Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ПоповаКленовКультурологияУчПособие.doc
Скачиваний:
89
Добавлен:
28.05.2015
Размер:
2.31 Mб
Скачать

9.6. Русская культура Серебряного века

В ис­то­рии культуры есть времена, которые поражают своей динамикой и бур­ной взрывчатостью идей. Таким временем в ис­то­рии русской культуры по праву считается период с кон­ца XIX в. до 1917 г. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал его Серебряным веком русской культуры, или русским культурным ренессансом. Рубежи веков в рус­ской культуре имеют почти мистическое значение. Достаточно вспомнить рубеж XVII–XVIII вв., когда возникла неповторимая светская культура петровской эпохи, пришедшая на смену средневековым традициям. Рубеж XVIII–XIX вв. ознаменовал собой начало золотого века русской культуры, символом обновления которой стал А. С. Пушкин.

Культура грани веков, или переходная культура конца XIX– началаXX в., характеризуется сплетением традиционного и но­ва­тор­ско­го, элементов прошлого и бу­ду­ще­го. Русский культурный ренессанс был временем переоценки ценностей, смены устоев творчества и средств художественной выразительности. Рождающиеся направления искусства смещали смысловые акценты привычных понятий и иде­алов, отменяли устоявшиеся традиции. Уходили в прош­лое ис­то­ри­ко-ро­ман­ти­чес­кий роман и тя­го­те­ющий к на­ту­ра­лиз­му театр, жизнеподобная опера и жан­ро­вая живопись. Новое искусство разводило мир художественного вымысла и мир повседневной жизни. Родились символистская и фу­ту­рис­ти­чес­кая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый, синтетический, балет, декадентский театр, архитектура модерна. Отличительной особенностью этого времени был динамизм, быстрая смена течений и нап­рав­ле­ний. Часто это ускоренное движение к но­во­му оборачивалось недосказанностью, недовоплощенностью замыслов, что рождало разочарование в твор­чес­ких идеалах, скепсис, злую иронию.

Предвестники культурного ренессанса, появились еще в 80‑е гг. XIX в. Так, например, энциклопедически образованный историк, поэт и пи­са­тель Д. С. Мережковский предсказывал радикальное обновление отечественной словесности в рус­ле «мистического содержания», свободного выражения религиозного чувства. Именно в это время прозвучал призыв к поз­на­нию вечных духовных ценностей, и нрав­ствен­ность была объявлена высшей целью развития культуры.

В кон­це XIX в. появляется поэзия символизма. «Первая волна символизма» (З. Н. Гиппиус, К. Б. Бальмонт, Ф. К. Сологуб) сменилась «второй волной» (А. Н. Белый, А. А. Блок, Вяч. Иванов). Музыку этого периода представляет А. Н. Скрябин. Вслед за ними формируются поэтический акмеизм (О. Э. Мандельштам, А. А. Ахматова) и му­­зы­каль­ныйнеоклассицизм (С. И. Танеев и С. Ф. Стравинский). Приобретаютизвестность футуризм В. В. Хлебникова и В. В. Ма­я­ков­ского в по­э­зии,а в живописи – кубофутуризм К. С. Малевича, абстракционизм В. В. Кан­динского, примитивизм Н. С. Гончаровой. Параллельно появляется новое на­правление в цер­ков­ной музыке, разрабатываемое школой Синодального училища, вдохнувшаяжизнь в па­мят­ни­ки древнерусского песенного творчества. Русский романтизм обретает второе дыхание в му­зы­ке С. В. Рах­ма­ни­нова, живописи М. В. Нестерова и И.И Ле­ви­та­на, в про­­из­ве­де­ни­ях целого ряда по­этов-ли­ри­ков.

