Лекция 23

ДИЗАЙН ЯПОНИИ. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Виюле-августе 1984 года в Москве прошла представительная выставка «Японский дизайн. Традиции и современность». Выставка при первом осмотре

ипервых впечатлениях вызвала недоумение специалистов: «Что нам показыва­ ют? Есть ли вообще японский дизайн?». Чем было обусловлено такое впечатле­ ние и некоторое смятение мыслей, и что на самом деле было представлено на выставке?

Это была большая выставка (более 2-х тыс. экспонатов) образцов японской материальной культуры и современного дизайна, т.е. как бы две экспозиции, тес­ но соединенные в одну.

Вэкспозиции декоративно-прикладного искусства (произведения ис­ кусств и изделия ремесел) было трудно сразу отличить (да и потом тоже), какие из предметов созданы несколько веков назад, какие в XIX веке, а ка­ кие - сегодня.

Впредметах современного японского дизайна бросалось в глаза их «несоб­ ственное лицо», т.е. явственно проявились характерные черты американского и европейского направлений формообразования изделий. Автомобили - как в Америке и Европе; многие элементы посуды, особенно фарфоровой с металли­ ческими ручками, напоминают работы финна Тимо Сарпаневы и т.д.

Главное - экспонаты почти ничем не напоминали о своем японском про­ исхождении. Объяснение этого явления заключалось в том, что японская про­ дукция предназначалась, в основном, для экспорта с хождением по всему миру и поэтому нигде не должна была казаться чужой. Более того, японцы поставляли в Америку фактически созданные ими «американизированные» культурные образцы, начиная все больше влиять на формирование «амери­ канского образа жизни» (электроника, видеотехника, фотоаппаратура, часы, автоматизированные кухонные агрегаты и даже автомобили). При этом по­ ставлялись не отдельные новые образцы (как это делали сами американцы), а выплескивались сразу целые комплексы, системы изделий новых поколе­ ний. Черный цвет японской электроники в те годы стал опознавательным цветом «электронной цивилизации».

Вэкспозиции выставки, слайд-фильме, демонстрировавшемся на ней, в ее каталоге отчетливо прослеживалась целостная философская концепция. На ос­ нове сложившегося в японской национальной культуре образного понимания природы, сменяемости и повторяемости ее периодов активно звучала тема не просто влияния вековых традиций на современное искусство, дизайн и ремесло, а цикличность процессов на протяжении столетий и даже тысячелетий.

Вкаталоге выставки говорилось: «Будь то смена времен года... или чередова­ ние рассвета и заката, дня с ночью, японцам свойственно постоянное ощущение в этом не только бренности бытия, но и бесконечного вращения времени». В этих строках кроется ключ к концепции выставки. Не прямолинейное движение из прошлого в будущее, от традиций к современности, а круговорот времени с

Лекция 23. Дизайн Японии. Традиции и современность

189

постоянным обращением ко все новому и новому кругу, к ценностям, накоплен­ ным культурой прошлого [23.1].

Традиционализм японского мировоззрения предписывает созидание нового путем своеобразного встраивания нового в старое: «...не возникновение нового за счет старого, а восстановление «старого» в новом цикле, что и имеется в виду под законом традиционализма» [23.11]. Традиция как бы сама себя постоянно возобновляет, что снимает противоречие между ней и современностью.

Общие сведения о стране и ее культуре

Япония (по-японски Ниппон, Никон - страна восходящего Солнца) - госу­ дарство, расположенное на островах Тихого океана вблизи побережья Восточ­ ной Азии. В составе территории Японии около 4 тыс. островов; главные из них - Хоккайдо (северная часть страны), Хонсю и Сикоку (центральная часть), Кюсю (южная часть). Связям между островами способствуют крупные инженерные со­ оружения (мосты, подводные тоннели). Площадь - 372,2 тыс. км2. Население - более 115 млн человек.

