- •История дизайна, науки и техники
- •Дизайн в автомобилестроении
- •ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. ФРАНЦИЯ
- •Дизайн Великобритании
- •Авангардный графический дизайн
- •Дизайн Франции
- •Лекция 19
- •ТЕХНИЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ И ДИЗАЙН ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
- •«Безопасный» автомобиль
- •Скутер—мотороллер
- •Метрополитен
- •Дизайн проездных документов
- •Электронно-оптические приборы для изучения структуры вещества
- •Сканирующий зондовый микроскоп
- •Аппаратура ультразвуковой диагностики
- •Лекция 20
- •ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙН. «РЕАЛЬНОЕ» И КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЯ. СТИЛЬ «ОЛИВЕТТИ»
- •«Реальный» промышленный дизайн
- •Концептуальные направления
- •Аитература
- •Лекция 21
- •ДИЗАЙН СКАНДИНАВСКИХ СТРАН
- •Дизайн Финляндии
- •Дизайн Швеции
- •Дизайн офисов
- •Дизайн Дании
- •Характерные черты скандинавского дизайна конца XX века
- •Лекция 22
- •ДИЗАЙН ФЕДЕРАТИВНОЙ РЕСПУБЛИКИ ГЕРМАНИИ (ФРГ)
- •Высшая школа формообразования в г. Ульме
- •Тенденции в дизайне ФРГ 1960-х годов
- •Стиль компании «Браун»
- •Немецкий и итальянский подходы к дизайну
- •Новые направления в дизайне 1970—1980-х и последующих годов. Комбинированные комплексы для жилого интерьера
- •Дизайнерская группа «Фрогдизайн»
- •Биодизайн Луиджи Колани
- •Второй пример (короткий)
- •Литература
- •ДИЗАЙН ЯПОНИИ. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ
- •Общие сведения о стране и ее культуре
- •Промышленный дизайн. Организационные формы дизайн-деятельности
- •Фирма «Сони» — феномен промышленного дизайна
- •Фирма «ГК». Кендзи Экуан
- •Новые тенденции в создании мотороллеров начала 1980-х годов
- •Национальные традиции и дизайн Японии
- •Графический дизайн. Промышленная графика
- •Ашпература
- •Время «оттепели», создание ВНИИТЭ
- •Международные контакты и мероприятия ВНИИТЭ
- •Литература
- •ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА, ИХ СВЯЗЬ С ПРАКТИКОЙ (I960—1980-е годы)
- •Аксиоморфологическая концепция дизайна
- •Принцип «открытой формы» художественного проектирования
- •Теория системного проектирования. Метод дизайн-программ
- •Дизайн-программы
- •Литература
- •ДИЗАЙН СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ
- •Польская Народная Республика
- •Чехословацкая Социалистическая Республика
- •«Функция — форма — качество». Германская Демократическая Республика
- •Венгерская Народная Республика
- •Литература
- •Массовая культура, поп-искусство (поп-арт)
- •Направление «оп-арт»
- •Итальянский радикальный дизайн, антидизайн
- •Влияние течений и направлений 1960-х годов на практику дизайна
- •Дизайн для реального мира Виктора Папанека
- •Постмодернистские направления в дизайне (конец 1970—1990-е)
- •Постмодернизм в дизайне
- •Хай-тек в архитектуре и дизайне
- •Дизайн «рынка удовольствия»
- •Литература
- •ДИЗАЙН В ОПТИКО-МЕХАНИЧЕСКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ
- •Художественно-экспертный совет (Совет по дизайну) отрасли
- •Аишерашура
- •Промышленный дизайн
- •Проект поезда метрополитена
- •Автопоезд «Перестройка»
- •Графический дизайн
- •Дизайн-программа «КАМАЗ-мастер»
- •НЕКОТОРЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИИ
- •Специальность «Дизайн архитектурной среды»
- •Системно-средовой подход в дизайнерских вузах
- •Аитература
- •по дисциплине «История дизайна»
- •Аитература
168 |
История дизайна, науки и техники |
ных немецких замков (например, телевизоры типа «Амалиенбург», «Луизенбург»). Массивные шкафы-ящики на изогнутых или прямых ножках резко кон трастировали с электронными устройствами, которые в них помещались. Такие «роскошные» телевизоры, оформленные дорогими породами дерева и рассчитан ные на состоятельных покупателей, составляли относительно небольшую часть общего количества выпускаемых изделий, но в целом это было весьма показа тельно. Основная же часть продукции фирмы - различные типы серийных теле визоров и радиоприемников, внешний вид которых определялся массовым про изводством, стимулировавшим создание экономичных форм. Новые формы пор тативной аппаратуры являлись отражением тогдашней международной моды.
