9. Западная эстетика конца XIX - первой половины XX в.

Среди наиболее влиятельных эстетических концепций конца XIX - первой половины XX века особо выделяются: феноменологическая, интуитивистская, а также эстетические те-ории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.

Феноменологическая эстетика начала века была разработана немецким философом Эдмундом Гуссерлем (1859-1938). Феномено­логия в собственном смысле слова - есть учение о предметах (фено­менах) в их чувственном восприятии. Определяющим в феноме-ноло­гическом учении является теория интенциональности, которая тес­но связывает созна-ние и предмет познания.

Гуссерль понимал интенциональность как такое свойство со­знания, которое полагает предмет в самом сознании. Поэтому прежде чем сознание направляется на предмет, оно уже имеет этот предмет в себе. Определяя сознание как всеобъемлющую категорию, Гус­серль объявляет единственным способом постижения истины интуи­цию. Философ под-черкивает, что с помощью независимого от челове­ка «чистого сознания» можно изымать из всего контекста взаимосвя­зей какое-либо явление, предмет (то есть феномен) и рассмат-ривать все его структурные элементы.

Наиболее яркое выражение эстетический феноменологичес­кий анализ получил в тру-дах польского ученого Романа Ингардена (1893-1970). Основным видом искусства, который детально анализировал философ, была литература. Именно ей были посвящены самые круп­ные исследования: «Литературное художественное исследование» (1931), «О познавании литературного произведения» (1937), двух­томник «Эстетические исследования» (1958-1966). Ингарден детально анализирует феномены литературы, му­зыки, живописи. Его менее всего волнуют социальные аспекты бы­тия художественной культуры. Главным является рассмотрение произведения искусства как чисто идеального объекта, имеющего свое строение и способ существования.

В первой половине XX века бурное развитие получают интуитивистские и эстети-ческие концепции, связанные прежде всего с именами А. Бергсона, Б. Кроче, Г. Рида.

Французский философ Анри Бергсон (1859-1941) провозгласил преимущество иррациональной интуиции над интеллектом, наиболее широкое применение которой фи-лософ видел именно в искусстве. В своих основных сочинениях «Творческая эволюция» (1909), «Время и свобода» (1911), «Материя и память» (1911) Берг­сон во многом предвос-хищал практику модернистов, ориентируя творцов (в том числе и художников) на поиски в иррациональной сфере духа. И хотя философ не посвятил собственно эстетике ни одного своего сочинения (за исключением написанного в 1900 г. эссе «Смех»), практически все западноевропейские деятели ис­кусства начала XX в. подчеркивали влияние на свое твор-чество бергсоновских идей.

Наиболее всеобъемлющим эстетическим сочинением о месте интуиции в процессе художественного творчества стала книга ита­льянского философа Бенедетто Кроче (1866-1952) «Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика» (1902). Эта работа стала теоретической основой многих модернистских течений и на­правлений того времени. По мысли Кроче, художественная дея­тельность основана на интуиции. Интуитивная деятель-ность по своей сути является творческой и выразительной. Искусство тож­дественно инту-итивному познанию, оно не зависит от практики, в нем нет идейного содержания. Поэтому эстетика понимается Кроче как наука об интуитивном или выразительном познании художественного факта, который в свою очередь представляет собой форму и только форму.

В первой половине XX века сформировалась одна из самых по­пулярных культу-рологических и эстетических школ нашего столе­тия - фрейдизм. Ее основатель - авст-рийский философ и психиатр Зигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивистские теории своих коллег внес объяснение подсознательного с точки зрения сексуальной жизни человека. И хотя в трудах философа нет систематизирован­ного изложения эстетической теории, отдель-ные суждения по во­просам эстетики и художественной культуры содержатся в его «Лекциях по введению в психоанализ» (1918), в книге «Неудовлетво­ренность культурой» (1930), а также в статьях «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности» (1910), «Достоевский и отцеубийство» (1928), «Поэт и фантазия» (1911).

Учение Фрейда о врожденных бессознательных структурах - ин­стинктах оказало огромное влияние на практику формировавшейся в начале XX века «массовой культуры». Ведь в своей теории бессознательного философ исходил из того, что сущность чело­века вы-ражается в свободе от инстинктов. Отсюда жизнь в обществе возможна только тогда, когда эти инстинкты подавляются. Возникает то, что Фрейд назвал «фрустрацией», одним из проявлений которой яв­ляется неосознанная ненависть индивида к обществу, выража-ющаяся в агрессивности. Но поскольку общество обладает достаточно сильными для подавления этой агрессивности индивидов возможностями, чело­век находит выход своим неудовлетворенным страстям в искусстве.

Психоанализ Фрейда создал весьма представительную шко­лу, существующую и поныне. Особая роль в разработке фрейдист­ского учения принадлежит О. Ранку, Г. Саксу и особенно К.Г. Юнгу.

В XX веке идеи мыслителей прошлого столетия А. Шопенгау­эра и Ф. Ницше были резюмированы в элитарной эстетической кон­цепции испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в свет самое известное его сочинение, по­лучившее название «Дегуманизация искусства», посвященное про­блеме различия старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого, по Ортеге-и-Гассету, заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе. Поэтому совершенно необязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно быть общепонятным, общечело­веческим. Новое искусство, наобо­рот, должно отчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» - есть основа нового искусства XX века.

Книга Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» по пра­ву стала настоящим мани-фестом авангардизма. Философ становит­ся на сторону той части европейской творческой интеллигенции начала века, которая пыталась создать новое искусство.