Графический дизайн

С 1980-ми годами связано начало нового этапа в отечественном графическом дизайне. Формирование новой творческой концепции проходило в условиях из менения социального контекста в обществе и нарождающихся в этой связи об щекультурных тенденций. К концу прошлого века графический дизайн, специ альность «дизайнер-график» стали весьма востребованными в новых социальноэкономических условиях.

Многие молодые люди, активно стремясь воспользоваться ситуацией, берут ся за исполнение заказов, нередко не имея должной подготовки и навыков, а делая упор на возможности современных компьютерных технологий и плодя не профессиональные фирменные стили, рекламу и пр. Подлинных мастеров в со временном графическом дизайне не так уж много. Для примера остановимся на творчестве трех представителей разных поколений и различных стилевых под ходов, объединенных одним знаменательным фактом - получением Государ ственной премии в области литературы и искусства. Это творчество В. Акопова (2003), В. Чайки (1995) и А. Логвина (2000).

Валерий Сергеевич Акопов (род. в 1938) - представитель поколения профес сионалов, сложившегося в 1960-е годы. Большая часть его творческой деятельно сти связана с Мастерской прикладной графики Художественного фонда РСФСР, где он начал работать, будучи еще студентом Полиграфического института, кото рый окончил в 1961 году. Как отмечает дизайн-критик С. Серов, Акопов вместе со всей прикладной графикой проходил в 1960-е годы и фестивально-юбилейные уроки, и книжность, и фольклорный декоративизм, и знаковый бум [29.10]. К кон цу 1970-х годов определились черты, которые впоследствии стали отличительной особенностью акоповской интерпретации «дизайн-стиля»: повышенная плотность и экспрессивность графического пятна, контрастное сопоставление визуальных масс, особая, узнаваемая пространственность решений. Эти характеристики наглядно про явились в таких разработках как система пиктограмм для Московской олимпиады, фирменного стиля объединения «Проммашэкспорт» («ПРОМО») и др.

С 1993 года Акопов руководит созданным им бюро графического дизайна «Акопов: Дизайн и Реклама». Дизайнер, чутко реагируя на происходящие в международной практике процессы (он лично знаком со многими известными зарубежными графиками и издателями специализированных журналов), счи тает очень важным живое ощущение традиций, обозначаемое для него поняти ем «профессионализма». Это понятие является стержневым для всего творче ства В. Акопова и его учеников [29.5; 29.10].

Владимир Чайка (род. в 1955) - весьма своеобразная творческая личность. После окончания Строгановки он работал в Худфонде РСФСР, где были сосре доточены лучшие силы московского графического дизайна. Здесь Чайка выпол нил ряд крупных проектов, составивших ему имя в профессиональных кругах: фирменные стили Внешнеторгового объединения «Технопромэкспорт», Государ ственных музеев Московского Кремля (совместно с М. Жуковым), Центра моды

382 История дизайна, науки и техники

«Люкс» и др. Ему даже было предложено возглавить мастерскую, однако в сере дине 1980-х он резко оборвал свою проектную деятельность.

Какое-то время дизайнер совсем не выполнял заказов. Когда развернулась перестройка, начал вновь работать, проявив оригинальность своих работ. Де монстративно пользовался только кисточкой для клея, создавая самодеятель ные шрифты и композиции для себя. Затем выполнил несколько проектов, в том числе фирменный стиль Общества памяти жертв сталинизма «Мемориал». Статья об этой работе в журнале «Декоративное искусство СССР» (1989, № 6) имела редакционный подзаголовок: «Рассказ художника Владимира Чайки о том, как, проектируя фирменный стиль для общества «Мемориал», он пришел к выводу, что фирменного стиля не надо». В логотипе общества активным эле ментом стало стилизованное изображение пятиконечной звезды, входящее в начертание слова «Мемориал» вместо буквы «А».

Как писал в конце 1980-х годов упомянутый С. Серов, Чайка [в тот пери од] - это странный, рукодельный, авторский дизайн... Все это черты современ ного альтернативного дизайна и постмодернистской культуры [29.10].

Андрей Логвин (род. в 1964) стал знаменитым и преуспевающим графиком в тридцать с небольшим лет (к середине 1990-х). Он окончил Московское худо жественное училище памяти 1905 года, работал в известных профессиональных компаниях «Промграфика», «ИМА-пресс», «Линия-График», позднее создал соб ственную виртуальную рекламную группу «логвиш/е^я».

