- •Содержание
- •Раздел 1. Эстетика как наука. Сущность эстетического.
- •Раздел 2. Природа и сущность искусства.
- •Раздел 3. Пути развития эстетической и художественной
- •Раздел 1. Эстетика как наука. Сущность эстетического. Содержательный модуль 1. (Лекция 1) . Эстетика как наука. Природа и сущность «эстетического».
- •1.Эволюция взглядов на сущность «эстетического».
- •2. Предмет и задачи эстетики.
- •3. Структура «эстетического».
- •4.Эстетический идеал: его природа и сущность.
- •5.Эстетика в современной системе гуманитарного знания: поиск новой методологической парадигмы.
- •Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •Содержательный модуль 2. (Лекция 2) Основные этапы в истории развития эстетической мысли.
- •1.Миф как основа эстетического сознания
- •2.Эстетика античности
- •3.Эстетика средневековой Европы.
- •4.Эстетика эпохи Возрождения
- •5. Эстетика Классицизма, барокко и формирования реализма.
- •6.Эстетика Просвещения
- •7. Немецкая эстетика хуш – х1х вв.
- •8. Западноевропейская эстетика второй половины XIX в.
- •9. Западная эстетика конца XIX - первой половины XX в.
- •10. Поиски эстетических концепций второй половины хх – рубежа хх1 веков.
- •Контрольные вопросы и задания.
- •Литература
- •Содержательный модуль 3. (Лекция 3) Система эстетических категорий.
- •1.Прекрасное и безобразное
- •2.Возвышенное и низменное
- •3.Трагическое и комическое
- •Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •Раздел 2. Природа и сущность искусства. Содержательный модуль 4 (Лекция 4). Эстетическая природа и специфика искусства
- •1. Понятие искусства. Природа, сущность и специфика искусства
- •2. Функции искусства.
- •1. Преобразующая функция (искусство как вид деятельность).
- •3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).
- •4. Воспитательная функция (искусство как катарсис).
- •5.Функция просвещения и образования человека средствами искусства.
- •6.Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира).
- •7. Функция предвосхищения (искусство как предсказание).
- •8. Информационно-коммуникативная функция (искусство как сообщение и коммуни-кация).
- •9. Внушающая функция (искусство как суггестия).
- •10.Специфическая функция - эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации).
- •11. Специфидеская функция — гедонистическая (искусство как наслаждение.)
- •3.Современные теории творчества и творческой деятельности
- •3.1.Творчество как особая форма опережающего отражения действительности.
- •3.2.Творческая активность личности как форма ее существования.
- •4.3. Игра как универсальная форма существования искусства.
- •Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •Содержательный модуль 5 (Лекция 5). Природа и сущность художественного образа Гносеология искусства
- •1.Природа художественного образа. Проблема отношения художественного образа и действительности.
- •Художественный образ и его характеристики (по ю.Б. Бореву)
- •2.Проявление индивидуально-личностного и общественно-значимого в художественно-образном освоении мира
- •3. Мировоззренческий аспект художественно-образного мышления.
- •4.Художественно-образная типизация.
- •5.Основные направления формирования современного художественно-образного сознания
- •Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •6.Содержательный модуль (Лекция 6) Художественное произведение и его творец. Онтология искусства
- •1.Понятие художественное произведение. Общие принципу организации произведения в разных видах искусства.
- •3.Творческая деятельность художника как процесс созидания.
- •Вопросы для обсуждения.
- •7. Содержательный модуль (Лекция 7)
- •8.Содержательный модуль (Лекция 8)
- •9.Содержательный модуль (Лекция 9)
- •Раздел 3. Пути развития эстетической и художественной
- •Деятельности хх – начала хх1 столетия
- •Содержательный модуль 10. (Лекция 10).
- •Искусство хх столетия в контексте европейской эстетики.
- •1. Пути развития культуры и искусства в хх столетии.
- •3.Эстетика формально-технических поисков в искусстве первых десятилетий хх века (Фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм). Фовизм.
- •Кубизм.
- •Футуризм
- •Абстракционизм
- •3.Философия и эстетика интуитивизма, экзистенциализма, структурализма и их влияние на формирование художественных направлений в искусстве хх века.
