3.Эстетика средневековой Европы.

Наиболее известными западноевропейскими средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Актин-ский, митраполит Киевский Иларион. Они разработали ос­новные эстетические принци-пы, ставшие не только основой их трактатов, но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального искусства.

У истоков средневековой эстетики стоял епископ Аврелий Августин (354-430). Он прошел сложный путь исканий и через манихейство, скептицизм и неопла­тонизм и уже в зрелом возрасте пришел к христианству. Эту эволю­цию он и описал в автобиографическом трактате «Исповедь». В своем исследовании Августин попытался соединить античное и христиан­ское миросозерцание. Постоянно подчеркивая, что именно Бог - высочайший ху-дожник, который творит красоту по своим законам

Объясняя красоту как гармонию и порядок, Августин отдавал дань пифагорейской школе. Родство света и души, осмысление земной красоты как отблеска бо­жественной становится неотъемлемой чертой христианского уче­ния. Как теолог он обосновал алле­го-ризм и символичность церковного искусства, вступая против зрелищных искусств, видя в них отражение низкого искусства. В сочинении «О граде божьем» мыслитель, интерпретируя учение Платона, под­черкивает, что в чистый, духовный «град божий» зрелища не долж­ны допускаться.

В позднесредневековый период (XII-XIII вв.) повышается те­оретический интерес к эстетическим проблемам, появляются специ­альные трактаты, в составе больших фило-софско-религиозных сво­дов (так называемых «сумм»). В «Суммах» изложение ведется в сле­дующем порядке:

1. постановка проблемы,

2. анализ различных мнений,

3. решение автора,

4. логические доказательства,

5. опровержение воз­можных и действительных возражений.

По этому же принципу построена и «Сумма богословия» вели­кого итальянского тео-лога Фомы Аквинского (1225-1277). В этом со­чинении Аквинский как бы подводит итоги средневекового схолас­тического мышления и эстетики. Одну из ключевых категорий эсте­тики «прекрасное» он определяет как то, что доставляет удовольствие своим видом. Для красоты, по его мнению, требуются три условия: совершенство, пропорция, ясность. В учении об искус­стве Фома Аквинский принимает многие положения Аристотеля, высказа-нные им в «Метафизике». Так, искусство он рассматривает как подражание природе.

Подводя итог эстетике средневековой культуры, можно подчеркнуть, что основе ее художественной целостности находится идея Бога и божественного происхождения всего сущего, отражающие христианское учение. Бог - это наивысшая красота, первообраз материальной и духовной красоты. В соответствии с этим, само опре­деление красоты входи-ли и такие эстетические категории, как гар­мония, число, пропорция, свет. Средневековая эстетическая культура оказала влияние на формирование двух европейских художественных стилей того времени - романского и готического.

4.Эстетика эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения - один из самых замечательных периодов в ис­тории европейской эстетической мысли. Сам термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые был употреблен в книге Д. Вазари «Жизне­описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1568).

В развитии эстетики Ренессанса выделяются следующие этапы:

1. эстетика раннего гуманизма (Петрарка, Боккаччо, Н. Кузанский, Альберти),

2. эстетика высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Франсуа Рабле, Эразм Роттердамский) и

3. эстетика позднего Возрожде­ние, связанного с кризисом гуманизма (Шекспир, Сервантес).

Основная идея гуманизма эпохи Возрождения состоя­ла в том, что реальный, земной и внутренне свободный человек был мерой всех вещей. Одним из его выражений стал художник, как всесторонне образо­ванная личность. В эпоху Возрождения художника называют «божестввенным гением», появляется специальный литературный жанр, связанный с описанием биографии творческой личности - так называемые «жизне-описания». Считалось, что каждый человек если не по роду занятий, то хотя бы по своим интересам должен под­ражать художнику.

Теоретики Ренессанса продолжали разрабатывать целый ряд основных категорий. Природа и сущность прекрасного понимались ими с помощью категорий гармонии и грации. Широко применяемый в живописи и поэзии античный принцип «мимезиса» (подражания), достаточно глубоко обосновывался в трактатах Франческа Патрици (1529-1597) и Томазо Кампанеллы (1568-1639). Категория пропорции ассоциировалась у тео-ретиков и практиков Возрождения прежде всего с правилом «золотого деления» (или «золо-того сечения»). В трактате «О божественной пропорции» итальянский математик Луиджи Пачоли (1445-1514) писал о том, что правилу «золотого де­ления» подчиняются все земные предметы, претендующие быть красивыми.

Значительным явлением эстетики Возрождения явилось творчество блестящего италь-янского гуманиста, ученого и архитек­тора Леона Батиста Алъберти (1404-1472). В своих основных тео­ретических работах «О статуе» (1435), «О живописи» (1450), «О зод­честве» (1450 - 1484) он обобщил опыт современного ему искусства, поста­вил вопросы гармо-нического развития личности, проанализировал состояние эстетической организации окру-жающей среды. Такой средой, в его представлении, был «идеальный город», в котором должны быть созданы все условия для нравствен­ного совершенствования личности и для ее творческой реализации. Подобным образом устроенная среда должна была сформировать и идеального человека, которого Альберти понимал как творчески активную и душевно спо-койную, мудрую и величественную лич­ность. Именно образ такого человека стано­вится предметом изображения в художественном творчестве мно­гих западноевропейских худож-ников Возрождения.

В период позднего Возрожде­ние заявляет о себе и новое художест­венное направ-ление, получившее название маньеризм. Под терми­ном «маньеризм» подразумевалось искусство (в частности, живо­писное), отличавшееся многосюжетной и сложной комби-нацией, пристрастием к абстрактным линейным конструкциям, манерной изощренностью формы. Форма и стала доминирующим элементом в художественном произведении, содер-жанию придавалось меньшее значение. В теории маньеризм опирался на идеи неопла-тонизма, средневековой астрология, символика чисел. Маньеризм открыл дорогу одному из главных ху­дожественных направлений XVII века – барокко.