1977 Балетмейстер, солист (до 1956) и педагог парижской Оперы. В 1944-47

рук. труппы "Нуво балле де Монте-Карло". Работал как балетмейстер в

разл. странах. В 1947 основал в Париже Ин-т хореографии; с 1955 вёл курс

истории и теории танца в Сорбонне. Деятельность Л. имела большое

значение для утверждения на франц. сцене принципов рус. хореографии 20

в., возрождения франц. балета в 20-Ю-е гг. Под его руководством балетная

труппа Оперы стала одной из лучших в Европе, с разнообразным и обширным

репертуаром. Поставил более 200 балетов, в т. ч.:

"Творения Прометея" на муз. Л. ван Бетховена (1929), "На Днепре" С.

С. Прокофьева (1932),

"Икар" ("ритмы" Ж. Сифера и Л., инструментованные А. Онегге-ром),

"Послеполуденный отдых фавна" (оба 1935), "Аделаида, или Язык цветов" на

муз. М. Равеля (1938), "Любовь-волшебница" М. де Фальи (1943), "Сюита в

белом" на муз. Э. Лало (1943, возобн. 1977), "Шота Руставели" Онегге-ра,

Н. Н. Черепнина, Т. Арсани (1945, Монте-Карло), "Пери" П. Дюка (1946,

Монте-Карло), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1949),

"Федра" Ж. Орика (1950, возобн. 1977), "Жар-птица" (1954), "Ромео и

Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и её судьба" на

муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз. К.

Дебюсси (1957), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Т-р

Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба

1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло) (кроме

оговорённых случаев - все в парижской Опере), а также дивертисментов в

оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей

парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).

Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты из античной или библейской

мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи

абстрактность аллегорич. замысла, изощрённая стилизация и статуар-ность

мизансцен или патетика и мелодраматизм. Пластич. язык Л. обладал

скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно разрабатывая партии

протагонистов, противопоставляя их кордебалету ("аккомпанирующая" роль

к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил

значение мужского танца в балете. Знаток академич. танца, Л. развивал

его традиции, разработал принципы т. н. "трёх хореографических планов"

(хо-реогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив"; детально

разработанная техника танцовщика), добивался от артистов выразительности

мимической игры и жеста, связи их с музыкой. Л. - автор мн. историч. и

теоретич.трудов о балете, в к-рых он выдвинул термин "неоклассицизм" для

характеристики собств. творчества.

В 1994 в Киеве прошёл Между -нар. фестиваль и конкурс балета, поев.Л.

Соч.: Le vmanifeste du chorcgraphe, .P'., 1935; La danse, P., [1938];

Дягилев и с Дягилевым, Париж, [1939]; Carlona Grisi, Р., [1941];

Giselle, P., [1942]; Pensees sur la danse, P.. 1946;

Traite de danse academique, [P.], 1949; Auguste Vestris, le dieu de

la danse. P., [1950]; Histoire du ballet russe. P., [1950]; Traite de

choregraphie, [P.], 1952; La danse, [P., 1952]; La musique par la danse,

de Luili a Prokofiev, P.. [1955); Les trois graces du XX siecle;

legendes et verite, [P., 1957];

Au sevice de la danse, P., 1958; La Danse; la danse academique et

l'art choregraphique, [Gen., 1965]; Histoire du ballet, P., 1966;

Дягилев и с Дягилевым, M., 1994; Страдные годы. С Дягилевым.

Воспоминания, Киев, 1994.

Лит.: Плещеев А-, С. Лифарь, Париж, 1938; И о ф ь e в М., Балет

"Гранд-Опера" в Москве, в его кн.: Профили иск-ва, М., 1965; Тихонова

Н., Девушка в синем, М., 1992: LcvinsonA., S. Lifar, destin d'un

danseur, [P.], 1934; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui. Lifar a

Bejart, Brux., [1958];

Laurent J., Sazonova T., Serge Lifar, renouvateur du ballet francais,

[P., I960]: Hommage a Serge Lifar, "Les saisons de la danse", 1970,

Fevrier. В. А. Кулаков.

ЛИХОВСКАЯ Ольга Петровна (p. 12.5.1958, Оренбург), артистка. Засл.

арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. М. Станкевич, Н. П.

