1914, № 10; Троицкий 3., Карл Зейдельман и становление сценического реализма в Германии, м., 1940, с. 148‑159;

Charles Beecher H o g a n ‑ Shakespeare in the theatre, L., 1952, с. 309‑319; "Deutsches Schauspielkunst", В., 1954, с. 345‑370, Л. Шн.

ВЕНЕЦИЯ (Venezia) ‑ город в Италии (342,9 тыс. жит. на 1959). В 17‑18 вв. В. была центром театр. жизни страны и одним из театр. центров Европы. Т‑ры в В. возникли позднее, чем в Париже, Лондоне и Мадриде, так как в эпоху Возрождения правительство Венецианской республики противодействовало стабилизации в городе театр. трупп, мотивируя это "распущенностью актёров". Приезжавшие в В. в первой половине 16 в. артисты и труппы давали представления комедий Плавта, Теренция и народных фарсов в монастыре Крочифери и во дворцах венецианской знати. Первые театр. здания появились в В.во второй половине 16 в. (среди них т‑р, выстроенный в 1565 арх. Палладио для труппы Аччеэи) (в наст. время ни одно из этих зданий не сохранилось). В последующие два столетия количество т‑ров в В. (насчитывающей в то время около 140 тыс. жителей) превысило колич. т‑ров в Париже (где было всего 3 постоянных т‑ра). В 17 в. в В. было построено 18 т‑ров (одноврем. работало 6‑9). В 18 в. количество т‑ров сократилось до 14 (одноврем. работало 7 т‑ров: 4 оперных и 3 драматических). Все т‑рыВ. носили имена святых. Старейший из них‑венецианский т‑р "Сан‑Кассиано" (открылся в 1637 пост. первой венецианской оперы "Андромеда", либр. Феррари, муз. Манелли) и назывался "Новым", в отличие от старого "Сан‑Кассиано",выстроенного еще в 16 в. в так наз."дворе Микиела". "Новый Сан‑Кассиано" был первым в Европе ярусным т‑ром. Его тпуппа прославилась пост. опер Монтеверди. Вслед за "Сан‑Кассиано" открылись т‑ры "Санти‑Джованни э Паоло" (1639), "Сан‑Мойзе" (1639, впоследствии назван "Минерва"), "Новейший" (1641), "Санти‑Апостоли" (1649), "Сант‑Аполли‑наре" (1651), "Сан‑Самуэле" (1655), "Сан‑Сальваторе" (1661, в 18 в. назв. "Сан‑Лука", с 19 в.‑"Т‑р Гольдони"), "Ай Салони" (1670), "Сант‑Анджело" (1677), "Сан‑Джованни Гризостомо" (1678, впоследствии был перестроен и переименован в т‑р "Малибран"), "Канал Реджо" и "Алле Дзатторе" (1679), "Алитери" (1690), "Санта‑Марина" (1698), "Сан‑Фантино" (1699), "Приватод и Сан‑Мойзе" (1700). Последними в ряду прославленных т‑ров В. были т‑р "Сан‑Бенедетто" {Т‑р Россини), открытый в 1755, и т‑р"Фениче" (открыт в 1792).

Т‑ры В. принадлежали знатным аристократическим семьям (Джустиниан, Микьель, Веньер, Кандульмер, Вендрамин, Гримани), к‑рые сдавали их для эксплуатации театр. импрессарио, оставляя за собой право общего надзора и получения дохода от лож (самых дорогих и почётных мест в т‑ре). Первоначально все т‑ры В. были оперными и лишь впоследствии нек‑рые из них стали драматическими. Об увлечении венецианцев оперой свидетельствует пост. в В. (только в 17 в.) 356 опер, сочинённых 72 композиторами (в их числе: К. Монтеверди, П. Кавалди, М. Чести и др.). Ведущим оперным т‑ром В. был "Сан‑Джованни Гризостомо". Т‑р этот по своим размерам (162 ложи), красоте архитектуры, богатству постановок, славе певцов в течение 60 лет (в конце 17 в. и первой пол. 18 в.) считался первым т‑ром Европы. С 1747, когда в В. был выстроен т‑р "Сан‑Бенедетто", опера перешла туда, а т‑р "Сан‑Джованни Гризостомо" стал драм. т‑ром. В конце 18 в. возникает крупный оперный т‑р В.‑т‑р "Фениче". В 19 в. оперы ставятся также в "Сан‑Мойзе" и время от времени в т‑ре "Сан‑Лука". В этих т‑рах были впервые пост. оперы Россини ("Танкред", "Семирамида"), Беллини ("Капулетти и Монтекки"), Верди ("Эрнани", "Риголетто", "Травиата") и др. композиторов. В 19 в. оперные т‑ры В. начинают уступать своё первенство оперным т‑рамдр. итальянских городов (Неаполь, Болонья, Милан).

Драм. т‑ры В. развивались вначале как т‑ры комедии дель арте. Самыми прославленными из них были в нач. 18 в. "Сан‑Лука" и "Сан‑Самуэле", а с сер.века также т‑р "Сант‑Анджело". Все эти т‑ры были связаны с К. Гольдони и его реформой; в т‑рах играли труппы Имера ("Сан‑Самуэле", 1734‑43), Ме" дебака ("Сант‑Анджело", 1748‑53), Вендрамина ("Сан‑Лука", 1753‑62). В т‑рах "Сан‑Самуэле" и "Сант‑Анджело" после ухода Гольдони работал его соперник‑драматург П. Кьяри. Начиная с 1761 в т‑ре "Сан‑Самуэле" с труппой под руководством А. Сакки работал К.Гоцци, написавший для этой труппы все свои десять "фьяб" (сказки для т‑ра) и на время вновь возродивший в В. комедию дель арте.

Начиная с 19 в., вместе с падением политич., экономич. и культурного значения В., театральная жизнь замирает, перемещаясь в др. города Италии (Рим, Неаполь, Милан). Большинство т‑ров В. закрываются (в их числе "Сан‑Кассиано", "Сан‑Самуэле", "Сан‑Мойзе").

В 20 в. в В. работают оперные т‑ры "Фениче", "Малибран" и "Т‑р Россини". Драм. труппы под рук. крупнейших актёров венецианского диалектального т‑ра К. Микелуцци и Ч. Базед‑жо не имеют постоянного помещения и играют в разл. городских театр. зданиях. Кроме них, в В. имеются два полупрофессиональных т‑ра ‑ университетский т‑р "Ка Фоскари" (рук. Д. Поли) и Народный т‑р (рук. А. Момо).

В 1957 венецианский муниципалитет принял решение купить принадлежавшее частным владельцам и эксплуатировавшееся как кинематограф здание т‑ра "Сан‑Лука" и, капитально переоборудовав его, основать здесь драм. т‑р.

Помимо т‑ров, в В. имеется мемориальный музей "Дом Гольдони" (осн. в 1953). В этом же здании помещается Ин‑т изучения т‑ра. Каждые два года в В. проводятся международные фестивали гольдониевских спектаклей и одновременно открываются двухгодичные гольдониевские выставки. Самый крупный (семимесячный) гольдониевский фестиваль был организован в 1957, к 250‑летию со дня рождения великого венецианского драматурга. К этим торжествам была приурочена работа Второго международного конгресса по истории т‑ра и открытие выставки Гольдони в 15 залах палаццо Грасси.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957 (Итальянский театр);

Мокульский С., В спорах о Гольдони, "Театр", М., 1957, № 12.

ВЁНКСТЕРН, Наталья Алексеевна (1893 ‑ 6. IX. 1957) ‑ русский советский драматург. 1‑я пьеса В.‑ "В 1825 году"‑поев. декабристам (1925, МХАТ 2‑й). В.‑'автор инсценировок "Пикквикский клуб" и "Домби и сын" по Диккенсу (1934, 1949, МХАТ), "Вторая любовь" (совм. с Мальцевым по его роману "От всего сердца", 1950, МХАТ), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), водевиля "Друзья‑сочинители" (1954, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола).

ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (Wiener Staatsoper) (до 1918‑Венская придворная опера)‑крупнейший музыкальный театр Австрии. Зарождение т‑ра относится к сер. 17 в., когда при дворе австр. императора состоялись первые оперные представления итал. труппы. Со 2‑й пол. 17 в. придворные оперные спектакли, исполнявшиеся австр. Королевской капеллой, становятся регулярными: ежегодно ставилось по 10‑12 новых опер, гл. обр. композиторов венецианской и неаполитанской школ. Постановки отличались большой помпезностью и роскошью (до 1700 пост. ок. 400 опер). В 1697 было начато строительство спец. здания для т‑ра (уничтоженное затем пожаром). Спектакли проходили сначала в венском "Бургтеатре", а затем в специально построенном для оперных спектаклей "Кернтнертортеатре". В нач. 18 в. в австр. обществе начинается движение против расточительности пышных постановок, против засилия итал. опер, за утверждение нац. оперного стиля. Развивается деятельность австр. композиторов И. Фукса, И. Зеленки и др. Расцвет деятельности т‑ра, наступивший во 2‑й пол. 18 в., связан с оперной реформой Глюка и пост. опер Моцарта. С нач. 19 в. т‑р ставит лучшие оперы нем., австр. и итал., позднее франц. композиторов.

25 мая 1869 в центре Вены на "Ринге" было открыто новое здание Придворной оперы, построенное по проекту архитекторов Э. ван дер Нюлля и А. Зиккард фон Зиккардсбурга и считавшееся долгое время одним из лучших театр. зданий в мире. Однако, несмотря на наличие ряда выдающихся исполнителей, высокий уровень хора и оркестра, т‑р в сер. 19 в. приходит в упадок. Нек‑рое оживление наступает с 1880, когда директором и гл. дирижёром становится Г. Рихтер. В 1897‑1907 т‑р переживает период расцвета. В эти годы т‑р возглавлял Г. Малер. При нём был осуществлён ряд выдающихся постановок опер Моцарта, Вагнера, Вебера, Бетховена и др. нем. классиков, а также (впервые в Вене) опер Чайковского ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта"), опер К. Дебюсси, Р. Штрауса и др. композиторов. Вместе с Малером в т‑ре работали дирижёр Б. Вальтер, художник А. Роллер и крупнейшие европ. певцы. Резко повысился исполнительский уровень оркестра и хора. Однако вследствие придворных интриг Малер в 1907 вынужден был покинуть т‑р.