На общем фоне массы западногерманских товаров выгодно выделялись из делия компании «Браун». Эта компания стала, в известном смысле, последова тельницей итальянской фирмы «Оливетти», которая впервые в Европе начала руководствоваться единой концепцией в дизайне своей продукции.
Стиль компании «Браун»
Основателем компании «Браун», в которой в 1921 году изготавливались стан дартное кухонное оборудование и электроприборы, был Макс Вильгельм Браун. До 1962 года компания называлась «Макс Браун». После кончины М. Брауна (1951) его сыновья-наследники Артур и Эрвин начинают разрабатывать новую программу деятельности компании. Они приглашают к себе искусствоведа докто ра Фрица Айхлера. В 1963 году авторы программы компании вспоминали (жур нал «Форм»), что, прежде всего, ими был создан обобщенный образ потребителя. «Мы представляем себе этих людей симпатичными, интеллигентными и естествен ными. Это люди, квартиры которых представляют собой не сценические декора ции — они убранны просто, со вкусом, практичны и уютны. Соответственно это му и должны выглядеть наши приборы. Приборы мы делаем не для витрин, что бы суммарной навязчивостью обратить на себя внимание, а такими, чтобы с ними можно было долгое время жить... Наши электроприборы должны быть бесшумны ми, тихими помощниками и слугами. Они должны незаметно исчезать, так же как хороший слуга, когда все уже сделано» [3]. После анализа рынка предпочтение было отдано производству более простой (по сравнению с моделями «Грюндиг», «Телефункен») транзисторной радиоаппаратуре.
Вслед за Ф. Айхлером Брауны пригласили для работы Г. Кирхе, преподавав шего в Институте изобразительных искусств в Западном Берлине. В середине 1950-х годов консультантами «Макса Брауна» становятся преподаватели Ульм ской школы В. Вагенфельд и Г. Гугелот, о деятельности которых говорилось выше. Г. Кирхе к этому времени работал над графическим фирменным стилем, в т.ч. оформлением офисов и магазинов, а также созданием нескольких проектов секционной мебели. В 1955 году на должность архитектора фирмы зачисляется прошедший по конкурсу Д. Рамс.
Дитер Рамс (род. в 1932), один из самых известных и авторитетных немец ких дизайнеров, основной создатель «Браун-стиля». После окончания Школы
Лекция 22. Дизайн Федеративной Республики Германии (ФРГ) |
169 |
художественных ремесел в Висбадене два года работал в архитектурном бюро Отта Апеля. Начав работу в фирме «Макс Браун» архитектором (1955), он с 1961 года возглавлял отдел дизайна, с 1968 года стал директором этого отдела, а с 1988 года - генеральным уполномоченным компании.
Так получилось, что почти все ведущие дизайнеры «Брауна» были связаны с проектированием мебели. Это, несомненно, наложило отпечаток на формообра зование создаваемой ими продукции в традиционном функциональном ключе, но в новой стилистике. Тем более, что «прямоугольность, коробчатость» аппара туры хорошо согласовывались с секционной панельной мебелью.
