- •Билет №1
- •2) Классицизм
- •3) Ренессансный реализм
- •2. Социальная и философская проблематика «Кандида» Вальтера
- •Билет №2
- •1. Общая характеристика западноевропейской литературы в 18 веке.
- •2. Антивоенная тема и тема народа в романе Гриммельсгаузена «Симплициссимус».
- •Билет №3
- •2. Художественное значение и своеобразие популярности пьес Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро»
- •Билет №6
- •1. Творчество Корнеля
- •Билет №7
- •2. Предромантизм в западноевропейской литературе XVIII века
- •Билет №8
- •2. Новаторское значение образа Робинзона в романе Дефо «Жизнь и приключения Робинзона Крузо»
- •История создания романа и его новаторство:
- •Новаторство образа Робинзона:
- •Важно сказать при ответе, что новаторские черты образа Робинзона проявляются именно в первой части романа, и вот почему:
- •Роман «Робинзон Крузо» как аллегория:
- •Билет №9
- •2. Художественное осмысление взаимодействия личности и общества в романе Гёте «Страдания юного Вертера»
- •Билет №10
- •1. Творчество Кальдерона
- •2. Основные мотивы лирики Бернса
- •Билет №11
- •1. Творчество Гриммельсгаузена
- •2. История создания трагедии Гёте «Фауст». Развитие образа главного героя.
- •1. Английская буржуазная революция XVII века и творчество Мильтона
- •2. Философско-эстетические взгляды Шиллера в «Письмах об эстетическом воспитании человека» и в статье «о наивной сентиментальной поэзии».
- •«Письма об эстетическом воспитании человека»
- •Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680), «Максимы»:
- •Блез Паскаль (1623 – 1662):
- •«Мысли» (1670)
- •Жан де Лабрюйер (1645 - 1696):
- •Билет №16
- •1. Творчество Стерна
- •Билет №17
- •3. «Юлия, или Новая Элоиза» (1761) – роман, ставящий в центр повествования «частную», духовную жизнь, способствовал становлению психологизма в европейской литературе.
- •4. «Исповедь» - роман-автобиография Руссо. См. Билет 3, вопрос 1.
- •Детство и юность
- •В Париже
- •Последние годы
- •2. Особенности драматургии Мольера в пьесе «Тартюф»
- •Билет №18
- •1. Творчество Дидро
- •Философские и эстетические взгляды Дидро;
- •Эволюция взглядов Дидро;
- •Жак Фаталист-
- •Племянник Рамо
- •2. Художественное своеобразие «Федры» Расина
- •«Федра»
- •Билет №20
- •“Коварство и любовь”
- •Особенности:
- •Особенности:
- •“Разбойники”
- •2. «Мысли» Паскаля
- •Блез Паскаль (1623 – 1662):
- •«Мысли» (1670):
- •Содержание:
- •Цитатки:
- •Билет №21
- •1. Творчество Лессинга
- •Билет №22
- •Лейпцигский период творчества
- •«Буря и натиск»
- •Франкфуртский период
- •Италия и «Веймарский классицизм»
- •Начало XIX века
- •2. Идейно-социальная и стилистическая новизна «Жизни и мнений Тристрама Шенди»
- •Билет №23
2. Художественное своеобразие «Федры» Расина
О трагедиях Расина в целом: Единство времени, места, действия помогает сжимать повествование вокруг кульминационной точки. Нет внешнего действия, сценических эффектов, запутанной интриги. Трагедии построены просто. Во всей пульсации дана именно внутренняя жизнь героев. Для примера: в «Беренике» (1670) простейший сюжет (царь не может жениться на чужестранке) и только 3 действующих лица. В основе построения образа и характера у Расина – страсть как движущая сила поведения человека (от ренессансной эстетики). Иногда эта страсть лишает характер каких-либо иных черт (как отчасти произошло с Федрой, ну мне так кажется). Касательно образов правителей – конфликт страсти и долга. Коронованные деспоты, опьянённые властью, забывающие о долге. У Расина есть внутренняя динамика характера, психологический анализ. (У Корнеля, например, характеры более цельные и сложившиеся). В трагедии «Британник» (1669) в образе Нерона дано превращение монарха в деспота и разрушение его моральных устоев. Двор в лучших произведениях Расина – место подковёрных интриг, мести, лицемерия и т.д. Язык Расина – афористический, а не реалистический (скажите, что это отмечал Ролан Барт, философ и литературовед 20 века, за умного сойдёте). Барт же выделял 2 типа отношений у Расина: отношение власти и отношение вожделения (на них построены трагедии). Что ещё сказал Барт: Человеческая красота у Расина абстрактна, она только называется, а не показывается. Она здесь норма приличия и классовый признак. О персонажах: сущность каждой фигуры всецело зависит от ее положения в общей расстановке сил (определена отношениями с другими героями). Тема Расина, в основном, есть применение силы в условиях любовной ситуации. А ещё Барт говорит, что театр Расина – театр насилия.