Базарова) с 1976 в Т-ре им. Кирова. Балерина лирико-драм. плана. Первая

исполнительница номеров: "Зарождение" и "Двойное па де де"

("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии:

Мария, Катерина, Жизель; Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия; Наталья

Николаевна ("Пушкин"), принцесса Флорина, феи Нежности и Сирени ("Спящая

красавица"), Девушка ("Ленинградская симфония"), мазурка и 7-й вальс

("Шопениа-на"), Тинатин ("Витязь в тигровой шкуре"), Анна ("Анна

Каренина") . И. В. Ступников.

ЛИХУТИНА Анастасия Андреевна (по первому мужу Л ю с т и х, по второму

Кузьмина) [3(15).3.1803- 21.4(3.5).1875, Новгород], артистка, педагог.

Окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И. Колосова,

Ш. Дидло). В 1819 принята в Петерб. балетную труппу на амплуа первой

пантомимной танцовщицы. Дебютировала на сцене т-ра ещё ученицей в 1814 в

балете "Гений благости". Вместе с Колосовой, А. И. Истоминой, Я.

Люстихом, Н. О. Голь-цем Л. - сподвижница Дидло и первая исполнительница

отв. партий в его балетах: Аспазия Ореада ("Ацис и Галатея", 1816), Эмма

("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1817), Нисетта ("Молодая

молочница, или Нисетта и Лука", 1817), Муска ("Венгерская хижина, или

Знаменитые изгнанники", 1817), Аглая, грация невинности ("Зефир и

Флора", 1818), Тамаида ("Молодая островитянка, или Леон и Тамаида",

1818), Забия ("Калиф Багдадский", 1818), Маргарита ("Рауль де Креки, или

Возвращение из крестовых походов", 1819), Лизбета ("Карл и Лизбета",

1820), Оцелла ("Кора и Алонзо", 1820), пастушка Темпейской долины

("Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", 1821), одна из сильфид

("Роланд и Моргана", 1821). Виртуозность воздушного и изящного танца

сочеталась у Л. с разносторонним актёрским дарованием. Особенно

удавались роли шаловливых хохотушек. А. С. Пушкин писал о ней: "Одна

Лиху-тина мила". По инициативе Дидло Л. в 1826 была приглашена педагогом

в театр. уч-ще, где проработала до 1841. Ученицы: Т. П. Смирнова, М. Д.

Новицкая-Дюр, О. Т. Шлефохт.

Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета,

т. 1, Л., 1938; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до

сер. XIX в., Л.-М., 1958; Слонимский Ю., Дидло, Л. -М., 1958. Л. А.

Линькова.

ЛОБАНОВ Иван Карпович (1797 - ок. 1840-х гг.), артист, балетмейстер.

В 1816 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Глуш-ковский). С 1809

ещё учеником начал выступать на сцене (цыганская пляска в "Русском

балете", пост. И. М. Аблеца). С 1816 один из ведущих танцовщиков моек.

балетной труппы. Выдающийся исполнитель народно-сценич. танцев, Л.

особенно славился в русских и цыганских плясках (дивертисменты "Семик,

или Гулянье в Марьиной роще", пост. Аблеца, 1815, в 1828 возобновлены в

пост. Л.; "Цыганский табор", 1819, пост. Л.). Партии: Арлекин

("Механические фигуры"). Осман ("Забавы султана, или Продавец

невольников"). Выступал также в пантомимных партиях. Пост. рус.

дивертисменты и танцевал в них:

"Сельский праздник", "Русские качели на берегу Рейна" и "Ир-битская

ярмарка" (все 1818), "Деревня на берегу Волги" (1819), "Праздник

колонистов близ столицы" (1821), "Русские в Германии, или Вечер на

ярмарке", "Праздник жатвы" (оба 1823), "Гулянье в Петровском" (1824),

"Возвращение храбрых донцов из похода" (1830). Продолжатель традиций

Аблеца и Глушковского, Л. проявлял интерес к танц. иск-ву разных

народов: "Маскарад в краковском редуте" (1822), "Венгерский праздник в

лесу Кисберге" на муз. Книски (1822). Творчество Л. способствовало

утверждению реалистич. традиций в балетном т-ре. В 1837 оставил сцену.

Преподавал бальные танцы по собств. усовершенствованному методу.

Лит.: Селиванов В. В.. Предания и воспоминания, СПб., 1881;

Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в..

Л,-М., 1958.

ЛОКАТЕЛЛИ (Locateli!) Джо-ванни Баттиста (7.1.1713, Милан или Венеция

- 22.4.1785, Петербург; по др. данным - после 1790), итал. антрепренёр и

сценарист. Содержал первый в России общедоступный оперно-балетный т-р. В