6.Эстетика Просвещения

В историю общественной мысли XVIII век вошел как эпоха Просве­щения. Просве-тительское движение имело широкий общеевропей­ский масштаб и охватило собой ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. XVIII столетие обна­руживает новое понимание в возможность рационально изменять человека и общества через просвещение и развитие их творческого начала. В качестве источника преобразования эпоха Просвещения сформулировала новое понимание традиционных эстетических ка­тегорий: красоты, гармонии, вкуса.

В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные обосно-вания открываются только активно стремя­щемуся к ней человеку, вооруженному интел-лектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке, обоснованием возмож-ности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в художе­ственных произведениях. Новое звучание в эстетике «века разума» об-рело и понятие вкуса. Эстетический вкус оценивался просветите­лями, как чувство, про-низанное мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и есте-ственное.

Крупнейшим представителем эстетики французского Про­свещения являлся Воль-тер (1694-1778). В своих статьях «Рассужде­ния об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) он выдвигает поло­жение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических собы­тий. Вольтер видел в художес-твенном творчестве мощное сред­ство преобразования мира, при этом подчеркивая, что искусство - это порождение и творение человеческого разума и его воли. Философ подчеркивал и то, что неприменным условием бытия ис­кусства является создание художественной иллюзии. Таким об­разом, изображаемое должно соответствовать всеобщим законам разума, но одновременно быть только подобием правды, ее види­мостью.

Художественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропа­ганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр траге­дии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного искусства, а самого себя считал прежде всего драматургом. Его деятельность, как театрального драма-турга открывается траге­дией «Эдип» (1718) а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Агафокл»(1778).

Вольтер является родоначальником нового понимания сущно­сти античной трагедии. Он сформулирует концепцию, которая будет характерной для всего европейского Просве-щения и найдет свое продолжение и развитие в творчестве Дидро, Винкельмана, Лессинга. Согласно теории Вольтера трагическое зрелище должно вызы­вать чувство сострадания, зас-тавляя ощущать чужие страдани я как свои собственные. Греческая трагедия - это «школа доброде­тели», которая учит героизму и человечности.

Самым разносторонним представителем эстетики француз­ского Просвещения был Дени Дидро (1713-1784). Являясь автором теории просветительского реализма, создателем знаменитой «Эн­циклопедии искусств, наук и ремесел», Дидро достойно соединил в себе качества философа, теоретика искусства и художественного критика. Теория просвети-тельского реализма получила обоснование в трактате Дидро «Философское исследование о происхождении и природе прекрасного» (1751). По мнению Дидро, наиболее высокой оцен-ки заслуживает искусство демократическое и пропагандирую­щее нравственность простых людей, выходцев из неимущих слоев, так как именно это искусство наиболее адекватно выражает гумани­стические интересы и идеалы.

В области драмы и теории театра Дидро написал три основных произведения: диалоги к пьесе «Побочный сын» (1757), трактат «О драматической поэзии» (1758) и «Парадокс об актере» (1773-1778). В этих сочинениях Дидро анализирует вопросы стиля, жанра, композиции, режиссера, актера и т. д.

Наряду с практической эстетикой, связанной с теорией и практикой искусства, Дидро занимался исследованием и общих эс­тетических проблем. В своей знаменитой фи-лософской повести «Племянник Рамо» (1770) он достаточно убедительно раскрыл природу художественного сознания, со сложностью человеческих мечтаний, сомнений и поисков.

В немецкой эстетике эпохи Просвещения были сформулированы некоторые поло-жения диалектического подхода к анализу искусства. У А. Баумгартена и И. Винкелъмана, Г. Лессинга, И. Гердера, молодых писателей «Бури и натиска» (И. В. Гете, Ф. Шиллер, Ф. М. Клингер и Шиллера и др.)

Прежде всего они развивается исторический подход к пониманию художес-твенного творчества и намечаются тенденции сравнительного изучения различных видов искусств. Немецкое Про­свещение глубоко вникло в проблемы вкуса, реализма, фольк-лора, вза­имоотношения народного и профессионального художественного твор­чества. Немецкие мыслители окончательно конструировали эстетику как самостоятельную фило-софскую дисциплину и оказали решающее влияние на последующее развитие этой науки в Германии.