Одновременно меняется социальный статус искусства. Никогда прежде деятели культуры не создавали такого количества объединений по интересам. В Мос­кве и Пе­тер­бур­ге складывается особая художественная среда, духовная элита, взгляды которой влияют на общественную жизнь и вку­сы. Например, существовало Ре­ли­ги­оз­но-фи­ло­соф­ское общество, сложившееся вокруг В. В. Розанова и Д. С. Ме­реж­ков­ского. «Мир искусства» объединил таких художников, как А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский и др. Огромную роль в раз­ви­тии идей культурного ренессанса сыграли серьезные теоретические и ли­те­ра­тур­но-художественные журналы («Вехи», «Новый путь», «Се­верный вестник» и др.). Многим изданиям покровительствовали выдающиеся мыслители России. Например, знаменитый альманах «Вехи» стал популярен благодаря публикациям работ Н. А. Бердяева и С. Н. Бул­га­ко­ва. Был и от­те­нок сенсационности в де­ятель­нос­ти творческой интеллигенции, что отражено в шо­ки­ру­ющих обывателя названиях модных в то время журналов: «Свободная любовь», «Свободная совесть», «Грех», «Любовь», «Смерть» и др.

Что же являлось основой единства русской культуры рубежа XIX–XX вв.? Нельзя забывать, что это была предреволюционная эпоха – время всеобщего брожения умов и об­ще­ствен­ных перемен. Распались остатки системы феодальных отношений, и за фантастически короткий срок Россия сделала мощный рывок и выш­ла в пе­ре­до­вые страны мира и по уровню развития сельского хозяйства, и в сфере про­мышленности. Войны и деятельность ре­во­лю­ци­он­ных организаций нарушили стабильность общества, что в ко­неч­ном итоге привело страну к ис­то­ри­чес­кой катастрофе. На этом социальном фоне можно, конечно, попытаться трактовать новые художественные течения как продукт эпохи полураспада. Однако механизм развития искусства в прос­тран­стве и вре­ме­ни определяется не только внешними факторами – со­ци­аль­но-ис­то­ри­чес­ки­ми, экономическими, идеологическими, но и внутренними, собственно художественными закономерностями. Одной из таких закономерностей является наличие сверхпроблемы (или нескольких таких сверхпроблем), что выступает стимулом для развития культуры вообще и ис­кус­ства в час­тнос­ти. Такого рода сверхпроблемы были одновременно выдвинуты в раз­ных видах искусства на рубеже XIX–XX вв. в Рос­сии и пос­лу­жи­ли объединяющим началом новых художественных течений Серебряного века. Что это за сверхпроблемы?

1. Свобода человеческого духа перед лицом вечности. В рус­ское искусство вошел образ Вселенной – необъятной, зовущей, пугающей. Художники пытались приоткрыть завесу вечной тайны мироздания, космоса, жизни и смер­ти. Эта проблематика являлась отражением религиозных чувств, воплощением восторга и тре­пе­та перед вечной красотой, сотворенной Богом. Космические мотивы явственно видны и в абстрактной живописи Кандинского, и в симфонической музыке Скрябина и, особенно, в по­эзии.

2. Культ чувства любви. Понятие «любовь» в ис­кус­стве русского ренессанса было не декларативным, а глу­бо­ко выстраданным. Личные любовные переживания составляют лишь одну из граней этого необъятного чувства, воплощаясь в ис­кус­стве в следующих вариантах:

● всепожирающий экстаз, состояние дионисийства. Сти­хи И. Се­ве­рянина, В. Брюсова передают состояние опьянения любовью, чувственной красотой мира, бурными стихиями воды и ог­ня. Именно упоение радостью бытия составляет яркую образную сферу искусства Серебряного века;

● другой полюс чувств – интимный, глубоко лирический. Это мир хрупкой романтической мечты, в ко­то­ром родились проникновение образы И. Левитана и лю­бов­ные откровения А. Ахматовой, А. Белого, А. Блока, С. Есенина, Б. Пастернака;

● любовь к Бо­гу и Рос­сии. Здесь наряду с еще живыми традиционными образами спящей, дремлющей Руси прорисовывается иной лик России – страны с мес­си­ан­ской судьбой. Идея Святой Руси, Москвы как третьего Рима на протяжении веков питала национальную гордость русского народа. В эпо­ху Серебряного века особенно сильной стала жажда осуществления мессианской роли России. Отсюда желание очистительной мировой катастрофы во имя спасения человечества.