В последующие годы деятельность т‑ра находилась в зависимости от политики австр. монархии, вкусов придворно‑аристократич. кругов. Из репертуара изгоняются оперы рус. и франц. композиторов, их место занимают посредственные сочинения совр. австр. авторов. После образования Австрийской республики (1918) т‑р получает наименование Государственного. В 20‑30‑е гг. в т‑ре выступают дирижёры К. Краус, И. Ерипс, Р. Штраус, Б. Вальтер, Э. Сенкар, В. Фуртвенглер, В. де Сабата, а также мн. выдающиеся вокалисты Европы. Ставятся оперы "Идоменей" Моцарта, "Дон Карлос" и "Макбет" Верди, оперы совр. композиторов ‑ Р. Штрауса, М. Равеля, М. де Фальи. Вместе с тем в эти годы т‑р становится центром модернистских направлений в опере, здесь ставятся и малозначительные формалистич. сочинения. Значит. перелом в развитии т‑ра наступает в 1936, когда гл. дирижёром становится Б. Вальтер. Среди пост. этого периода‑"Кармен" Визе, "Далибор" Сметаны, соч. совр. композиторов. В 1938 (после гитлеровской оккупации Австрии) руководство т‑ра было сменено. В течение последующих лет В. г. о. занимала положение второстепенного провинциального т‑ра. В связи с эмиграцией и репрессиями в отношении ряда артистов исполнительский уровень значительно снизился. 6 марта 1945 здание т‑ра было разрушено американской бомбой. Сразу же после освобождения Австрии (1945) труппа В. г. о. возобновила свою работу. Были осуществлены пост., к‑рыми руководили крупнейшие дирижёры И. Крипс, О. Клемперер, К. Краус и др. Ставились оперы Моцарта." Бетховена, Россини, Р. Штрауса. В течение десяти лет, пока восстанавливалось здание, т‑р давал спектакли в помещениях т‑ров "АН дер Вин", "Фольксопер", а также (с 1947) регулярно гастролировал за рубежом (Франция, Англия, Бельгия, Италия и др. страны).

В ноябре 1955 премьерами опер "Дон Жуан" Моцарта, "Кавалер роз" Р. Штрауса и "Воццек" А. Берга было торжественно открыто восстановленное здание В. г. о. Среди крупнейших спектаклей конца 50‑х гг.: "Юлий Цезарь" Генделя, "Так поступают все", "Женитьба Фигаро" Моцарта, "Кавалер роз", "Саломея", "Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса, "Бал‑маскарад" Верди, "Золото Рейна" Вагнера, "Ревизор" Эгка, "Художник Матисс" Хиндемита, "Проданная невеста" Сметаны, "Золушка" Россини и др. В В. г. о. работали мн. лучшие вокалисты Австрии и др. стран: А. и X. Конечны, Л. Велич, М. Чеботари, И. Зефрид, С. Юри‑нац, Э. Шварцкопф, М. Роос, Р. Андей, М. Лоренц, Г. Трептов, К. Фридрих, А. Дермота, Ю. Патцак, В. Людвиг, П. Клейн, Г. Хоттер, П. Шёфлер, Э. Кунц, А. Ергер, Л. Вебер, X. Альсен, А. Поель и др. Гл. дирижёр В. г. о. (1959) ‑ Г. Карали, ведущий реж.‑Г. Реннерт. Здесь часто выступают дирижёры Г. Селл, И. Кейльберт, Д. Митропулос и др.

Лит.: W a 11 a s с h e k R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907‑1909; Specht R., Das Wiener Operntheater von Dingelstedt bis Schalk und Strauss, W., 1919. Л. М.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА ‑ направление в музыке, сложившееся в Вене во 2‑й пол. 18 в. Основоположники его ‑ И. Гайдн и В. Моцарт. К В. к. ш. примыкает X. Глюк. Последний и высший этап В. к. ш. ‑ творчество Л. Бетховена (конец 18 в.‑ 1‑я четверть 19 в.). Оптимистич. утверждение жизни, правдивое отражение действительности, гуманизм и народность общие черты творчества венских классиков при всех различиях между ними. В. к. ш. связана с реформой муз.‑сценических жанров: бытовая комич. и сентиментальная оперы превращаются в творчестве композиторов В. к. ш. в высокую реалистич. комедию ("Свадьба Фигаро" Моцарта) и психологич. комедию‑драму ("Дон Жуан" Моцарта), а сказочная феерия ‑ в нар. муз.сценич. сказку ("Волшебная флейта" Моцарта). Творчеству Моцарта предшествовало коренное преобразование Глюком мифологич. оперы, превращение её в правдивую, драматически цельную муз. трагедию. Бетховен внёс в оперное творчество революционно‑героич. идеи ("Фиделио"), радикально изменив стиль немецко‑австрийского зингшпиля в духе характерного для эпохи франц. революции жанра т. н. "оперы спасения". Творчество венских классиков ‑ одна из вершин в развитии мирового муз. иск‑ва.

ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА. Прообразом В. о. явился зингшпиль, утверждавшийся в сер. 18 в. на венской сцене композиторами И. Гиллером и К. Диттерс‑дорфом. В развитии этого жанра в 19 в. сыграли большую роль актёры и драматурги Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой. В последней четверти 19 в. В. о. достигла высокого развития.

В творчестве основоположника В. о. Ф. Зуппе влияние Оффенбаха одного из создателей оперетты как самостоятельного жанра, сочетается с нац. традициями венской бытовой музыки, драматургич. принципами австр. и нем. зингшпиля и итал. оперы. Видным представителем В. о. был также К. Миллё‑кер; среди либреттистов ‑ Ф. Целль и Р. Жене. Классич. стиль венской "танцевальной" оперетты наиболее полно определился в творчестве И. Штрауса‑сына. Среди композиторов, завершающих классич. тип В. о., выделяется К. Целлер.

Новый тип В. о., сочетающий сентиментальную драму и чувственную лирику с приёмами каскадного исполнения, создал Ф. Легар. На сценах Вены утверждается салонная или бытовая музыкальная комедия, перемежающаяся буффонными сценами. Лирич. и муз. номера развиваются почти до оперных форм, широко применяются лейтмотивы, инструментовка становится всё более насыщенной. Крупнейшими представителями В. о. в 20 в. были О. Штраус и И. Кальман музыка к‑рого отличалась яркостью и эффектностью; лучшие её стороны связаны с нац. венг. песенно‑танцевальной мелодикой. В сюжетах своих произв. Кальман следовал образцам венского опереточного стиля. В конце 20‑х гг. 20 в. тематика либретто В. о. отходит от социально‑сатирич. тенденций; живые характеры сменяются условными масками‑амплуа. Упадок жанра В. о. обозначился в опереттах последователей Легара (в т. ч. Л. Фалля). См. также Оперетта.

Лит.: ЯнковскийМ." Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.‑М., 1937; RiegerE., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1923; Keller 0., Die Operette in ihrer geschichtlichen Entwicklung (Musik, Libretto, Darstellung), Lpz., 1926.

ВЕНУОЛИС (наст. фам.‑ Жукаускас), Ан‑танас Юлианович [26.Ill (7.IV). 1882‑17.VIII. 1957]‑ литовский советский писатель‑драматург. Народный писатель Лит. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2‑4‑го созывов. Крупнейший представитель реалистич. направления в нац. лит‑ре. Лит. деятельность начал в 1905. В историч. драме "1831 год" (1931, пост. 1938, Каунасский т‑р) В. показал протест литов. народа против царизма и крепостничества. Пьеса "Крепость" (1936) посв. борьбе литовцев против тевтонов в 13 в. В бытовой социальной драме "В сумерках" (1‑й вариант 1940, Каунасский т‑р, новая ред. 1945, Паневежисский т‑р) В. раскрыл антигуманность бурж. морали. В т‑рах Литвы идут инсценировки повести В. "Утопленница" К. Кимантайте и А. Лиобите (1956, Вильнюсский т‑р) и романа "Усадьба Пуоджю‑насов" Р. Микалаускайте и Ю. Шейнас (1958, Шяуляйский т‑р). А. Руз.

ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879 ‑ 27.IV. 1950) польский композитор, музыкальный критик и музыкально‑общественный деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.

Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в Берлине у Баргиля и в Париже у д'Энди и Форе. Автор опер "Медея" (1912), "Освобождённый" (1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка" (не пост.) и др. произв. И. Гр.

ВЕПРЙЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902) ‑ русская советская писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1928. В.‑ автор одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему ‑ "Лягавый" (1929, Моск. т‑р для детей), а также пьес "Весёлый портняжка" (по сказке бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали‑дуба" (1952, Моск. драм. т‑р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр. ТЮЗ), "Наш отец женится" (1956, Кировоградский т‑р). В. пишет также пьесы для театров кукол ("Иржик‑молодец", "Палочка‑выручалочка" и др,.).

ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.‑ Франциска Э п п и х) (22.XI. 1881 ‑ 12.1. 1954) ‑ словенская актриса. Обучалась актёрскому иск‑ву в Вене. В 1908‑ 1919 играла в т‑рах Цюриха, Мангейма, Берлина, Данцига, Базеля. В 1919‑23 работала в сербских т‑рах в Белграде, Сараево. В 1923‑54 ‑ актриса Словенской драмы в Любляне. Иск‑во В. было отмечено поэтичностью, глубиной психологич. характеристик. В. выступала гл. обр. в классич. пьесах (Софокл, Ев‑рипид, Шиллер, Гёте). Однако свои лучшие роли создала в драмах Хеббеля (Мариамна ‑ "Ирод и Мариамна", Брунгильда ‑ "Нибелунги", Юдифь ‑ "Юдифь", Родопа ‑ "Гигес и его кольцо", Клара "Мария Магдалина") и Ибсена (Гедда Габлер‑о. п., Элида ‑ "Женщина с моря", Ребекка ‑ "Росмерс‑хольм", Хедвига ‑ "Дикая утка", фру Альвинг "Привидения", Хьордис‑"Воители в Хельгеланде"),

Лит.: Фран Коблар, Вера Мария ‑ артистка, Словенец, 1934; Филип Клан, Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.

"ВЕРА ШЕЛОГА"‑ см. "Боярыня Вера Шелога".

ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11. 1896 ‑ 11. VIII. 1951) русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 ‑в труппе МХАТа. Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф ("Последние дни" Булгакова), князь Дулебов ("Таланты и поклонники" Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Барон ("На дне"), Николай Скроботов ("Враги") и др. Тонким юмором, иронией было проникнуто исполнение В. ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и сэра Оливера Сэрфэса ("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из организаторов и руководителей 2‑й студии МХТ. П. М.

ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815‑ 25.ХЦ7.ХП). 1870] ‑ украинский композитор. Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз. образование получил у чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал музыку ко мн. драмам, комедиям, водевилям, к‑рые шли на сценах зап.‑укр. любительского (40‑е гг. 19 в.) и проф. (60‑е гг.) т‑ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867) и др. В своих муз.‑сценич. произв. В. использовал напевы нар. песен и типичные интонации зап.‑укр. муз. фольклора. В. принадлежит муз. драма "Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.

Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и мистецтво", Льв1в, 1920, № 4‑5. M. Заг.