- •4.Эстетика экспрессионизма и сюрреализма в искусстве хх века. Экспрессионизм
- •Сюрреализм
- •Выводы Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •Эстетика труда
- •3. Техническая эстетика. Дизайн
- •Определения Дизайна
- •Естетика ринку: стайлинг, мерчандайзинг Коммерческий стайлинг
- •«Мерчандайзинг» как рынок услуг непредметного дизайна
- •Контрольные вопросы и задания
- •Литература
- •2.2. Исследования по истории искусства и эстетической мысли.
- •3.Проблемы эстетической науки хх века
3. Техническая эстетика. Дизайн
В эстетической деятельности выделяют несколько видов:
Художественно - практическую (карнавал, обряд свадьбы).
Художественно - творческую (создание произведений искусства).
Художественно - техническую (дизайн).
Художественно - рецептивную (восприятие произведения).
Рецептивно - эстетическую (восприятие реального пейзажа).
Духовно - культурную (выработка личного вкуса, вынесение оценок).
Теоретическую (выработка эстетических концепций и взглядов).
Определения Дизайна
Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designate» — определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI веке.
Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов (по Е. Н. Лазареву).
Генетически первичным является ряд определений «декоратпнпого» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство.
Ко второму ряду относятся «проектно-графические» набросок, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция.
Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, — понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел, намерение.
И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига.
Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социальной направлен-ностью традиционного дизайна при особом внимании к проблемам «человеческих факторов» оказался весьма соответствующим обозначению новых разновидностей проектной деятельности. Не в пример нашим отечественным терминам, имевшим хождение с начала 1960-х до 1980-х годов, «художественное конструирование» (официальное государственное) и «художественное проектирование» (в среде художников, искусствоведов и философов), которые более конкретны и узки по значению.
В современном понимании объектами дизайн-проектирования являются не изделия, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, осуществление определенной утилитарной функции. Поэтому представляется приемлемым следующее определение изучаемого явления.
Дизайн — специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.
Дизайн – это продолжение художественной традиции и вкуса в сфере продукции индустрии, вещей обихода и утилитарного потребления.
Дизайн – это эстетический и научно-технический уровень данного общества, воплощенный в товарах широкого потребления, в вещах быта и орудия труда, в средствах транспорта и продуктах культуры.
Дизайн – это встреча конструктора и художника, производителя и потребителя благодаря превращению эстетизированного продукта труда в продукт утилитарного и эстетического потребления.
Дизайн связывает воедино духовную и материальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную и индустриальную культуру. Он место их встречи, фокус их пересечения. Тем самым обеспечивает культурную целостность современной цивилизации.
Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современной промышленностью, определенный тип художественного вкуса.
Дизайн проникает во все сферы жизни и деятельности людей. По массовости и силе эстетического воздействия он может сравниться с кино и телевидением и в известном смысле даже превосходить их. Ведь чтобы посмотреть, нужно выкроить время и купить билет, чтобы стать телезрителем, необходимо купить телевизор и обрести досуг. А чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна, достаточно лишь быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна, даже задавшись такой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из культурного обихода эпохи, обойтись без ее атрибутов – мебели, посуды, средств транспорта, книг и т.д. А все это – создание дизайна, на которых лежит печать глубокого и непосредственного. Та или иная форма ложки, стола, молотка, автомобиля служит целям и удобства, и эстетического воздействия. Последнее в продуктах дизайна связано с самим образом жизни общества, типом мышления и деятельности эпохи.
Функции дизайна:
выдвижение новой хозяйственно-проектировочной идеи;
разработка новой функциональной структуры;
рациональное воплощение этой идеи, выразительное стилистическое оформление предмета.
При наличии трех функций перед нами полный дизайн;
Два последних – модернизация;
Третий – «стайлинг», стилизация, эстетическая обработка готовой продукции.
Коммерческий стайлинг, являющийся формой бытия дизайна в условиях конкурентной борьбы, не гнушается вульгаризацией вкуса потребителей и создает бросово-выгодные типы продукции, ориентированные на массовость сбыта. Часто он оказывается способом сбыта недоброкачественной продукции за счет ее стилистического оформления. Однако это не должно приводить к отрицанию стайлинга в целом. Дизайн как эстетическая форма продукта призвана отвечать истинно человеческим, а не мнимым, внушенным рекламой потребностям личности.
Дизайн есть в известном смысле результатом безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат проникновения эстетики в технику, вторжение художника в производство.