Сенсацию на рынке произвела модель радиоприемника со встроенным про игрывателем SK 4 дизайнеров Г. Гугелота и Д. Рамса (1956). За свою прямо угольную форму, белый цвет без всякого декора и, особенно, за необычную про зрачную крышку из плексигласа изделие получило прозвище «гроб для Бело снежки» (под влиянием весьма популярного в послевоенные годы диснеевского мультфильма «Белоснежка и семь гномов»).
За радиолой последовали другие изделия, в которых получила выражение дизайнерская концепция компании и сложился легко узнаваемый и ставший широко известным «Браун-стиль». В течение тридцати лет только Д. Рамсом были спроектированы более 500 изделий: радиоаппаратура, электрические часы, тепловентиляторы, утюги, кофеварки, миксеры, бритвы и пр. Уделяя большое внимание инновациям, Рамс предложил: прозрачную крышку на проигрывателе; выпуклые, а не вогнутые, кнопки управления; ручку фена под углом, чтобы удобнее сушить волосы сзади; самую распространенную ныне конструкцию ко феварки - цилиндр с фильтром и емкость для воды вставлены друг в друга - и пр. Создавая «Браун-стиль», он никогда не говорил о «функционализме» как понятии, постоянно помня о функциях вещей и подчеркивая, что трактует их в широком смысле, учитывая как утилитарные, так и психологические, эстетиче ские и экологические функции.
Концепция формообразования продукции компании «Браун» базировалась на блочно-модульном принципе и идеалах «хорошего дизайна», сформулирован ных Д. Рамсом и охватывающих широкий спектр принципов и факторов. «Хо роший дизайна - это дизайн инновационный, эстетичный, честный, долговеч ный, делающий изделия полезными, легко узнаваемыми и понятными, последо вательный вплоть до последних деталей, экологичный как в части природоохра ны, так и защиты от «загрязнения» визуальной среды, наконец, незаметный и, по мере возможности, - это минимум дизайна.
«Браун-стиль» оказался первым и наиболее цельным выражением определен ной, легко фиксируемой стилистики формообразования начала 1960-х годов, ставшей универсальной для всего мира. Поэтому, как справедливо отмечает В. Глазычев, уже в середине тех же 1960-х годов эта стилистика, слишком опре деленная и конкретная, чтобы существовать как идеал длительное время, начи нает сменяться другой, и дизайнеры компании волей-неволей, сознательно или неосознанно меняют стилистику «Брауна». Сейчас дизайн компании «Браун» су ществует как заметное и яркое явление, но «Браун-стиль» уже принадлежит ис тории послевоенного дизайна [3].
170 |
История дизайна, науки и техники |
В заключение несколько слов о фирменном знаке компании - логотипе «Браун». Логотип в том виде, в котором он был известен почти до самого кон ца XX века, возник в середине 1930-х годов, претерпевая время от времени не значительные, чаще всего чисто косметические исправления на уровне микро геометрии; насколько известно, с начала 1950-х годов рука графика его не ка салась. Со временем логотип стал «задыхаться» в тесной модульной сетке, со зданной несколько десятилетий назад. Все назойливее он воспринимался как некий «бетонный блок», как мрачно выразился однажды Петер Шнайдер, глав ный дизайнер компании. В конце XX века требовалась другая графика написа ния логотипа. Его модернизацию выполнил Александр Искин, бывший сотруд ник Харьковского филиала ВНИИТЭ, ныне живущий и работающий в Герма нии. За 6 месяцев им был создан уточненный вариант логотипа. Автор отка зался от модульной сетки как догмы, а просто подразумевал ее как некий вир туальный ориентир. Новая версия логотипа позволяет использовать его во всем размерном ряду - от 4 мм для наручных часов до 2-метровых табло на бортах стадиона, буквы не слипаются в первом случае и не рассыпаются во втором, в то время как старый вариант существовал в двух начертаниях (а зна чит, в два раза было больше документов, стандартов, предписаний и т.д.). Еще один важный факт: даже некоторые сотрудники фирмы не сразу заметили под мену, не говоря уже о покупателях, рассматривающих витрины; т.е. стереотип «узнавания» был сохранен стопроцентно [22.3].
