levinson A., Marie Taglioni

(1804-1884), Р., 1929.

В. М. Паппе.

ТАЛЬОНИ (Taglioni) Филиппо (5.11.1777, Милан - 11.2.1871, Комо),

итал. артист, педагог, балетмейстер. Отец М. Тальони. Артистич.

деятельность начал в 1794. В 1795-98 первый танцовщик в т-рах Ливорно,

Флоренции, Венеции, Турина и Милана. В 1799 совершенствовался в Париже у

Ж. Ф. Кулона. В том же году дебютировал в Академии музыки и танца

(Парижская опера) в балете "Караван". В 1802-05 первый танцовщик

Королевской оперы в

Стокгольме. Значит, часть творч. жизни Т. посвятил хореогр.

образованию и сценич. карьере дочери; мн. постановки были осуществлены в

расчёте на её исключит. данные. В 1805-28 работал в т-рах Вены, Мюнхена,

Штутгарта. Балет "Атланта и Иппомен" (1805), пост. в Вене, - первая

балетмейстерская работа Т. В 1830-36 балетм. Парижской оперы, на сцене

к-рой пост. дивертисменты в операх: "Бог и баядерка" (1830) и "Густав

III, или Бал-маскарад" (1833) Д. Ф. Обера, "Роберт-Дьявол" (1831) и

"Гугеноты" (1836) Дж. Мейербера, "Жидовка" Ф. Галеви (1835), балеты:

"Сильфида"; "Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э.

Карафы ди Колобрано - оба 1832, "Восстание в серале" Т. Лабара (1833),

"Бразилия, или Племя женщин" В. Р. Галлен-берга (1835), "Дева Дуная"

(1836). Вместе с дочерью находился в Петербурге, где пост.: "Гитана,

испанская цыганка" И. Ф. Шмидта и Обера, "Миранда, или Кораблекрушение"

на муз. Обера и Дж. Россини (оба 1838), "Тень" Л. В. Маурера (1839),

"Морской разбойник" А. Адана (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура"

(1841), "Герта" и "Дая" (1842) - все Келлера. Впоследствии Т. работал в

т-рах Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. В "Ла Скала" пост.:

"Сатанилла, или Любовь и ад" Ф. Бенуа и Н. Ребера (1842), "Пери" Дж.

Паниццы (1843).

Т. - один из новаторов хореогр. иск-ва. Худож. принципы, наметившиеся

в его балетных сценах 3-го действия оперы "Роберт-Дьявол" (танцы теней

монахинь), с наибольшей полнотой были воплощены в "Сильфиде",

своеобразном эстетич. манифесте романтизма. Новаторский характер этой

постановки способствовал утверждению на сцене новой, более богатой и

разнообразной тематики, совершенствованию и углублению выразит, средств

(вводил жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич.

сцены) и техники классич. танца (первый применил танец на пуантах, для

создания романтич. образов провёл реформу костюма). Создание нового

исполнит, стиля было неотделимо от реформы балетного спектакля в целом,

коснувшейся также декорац. оформления (использовал в спектаклях полёты,

разл. сценич. трюки, превращения). Т. был выдающимся педагогом классич.

танца. Его метод преподавания зафиксирован франц. танцовщиком Л. Адисом.

После 1862 оставил пед. и сценич. деятельность.

Из балетов Т. наиболее продолжит. жизнь на рус. сцене имела

"Сильфида". Она прочно вошла в репертуар петерб. и моек. балета, в роли

Сильфиды выступали многие знаменитые рус. балерины. Остальные спектакли

шли сравнительно недолго. Несмотря на это, принципы танц. действия,

утверждённые Т., введённая им танц. лексика продолжали жить в рус.

балете, к-рый с помощью Т. и других иностр. хореографов и артистов

1830-50-х гг. приобщился к романтизму.

Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 3, СПб., 1915; Блок Л. Д.,

Тальони и его школа, в сб.: Классики хореографии, Л.-М., 1917; Ад и с

Л., Традиции франц. школы танца, там же; Слонимский Ю., "Сильфида", Л.,

1927. В. М. Паппе.

"ТАМАРА" ("Thamar"), хореогр. драма в 1 действии на муз. одноим.

симф. поэмы М. А. Балакирева, сцен. и худ. Л. С. Бакст. 20.5.1912, Рус.

балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж, балетм. М. М. Фокин; Тамара - Т. П.

Карсавина, Путник - А. Р. Больм. 6.8.1918, арт. балета Большого т-ра (на

сцене летнего т-ра сада "Аквариум", Москва), балетм. и худ. А. А.

Горский (отд. сцены пост. Л. Л. Новиковым), Путник - Новиков. 1935,

"Балле рюс де Монте-Карло", Лондон, балетм. Фокин.

"ТАНКРЕД", героико-пантомимный балет в 5 актах. Комп. В.

Мартин-и-Солер. сцен. и балетм. Ш. Ле Пик. Конец янв. или начало февр.