Дизайн делает форму не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к к человеку», то есть обладающие эстетической ценностью. Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотношение вещи и ее потребителя, а также «очеловечивание» человеческих отношений, ибо вещь предстает в роли посредника между ее создателем и потребителем. Пользуясь художественно сконструированными вещами, человек как бы созерцает самого себя в созданном им мире, что доставляет ему глубокое эстетическое наслаждение. (С.30).
Техническая эстетика – это теория дизайна, теория освоения мира по законам красоты промышленными средствами, обобщение опыта проектирования, индустриального воплощения, серийного изготовления и социального бытия полезных и красивых орудий труда, станков, машин, вещей и предметов, сочетающих в себе утилитарные и эстетические качества. Идеи технической эстетики зародились в середине ХІХ века, задолго до появления дизайна. До конца 19 века ремесленник в основном начинал и заканчивал производство вещи. Индустрия сделала вещи массовыми, но лишила их неповторимости. И скоро производству потребовался дизайнер-инженер с эстетической подготовкой.
Дизайн как вид эстетической деятельности сформировался в 1920е годы, с появлением крупнейших учебных центров, Баухауз в Германии и ВХУТЕМАСа (Высшие художественно - технические мастерские) в РСФСР. В России это были группа «Кузнецы» во главе с А. Гастевым, художники А.М. Родченко, В.Е. Татлин и другие. Все они работали в едином эстетическом русле стиля конструктивизма, занимаясь дизайном и ткани, и мебели, и печатной продукции. Новой власти дизайн ВХУТЕМАСа оказался не нужен, и к 1930м годам он закрылся. Но традиции в Лету не канули. Открылись Высшие худпромучилища в Москве и Ленинграде. Дальнейшему разитию дизайна помешало приближение второй мировой войны. В годы тоталитарного режима игнорировался такой вид художественно-проектной деятельности как дизайн.
С 1962 года ВНИИТЭ (всесоюзный НИИ технической эстетики) контролировал внедрение в жизнь дизайнерских проектов - от новых вагонов до новых люстр.. До начала 70-х годов в перечне специальностей в СССР, требующих специальной подготовки, отсутствовала профессия дизайнера. Возобновилась деятельность Союза дизайнеров в нашей стране только в начале 90-х гг. ХХ века.
Промышленный дизайн в Украине появился в 20-е годы. В это время в Харькове вышло в свет 15 работ по истории техники В. Данилевского - инженера и писателя, рассматривавшего технику как культурный феномен.
В 1930-е годы заводы Харькова произвели немало первоклассных по дизайну самолетов, станков, велосипедов... Ныне Харьковский художественно-промышленный институт - флагман дизайнерского образования Украины.
Обычно дизайн (от англ. design – чертеж, рисунок, проект) определяют как совокупность различных видов проектировочной деятельности, нацеленной на формирование эстетической и функционально-качественной предметной среды.
Международный семинар дизайнеров (Бельгия, 1964) дал следующее определение дизайна: «Дизайн - это творческая деятельность, цель которой - определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое с точки зрения и потребителя, и изготовителя».
Международный совет организаций индустриального дизайна в Лондоне в 1969 году предложил еще одно определение дизайна: «Дизайн - творческая деятельность, которая формирует гармоничную предметную среду, наиболее полно удовлетворяющая материальные и духовные потребности человека». Дизайн – это художественное проектирование полезной и красивой вещи. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Продукт дизайна должен соответствовать своему назначению, культурной традиции функционирования, технологии массового производства, современному стилю, задачам «очеловечивания» мира (гуманизации «второй природы»).
Дизайн создает особый зрительный язык формы. Язык дизайна – это визуальный язык, по словам немецкого дизайнера 1920х годов Вальтера Гропиуса. Его знаки - форма, цвет, линия, масштаб, светотеневая игра.
Изготовление всякой вещи предполагает ее изобретение, конструирование, компоновку и технологию производства. В этой цепи место дизайна – компоновка, проектирование новых связей между деталями вещи. При этом учитывается конструктивная целесообразность.
Если ремесленник сам начинал и заканчивал процесс изготовления вещи, то сейчас она продукт промышленного производства, результат труда рабочих, технологов, инженеров. Узкая специализация каждого из них грозит разрушением универсальности личности и утратой эстетической цельности изготавливаемого предмета. Индустрия ускорила и сделала массовым процесс изготовления вещей. Но на смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть роскошным предметом и более не нес в себе печать личности его создателя. И тогда на помощь конструктору, проектирующему функциональный предмет, пришел художник, проектирующий предмет эстетически выразительный. В идеале художник и конструктор объединяются в лице представителя новой профессии – дизайнера (инженера с эстетической подготовкой).
