Система организации занятий

Мы предлагаем пять вариантов организации работы.

1. Индивидуально.

2. В паре (раздел А).

Каждый ребенок работает на отдельных листах бумаги (один — для аппликации и один — для эскиза). Аппликации предшествует составле­ние плана-эскиза, т.е. на альбомном листе бумаги простым карандашом рисуется схема будущей работы. Именно этими схемами и обменива­ются дети. После чего выполняется аппликация по эскизу партнера.

3. В паре (раздел Б).

Дети работают на одном листе бумаги (формата A3). Они самосто­ятельно договариваются о том, что вырезать и где располагать на листе.

4. В мини-группе из 4—6 человек.

При такой организации занятия обязательно выбирается веду­щий. Он составляет эскиз будущей работы и распределяет обязанности (кто что будет вырезать и приклеивать). На следующем занятии веду­щий меняется.

5. Коллективно выполняя работу на одном большом листе ватмана. Так же выбирается ведущий, однако он работает совместно с педагогом. Общую структуру занятия можно представить следующим образом:

1. Введение в пространство изобразительного искусства.

2. Эмоциональное введение в тему и формулирование изобрази­тельной задачи.

3. Самостоятельная работа детей и индивидуальная помощь взрослого (при необходимости) каждому ребенку.

4. Обсуждение с каждым ребенком его работы в режиме диалога.

5. Обсуждение всех работ, выполненных на занятии и обязатель­ная похвала и благодарность за совместную творческую работу.

Принципы построения занятий

Наши занятия по форме проведения отличаются от обычных заня­тий по аппликации, разработанных для ДОУ и включенных в програм­мы воспитания и обучения детей, и носят специфический характер. Эти принципы были разработаны В.В. Брофман [2]. В связи с этим мы акцентируем внимание на следующих аспектах нашей методики:

Художественная аппликация как средство развития ребенка 47

• Каждое наше занятие начинается всегда одинаковым образом, своеобразным ритуалом введения в художественно-творческое про­странство. Это нужно для того, чтобы создать определенный настрой, обозначить переход в мир фантазии и вымысла, чувств и переживаний.

Для этого мы используем «волшебный» колокольчик, с помощью звука которого дети перемещаются в воображаемое творческое про­странство, туда, где живут и работают художники и мастера, где сказка и вымысел становятся реальными произведениями искусства. Заканчи­вается занятие таким же особым образом, где звук колокольчика гово­рит о «выходе из мира сказок» (принцип ритуала).

• Как правило, когда в начале занятия задается тема, необходимо эмоциональное введение ребенка в художественно-изобразительную задачу. Для этого используются и эмоционально насыщенный рассказ, и обращение к воображаемому опыту ребенка. Возможен очень корот­кий, несамодовлеющий элемент игры, пластического движения, про­игрывания действия, походки или характерных особенностей изобра­жаемого персонажа, имитация голоса, уподобление движению, по­вадкам, изгибу тела, передача мимики и экспрессии и т.д. (принцип эмоциональной вовлеченности взрослого).

• Индивидуальный характер общения с ребенком означает отсут­ствие давления со стороны взрослого не только в голосе, но и про­странственно. Поскольку предполагается индивидуальная работа с ребенком по поводу данного конкретного изображения, можно при­сесть или наклониться так, чтобы равенство участников диалога, их партнерство имело и пространственное выражение (принцип лич­ностного общения).

• Ребенку никогда не предлагаются образцы, по которым можно что-либо вырезать и наклеить, он работает, используя в качестве натуры только окружающий его мир или собственную фантазию. При этом взрослый ведет его в работе к изменениям и развитию, детализованной проработке и обогащению собственной работы. Техника всегда вторич­на по отношению к творческой задаче. А творческая задача — это такая задача, которая не имеет одного-единственного варианта решения, и поэтому возможны разные равноценно правильные и интересные вари­анты ее решения (принцип отсутствия образца).

• В процессе работы ребенок допускает ошибки — это совершенно естественное и закономерное явление. Важно найти правильный образ Для их определения и развития аппликации в нужном направлении,

48

Т. В. Петрова

и еще - правильный тон по отношению к художнику. Например, одна из наиболее распространенных ошибок — когда ребенок подбирает бумагу одинакового или близкого цвета для фона аппликации и для самого изображения. В таком случае мы хвалим ребенка за то, какого хорошего невидимку он сделал, но замечаем, что стоит отойти от работы на один шаг - и герой растворяется в воздухе. А потом спра­шиваем: хочет ли ребенок, чтобы его герой был невидимкой?

Анализ изображенного ребенком в аппликации и соотнесение с реальностью требует и от взрослого умения видеть и узнавать в хаотич­ном расположении фигур уши слона или лапы кота, умения использо­вать фантазию для понимания того, почему слон — розовый, а заяц -зеленый, с разноцветными лапами (принцип «невидимки»).

• Мы считаем, что хвалить детей необходимо за каждое достиже­ние и даже за то, что они просто очень старались (принцип «если не похвалишь ты, то кто?»).

Не ошибается только тот, кто ничего не делает, страх ошибки (или неудачи) — главное препятствие в творческой работе. Право на ошибку есть и у взрослого, и у ребенка. Если его признать, то удастся избежать главной ошибки — нарушения свободы творческого и личностного са­мовыражения каждого ребенка, удастся относиться к его внутреннему эмоциональному миру максимально бережно и трепетно (принцип права на ошибку).

• Сначала ребенок выражает цветом, формой и пространствен­ным расположением отношение к своему внутреннему миру. Эмоцио­нально-рефлексивное отношение выражено в его работе. А затем в ходе обсуждения и диалога с взрослым он снова выражает собственное отношение к готовой работе через ответы на вопросы взрослого, фор­мулируемые в виде оппозиционных пар, соотнесение значений слов, предлагаемых в вопросе, с цветовым пространством и выбор субъек­тивного ответа. При этом необязательно, чтобы ребенок развернуто отвечал на вопросы или объяснял свой выбор. Вполне достаточно, если он просто покажет то место в работе, которое соответствует (по его чувству) предлагаемой оппозиционным определениям (принцип диалогического обсуждения).

• На каждой работе ставится как авторская подпись (имя худож­ника), так и данное им название своей картины. Таким образом, фор­мируется авторская позиция ребенка и его личностная включенность в творческий процесс (принцип авторства).

Художественная аппликация как средство развития ребенка 49

• После каждого занятия аппликации вывешиваются в сменной экспозиции, а после завершения большого раздела устраивается вы­ставка детских работ, на которую отбираются лучшие из них. При этом работы отбираются так, чтобы все художники и все направления были представлены (принцип выставки картин).