BEPrA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,‑ 27.1. 1922, там же) итальянский писатель и драматург. Основоположник направления веризма. Литературную деятельность начал в 60‑е гг. 19 в. Начиная с рассказа "Недда" (1874), центральной темой творчества В. становится изображение жизни сицилийских крестьян. В сборник "Жизнь полей" (1880) входит рассказ "Сельская честь", впоследствии переделанный В. в одноим. одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине; Туридду ‑ Ч. Росси, Сантуцца ‑ Э. Дузе). В этой пьесе правдиво показаны нравы отсталой сицилийской деревни, где убийство из ревности ‑ бытовое явление, освящённое вековыми традициями. Все персонажи "Сельской чести" обрисованы чётко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В 1890 на сюжет драмы В. композитор П. Масканьи написал одноимённую оперу, положившую начало жанру верист‑ской оперы. "Сельская честь" принесла В. славу талантливого драматурга и побудила его переработать в драм. произв. рассказы "В швейцарской" (1885), "Волчица" (1891), "Охота за волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до твоего" (1903). В одноактной драме "В швейцарской" В. показывал жизнь простых людей, живущих в швейцарской большого дома. По своему характеру эта пьеса соответствует веристскому требованию точного, беспристрастного изображения повседневной жизни. В драмах В. имеются значительные элементы физиологизма. Конфликты развёртываются не на социальной, а на личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам, особенно в "Волчице", одной из его самых сильных пьес, к‑рая написана колоритным народным языком. Страсти персонажей этой драмы доведены до предельного напряжения и носят патологический характер. Пьесы В. пользовались большим успехом.

Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с итал. А. В. Ясной, М.‑Л., 1941.

Лит.: Teatro di Giovanni Verga, MiL, 1912;RubertiGr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947. С. Мок.

ВЕРДИ (Verdi), Джузеппе [10.X.1813, Ронколе, близ Буссето (Парма),27.1.1901, Милан] ‑ итал. композитор. В детстве брал уроки музыки у местного органиста Баистрокки, позже‑у органиста Провези. Попытка В. поступить в Миланскую консерваторию (1832) оказалась неудачной, и он в 1832‑33 брал частные уроки музыки у профессора консерватории В. Лавинья. В 1833 В. работал дирижёром городского духового оркестра в Буссето. В 1839 переехал в Милан, где были поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король на час" (1840). После провала последней оперы композитор добивается успеха своей оперой "Набук‑ко" ("Навуходоносор", 1842, т‑р "Ла Скала", Милан). С не меньшим успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти оперы, несмотря на известный схематизм либретто и плакатность муз.‑выразит, средств, выдвинули В. в ряды крупнейших итал. композиторов. В период борьбы итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы В. воспринимались как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью более непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени ‑ Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер В. слушатели видели намёки на совр.политич. положение (пророчество о падении Вавилонского царства в опере "Набукко" связывали с грядущим освобождением Италии, героич. хор крестоносцев в опере "Ломбардцы" воспринимался как революц. гимн). Энтузиазм патриотически настроенных итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна‑ни" на сюжет драмы Гюго (1844, т‑р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по Шекспиру (1847, т‑р "Делла Перго' ла", Флоренция, 2‑я ред.‑ 1865). С 1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит‑ры, он создаёт оперы: "вое Фоскари" по Байрону (1844), "Джованна д'Арко" Iio драме "Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845), "Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор‑сар" по Байрону (1848). Оперы В. начинают ставиться за границей: "Ломбардцы" с новым названием "Иерусалим"‑в Париже (1847);

"Разбойники", "Корсар" ‑ в Лондоне (1847, 1848). Во время революции 1848 В. создаёт революц. гимн на текст Дж.Мадзини ("Труба звучит") и героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т‑р "Арджентина", Рим, при возобновлении получила назв. "Осада Гарле‑ма"). Революционно‑патрио‑тич. творчество В. находит высокую оценку со стороны революц. вождей‑Мадзини и Гарибальди. Следующими операми В. были: "Луиза Миллер" на либр. С. Кам‑марано‑ по драме Шиллера "Коварство и любовь" (1849, т‑р "Сан Карло", Неаполь) и "Стиффелио" (1850, Триест, нов. ред.‑ под назв. "Гарольд", 1857, Римиии).В "Луизе Миллер" обозначались новые черты творчества композитора: отход от героич. тематики, углублённая передача лирич. переживаний простых людей. В нач. 50‑х гг. создаются оперы, показавшие полную творч. зрелость композитора и принёсшие ему мировую славу: "Риголетто" на либр. Ф. Пьяве по драме Гюго "Король забавляется" (1851, т‑р "Фениче", Венеция), "Трубадур" на либр. С. Каммарано по драме Г. Гутьерреса (1853, т‑р "Аполло", Рим), "Травиата" на либр. Ф. Пьяве по драме А. Дюма‑сына "Дама с камелиями" (1853, т‑р "Фениче", Венеция). В этих операх нашла отражение тема социального неравенства, характеры отмечены глубоким реализмом, индивидуальным своеобразием. В операх 50‑60‑х гг. в связи с ростом итал. нац.‑освободит, движения В. вновь обращается к историко‑героич. сюжетам, раскрывая драму отдельных героев во взаимодействии с общественно‑пол итич. событиями. Таковы оперы: "Сицилийская вечерня" на либр. Э. Скриба и III. Дюверье (1855, т‑р "Гранд‑Опера", Париж), "Симон Бокканегра" налибр. Ф. Пьяве по драме Г, Гутьерреса (1857, т‑р "Фениче", Венеция, 2‑я ред.‑ 1881), "Бал‑маскарад" на либр. А. Соммы по пьесе Скриба (1859, т‑р "Аполло", Рим), "Сила судьбы" по драме А. Сааведры (1862, Мари‑инский т‑р, Петербург, 2‑я ред.‑ 1869), "Дон Карлос" на либр. Ж. Мери и К. дю Локля по Шиллеру (1867, т‑р "Гранд‑Опера", Париж). В ряде произв. В. творчески осваивает особенности жанра французской "большой оперы": добивается монументальности, вводя широко развитые ансамблевые сцены с хором, использует балет. В связи с пост. оперы "Сила судьбы" В. дважды посетил Россию (1862). В нач. 70‑х гг. по заказу египетского правительства В. написал оперу "Аида" (пост. в Каире в 1871), либр. А. Гисланцони по сценарию франц. египтолога О. Мариета. Оперное творчество В. завершается произв. на шекспировские сюжеты: "Отелло" ‑ по одноимённой трагедии на либр. А. Бойто (1887, т‑р "Ла Скала", Милан), и "Фальстаф" ‑ по комедии "Виндзорские проказницы" на либр. того же автора (1893, там же). В них особенно ярко сказались реформаторские черты иск‑ва В. Помимо 26 опер (нек‑рые имеют по 2 редакции), В. написал также "Реквием" (1874), вокальные, камерно‑инструментальные и др. соч.

В историю музыки В. вошёл как один из крупнейших музыкантов‑реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью, жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой выражения человеческих страстей. В. принимал деятельное участие в создании либретто своих опер и заботился об их правдивом сценич. воплощении. В. почти всегда выбирал сюжеты, насыщенные драматизмом, острыми жизненными конфликтами, выражая в операх сильные страсти и создавая рельефно очерченные характеры. В. работал с либреттистами Т. Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони и особенно с Ф. Пьяве (написал либретто к 11 операм В.); в последние годы жизни сотрудничал с итал. композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих опер, подбирал исполнителей, бывал на репетициях, добиваясь выразительности актёрского исполнения, вокального мастерства, занимался вопросами оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз. драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра‑диц. итал. оперы. В его операх постепенно стираются грани между ариозностью и речитативом, к‑рый насыщается напевностью и приобретает декламационную выразительность. В. создал смешанный вокальный стиль с гибкими переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба крупных вокальных сцен; они становятся важнейшим звеном драматургич. развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к‑рый в его операх глубоко раскрывает драма‑тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних операх В. усилилось драматургич. значение лейтмотивов, но композитор использует их экономно, избегая чрезмерной сложности вагнеровской лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь преодолевается членение на традиц. оперные "номера", господствует сквозное муз.‑драматургич. развитие, арии и дуэты заменяются свободно построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр достигает большой психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь с нац. итал. оперными традициями; гл. выразит, средством его опер остаётся пение, что принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз. драм. Характерная черта оперного творчества В.‑ демократизм. Отражая интересы и чаяния широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его мелодич. язык отличается эмоциональной непосредственностью, национальной характерностью, простотой и доходчивостью.

Реформа итал. оперы, осуществлённая В., оказала большое влияние на оперное исполнительство. В. требовал от певцов глубоко осмысленного пения и жизненно правдивого актёрского исполнения. Именно эти качества он ценил в таких певцах своего времени, как М. Пикколомини (лучшая Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда баритоновых партий опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами на оперное исполнительское иск‑во. Так, при постановке "Макбета" В. отказался от превосходной певицы Э. Тадолини и предпочёл М. Барбьери‑Нини, к‑рая по своим внешним и вокальным данным более соответствовала мрачному облику леди Макбет. В работе певцов над наиболее ответственными партиями опер композитор сам принимал непосредственное участие. Под его руководством работал над образом Отелло лучший исполнитель этой роли Ф. Таманьо.

Из оперных произв. В. не все сохранились в репертуаре т‑ров, но "Риголетто", "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" принадлежат к числу самых популярных опер в мире. Нек‑рые произв., созданные композитором в 50‑60‑х гг., также ставятся во мн. оперных т‑рах, тогда как из опер 40‑х гг. сохранили значение немногие ("Эрнани", "Макбет", "Луиза Миллер"). В России оперы В. начали исполняться итал. труппами с сер. 40‑х гг. Огромный успех выпал на долю "Риголетто" в Петербурге в сезоне 1852‑53. С 1859 начинаются постановки опер В. на сценах мн. др. рус. городов. С возникновением частных антреприз оперы В. распространяются по всей России. Среди дореволюц. исполнителей особенно выделяются А. В. Нежданова и Л. В. Собинов (в "Травиате", а также в "Риголетто") и Н. Н. Фигнер, прославившийся в роли Отелло. Одна из лучших ролей Ф. И. Шаляпина ‑ роль короля Филиппа в "Дон Карлосе". Оперы В. постоянно ставятся в т‑рах Советского Союза и пользуются неизменным успехом у певцов и публики. Реалистич. принципам советского т‑ра близки прогрессивные устремления В. С ними нередко связывалась борьба против оперных штампов, что нашло, в частности, отражение в постановке К. С. Станиславским оперы "Риголетто" (Т‑р им. Станиславского, 1939; постановка была завершена после смерти Станиславского).

Соч.: Письма В.‑ I copia lettere di Gr. Verdi, MiL, 1913‑Briefe, hrsg. von F. Werfel, W., 1926; Werfel Р., Verdi' The man in his letters, N. Y., 1942; в рус. пер.‑ Верди Д., Избранные письма, М., 1959.

Лит.: Корганов В., Верди. Биографии, очерк, М., 1897; С ер ов А., Верди и его новая опера ("Сила судьбы"), в его кн.: Избранные статьи, т. 2, М., 1957; Станиславский К., Из режиссёрского плана оп. "Риголетто" Верди, "Театр", 1941, JVs 4; Друскин М., Оперные идеалы Верди, "Советская музыка", 1954, №9;АсафьевБ." Верди. Эскиз монографии, в его кн.: Избранные труды, т. 4, М., 1955; Р у‑м я н ц e в П., Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; Соловцова Л., Джузеппе Верди, М., 1957;

Л e в и к Б., Музыкальная литература зарубежных стран, вып. 4, М., 1958; Д р у с к и нМ., История зарубежной музыки, вып. 2, М., 1958; R o n с a g I i a ., Verdi, Napoli, 1914;

BonaventuraA.,La figura e l'arte di Gr. Verdi, Livorno, 1919; то же, франц. пер., Р., 1923; Т о у e F., Giuseppe Verdi, his life and works, L., 1931; Vanbianchi C., Saggio di bibliographia verdiana, MiL, 1913; Gatti C., Verdi, 2 ed., МП., 1951. Г. Кр.

