Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || http://yanko.ru

204

тех пор, пока увеличение числа экземпляров произведения искусства посредством репродуцирования не достигает достаточного совершенства.

Таким образом, живопись и скульптура — это прежде всего вещи, о которых говорят, и именно, как таковые, они пропитывают культурную жизнь, а вовсе не своими оригиналами, существующими для общества лишь как священные дива («Джоконда» в Лувре, на которую приходят посмотреть, когда на улице льет дождь) или как предметы олигархического распространения в определенной группе населения —«среде» любителей искусства. Распространение произведений изобразительного искусства ограничено контурами творчества и купли-продажи в узком кругу. В дальнейшем это распространение — вплоть до такого уровня, когда оно достигает масс, — осуществляется разными путями. Главную роль в этом процессе играют художественные галереи. Контур культуры, создаваемый функционированием художественных галерей, представлен на рис. IV-19.

Художественные галереи

В 1920 году показалось бы странным сравнивать картинную галерею с обувной фабрикой. Еще в 1925 году можно было полагать, что бумага, испещренная типографскими знаками, выражающими «свободные упражнения» духа, есть всего лишь отражение брожения общества. Сегодня же в этом можно усмотреть прообраз новой социальной эры,— эры автоматизации. Это значит, что в результате ряда усовершенствований производство предметов цивилизации в широком смысле разрешит все основные проблемы; деятельность человека будет почти целиком направлена на продукты безвозмездного пользования — художественные и научные произведения, и это главный признак совершающегося эволюционного движения. Эра досуга, о которой говорят экономисты, будет, по-видимому, эрой широкой «экспансии» самых разнообразных продуктов культуры, способных заинтересовать человека.

Картинная галерея — это экономическое предприятие нового типа: источник его прибылей аналогичен источнику прибылей какого-нибудь общества, владеющего ипподромом и рысаками. Это сравнение говорит о получении значительной прибыли, гораздо большей, чем при производстве промышленных товаров, не говоря уже о тех случаях, когда «лошадка» выигрывает.

Можно назвать следующие характерные черты галереи.

1.Галерея объединяет функции производства и продажи. Она представляет собой цех по сборке частей (коллекция), изготовленных подрядчиками по контракту (художники).

2.Она реализует нематериальные инвестиции, не имеющие ничего общего с простой рекламой, которая заключена, например, в рисунке, помещенном на обертке куска мыла.

263

Моль Абраям. Социодинамика культуры: Пер. с фр. / Предисл. Б. В. Бирюкова. Изд. 3-е. — М.: 204 Издательство ЛКИ, 2008. — 416 с.

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || http://yanko.ru

205

Рис. IV-19. Контур культуры, создаваемый художественной галереей.

Галерея является основой этого контура. Именно она получает произведения художника, созданные на основе художественной установки (связанной с принадлежностью к определенному направлению или с реакцией на него, например, неореализм), его связей с окружающей средой и, естественно, его таланта. Художник связан с галереей либо «вассальной» зависимостью, либо, если он начинает пользоваться успехом, контрактом. Галерея рассчитана на вполне определенную микросреду — интеллигенцию, любителей искусства, критиков и коллег. Макросреда узнает о выставленном в галерее через путь «мифа»— благодаря критикам, которые пишут об этом в газетах и журналах. На последующую продукцию художника влияет ряд «черных ящиков»— меценаты, субсидирующие галереи; критики и художники, покупающие картины в масштабах, зависящих от величины их доходов; и, наконец, «салоны, где ведутся разговоры», которые оказывают влияние (и сами подвергаются ему со стороны кри-

тиков) и которые иногда воздействуют непосредственно на художника. «Встреча» художественного произведения с макросредой происходит обычно по истечении значительного срока (к примеру, лет 10 спустя) благодаря копии. Фактически художественный цикл почти замыкается внутри микросреды и лишь в исключительных случаях распространяется на макросреду («Анжелюс» Милле, Бюффе, Пикассо).

264

3.Продавая произведения искусства, она оказывает тем самым влияние на узкий рынок.

4.Она должна обеспечить оборот производимых ею предметов культуры, а также их проникновение на рынок, учитывать степень «износа» стиля какого-нибудь художника, недостаточную новизну создаваемых им продуктов культуры.