Основные религии - синтоизм и буддизм. Синтоизм (от япон. синто - путь богов) - более древняя религия, в основе которой лежит культ божеств природы и предков. Буддизм, возникший в Древней Индии, проник в Япо­ нию в V веке. Обе религии спокойно сосуществуют; первая, в основном, свя­ зана с религиозно-бытовыми нуждами повседневной жизни; вторая - с обря­ дами погребения и заупокойными обрядами (с самого начала, в основном, ис­ поведовалась знатью). В IV веке началось проникновение в Японию через Нагасаки христианства.

Островное положение обусловило особенности исторического развития Япо­ нии. Это одна из немногих стран мира, не изведывавших иноземного вторжения и насильственного насаждения или искоренения каких-либо общественных инсти­ тутов и форм государственности. Многие века Япония была «закрытой» страной; любые контакты с иностранцами (даже рыбаков в океане) карались смертью.

Зарождение художественной культуры относится к началу эпохи неолита (8-е тысячелетие до н.э.). Низкий уровень развития производственных сил не помешал появлению высокого мастерства в обработке изделий из камня и гли­ ны (керамики). В 4-3-ем тысячелетиях до н.э. в декорировании поверхностей изделий широко использовался узор, названный дземон, напоминающий витую веревочку (буквально «веревочный узор»). Наименование «Дземон» получила и эпоха этих тысячелетий неолита. С началом земледелия и олицетворением сил, сохранявших посевы и домашний очаг, связано появление в 3-1-м тысячелетиях до н.э. керамических фигурок (высотой от 4 до 25 см) - идолов - «догу». Они весьма условно трактовали человеческое тело, отличались напряженной экспрессией, покрывались орнаментом и служили оберегами.

Период Эдо (1614-1868), получивший свое наименование по имени новой столицы Японии (Эдо - современный Токио) - последний период развития фео­

190 История дизайна, науки и техники

дальной культуры. В художественных воззрениях сказалась полнокровная яр­ кость мировосприятия, пристрастие к открытой декоративности.

Укие-э - направление в живописи, главным объектом которой был простой человек, современник художника. Основатель направления - Иваса Матабэ (1578-1650).

Тории Киенага (1752-1815) - художник-график направления «укие-э» рабо­ тал в жанре «красавицы»; облику женщин в его произведениях присущи удли­ ненные благородные пропорции, горделивая грация, обаяние зрелой красоты.

Китагава Утамаро (1753-1806) - художник, также посвятивший свое твор­ чество изображению женщин, развил традиции Т. Киенаги. Создал образ краса­ вицы с изящной формой и посадкой головы на удлиненной шее, идеальным ова­ лом лица, приподнятыми (в удивлении) бровями.

Кацусика Хокусай (1760-1870) - живописец, график, иллюстратор книг, оформлял и поздравительные открытки, в его творчестве гравюра пережила еще один высокий подъем. Он автор, в частности, серий «36 видов горы Фудзи» (1823-1829), «100 видов горы Фудзи» (1834-1835) и др. [23.9].

Феодальный строй в Японии, в основном, сложился в VI-VIII веках. В 1867-1868 годах буржуазная революция положила начало периоду Мэйдзи (по имени императора-реформатора) - времени обновления. Происходит резкий ска­ чок в развитии страны, закладываются основы капитализма. Строятся железные дороги, заводы, электростанции, появляется парламент, открываются банки, университеты, устанавливаются дипломатические контакты с другими странами. Из Европы и Америки стали проникать новые взгляды и вместе с ними новые (для Японии) течения и направления, а также концепции культуры. Одновре­ менно начинается «открытие» японской культуры, изобразительного искусства Европой. Возникает подлинный диалог культур. Японская культура оказала сильное влияние на формирование новых течений в европейской живописи, а затем - и стиля модерн [23.8].