ВЕРЕВКИН, Михаил Иванович [1732‑21.III (I. IV). 1795]‑ русский драматург и переводчик. Род. в дворянской семье. Воспитывался в Шляхетном корпусе. Служил во флоте. В. ‑ автор сентиментальных, чувствительных пьес, принадлежащих к жанру "слёзной комедии": "Так должно" (1773), "Именинники" (1774), "Астрея", "На нашей улице праздник" (две последние не сохранились). Пьеса В. "Точь‑в‑точь" (1785), о пугачёвском восстании, трактует тему народного восстания с реакционных позиций. В 1760, будучи директором Казанской гимназии, В. организовал на базе ученических спектаклей этой гимназии публичный театр в Казани. Член Российской академии.

Лит.: Данилове. С." Очерки по истории русского драматического театра, М.‑Л., 1948, с. 112‑115; Крути И. А., Русский театр в Казани, М., l9o8. В. В.‑Г.

ВЁРЁШМАРТИ (Vorosmarty), Михай (1. XI 1. 1800 с. Капольнашньек,‑19. XI. 1855, Пешт) ‑ венгерский поэт и драматург. Основоположник венгерского романтизма. Род. в обедневшей дворянской семье. Был горячим поборником нац. единения венг. народа в борьбе за свободу и независимость. В период подъёма национально‑освободит. борьбы В. обратился к драматургии. Первые пьесы В.‑ "Шал омон" и "Изгнанники" были написаны в 30‑х гг. 19 в. и на сцене не ставились. В пьесе "Изгнанники" В.развивает традиционную для венг. иск‑ва тему законности восстания против короля ‑ деспота и чужеземца. В известной пьесе "Чонгор и Тюнде" (изд. 1831) романтически переработан фольклорный сюжет (фея, полюбив юного витязя, отказывается от бессмертия ради счастья на свободной земле), поэтично воплощена идея победы жизни, мужества, красоты и добра над смертью, злом и ложью. "Чонгор и Тюнде" неоднократно ставилась различными т‑рами Венгрии. Последняя и лучшая пост. пьесы была осуществлена в 1951 Национальным т‑ром в Будапеште. Следующие 2 пьесы В.‑ "Искатели кладов" и "Кровавая свадьба" ‑были пост. в 1834 в "Варсинхазе" (т‑р в королевском замке в городе Буда). В. был одним из организаторов крупнейшего венгерского т‑ра в Пеште (впоследствии Национальный т‑р). К его открытию в 1837 написал торжественный пролог "Пробуждение Арпа‑да", отразивший общенародное участие в строительстве нац. т‑ра. В. пишет для этого т‑ра ещё ряд драм. произведений. В 1838 была пост. его историч. трагедия "Бан Марот", в 1841 ‑ трагедия "Жертва", в 1844 ‑ единственная комедия "Тайна вуали" и историч. трагедия "Циллеи и Хуняди". В. перевёл на венг. яз. трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (Национальный т‑р, 1842; в том же т‑ре и в том же переводе ставится и в наст. время) и "Король Лир" (Национальный т‑р, 1857). Был выдающимся театр. критиком и теоретиком, утверждавшим огромное культурное значение театр. иск‑ва. В 30‑х гг. В. регулярно печатал в журнале "Аврора" ‑ органе венг. романтиков ‑ "Драматургические отрывки". В них он отстаивал поэтику Гюго, настойчиво советовал учиться у Шекспира. Толкование В. шекспировских образов и идей сохранило своё значение до наст. времени.

Соч.: Valogatott muvei, kot. 1‑3, Bp., 1950; Osszes koltoi miivei, Bp., [s. а.]; в рус. пер.‑Избранное, М‑, 1956; "Чонгор и Тюнде", М., 1955.

Лит.: G у и 1 a i Pai, Vorosmarty felett. Magyar irok es allamferfiak, Pest, 1868; Kemeny Zs., Vorosmarty ernlekezete. Tanulmanyok, II., Bp., 1906; Czapary L., Vorosmarty emlekkonyv, Szekesfehervar, 1900; BayerJ., A magyar dramairodalom tortenete, 1867‑ig., kot. 1‑2, Bp., 1897;

Vertesy J., A magyar romantikus drama, Bp., 1913; В а‑y e r J. ; Shakespeare dramai hazankban, Bp.,1909; A Iszeghy Zs., Vorosmarty‑breviarium, Bp., 1924; Szinnyei J., Magyar irok elete es munkai, Bp., 1914; LukacsyS. es В a lassa L., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1955; Toth D., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1957. А. Гер.

ВЕРЕЩАГИН, Фёдор Григорьевич (р. 17. V. 1910)‑ украинский советский режиссёр. Нар. арт. УССР (1960). Работая шахтёром в Донбассе, В. стал организатором и активным участником художественной самодеятельности. В 1936 поступил на режиссёрский ф‑т Киевского муз.‑драм. ин‑та им. Н. Лысенко, к‑рый окончил в 1941. В 1941‑42 ‑ актёр фронтового т‑ра 21‑й армии. С 1943 работал режиссёром в ряде т‑ров Украины (Кировоградский, .Измаильский и др.). С 1948 ‑ гл. реж. Винницкого укр. т‑ра. Среди спектаклей, пост. В.: "Сон князя Святослава" Франко (1957), "Катерина"‑опера Аркаса (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Весёлка" (1958), "Когда ты любишь" (1959) Зарудного, "Любовь Яровая" (1946), "Разлом" (1943); "Овод" по Войнич (1947), "Эмилия Галотти" Лессинга (1955). Спектаклям В. присущи патетика, приподнятость. Развивая традиции украинского муз.‑драм. т‑ра, В. тщательно разрабатывает нар. сцены, нередко насыщает свои спектакли музыкально‑песенными элементами, фольклорно‑этнографическими мотивами. Б. Д.

ВЕРИЗМ (итал. verismo, от vero ‑ истинный, правдивый) ‑ направление в итальянской ‑литературе и музыкальном театре, возникшее в 19 в. под влиянием натурализма. Крупнейшие писатели‑веристы (Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи) переделывали свои повести и рассказы в драмы, а композиторы (П. Масканъи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччини) черпали сюжеты из веристской лит‑ры. В. отражал соци‑ально‑политич. обстановку, сложившуюся в Италии после завершения воссоединения страны и характеризовавшуюся борьбой за бурж. реформы экономич. и социально‑политич. жизни. В итал. лит‑ре и иск‑ве В. явился выражением протеста разоряемых мелких собственников деревни и города против крупных капи‑талистич. хищников и устанавливаемых ими в Италии новых порядков. Веристы показывали в своих произведениях тяжёлую жизнь народа и особенно крестьянства в условиях наступления капитализма, разоблачали иллюзию благополучного разрешения всех социальных проблем в объединённой Италии. Однако, показывая острые противоречия действительности, ве‑ристы были бессильны вскрыть социальные причины этих явлений, не понимали законов классовой борьбы. В 1880 писатели Дж. Верга и Л. Капуана опубликовали лит. манифест веристов. Осн. положения этого манифеста сводились к провозглашению первостепенного значения фактов, к‑рые писатель не имеет права комментировать, выражая собственные мысли и чувства. Такой объективизм сближал В. с натурализмом Э. Золя. Как и Золя, веристы стояли на позициях социального дарвинизма и считали движущей силой обществ. жизни биологич. борьбу за существование. Перенесение биологич. закономерностей в обществ, жизнь приводило веристов к пессимизму и фатализму, заставляло их нередко искать выхода из нищеты и страданий в религии. Характерной особенностью В. был ре‑гионализм, т. е. внимание к жизни деревень, маленьких городов и местечек в противоположность ориентации натуралистов других стран на изображение жизни больших городов, столиц и крупных индустриальных центров (увлечение регионализмом в Италии происходило вследствие длительной раздробленности страны). Положительное значение творчества веристов ‑ в правдивом изображении жизни простых людей, нищеты, порождённой бурж. строем. Отрицательная сторона ‑ локальная ограниченность тематики, мешавшая созданию лит. произв. общенационального значения. Только Верге удалось поставить в своих произв. проблемы, волновавшие трудящихся всей Италии.

Несмотря на теоретич. провозглашение веристами объективизма, им не удавалось бесстрастно излагать в своих произв. житейские факты и явления. Стиль В. в лит‑ре, т‑ре и музыке (гл. обр. в муз. т‑ре) был подчёркнуто эмоциональным, нередко сентиментальным, мелодраматическим. Эмоциональная выразительность, острый драматизм, яркая театральность, сочетавшиеся с волнующей жизненностью сюжетов и правдивым отображением в музыке духовной жизни обыкновенных людей, были основой широкого успеха итал. верист‑ской оперы, первым совершенным образцом к‑рой явилась одноактная опера "Сельская честь" Масканьи (1890), написанная на сюжет одноимённой новеллы Дж. Верги (1880). Вслед за Масканьи этому направлению последовали Леонкавалло (опера "Паяцы", 1892) и Д. Пуччини ("Манон Леско", 1893, "Богема" 1896, "Тоска", 1900, "Чио‑Чио‑сан", 1904. и Др.), их оперы часто строились на сюжетах, заимствованных у франц. писателей‑реалистов 19 в., и выражали характерные особенности стиля веристской оперы: преувеличенность драматич. экспрессии, обилие иллюстративных муз. кусков, пристрастие к мелодизирован‑ному речитативу. В 20 в. В. как направление в опере потерял своё значение. Менее яркое отражение В. получил в итал. драм. т‑ре.Он проявился в творчестве актёров диалекталыюго т‑ра‑ А. Новелли, Дж. Гоцци, Дж. Грассо, и лит. т‑ра ‑ Э. Новелли Э. Цаккони. В творчестве Цаккони В. приблизился к физиологич. натурализму школы Золя и сложился в систему, носившую подчас ярко выраженный психопатологич. отпечаток.

Лит.: С а р u an a L., Gli "ismi" contemporanei, Catania, 1898; V o Dle г K., Italienische Literatur der Gregenwart von der Romantik zura Futurismus, Hdib., 1914;Cremieux B., Panorama de la litterature italienne centem poraine, Р., 1928;

Huberti Gr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna,1931;

Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947; B a s t i a‑n e l l i G., MusicTsti di oggi e di ieri, Mil., 1914. Д. Мок.