Дизайн пронизывает все сферы жизни и деятельности людей. Избежать воздействия дизайна невозможно, так как никому не дано отрешиться от культурного обихода эпохи: мебели, посуды, транспорта и прочего.
Выделяют следующие формы дизайна:
индустриальный или промышленный;
графический;
дизайн интерьера;
ландшафтный дизайн;
Компьютерный или виртуальный дизайн;
футуродизайн.
Глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. Выделим основные виды современного проектного дизайнерского творчества .
Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.
Промышленный дизайн – это проектирование автомобилей, самолетов, мебели, бытовой техники и т.д. Его появление в нашей стране связано со вхутемасом Он проповедовал революционный дизайн - отказываясь от любого украшательства вещей: лакировки, завитков,- сводя силуэты вещи к прямоугольным. Но изящество пропорций, материала тем не менее ценилось.
Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в ремесленном производстве.
Специфические особенности присущи дизайну медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в частности игрушек.
Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе
дыхание в начале XX века, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее десятилетие — компьютерный дизайн.
Фирменный стиль – это жанр графического дизайна. Он включает в себя: фирменный знак, логотип, бейджи сотрудников, фирменные бланки, фирменный цвет.
Дизайн интерьера до начала 1990х занимался только интерьерами общественных зданий (театров, универмагов). Теперь – и жилищ тоже. Ведь каждое из них должно быть портретом хозяина. А интерьер офиса - портретом фирмы. Потому-то денег на оформление интерьера фирмы не жалеют. Здесь, дизайн утратил свою повторяемость и стал единичным
Компьютерный дизайн переходит из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемыми Web-site в интернете. Построение графических изображений, всей системы информации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.
Дизайн интерьера до начала 1990х занимался только интерьерами общественных зданий (театров, универмагов). Теперь – и жилищ тоже. Ведь каждое из них должно быть портретом хозяина. А интерьер офиса - портретом фирмы. Потому-то денег на оформление интерьера фирмы не жалеют. Здесь, дизайн утратил свою повторяемость и стал единичным.
Разновидностью интерьерного дизайна модно считать
ландшафтный дизайн, связанный с созданием культурной среды человеческой жизни, направленный на воссоздание зеленных уголков природы в пром. объектах и жилье.
Стили дизайна интерьера:
Классика. В основе этого стиля лежит представление о дворцах Древнего мира – греческих и римских. Его отличительная особенность – строгая соразмерность помещения, колонн, мебели. Цветовые сочетания: белый и желтый, белый и голубой.
Неоклассика. Отделка деревом и зеленым сукном. Староанглийский стиль – один из вариантов неоклассики.
Постмодернизм. Свойственен гротеск, игра, сознательные нарушения классических пропорций.
Хай-тек. Холодное изящество, ассоциируется с дизайном компьютера или автомобиля. Используется стекло, металл, дерево. Тщательная отделка и подгонка деталей, продуманность и отсутствие украшений.
«Новая волна». Экзотические мотивы в деталях отделки, цвета – розовый, светло-лимонный, бирюзовому в сочетании с белым. Используются национальные атрибуты.
Брутализм. Этот стиль родился в Америке как антитеза панельному градостроительству. Нарочитая грубость, использование обнаженного камня, неровной кирпичной кладки.
Виртуальный дизайн – создание компьютерных игр, которые предлагают нам подобие реальности, по сути не осуществимое, но привлекательное. Это зачастую приводит к тому, что общение с компьютером становится нужнее, чем общение с человеком, что, в свою очередь, отражает процессы дегуманизации общества.
Футуродизайн – это создание предметной среды будущего (часто на проектном уровне) Саунд-дизайн – это создание звуковой среды кинофильма: шорохов, скрипов... Это есть уже сейчас. Дизайн запахов – создание аппаратов, которые при демонстрации фильма создавали бы ауру запахов для данного визуального ряда.
Итак, дизайн – это искусство функциональное. Поэтому он должен быть удачен с точки зрения и дизайнера, и заказчика, и потребителя. Потребитель является конечной целью дизайна.