3. Русская тема как символ национальной самобытной красоты. В му­зы­ке С. Рахманинова и А. Гречанинова звучат строгие древнерусские песнопения, с по­ло­тен Б. Кустодиева улыбаются кра­са­ви­цы-куп­чи­хи, языческая Русь смотрит с хол­стов Н. Рериха. В му­зы­ке С. Про­кофьевалетят скифские колесницы, а у И. Стравинского пляшет Петрушка. Скифские же темы звучат в сти­хах В. Брюсова, А. Блока, Вл. Соловьева. Под кистью М. Врубеля и В. Васнецова преображается вечно живая русская сказка.

4. Вечная гармония и кра­со­та искусства прошлых эпох. Ра­бо­ты А. Бенуа, И. Северянина, Н. Гумилева воссоздают загадочные лики, образы, предметы давно ушедшего времени.

Завершая краткую характеристику интереснейшего периода в ис­то­рии русской культуры, хочется отметить, что все искусство Серебряного века было наполнено идеями высшего планетарного смысла. Ученые и фи­ло­со­фы этого времени наследовали идеи русского космизма, появившиеся в кон­це XIX в. Н. Ф. Федоров, В. С. Со­ловь­ев, К. Э. Циолковский, П. А. Флоренский, В. И. Вернадский и А. Л. Чи­жев­ский полагали, что в своем развитии человечество все более приобретает формы и черты некой общепланетарной общности. Космос и че­ло­век, природа и че­ло­век неотделимы, и че­ло­ве­че­ство оказывается ответственным за будущее Природы и свое собственное.

Вяч. Иванов считал, что культурные деятели Серебряного века приближали разрушительную и воз­ро­ди­тель­ную катастрофу мира, при этом они совершенно не заботились о соб­ствен­ных судьбах. Известный религиозный философ С. М. Булгаков, размышляя о судь­бе П. Фло­рен­ского, писал, что жизнь предлагала тому выбор между Парижем и Со­лов­ка­ми, но он избрал Родину, хотя то и были Со­лов­ки. Он хотел разделить судьбу со своим народом. Его судьба есть слава и ве­ли­чие России, хотя вмес­те с тем и  величайшее ее преступление. Этот выбор завершил драму, в ко­то­рую, как и весь народ, были вовлечены представители культуры Серебряного века. Был расстрелян Н. Гумилев, погиб на Соловках отец Павел Флоренский, оставил на строительстве Бе­ло­мор­ско-Бал­тийско­го канала свои молодость и здо­ровье великий русский философ А. Ф. Лосев. Был арестован и по­гиб в ла­ге­ре поэт О. Мандельштам, казнен великий режиссер В. Э. Мей­ер­хольд. Этот список может быть очень длинным. Творцы Серебряного века, погибая, предрекали высший суд над палачами России, оплакивали ее судьбу.

Тема русского ренессанса продолжала звучать в ис­кус­стве русского зарубежья, обогатив западноевропейскую и аме­ри­кан­скую культуру XX в. В Рос­сии же идеологический пресс государственной машины прекратил развитие новых течений в ар­хи­тек­ту­ре и жи­во­пи­си, в те­ат­ре и по­эзии. Оставшиеся в Рос­сии художники обречены были соблюдать правила новой жестокой игры, идти на творческие компромиссы или испытывать гонения, оставаться в ни­ще­те и без­вес­тнос­ти, создавать свои произведения «в стол», прятать их от власть предержащих. Однако в каж­дом крупном событии русской культуры XX в. живет крупица яркой драматической культуры Серебряного века.