Успешная модернизация логотипа такой известной в мировом дизайне фир мы является большим творческим успехом, который делает честь не только ав тору, но и нашей отечественной школе дизайна, воспитавшей его.
Немецкий и итальянский подходы к дизайну
Зримо представить характерные черты дизайна того или иного региона, по нять суть национальных моделей дизайна позволяет отстраненность во времени и сравнительный анализ профессиональных школ различных стран. Хорошую возможность оценки итальянского и немецкого дизайнов предоставила выставка в Бонне, посвященная их 50-летию (вторая половина 2000 г.). Необычное назва ние боннской ретроспективы «4:3» цитировало результат легендарного матча в полуфинале чемпионата мира по футболу в Мехико 17 июня 1970 года. Краси вая, техничная и зрелищная игра закончилась победой итальянцев, но стадион стоя аплодировал обеим командам.
Придумав такое название, как-бы постулирующее минимальный отрыв итальянских дизайнеров, организаторы выставки отметили в пресс-релизе, что счет «4:3» - «это фабула и прорицание, сенсация и вдохновение» [22.4]. Трез вый функционализм против игривой индивидуальности - примерно такая пла катная формулировка вполне подходит, чтобы одной фразой описать итало-гер- манское различие в сути дизайна. В итальянской промышленной продукции (ав томобили «Феррари», мотороллеры «Веспа», кофеварки от Биалетти, светиль ники «Артемида») отличная функциональность сочетается с гармоничной фор
Лекция 22. Дизайн Федеративной Республики Германии (ФРГ) |
171 |
мой и высоким качеством. Художественная составляющая предметов быта мно гие века воспринималась как нечто само собой разумеющееся.
Немцы в этом отношении куда более сдержанны. Вплоть до 1960-х годов ди зайнеры ведущих германских фирм разве что только не извинялись за то, что иногда позволяли себе «поиграть» формой, подчеркивая красоту бытовой вещи — «хороший» и практичный дизайн, затянутый в смирительную рубашку функ циональной формы, во многом был догмой. Писатель Умберто Эко образно объясняет этот феномен тем, что немцы при общении избегают телесного кон такта, не любят, когда к ним близко подсаживаются, берут за руку, поэтому, дескать, и стул Миса ван дер Роэ угловат [22.4].
Новые направления в дизайне 1970—1980-х и последующих годов. Комбинированные комплексы для жилого интерьера
В зарубежном дизайне, в т.ч. немецком, в 1980-х годах активизировались по иски новых приемов организации жилого интерьера. Одним из направлений та кого поиска стало создание вместо отдельных изделий объемного и многосто роннего оборудования, как бы «оттолкнувшегося» от стен и занимающего в по мещении центральное место. К проектированию комбинированных мебельных комплектов, предусматривающих трансформацию и расширение функций для относительно небольших пространств, обратился в ФРГ Ш. Веверка.
Штефан Веверка (род. в 1928), немецкий дизайнер, художник широких ин тересов и разносторонних способностей. С одинаковым увлечением он рисует и занимается живописью. Сущность его как художника двойственна: беспощадный реалист, он порой сюрреалистичен и ироничен, а иногда его творчество приоб ретает черты клоунады. Знаменитым Веверка становится в 1960-е годы, будучи членом международной «Команды десяти» («Team Теп»), которая, прежде всего, известна своей критикой функционализма. Как художник поп-арта, Веверка вы ставлялся в то время во многих музеях. Его художественные опыты со стульями были направлены на конструктивное расчленение традиционного предмета. Ве верка распиливал стул, разделял на отдельные детали и снова соединял их, при давая созданному новый смысл
С 1977 года Веверка начинает проектировать мебель для фирмы «Текта». Ди зайнер интерьера, он создает столы и шкафы, кресла и диваны. Несмотря на антиклассические - модернистские - тенденции, его мебель обладает конструктив ной эстетикой и высоким функционализмом.