5.Действительно, большая часть художников, абстракционистов и неабстракционистов, ограничивается небольшим числом общих идей и путей, которые они избирают для себя в «поле возможного», применяя один-два более или менее постоянных для них на протяжении всей их жизни стиля: (творческие идеи) х (стили) = (произведения).

Моль Абраям. Социодинамика культуры: Пер. с фр. / Предисл. Б. В. Бирюкова. Изд. 3-е. — М.: 205 Издательство ЛКИ, 2008. — 416 с.

Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || http://yanko.ru

206

6. Число «стилей» гораздо меньше числа идей. У большинства художников лишь один стиль, который приводит к понятию «фактуры». Число идей также весьма ограниченно: художник, которому удалось воплотить 5—6 идей за всю творческую жизнь,— это гений новаторства.

Что же такое художественная галерея? Мириам Прево определяет ее как «финансовый организм, который на основе художественных ценностей создает ценности экономические». Функционально художественная галерея играет роль издателя для художников и биржевого маклера для клиентов. Галерея скупает, хранит, выставляет, продает и публикует произведения художника в среде публики, о которой речь шла выше, и ее функционирование за последние десять лет стало достаточно четким для того, чтобы она могла оказывать значительное влияние на творчество отдельных художников.

Если принцип функционирования «галереи» идет от основоположников церкви, то основные элементы связанной с ней техники распространения были созданы в конце XIX века несколькими торговцами картинами, наиболее известными из которых являются Воллар и Дюран-Рюэль78. Однако эти элементы приобрели свое истинное значение только с появлением абстрактного искусства и исчезновением отдельных критериев оценки («сюжет»), воспринимаемых непосредственно и доступных для всякого, и заменой их более тонкими критериями, доступными лишь обществу посвященных: посетителям галерей, критикам, ценителям-любителям и, возможно, самим художникам.

Как и во всех рассмотренных нами в этой главе схемах, культурный цикл, связанный с изобразительными искусствами, имеет

265

несколько замкнутых петель, внутри которых определенная культурная атмосфера, выражаемая «общественным» мнением, оказывает постепенное воздействие на создание нового. Художник создает свое произведение иногда с помощью чрезвычайно ограниченных материальных средств. Его произведения отбираются галереей, которая их выставляет, или меценатом, который, давая художнику возможность выставляться, играет такую же роль, как и галерея. Последняя осуществляет связь с четырьмя основными ветвями распространения:

1.С художественными критиками, которые будут говорить о произведениях через канал художественных журналов.

2.С салонами, значение которых в таких странах, как Франция, в силу ее централизации, очень велико.

3.С привлеченными рекламой салонов и журналов любителями, которых следует, как это делает Реймс, отличать от коллекционеров, живущих прошлым и не оказывающих влияния на творчество.

4.Наконец, нужно учитывать случайное распространение произведений искусства, которым тоже не следует пренебрегать.

Таким образом, исходя из общих затрат труда художника, его минимального, весьма скромного месячного заработка и всех других необходимых затрат, связанных с созданием художественного произведения, галерея устанавливает его минимальную себестоимость. Именно на основе этих минимальных цен и возникает спекулятивная система, которая ведет художника к известности и открывает его произведениям доступ на культурный рынок в соответствии с механизмом, аналогичным тому, который был описан нами в главе II. Галерея «умножает» эту минимальную величину на «коэффициент оценки», всегда случайный, но тем не менее никогда не абсолютно произвольный, —«коэффициент», который эта галерея присваивает художнику. На следующем этапе минимальная себестоимость становится незначительной частью продажной цены.

Среднее время экспозиции произведений художника — примерно месяц, а время реакции каналов, о которых мы говорили выше, колеблется от нескольких недель до нескольких месяцев. Все каналы, вместе взятые, оказывают в этот период слабое воздействие на художника. Он чувствует себя относительно изолированным, не очень связанным с окружающим его обществом, продолжая получать сообщения из своего непосредственного окружения — картинных галерей и художественных журналов. «Общественное мнение» в широком смысле начнет воздействовать на него лишь спустя несколько лет и в том случае, если «цепь распространения», которой он дал начало, действительно проникает в массы: это уже успех. В конечном счете именно картинной

галерее, поскольку она занимается отбором произведений и обеспечивает их

Моль Абраям. Социодинамика культуры: Пер. с фр. / Предисл. Б. В. Бирюкова. Изд. 3-е. — М.: 206 Издательство ЛКИ, 2008. — 416 с.