ВЕРИКОВСКИЙ, Михаил Иванович [р. 9(21). X 1.1896] ‑ украинский советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск‑в УССР (1944). В 1923 окончил Киевскую консерваторию. В 1919 ‑ дирижёр рабочих хоров. Принимал участие в "Товариществе им. Леонтовича" и "Всеукраинском товариществе революционных музыкантов". В 1926‑28 В.‑ дирижёр Киевского, в 1928 ‑ 35 ‑ Харьковского оперных т‑ров. Автор опер "Дела небесные" (1931, Одесский т‑р оперы и балета), "Сотник" (1939, там же), "Вий" (1946), муз. комедии "Батрачка" по повести Т. Шевченко (1943, Иркутск), первого укр. балета "Пан Каневский" (1931, Харьковский т‑р оперы и балета), симфонических, хоровых и др. произведений. Написал музыку ко мн. спектаклям и фильмам. Ведёт педагогическую работу (с 1946‑профессор Киевской консерватории).

Лит.: Гр?нченко M., Музичн? силуети, l. M. ?. Be‑рик?вський, "Музика", Кив, 1925, № 2, с. 82‑87. С. Гр.

ВЕРИХ (Werich), Ян (р. 6.II.1905) ‑ чехословацкий актёр и драматург. Театр. деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. Вместе с актёром и драматургом И. Восковцем писал остро сатир ич. пьесы на поли‑тич. темы и принимал участие в их постановках. В 1927 В. и Восковец вошли в труппу т‑ра политич. сатиры "Освобождённый театр", основу репертуара к‑рого составляли сатирич. комедии В. и Восковца: "Остров динамита", "Север против юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Осёл и тень", "Паноптикум", "Баллада из тряпья", "Тяжёлая Барбара" и др. Ведущие роли в этих комедиях исполняли авторы (под псевдонимом "V W"). В. создал маску тучного здоровяка, Восковец ‑ подвижного и разбитного собеседника. Для иск‑ва В. характерна большая человечность, юмор, лёгкость импровизации, эмоциональность. Накануне оккупации Чехословакии "Освобождённый т‑р" был закрыт; В. вместе с Восковцем и комп. Я. Ежеком эмигрировал в США. По возвращении на родину после освобождения страны (1945) В. восстановил этот театр (см. "АБЦ"), до 1959 возглавлял его; выступает (после отъезда Восковца в США) с актёром М. Горничеком. Роли: 2‑й наёмный солдат ("Тяжёлая Барбара"), Еохан ("Баллада из тряпья"), Тит Папулий ("Цезарь") и др. Спектакли, поставленные В., отличаются чёткостью мизансцен, динамичностью. В. снимается в кино (в фильме "Пекарь императора" одновременно играет роли пекаря и императора, Гос. пр. в 1952).

Лит.: VW [Voskovec a Werichi. Hry osvobozeneho divadla, dl 1‑4, Praha, 1956‑59. Л. Сол.

ВЕРМЕНИЧ, Андрей Андреевич (р. 22. VII. 1897)‑ украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1917 впервые выступил на укр. сцене в роли Султана ("Запорожец за Дунаем" Гулак‑Артемовского). До 1930 работал в передвижных т‑рах, в 1930‑34 ‑ в укр. музкомедии (Донбасс). В 193." окончил (заочно) ГИТИС. С 1934 работает в Днепропетровском укр. т‑ре им. Шевченко. В.‑ яркий комедийный, характерный актёр. Роли: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Черевик, Каленик ("Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" по Гоголю), Бублик, Макар, Морж ("Платон Кречет", "Макар Дубрава", "Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Хрен ("Навеки вместе" Дмитерко, Ст. пр. 1951). Я. Д.

ВЕРМШПЕВ, Александр Александрович [псевдонимы ‑ Александр Савицкий, С. A., Save (партийная кличка) и др.] (29. Vlil. 1879 ‑ 31. Vlil. 1919) ‑ русский советский драматург, поэт, журналист. Член РКП(б) с 1903. В 1904‑06 подвергался арестам, а затем был выслан на Кавказ (в Тифлис). В 1908 написал свою первую пьесу "За правдой", посв. событиям 9 янв. 1905, призывавшую к революции. Пьеса была за‑пре‑щена, а В. привлечён к суду. В. учился в Петербургском и Юрьевском (Тартуском, окончил в 1910) университетах. В 1910‑15 написал ряд пьес ("Гонцы", "Банкроты", "Лихацкая любовь" и др.). Выступал как театральный критик. В последующие годы целиком отдаётся революционной работе, выполняя различные задания партии. В 1918 написал пьесу "Праздник сатаны". В 1919 ‑ своё лучшее произведение ‑ пьесу "Красная правда", показывающую процесс осознания беднейшим крестьянством своих классовых интересов. Пьеса ставилась во фронтовых студиях Пролеткульта, в 1‑м революционном рабочем героич. т‑ре в Петрограде (под назв. "Красные и белые"), в Красноармейском т‑ре при Спасских казармах в Москве, в т‑рах Пензы, Саратова, Елизаветграда, Ростова, а также во фронтовых агиттеатрах, в первых самодеятельных кружках гор. нар. домов, сельских клубов, изб‑читален. В 1919 В. был послан на Юж. фронт политич. комиссаром и корреспондентом РОСТА. 31 авг. 1919 при защите г. Ельца от набега мамонтовских банд был захвачен белыми и зверски замучен.

Соч.: "Красная правда", в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.

Лит.: АбрамянВ., Писатель‑революционер, "Известия Академии наук Армянской СОР", 1959, № 9; Васильев ?., "Красная правда", "Нева", М.‑Л., 1959, № 8; Тама‑шин Л., Автор "Красной правды", "Вопросы литературы", М., 1959, № 11, с. 181‑191. С. Г.

ВЕРНАРДАКИС (???????????), Димитриос (1833‑1907) ‑ греческий драматург. Лит. деятельность начал в 1857. Первое драм. произв.роман‑тич. пьеса "Мария Доксапатри" (соч. 1857, труппа П. Вонасеры1865). В пьесе "Кипселиде" (1860, "Муниципальный т‑р", 1891, Афины) и трагедии "Меропа" (1866, труппа П. Вонасеры ‑ П. Суцаса), построенных по правилам классицистской драматургии, отчётливо звучат гражданские тираноборческие мотивы. Пьесы "Ефросиния" (1876, труппа А л ексиадиса‑Вонасеры) и "Фауста" (1893, т‑ры "Менандр", "Олимпия") отменены стремлением к углублённым реалистич. характеристикам персонажей, психологич. оправданию их поступков. Пост. "Фаусты" имела большой успех. Написал также трагедию "Антиопа" (1896) и историческую драму "Никифор Фока" (1905, Королевский т‑р, Афины). Д. С.

ВЕРНЕЙ, В e p н e и л ь (Уегпеш1),Луи (1893‑1952)‑ французский драматург. Писал многочисленные развлекательные, по преимуществу адюльтерные комедии, водевили, детективные пьесы, в т. ч. "Даниэль" (1920), "Кузина из Варшавы" (1923), "Королева Арманд" (1924), "Ты женишься на мне" (1927), "Любовник госпожи Видаль" (1928), "Яблоко" (1931), "Соблазнённая женщина" (1932), "Мой грех" (1934), "Улица ангелов" (1947) и др. Творчеству В. свойственны поверхностная трактовка социальной тематики, лёгкость и динамичность построения пьесы, склонность к фривольности. Лишь лучшие пьесы В.‑ "Банк Немо" (1931, т‑р "Мишодьер") и "Школа неплательщиков" (в соавторстве с Ж. Бер, 1934, т‑р "Мариньи")‑сатирически изображают циничное бурж. предпринимательство, рисуют нравственное разложение капита‑листич. дельцов. Т. Бач.

BEPHEP (Werner), Цахариас (18. XI. 1768‑17. I. 1823) ‑ немецкий драматург. Лит. деятельность начал в 1800. Принадлежит к направлению реакц. романтизма. Творчество В., окрашенное в мистич. тона, утверждало власть церкви и незыблемость феодальных устоев. Пьесы его аллегоричны, построены на театр. эффектах. Среди пьес В.‑ "рыцарские драмы" "Сыновья долины" (1803), историч. трагедия "Крест на Балтийском море" (1806; пост. Э. Т. А. Гофман в 1808‑10 в Бамберге), мистич. драма "Мартин Лютер, или Освящение силы" (1807), "Аттила, король гуннов" (1808), "Ванда, королева сарматов" (1810) и др. Пьесы В. являются по преимуществу "драмами для чтения" (Lesedramen). Наибольшую известность получила одноактная пьеса в стихах "24 февраля" (1809; пост. И. В. Гёте в Веймаре ‑ 1810). Эта драма положила начало жанру "трагедии рока" в нем. романтич. драматургии.

Лит.: С а г о w Gr., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, [B.], 1933. Г. Гур.

ВЕРОВСКИЙ (Werowski), Игнацы (13. VII. 1783‑ 8.VIII. 1841) ‑ польский актёр. В 1802 дебютировал в виленском т‑ре. Затем играл в польских труппах Минска и Вильно. С 1815 работал в Варшаве. Начав с комедийных ролей (Брын‑дус ‑ "Краковцы и горцы" Богуславского), В. вскоре стал исполнять роли в трагедиях ‑ Отел‑ло; Сид (о. п. Кор‑неля), Замор ("Аль‑зира" Вольтера), в которых достиг наибольшего успеха. В. обладал большой сценич. культурой, стремился к историч. конкретности, достоверности сценических образов.

Лит.: Recenzje teatralne Towarzystwa iksow, 1815‑19, oprac, J. Lipinski, Wroclaw, 1956.

ВЕРОВШЕК (Verovsek), Антон (19.1.1866 ‑ 20.XII. 1914) ‑ словенский актёр и режиссёр. Обучался актёрскому иск‑ву в Любляне. В 1883 дебютировал в Люблянском т‑ре; работал здесь до 1911. В 1908‑10 часто выступал в словенских спектаклях в Триесте. В. был популярным комич. актёром. Большим успехом пользовался в т. н. народных играх: Рев‑чек Андрейче ("Море"), Крьявель ("Юрчич"), Врбан Дебелухар ("Лапайне"). Среди лучших ролей В. также: Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Геншель

("Возчик Геншель" Гауптмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С 1894 занимался также режиссурой.

Лит.: Цанкар И., Посещения, [б. м.], 1911; К о бал Ф., Антон Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште, [б. м.], 1914‑15.

ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870‑1955) ‑ греческая актриса. Сценич. деятельность начала в 1885. В 90‑е гг. в период расцвета своего творчества выступала в афинской труппе "Менандр", затем в различных сезонных труппах, в 1902‑03‑ в Королевском т‑ре в Афинах. Роли: Фауста, Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео и Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с камел иями" Дюма‑сына), Адриенна Лекув‑рёр(о. п. Скриба). В. следовала в своём творчестве принципам классицистской школы, была одной из первых греческих актрис, стремившихся поднять культуру нац. сценич. иск‑ва. Оставила сцену в 1920. Д. С.

ВЕРОНСКИЙ АМФИТЕАТР (итал. Arena di Vero‑na)‑одно из древних театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен ок. 290 н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму (большая ось 152,5 м, меньшая ‑ 123,25 м), состоит из 43 ступеней серого и красновато‑жёлтого известняка. Был рассчитан на 25 тыс. зрителей. В. а.один из наиболее сохранившихся амфитеатров. Еще в 18 в. В. а. использовался для театр. представлений. Голь‑дони в своих "Мемуарах" писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.