«Федра»
Краткое содержание на всякий случай:
Федра - жена царя Тесея, у которого есть внебрачный сын Ипполит. Все вокруг думают, что Федра ненавидит Ипполита и всеми силами пытается выжить из дворца, пока Тесей воюет далеко от дома. Но сама Федра хранит страшную тайну - оказывается с самой первой минуты как увидела она сына своего мужа, так и не находит себе места. Она так сильно полюбила его всей душой, что даже готова покончить с собой, лишь бы эти чувства перестали мучать ее. Она открывается своей служанке, ища поддержки. Потому что все остальные способны уже перепробованы. Федра построила храм Афродите - богине любви, постоянно молится и приносит жертвы ей, но видимо богиня прогневалась и только все ярче разжигает огонь любви в сердце царицы.
Чтобы не видеть постоянно рядом объект своей страсти, она специально изображает злую мачеху, вынуждая Ипполита уехать из Афин.
И вот приходит известие о том, что Тесей погиб на войне. Начинаются разборки по поводу царствования и наследников. Ведь на престол претендуют трое - Ипполит, Федра и ее маленький сын.
Приехав на родину, Ипполит разговаривает с Федрой по поводу разделения правления в стране, а она в ответ признается ему в своих чувствах. Юноша ошарашен и уезжает из родительского дома. Теперь царица надеется на ответные признания. Но внезапно возвращается ее муж домой - слухи оказались ложными и царь жив. Боясь, что пасынок расскажет отцу правду о том, что Федра недостойная жена и любит Ипполита, женщина разрабатывает хитрый план. Ее служанка доносит на Ипполита, говоря заранее оговоренную неправду. Женщины сговорились, что скажут царю о том, что это Ипполит попытался заполучить себе Федору, пока отец воевал. Царь взбешен, он выгоняет сына с проклятиями, а Ипполит даже не может вымолвить и слова в свою защиту, настолько он удивлен ложными обвинениями. Он лишь говорит что любит другую. Тут уже очередь Федры быть оскорбленной оказывается у нее есть соперница.
Тесeю снится страшный сон и с плохим предчувствием ждет он новостей. Его интуиция не подвела его - в тот же день ему сообщили о смерти его любимого сына Ипполита. Последними словами которого были о том, что отец несправедливо изгнал его из дворца и лишил своей милости.
Неутешен Тесей, а Федра признается в том обмане и своем наговоре на пасынка, ведь на самом деле у нее просто были чувства к нему, которым не в силах была она противиться. После признания мужу, царица выпивает яд и умирает.
Расин был готов признать «Федру» лучшим своим произведением. Действительно, в этой пьесе Расин поднялся на высшую точку в отношении чисто поэтического мастерства, написав, по выражению Пушкина, «стихами, полными смысла, точности и гармонии». Кроме того, Расин довел до высшего совершенства созданный им жанр любовно-психологической трагедии. Как и в античном тексте, есть кормилица, но её функция другая – голос соблазна, чтобы сильнее высветить добродетельность Федры (да, она добродетельна). Непростительна не сама любовь Федры, а то, что она, проявив слабость, смиряется и позволяет кормилице врать. Плюс она снчала убивает себя, потом признаётся.