Зарождение дизайна в Японии связано с эпохой буржуазной революции и активным заимствованием европейского опыта промышленного развития. В 1870-е годы Нотами Кайдзиро предложил правительству организовать проект­ ные мастерские по разработке образцов изделий для массового производства. В 1880-е годы были проведены мероприятия, положившие начало развитию «дзуанка» - профессии дизайнера в Японии. 1887 год - создается первое художе- ственно-промышленное училище в г. Канадзава. 1901 год - открывается отделе­ ние промышленного проектирования в Токийском высшем промышленном учи­ лище (ныне Технологический институт). В начале 1920-х годов большое влия­ ние на тенденции внедрения искусства в промышленность оказали идеи Баухау­ за и Веркбунда. 1928 год - при Министерстве торговли и промышленности под руководством Кунии Китаро создается Лаборатория промышленного искусства (ныне Институт исследования промышленных изделий).

После Второй мировой войны Японию полностью контролировали амери­ канцы, которые, стремясь укрепиться на Дальнем Востоке, вложили в нее

Лекция 23. Дизайн Японии. Традиции и современность

191

значительные средства. Япония в те годы создавала свою промышленность с «нуля». Японцы шутили: «Англию бомбили немецкие «Юнкерсы-88», а нас (Японию) - американские «сверхкрепости» «Б-29», поэтому англичане мог­ ли заниматься восстановлением поврежденных предприятий, а мы должны были строить все заново». Был сделан упор на самые перспективные отрасли (точное приборостроение, электронику, производство и переработку пласт­ масс и др.), сначала заимствуя все, что только можно было, из нового, пере­ дового; потом японцы и сами начали создавать новое, внедряя его через свою продукцию по всему миру.

Первые послевоенные годы - это исключительно тяжелые экономические ус­ ловия: небывалая инфляция, нищета, отсутствие предметов первой необходимо­ сти, нехватка питания, жилья, почти четверть населения больна туберкулезом. Невиданный рост стоимости жизни; по сравнению с 1937 годом стоимость жиз­ ни выросла в 15 раз, а зарплата - лишь в 4,4 раза. За войну Япония потеряла 25,4% национального богатства. Послевоенные реформы проводились в услови­ ях оккупации и стремления американцев проводить свою политику - демилита­ ризацию и демократизацию с задачей уничтожения конкурента. Но именно жесткость американцев вынуждала проводить радикальные реформы в сжатые сроки, что стало заслугой правительства и деловых кругов Японии.

Японская вековая традиция - примат (первенство) общественных интере­ сов над личными и беспрекословное принятие действий государственной влас­ ти. Поэтому население, в основной своей массе, поддерживало даже исключи­ тельно жесткие экономические мероприятия. За пять неполных лет были ус­ пешно реализованы все основные реформистские преобразования, а новый тип землевладения - всего за два года. Основой всей общественной жизни стала новая конституция: свобода мысли, совести, печати, равенство всех, право на создание трудящимися организаций и коллективных действий. Следуя исто­ рическим традициям, император остался символом государства при правлении демократического правительства. Важнейшими моментами были отказ от ми­ литаризации, отсутствие армии, отсутствие необходимости создания и произ­ водства оружия (на оборону выделялся всего 1% валового дохода). При сохра­ нении частной собственности государственная экономика имела антимонополь­ ную, антитоталитарную направленность, поощрялась конкуренция финансовых групп и предпринимателей.

После войны, в начале 1950-х годов, надпись «Сделано в Японии» все еще выполняли как можно более мелкими буквами. На внешнем рынке эта надпись чаще всего ассоциировалась с «дешево, но плохо» и такими товарами как бу­ мажные зонтики, кимоно, игрушки и дешевые безделушки. В последней трети XX века это уже значило: качество, доступность, надежность, современный ди­ зайн. В японском дизайне оборудования жилища, мебели и бытовых вещей орга­ нично соединились традиции мастеров-ремесленников (понимание эстетических основ формообразования утилитарных изделий, внимательное отношение к ма­ териалам, прежде всего натуральным) с новейшими достижениями в науке и тех­ нике, с современным высокотехнологичным производством.