Лит.: Мемуары Карло Гольдони..., пер., введение и прим. ‑С. С. Мокульского, т. 1, М.‑Л., 1933.

ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III). 1799, Тамбов,‑ 5 (17). XI. 1862, Москва] ‑ рус. композитор и театральный деятель. С детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В 1816 поступил в Ин‑т корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в 1817 выбыл из ин‑та. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке ‑ у Ф. Бёма и Л. Маурера, пения ‑ у Тарк‑вини, теории композиции ‑ у Брандта, Цейнера и И. Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил франц. водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В 1817 в Петербурге был исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне",текст (перед елка с франц.) и музыку к‑рого написал В. Это положило начало театр. деятельности В., с к‑рой связано утверждение на рус. сцене жанра оперы‑водеВИЛЯ. В Петерб. Большом т‑ре были пост. с музыкой В. оперы‑водевили на тексты Н. Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (с увертюрой Мау‑рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведённый В. с французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С 1823 В. жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 В.‑ инспектор музыки имп. моек. т‑ров, с 1830‑инспектор репертуара, в 1848‑60 ‑ управляющий моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в то время драм. и муз. труппу обоих моек. т‑ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены, разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, муз. писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъёма т‑ров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного оформления, подбора и воспитания актёров, расширения муз. образования в театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в т‑ре была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов, баллад (в т. ч. "Чёрная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.), оркестрово‑хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50‑е гг.), В. главное внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал работу в области оперы‑водевиля. Написал музыку к опере‑водевилю А. Грибоедова и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), операм‑водевилям А. Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы‑те же композиторы и Мих. Виельгор‑ский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825), "Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825), "Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825), "Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825), "Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мёртвых" (1827), "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм‑водевилям и комедиям‑водевилям А. Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад", 1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др. авторов, 1826); М. Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит", 1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829); Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает", 1829) и др. Большинство этих пьес пост. в Большом т‑ре, а до его открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М. Дмитриева с муз. В., Алябьева и Шольца) ‑ в имп. т‑ре на Моховой, "Хлопотун", "Любопытная" ‑ в Малом т‑ре, "Репетиция на станции" ‑ в частном имении (с. Рождествен‑но под Москвой). Большинство этих пьес шло в обеих столицах, нек‑рые ‑ также в провинции. Музыка В. из опер‑водевилей 20‑х гг. использовалась и в водевилях 30‑х гг. (сам композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с музыкой В. исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью, шутливостью и ловкостью для полу‑декламационного пения куллеты Верстовского стоили своей знаменитости"

(А. Н. Серов, Критические статьи, т. III, 1895, стр. 1459). В куплетной форме построены многие арии‑романсы, а также дуэты и др. ансамбли в операх‑водевилях В., порой приближающихся к комич. опере. Работа в области водевиля подготовила оперное творчество В. В Моск. Большом т‑ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (либр. С. Шевырёва по 2‑й части баллады В. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр. Загоскина по его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского по сказке В. Даля, 1844), "Громобой" (либр. Д. Ленского по 1‑й части одноим. баллады Жуковского, 1857). В этих произв. В. выступает как представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально‑романтич. колорит, яркость муз.‑сценич. образов, привлекательность романсово‑песенных мелодий, впитавших нар. элементы, обусловили исключит. популярность "Ас‑кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.

Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам А. Шаховского, Ф. Кокошкина, Н. Полевого, И. Скобелева, к инсценировке "Цыган" А. Пушкина (1832) и др.

Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки из истории драматической музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал также два "Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).

Лит.: Серов А. Н.,А.Н. Верстовский и его значение для русского искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен Н. Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896‑1897, Приложения, кн. 2, СПБ, 1898; А с а ф ь е в Б. В., Композитор из плеяды славяно‑российских бардов‑Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:

Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский. Жизнь, театральная деятельность, оперное творчество, М.‑Л.,1949; Ш т е и н п р е с с Б. С., Глинка, Верстовский и другие, в кн.: М. И. Глинка. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л.‑М., 1950; Воинова А. В., Верстовский и его опера‑водевиль "Кто брат, кто сестра", в изд.: Верстовский А., Опера‑водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", М.‑Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора Верстовского, в кн.: Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред. А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.

ВЕРТЕП ‑ украинский кукольный народный театр. Распространён в 18‑19 вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в виде небольшого домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик ("скрынька") состоял из двух ярусов, в полу к‑рых имелись прорезы. Куклы прикреплялись к проволоке, заканчивающейся деревяшкой. Вертепщик, стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их по прорезам, п говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа. Спектакль шёл на русско‑украинском языке, сопровождался музыкой, основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две части: 1) каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа (т. н. рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе; 2) светская, или народно‑бытовая,‑ в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая часть. Она состояла из ряда интермедий, не связанных между собой сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и злой сатиры, насыщенных народными сатирическими рассказами,пословицами, анекдотами, танцами. Перед зрителем проходила галерея ярких типов различных слоев общества (крестьяне, гусар, купец, шляхтич, солдат, шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой

Вертеп 18 в. (т. н. Галагановский вертеп) села Сокириницы. представления был Запорожец, как бы воплощающий образ свободолюбивого украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной части, В. вызывал недовольство правящих классов (в частности духовенства), требовавших его запрещения.

Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:

Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788‑91), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).

Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась неизменной. Интермедийная же его часть пополнялась новыми сценками, расширяясь (в ряде известных вертепных текстов) за счёт сокращения канонической части; язык очищался от евангельских изречений; всё реже и реже употреблялось церковное песнопение. В дошедшем до нас Купянском В. (найденном и записанном на плёнку советским исследователем Н. К. Йосипенко в 1936) канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический элемент. Общий вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления, значительно очищенный от влияния церковной литературы, подчёркивают народный характер В.

Вертепное представление с его сочными народно‑бытовыми сценками подготовило совместно с другими видами народной драмы почву для появления жанра украинской комедии. В конце 19 в. В. на Украине начал исчезать. Это было обусловлено ростом культуры, отмиранием нек‑рых религиозных обрядов, праздников, во время к‑рых существовала традиция хождения с В., а также ослаблением цензуры, ограничивавшей украинские спектакли, и появлением профессионального театра. Интермедийная часть вертепного представления, связанная с народными источниками, видоизменялась, приобретая иные формы. Традиции В. сохраняются в современном кукольном театре.

В 1924‑25 существовал т. н. Межигорский В., дававший представления на современные темы.

Среди разных видов кукольного театра известен и "живой вертеп", в к‑ром куклы заменены живыми исполнителями. Так, в Западной Украине (например, Хустовский район) и сейчас даются представления "живого вертепа".

Лит.: Кис?ль О., Укранський вертеп, Кив, 1918;

Марковський ., Укранський вертеп, Кив, 1929;

Франко в., До ?стор? укранського вертепу XVIII ст., в кн.:

Зб?рник наукового товариства ?м. Т. Шевченка, 1906, т. XXI, XXII, XXIII; Йосипенко М., Народний ляльковий театр "Вертеп", "Театр", Кив, 1937, .№1; е г о ж е. До ?стори? народного лялькового театру, "Театр", Кив, 1938, № 5. Р. Б.

"ВЁРТЕР" ("Werther") ‑ опера Ж. Массив, либр. Э. Бло. П. Милле, Ж. Гартмана по роману В. Гёте "Страдания молодого Вертера". Пост. 16 февр. 1892 в Вене (Вертер ‑ Дейк). Впервые в России пост. 17 япв. 1896, Мариинский т‑р. Рус. перевод либретто Н. Спасского (Вертер ‑ Н. Фигнер, Альберт ‑ Яковлев, Судья ‑ Серебряков, Шарлотта ‑ М. Фигнер, Софи Рунге, Шмидт‑Карелин, Иоганн ‑ Фрей, художники Пер‑минов, Андреев, Левот, Иванов, Вениг). Новый т‑р, Москва, 19 дек. 1904 (Вертер Севостьянов, Альберт ‑ Грызунов, Судья ‑ Тютюнник, Шмидт ‑ Успенский, Иоганн ‑ Кома‑ровский, Шарлотта ‑ Азерская, Софи ‑ Цыбущенко, дирижёр Авранек, пост. Шкафера).

На сов. сцене: 10 дек. 1940, Ленинград, Малый оперный т‑р (Вертер Толмазан, Шарлотта ‑ Талонкина, Альберт ‑ Дмитриев, Судья‑ Журавленке, Софи ‑Попова‑Журавленко, Иоганн ‑ Кустов, Шмидт ‑ Фрунза, дирижёр Купер, пост. Оленина). 18 окт. 1938, Москва, Гос. ансамбль оперы СССР (Вертер Козловский, Шарлотта ‑ Максакова, Альберт ‑ Савранский, Софья‑ Муратова, дирижёр Орлов, пост. Козловского). Июнь 1957, Большой т‑р (Вертер Лемешев, Шарлотта ‑ Леонова, Софи ‑ Соленкова, Альберт ‑ Большаков, Судья‑Маслов, Шмидт‑Филин, Иоганн‑Колтыпин, дирижёр Жуков, режиссёр Лемешев, худ. Волков). Пост. в оперных т‑рах др. городов: в Минске (1959), Свердловске (1957).

з д а н и я,‑ "В.". Р., Heugel [С*(r), s. а.]; рус. изл., пер. А. Горчаковой, М., Гутхейль, [1903]. Я. Гр.

ВЕРТИНСКИЙ, Александр Николаевич [9(21). III. 1889‑21.V.1957] русский артист эстрады, поэт и композитор. По окончании гимназии играл в драм. т‑ре "Алатор" в Москве. В 1915 впервые выступил как автор и исполнитель своих песен (в гриме и костюме Пьеро). В 1914‑18 снимался в кино ("Король без венца", "От рабства к воле" и др.). В 1919 эмигрировал. В 1920‑43 выступал с концертами в Польше, Румынии, Германии, Франции, Италии, Англии, Китае, США и др. странах; одновременно снимался в фильмах. С 1943 жил и работал в СССР. Создал своеобразный жанр муз. новеллы. Для исполнительского мастерства В. характерны пластичность жестов, разнообразие интонаций, богатая нюансировка. Ранним произв. В. присущи черты декаданса ("Ваши пальцы пахнут ладаном" и др.). В большинстве своих муз. миниатюр композиторпевец создал яркие лирические образы. Среди произв. В. ‑ песни тоски по родине ("Чужие города"), лирические песни на собств. слова ("Иная песня", "Прощальный ужин", "Пред ликом Родины", "Аравийская песня"). В. принадлежит также музыка песен на слова Блока, Есенина, Ин‑бер и др. В 1943 В. создал цикл патриотических песен на тексты советских поэтов ("Юность мира" Антокольского, "Куст ракитовый" Шубина и др.). Снимался в фильмах "Заговор обречённых" (1950, Ст. пр. 1951), "Великий воин Албании Скандербег", "Анна на шее" и др. Г. Л.