Вначале 1980-х годов Веверка обращается к созданию комбинированной ме бели, которая позволяет трансформировать и расширять функции затесненного пространства. Его проектные идеи вполне ложатся на концептуальную канву фу турологических поисков Дж. Коломбо - многофункциональных блоков-агрега тов (см. Лекцию 20).
В1984 году Ш. Веверка разработал, а фирма «Текта» изготовила, набор ори гинального многофункционального бытового оборудования, состоящий из мно говариантно компонуемого мебельного комплекса «Целла» и кухонного блока,
172 История дизайна, науки и техники
рассчитанных на свободную установку в жилых помещениях малогабаритных квартир одиноких людей.
Набор был разработан с учетом основных протекающих в жилище функцио- нально-бытовых процессов, потребительских требований к жилому оборудова нию тех лет и обеспечивал возможность комплексного оборудования жилища из минимального количества составных элементов, занимая меньшую площадь по сравнению с традиционным оборудованием [16].
Комплект «Целла» состоит из софы-книжной полки, рабочего места, вы сокого сиденья-шкафа, комода для белья и кушетки, которые могут использо ваться как отдельно стоящие, в разных комбинациях друг с другом, и в виде единого блока. Рабочее место (габариты 185x120x216 см) включает письмен ный стол с двумя выдвижными ящиками, емкость с четырьмя откидными двер цами, стены-перегородки с полками для визуальной и звуковой изоляции ра бочего места и дополняется контейнером с выдвижным ящиком, который мо жет одновременно использоваться в комплекте с кухонным блоком (в выдвиж ном ящике предусмотрено отделение для столовых приборов). Под специаль ным высоким сидением со съемными, обитыми кожей подушками встроен шкаф; другой шкаф для разной утвари предусмотрен в ступеньке. Кушетка об рамлена с трех сторон четырьмя мягкими, обитыми черной кожей подушкамиваликами, которые крепятся к ложу кожаными ремнями. В изготовлении ме бели были использованы разные материалы и цветные отделки, придававшие ей своеобразный вид (натуральный бук, ясень с белой, серой, красной и жел той отделкой, опаловое стекло, черная и белая кожа, ткани).
Кухонный блок «Дерево»- выполнен в виде вертикальной хромированной стойки на опоре с вмонтированными коммуникациями и расположенным вокруг стойки на разной высоте кухонным оборудованием - гранитным сегментом со встроенной трехконфорочной электроплитой, мойкой из белого плексигласа, ра бочей плоскостью из бука, полкой, полотенцедержателем, кольцами, в которые можно вставить емкости для хранения пряностей и кухонные ножи.
«Кухонное дерево» как самостоятельная система изготавливалось в США со вместно немецкой «Тектой» и американской фирмой «Гробал Фурнитуре». Ав торитетный американский журнал «Industrial Design» (1986, № 4) включил эту кухонную систему в число лучших дизайнерских проектов 32-го ежегодного об зора и присудил ей премию. Особо было отмечено, что система приспособлена для быстрой транспортировки и установки. Она сконструирована на основании принципа «мини-макси» (минимум площади - максимум бытовых приборов), предложенного американским дизайнером Дж. Нельсоном.
Принцип «мини-макси», в т.ч. в виде «дерева-елочки», успешно использо вался ранее и используется в наши дни для решения различных функциональ ных задач на производстве, в медицине, торговле, выставочных экспозициях и т.д. Например, на этом принципе студентами-дипломниками Высшей школы формообразования в Ульме (1960) был разработан ряд проектов стоматологиче ского оборудования.