Образ Ипполита: он не совершает поступка (Поступок был бы, если б они сбежали с Арикией). Его гибель – предопределение (роль предопределения в пьесе велика).
Новаторство драматурга:
- Расин отступил от Эврипида и последовал за Сенекой, ставя в центр своей трагедии не образ Ипполита, а Федры. Отсюда и название произведения.
- Расин внес весьма существенные изменения в характер Ипполита и мотивировку его поведения. У Эврипида Ипполит отвергает любовь Федры потому, что поклоняется богине девственности Артемиде и не признает власти Афродиты, богини чувственной любви. Такое поведение Ипполита навлекает на него месть ревнивой Афродиты, которая и является главной виновницей его гибели. Расин отбросил всю мифологическую подоснову сюжета (за исключением финального вмешательства Посейдона) и целиком очеловечил свою трагедию. Эврипидовская мотивировка поведения Ипполита показалась Расину несостоятельной и он отказался от изображения его убежденным девственником. При этом автор учитывал нравы, воззрения и вкусы версальской аристократии, которой образ женоненавистника Ипполита мог бы показаться не только непонятным, но и комичным. - Расин мотивировал холодность Ипполита к Федре его любовью к другой женщине, отсутствовавшей в трагедиях Эврипида и Сенеки, – к афинской принцессе Арикии, дочери смертельного врага его отца Тесея. Таким образом, Ипполит обретает некую вину перед своим отцом. Если Ипполита Расин счел нужным наделить некоторой виновностью, то в характеристике Федры он, наоборот, решил ослабить то отталкивающее впечатление, которое она производит, клевеща на Ипполита.
- Главным отступлением Расина от античных образцов явилась глубоко оригинальная обрисовка им образа Федры, который явно доминирует в пьесе. Античная Федра – жертва богини Афродиты, её страсть есть результат наваждения, некое эротическое безумие, борьба с которым невозможна. Расин последовал в изображении Федры скорее за Сенекой, чем за Эврипидом. Подобно Сенеке, он заставил ее пережить гибель Ипполита и самой раскрыть Тесею свое преступление перед тем, как покончить с собой. Однако у Сенеки Федра изображена крайне бесстыдной и чувственной, тогда как Расин значительно затушевал эту сторону и, напротив, заставил свою героиню переживать мучительную борьбу с греховной страстью, которую послали на нее боги и которую она, несмотря на усилия, не может побороть.
Важно, что Федра не открылась бы Ипполиту, если бы не ложная весть о гибели Тесея. Получив эту весть, она начинает считать себя свободной, и ее страсть перестает казаться ей преступной. Важно, что и до этого она пыталась избегать Ипполита и боролась со своим чувством.
Она теряет самообладание под влиянием ревности и доходит до последней крайности в своем любовном безумии. Эта сцена в трагедии (действие 4, явление 6) целиком принадлежит Расину и является одной из самых блестящих в смысле раскрытия женской психологии (ахаха).
В конце трагедии сознание возвращается к ней, и она сама казнит себя, принимая яд и перед смертью открывая мужу всю правду.
Федра – не только типичный представитель испорченной среды. Она, можно сказать, возвышается над нею. В этом отличие образа Расина от образов у Еврипида и Сенеки (у Сенеки, например, Федра изображена как характерное порождение разнузданных дворцовых нравов эпохи Нерона, как натура чувственная и примитивная). У Расина Федра стремится к чистоте и ни на секунду не забывает о том, что она – царица, образец для общества. Кульминационный момент в развитии идейного содержания трагедии — клевета Федры и победа, которую одерживает затем в сознании героини чувство нравственной справедливости над эгоистическим инстинктом самосохранения. Федра восстанавливает истину, но жизнь для нее уже нестерпима, и она уничтожает себя. Федра одинока. Это можно увидеть в 3 её монологах-исповедях (Эноне, Ипполиту, Тесею). Она неопытна в любви, ни следа кокетства в её поведении не увидишь.