ВЕРФЕЛЬ (Werfel), Франц (10. IX. 1890‑26. VIII. 1945) ‑ австрийский писатель, поэт, драматург. Род. в Праге в семье еврейского коммерсанта. Учился в нем. Пражском ун‑те. Лит. деятельность начал в 1910‑е гг. (первый сб. поэм вышел в 1911). После 1‑й мировой войны жил и работал в Вене. В.‑ видный представитель экспрессионизма в австр. драматургии. Осн. тема его противоречивого творчества ‑ назначение человека в капиталистич. обществе. Написал философские драмы: "Троянки" (1915), "Человек из зеркала" (1920). Историч. драмы В. "Хуарес и Максимилиан" (1925), "Павел среди иудеев" (1926), "Царство божье в Богемии" (1930) построены на острых идейно‑психологич. конфликтах. В 1938 эмигрировал из Австрии; с 1940 жил в США. Последняя пьеса В. "Якобовский и полковник" (1944), антифашистская по своей направленности, проникнута крайним пессимизмом. В СССР пьесу "Человек из зеркала" пост. Т‑р им. Комиссаржевской (1924, Москва), Т‑р им. Руставели (1925, Тбилиси).

Соч. в рус. пер.: Человек из зеркала, П.‑М., 1922. Лит.: Luther A., Franz Werfel und seine besten Buhnenwerke, B.‑Lpz., 1922; Hunna E., Die Dramen von Franz Werfel, W., 1947. A. H.

BEPXAPH (Verhaeren), Эмиль (21. V. 1855‑26. XI. 1916) ‑ бельгийский поэт, драматург и критик. По окончании юридич. ф‑та в Лувене занимался адвокатурой. Работая в Брюсселе, сблизился с писателями лит. движения 80‑х гг. "Молодая Бельгия". Лит. деятельность начал как поэт в 1883. В. был видным представителем символизма. Однако, в отличие от поэтов‑декадентов, в своей поэзии он обращался к совр. социальным проблемам, отражал борьбу бельг. народа с иноземными поработителями, нар. быт. В 1892 В. вступил в бельг. рабочую партию. В 1898 написал социальную драму "Зори", в к‑рой показал нар. стихийное восстание. Эта пьеса, проникнутая революц. пафосом, впервые была пост. лит.‑ художеств. секцией при Нар. доме в Брюсселе (основан при участии В.). В СССР постановку "Зори" осуществил в 1920 В. Э. Мейерхольд (совм. с В. М. Бебутовым) в руководимом им т‑ре. В. принадлежат драмы: "Филипп Второй" (1901), "Елена Спартанская" (1908) и др. Соч. в рус. пер.: Драмы и проза, М., 1936. Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. т. 1, М., 1958, с. 227‑228, 765.

"ВЕРХНЕНЕМЕЦКИЕ КОМЕДИАНТЫ" (Hochdeutsche Komodianten) ‑ наименование немецких странствующих трупп, работавших в, сер. 17 ‑ нач. 18 вв. в юж. Германии. Эти труппы, в к‑рые входили гл. обр. нем. студенты, сменили "английских комедиантов", выступавших в Германии в 1‑й пол. 17 в. В репертуар "В. к.", как и англ. трупп, входили "главные и государственные действа",'в к‑рых историко‑политич. тематика сочеталась с весёлыми, фарсовыми мотивами. "В. к." ставили также нем. пьесы (герцога Юлия Брауншвейгского и др.), отличавшиеся напыщенностью и помпезностью. Позднее в спектакли включались интермедии с участием Гансвурста. "В. к." сыграли значит, роль вразвитии проф. нем. т‑ра. Э. ‑Г.

ВЕРХНЯЯ СЦЕНА ‑ часть сценического пространства. Находится над игровой площадкой (между первой рабочей галереей и крышей). Состоит из 2 частей: а) надкол осникового пространства, где помещаются площадка для верхних блоков подъёмного устройства и крыша с поддерживающей её конструкцией; б) пространства от колосников до первых боковых рабочих галерей; эта часть В. с. имеет систему подъёмов с противовесами (калкаши и грузы) и направляющих (шпунты), а также боковые рабочие галереи, переходные мостики, полётные устройства, механизмы для горизонтов и панорам. См. Подъёмное оборудование, Сцена. Б. Я.

ВЕРХОВАЯ КУКЛА (в кукольном театре) ‑ кукла, находящаяся во время спектакля над ширмой, выше работающего с ней кукловода, к‑рый скрыт от зрителя ширмой. Этот термин ввели рус. нар. кукольники, противопоставляя тем самым В. к. марионетке, к‑рая находится ниже работающего с ней кукловода. С 16 в. В. к. имела широкое распространение во всех странах Европы. Основные разновидности В. к. ‑ кукла, надеваемая на руку, и тростевая. В. к., надеваемая на руку, более выразительна, чем марионетка, т. к. непосредственно связана с рукой кукловода, поэтому совр. т‑ры кукол обычно применяют в своих спектаклях такие куклы. А. Ф.

ВЕРХОВЙНЕЦ (наст. фам.‑ Костив), Василий Николаевич [24.XII.1879 (5. I. 1880)‑11.IV. 1938] ‑ украинский советский композитор, дирижёр и фольклорист. Творч. деятельность начал в 1899. Муз. образование получил у Г. Любомирского и Н. Лысенко. В 1906‑19 работал актёром, затем хормейстером и дирижёром т‑ра М. К. Садовского. Записывал нар. песни, изучал нар. танцы. В 1929 организовал женский хоровой танцевальный ансамбль"Ж1нхоранс"; в 1936 ансамбль исполнял в пост. В. танцы к опере "Наталка Полтавка" Лысенко в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко (Киев). В.‑ основоположник жанра "театрализованной песни", охарактеризованного им в трудах "Украинская свадьба" (1912), "Теория украинского народного танца" (1919‑20) и др. Занимался педагогич. деятельностью. Я. Бор.

ВЕРХОВСКИЙ, Никита Юрьевич [11 (24). XI. 1903 ‑ 8. II. 1954] русский советский театральный критик. Учился в Ин‑те истории иск‑в в Ленинграде. Лит. деятельность начал в 1921. В течение ряда лет писал рецензии на спектакли ленингр. т‑ров. Был первым исследователем сов. иск‑ва художеств. чтения. Автор монографий о сов. мастерах художеств. слова. Редактор и автор вступ. статьи книги А. Я. Заку‑шняка "Вечера рассказа" (1940).

Соч.: Книга о чтецах..., М.‑Л., 1950; Д. Н. Журавлэв, М., 1951; E. И. Тиме, Л., 1951. В. П.

ВЕРЦЙНЬСКИЙ (Wiercinski), Эдмунд (19.11. 1899‑ 13. IX. 1955)‑польский актёр, режиссёр, театр. педагог. Школьные годы провёл в России. В 1921, будучи студентом Варшавского ун‑та, вступил в труппу "Редута", в составе к‑рой в 1925 выехал в Вильно. Наиболее значит, режиссёрской работой В. в 20‑е гг. была пост. пьесы "Сон" Крушевской, возобновлённая им в "Т‑ре Новом" в Познани (1927), куда он перешёл вместе с группой молодёжи. В дальнейшем В. работал в т‑рах

Лодзи ("Гамлет", 1930), Львова ("Чёрное гетто" 0'Ни‑ла, "Сон в летнюю ночь" Шекспира, оба в 1932), ставил спектакли в "Т‑ре Польском" в Варшаве ("Маска?ад" Ивашкевича, 1938), "Т‑ре Народовом" и др. В 932‑33 сотрудничал с известными театр. деятелями и режиссёрами С. Ярачем и Л. Шиллером в т‑ре "Ате‑неум".В Варшаве в 1941 во время нем. оккупации вместе с Шиллером организовал подпольный театр. совет ("Рада театральна"), разрабатывавший программу возрождения польского т‑ра после освобождения, преподавал в конспиративно существовавшей театр. школе. После освобождения Польши в 1945‑46 работал в "Т‑ре Войска Польского" (Лодзь), затем ‑в "Т‑ре Польском" в Варшаве ("Фантазии" Словацкого, 1948, и др.), в 1949‑ 1952‑ в Драм. т‑ре во Вроцлаве ("Как вам это понравится", 1951; "Свадьба Кречинского", 1952). С 1952 ‑ вновь в "Т‑ре Польском" ("Горштынский" Словацкого, "Сид" Корнеля‑Выспянского, "Лорензаччо" Мюссе). Мечтая осуществить идею "огромного т‑ра" в духе традиций С. Выспянского, В. стремился к острой театр. форме, но вместе с тем требовал от актёров углублённого раскрытия психологии героя. В собственной актёрской практике В. был представителем психологической школы. Лучшие роли: ксёндз Пётр ("Дзяды" Мицкевича), Сен‑Жюст ("Дантон" Ролла‑на) и др.

Лит. .‑"Teatr", Wars z., 1956, № 1, с. 3‑11; К га s i ns k i E., Edmund Wiercinski, Warsz.. 1960. B. Рос.

ВЕРШЙЛОВ, Борис Ильич (6. IV. 1893‑26. XII. 1957) ‑ русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1948). Ученик Е. Б. Вахтангова. Работал во 2‑й студии МХТ (1919‑24), МХАТе (1924‑30), Оперном т‑ре им. Станиславского (1926‑31, 1937‑39). Участвовал в пост. спектаклей "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927, МХАТ), "Борис Годунов" (1929, Муз. т‑р им. Станиславского), "Реклама" (1930, МХАТ), "Уриэль Акоста" (1940, Малый т‑р). Пост. спектакли: "Дама‑невидимка" Кальдерона (1924, 2‑я студия МХАТ), "Грушенька" по Лескову (1946, Цыганский театр "Ромэн"). С 1932 вёл педагогич. работу; с 1945 преподавал в Школе‑студии МХАТа. П. М.

"ВЕСЁЛАЯ ВДОВА" ("Die lustige Witwe") ‑ оперетта Ф. Легара, либр. В. Леона и Л. Штейна по комедии А. Мельяка и Л. Галеви "Атташе посольства". Пост. 30 дек. 1905, Вена (барон Зета ‑ Нацлер, Валентина ‑ Вюнш, Данила ‑ Трейман, Ганна ‑ Гюнтер, Камилл де Росильон ‑ Мейстер, виконт Каскада ‑ Келлер). Впервые пост. на рус. сцене в Петербурге ив Москве в 1906.

На сов. сцене: 2 янв. 1935, Ленингр. т‑р муз. комедии. Текст Л. Пальмского и Г. Ярона (пост. Феона, дирижёр К. Спиридонов). 30 апр, 1946, там же (исполнители: Колес‑никова, Кедров, Кульчицкая, Королькевич и др.; дирижёр Воловац. реж. Тутышкин, худ. Эрдман и Г. и В. Степановы). Моск. т‑р оперетты, авг. 1956 (Ганна‑Сани‑ла, Данила ‑ Рубан, барон Зета ‑ Аникеев, виконт Каскада ‑ Шишкин, Никош ‑ Алчевский; дирижёр Столяров, режиссёр Канделаки , худ. Кигель, балетм. Шаховская). Харьковский т‑р муз. комедии ‑ 1956.

Издания.‑"D. l. W.", W., L. Doblinger, 1905. Я. Гр.