Основное отличительное качество Логвина-профессионала - природное чувст во юмора. Эта черта во многом обеспечила успех его творчеству. Например, ис кренний смех во всех слоях населения вызывают рекламные плакаты, «рисован ные» красной икрой по блинам («Самая вкусная в мире» - торговая марка «Рус ская Аляска») и «писанные» черной икрой по красной («Жизнь удалась»).

Изобретательность, рукодельность позволяют автору создавать оригинальные проекты в условиях дефицита времени и полного отсутствия визуальных мате риалов. Для плаката к Всероссийской выставке-конкурсу «Дизайн-95» были вы резаны из листового железа и вставлены в оправу очков две кнопки соответству ющего размера. При подготовке буклета для стоматологов были использованы «изобразительные возможности» пяти типов зубной пасты, о рекламе которой, собственно, и шла речь. Цифры из разноцветной пасты, выдавленной из тюби ков, отлично смотрятся на контрастном фоне.

Если в художественном отношении произведения А. Логвина совсем не иде альны - можно указать на их явные композиционные огрехи, - то по части смешного, которого так часто не хватает в нашей повседневной жизни, в них все в полном порядке [29.6].

Журнал про графический дизайн «КАК» выходит уже более 10 лет (с 1996),

что для специализированного дизайнерского издания само по себе является, по сути, удивительным явлением. Шесть лет просуществовал пользовавшийся ав торитетом и популярностью санкт-петербургский журнал «Мир дизайна»; выш ли всего несколько номеров издания «Союз дизайнеров» (Москва) и т.д.

Лекция 29. Отечественный дизайн конца XX века

383

Журнал «КАК» (главный редактор Петр Банков), в котором основное вни мание уделяется типографике, делается молодыми и, в основном, для молодых. Он знакомит с творчеством отечественных и зарубежных дизайнеров-графиков, прежде всего авангардных направлений. Профессионалы-корифеи относятся к журналу скептически. Негативную оценку дал ему В. Акопов: «О графическом дизайне надо говорить достойным, сдержанным языком. «КАК» - попсовый журнал, как и о чем они пишут, мне представляется неприемлемым. И дело не в конфликте поколений или профессиональном снобизме: журнал не нравится многим признанным графикам - и 40, и 30-летним. «КАК» - это самодеятель ность, начиная с макета» [29.5].

Дизайн-программа «КАМАЗ-мастер»

Дизайн-программа спортивной команды «КАМАЗ-мастер» была разработана с целью продвижения торговой марки ОАО «КАМАЗ» на мировом рынке через создание средствами дизайна привлекательного образа спортивного автомобиля, команд камазовских спортсменов и, как следствие, самого автозавода.

В дизайн-программу для проектирования вошли следующие темы: спортивный грузовой автомобиль (графика, кабина, кузов, рабочее место экипажа); экипиров ка (фирменный флаг, комбинезоны, средства индивидуальной защиты, аксессуа ры, бивуак команды); полиграфия (книга, буклет, открытки, конверт, диплом, ви зитные карточки, календари); Интернет (сайт команды); выставки и пресса.

Спортивный грузовик - центральный элемент дизайн-программы - являет ся олицетворением скорости и богатых конструкторских фантазий. Хорошие аэродинамические показатели обеспечены силуэтом автомобиля и подтвержде ны при испытаниях на специализированном полигоне. Силуэт машины распре деляет верхние и нижние слои набегающего потока воздуха, позволяя телу гру зовика как бы скользить между ними. При этом с наименьшим сопротивлением обеспечивается поддув холодного и отток горячего воздуха в моторном отсеке.

Дизайнерское решение внешнего вида автомобиля подчеркивает стремитель ность, оснащенность мощным силовым агрегатом и полностью соответствует его скоростным характеристикам (скорость до 190 км/час). Общий вид машины, ее интерьер, цветовое и графическое решение - основы визуального ряда, на кото ром выстроена концепция дизайн-программы.

Цветографическое решение автомобиля легло в основу художественного об раза комплекта спортивной одежды и аксессуаров. Особое внимание уделялось обеспечению эргономических и гигиенических требований. Запоминающийся образ ансамбля определяется сочетанием белого, синего кобальта и темно-сине го цветов. Цвета расположены сверху вниз. Комплект дополняется фирменными нашивками.

Дизайн-программа команды «КАМАЗ-мастер» как синтез творчества, произ водства и спорта служит примером завоевания симпатий миллионов болельщи ков и продвижения заводской марки на мировом рынке. Ее создатели Семен и Ольга Якубовы, В. Чагин, Ф. Кабиров и другие удостоены Государственной пре мии в области литературы и искусства (дизайн) за 2000 год.