ВЕСЕЛОВСКИЙ, Алексей Николаевич (1843‑1918)‑ русский литературовед, историк театра и критик. Брат историка литературы Александра Веселов‑ского. Окончил Моск. ун‑т. Позднее был профессором этого ун‑та. Последователь компаративной (сравнительной) школы в искусствознании, В. в своих трудах доводил до крайности её порочные тенденции. В его работах теория "заимствований" привела к полному отказу от анализа конкретно‑историч. и национально‑своеобразных форм художеств. процесса. Игнорируя народно‑самобытные истоки театр. культур, В. рассматривал их развитие только в аспекте "влияний". Такова осн. методологич. ошибка его книг "Немецкие влияния в старинном русском театре" (1875) и "Западное влияние в новой русской литературе" (1882), приведшая В. к недооценке достижений рус. художеств. культуры 18 и 19 вв. История иск‑ва представляет собой, по В., постоянное перемещение одних и тех же сюжетов и образов, лишь био‑графич. фактор вносит в этот процесс известную индивидуализацию. Отсюда ‑ формальный метод анализа и перегрузка ненужными биографич. деталями его книг ("Этюды о Мольере", 1879, "Этюды и характеристики", 2 тт., 1894, и др.). В книге "Старинный театр в Европе" (1870) В. сделал попытку проследить развитие средневекового т‑ра, впервые обратившись при этом к изучению театр. фольклора рус. и западнославянских народов.

В. выступал также как театр. критик (в журнале "Артист" и др. изданиях). Был членом Театр.‑лит. комитета (1891‑1900). Т. Р.

ВЕСЕЛЫ (Vesely), Йиндржих (1885‑1939) ‑ чехословацкий деятель кукольного театра. Основатель и редактор журналов "Чешский кукольник" ("Cesky loutkar", 1912‑14), "Кукольник" ("Loutkar", 1917‑39), редактор научно‑критич. издания пьес (4 тт.) для т‑ра марионеток, приписываемых М. Ко‑пецкому. В 1929 В. был избран первым президентом "Международного кукольного союза" (UN IMA). В.‑ один из видных исследователей чехословацкого и мирового т‑ра кукол, ему принадлежит ок. 700 работ по т‑ру кукол. И. Б.

ВЕСНИН, Александр Александрович [р. 16 (28). V. 1883] ‑ русский советский архитектор и театральный художник. Почётный член Академии строительства и архитектуры СССР (1956). Профессор. Окончил Ин‑т гражданских инженеров в Петербурге (1912). В театре работал в 1919‑25. Оформлял спектакли в Малом т‑ре ("Ревизор", 1919; "Женитьба Фигаро", 1920;

"Пути к славе" Скриба, 1922), Московском т‑ре для детей ("Жемчужина Адальмины" Топелиуса, 1921). Увлечение В. кубофутуризмом и конструктивизмом особенно ярко проявилось в его декорациях к спектаклям моек. Камерного т‑ра, где художник в духе ку‑бофутуризма трактовал формы средневековой готики ("Благовещение" Клоделя, 1920) и классич. мир античности ("Федра" Расина, 1922); сложную систему металлич. конструкций, лестниц, станков, движущихся тротуаров и лифтов В. применил в спектакле "Человек, который был Четвергом" Честертона (1923), пытаясь с помощью всех этих элементов воплотить идею "урбанизма", показать мертвящий механизированный мир капиталистич. города. Несмотря на абстрактность, самодовлеющую зрелищность этих работ, в них сказалось большое мастерство В., проявившееся в гармонич. соразмерности архитектурно‑пространст. венных форм его декораций, их внутреннем ритме. Характерные для В. поиски образной выразительности и эмоциональности определили путь преодоления фор‑малистич. заблуждений и приход художника к peaлизму, характеризующему последующий период творчества В. как архитектора. В. вёл педагогпч. работу (Высший художеств.‑технич. ин‑т, б. Вхутемас).

Лит.: Камерный театр и его художники. 1914‑XX‑ 1934, M., 1934; Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет. M., 1929; Марголин С." Художник театра за 15 лет, М., 1933. M. П.

"ВЕСТНИК ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ" ‑ русский советский театральный журнал. Выходил в Петрограде в 1917‑19; издание Наркомпроса (вышло 28 номеров). В 1920 ‑ издание Административно‑хоз. части Академич. т‑ров; выходил под назв. "Вестник Государственных Академических театров" (вышло 22 номера). В журнале публиковались распоряжения о назначениях и увольнениях руководящих театр. работников, приказы, постановления, выписки из протоколов и т. п. А.Шн,

"ВЕСТНИК ИСКУССТВ" ‑ русский советский журнал. Орган Художественного отдела Главполит‑просвета. Редактор ‑ М. Загорский. Выходил в Москве в 1922 один раз в 2 недели (всего вышло 5 номеров). В журнале помещались статьи, посв. театру, музыке, живописи, литературе.

"ВЕСТНИК ЛИТЕРАТУРНЫЙ, ПОЛИТИЧЕСКИЙ, НАУЧНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ" русская газета, издававшаяся в Москве в 1884‑95 2 раза в неделю. Редактор‑издатель ‑ Ф. А. Гиляров. Была создана на основе ежедневной газеты "Афиши и объявления", выходившей в 1883. В "Вестнике" печатались пьесы, лгбретто. Публиковались также афиши и объявления.

"ВЕСТНИК РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ" ‑ русский советский журнал, издававшийся с октября 1920 по 1926 в Москве. Выходил 1 раз в месяц; с 1925 (с № 7) ‑ один раз в 2 недели; с 1926 ‑ еженедельно. Орган ЦК Всероссийского профсоюза работников иск‑в. В журнале публиковались теоретич. статьи по вопросам иск‑ва, а также распоряжения, инструкции и циркуляры ЦК Всерабиса. Имелись отделы хроники по сов. и зарубежному т‑ру. В последующие годы "В. р. и." выходил еженедельно под назв. "Рдби*".

"ВЕСТНИК ТЕАТРА" ‑ русский советский театральный журнал. Выходил в Москве в 1919‑21 под коллегиальной редакцией (одно время во гл. с В. И. Блюмом). Орган Театр. отдела (Тео) Наркомпроса* До Л 27 "В. т." выпускался 3 раза в неделю, до № 33‑ 2 раза в неделю, затем еженедельно. В 1919‑20 в журнале печатались программы и либретто (позднее только программы) моек. т‑ров; с дек. 1919 ‑ в виде отдельных приложений. "В. т." освещал жизнь советского т‑ра (Москвы, а также и др. городов). На страницах "В. т." находили отражение все театр. направления первых послереволюционных лет. А. Шн.

BECTPII (Vesfcri), Луиджи (23. IV. 1781‑19. VIII. 1841) ‑ итальянский актёр. Сценич. деятельность начал в любительском т‑ре, играл вместе с драматургом В. Альфьерив его трагедии "Филипп". В 1805 стал проф. актёром. В 1805‑07 работал в труппах Консоли и Цуккато, Дж. А. Кановы, А. Бьянки. В 1807 с большим успехом выступал в Венеции, исполняя осн. роли в комедиях Гольдони "Кафе", "Ворчун‑благодетель", "Поэт‑фанатик". В 1809‑18 был компаньоном антрепренёров Дж. Дорати, затем П. Белли‑Бланес, А. Веньера, К. Интернари. В 1818‑21 работал в римском т‑ре "Балле". В 1822 пытался выступать как импрессарио. В конце 20‑х гг. был приглашён в "Труппу короля Сардинии" (Турин). В. был тонким, умным актёром, обладавшим большой культурой. Считался лучшим исполнителем характерных ролей, его игра отличалась простотой и выразительностью. Иск‑во В. высоко ценили Дж. Г. Байрон, писатель Н.' Томмазео, поэт А. Платен. Р. X.

ВЕСТРИС (Vestris), Гаэтано Аполлонио Бальтаза‑ре (18. IV. 1729. Флоренция,‑ 23. IX. 1808. Париж)итальянский танцовщик, педагог и балетмейстер. В 1740 переехал в Париж, где учился у танцовщика Л. Дюпре. В 1748 с большим успехом дебютировал в "Парижской опере" в партии Матроса ("Карнавал и безумие"), с 1751 стал солистом. В 1754 был уволен из т‑ра (до 1756 работал с Турине), в 1756 вернулся в "Парижскую оперу". Исполнение В. отличалось величественностью и благородством, скульптурностью поз. Он внёс много нового в совр. ему иск‑во танца, придав движениям большую свободу. Современники называли его "богом танца". В 1772 в балете "Медея" Рудольфа В. (один из первых среди франц. танцовщиков) появился в партии Аполлона без традиционной маски, поразив зрителей выразительностью своей мимики. Среди партий В.: Эндимион ("Сила любви" Бернара), Борей ("Галантная Индия" Рамо), Ринальдо ("Ринальдо и Армида" Кино и Люлли) и др. В 1770 получил звание балетмейстера и поставил в "Парижской опере" два балета ‑"Эндимион" (1773) и "Птичье гнездо", в к‑рых пытался драматизировать балетные сцены, придавая танцу характер мимич. действия. В 1770‑76 В.‑ главный педагог "Парижской оперы". Оставил сцену в 1782.

Лит.: Н о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 74, 291; Вальберх И., Из архива балетмейстера..., Ред. и вступ. статья Ю. И. Слонимского, М.‑Л., 1948, с. 9; С лонимский Ю.. Дидло.... Л.‑М., 1958. с. 8, 14‑20. 30; С ар on 0., Les Vestris. P., 1908; L i fa г S., Auguste Vestris. Le dieu de la danse. P., 1950. Ham. P.

ВЕСТРИС (Vestris), Огюст (наст. имя‑Мари Жан Огюстен) (27. III. 1760, Париж,‑6. XII. 1840, там же) ‑ французский танцовщик и педагог. По происхождению итальянец. Сын и ученик Г. Вест‑риса. В 1772, будучи учеником, выступал на сцене "Парижской оперы" в пасторали "Пятидесятилетие" Лабор‑да, в 1773 дебютировал в партии Амура ("Эндимион"). В 1776‑1816‑солист "Парижской оперы". В. первый ввёл в мужской танец прыжки и пируэты. Не обладая яркими сценич. данными (небольшой рост, некрасивое лицо), В. с одинаковым успехом выступал как в характерных, так и в классич. партиях, нарушив традиционное деление танцовщиков на исполнителей

"серьёзного" и "полухарактерного" жанров. Иск‑во В. отличалось особой выразительностью. Франц. балетм. Ж. Ж. Новер считал В. выдающимся танцовщиком своего времени. Среди партий В.: Кола ("Ни‑нетта при дворе"), Дафнис ("Суд Париса" Мегюля), а также партии в балетах "Блудный сын" Берто‑на и "Первый мореплаватель" и др. В. был выдающимся педагогом. Среди его учеников: Ж. Перро, А. Бурнонвилъ, Ф. Элъслер и др.

Лит.: H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; Классики хореографии, Л.‑ М‑, 1937; Вальберх И., Из архива балетмейстера..., М.‑Л., 1948.

Ham. P.

ВЕСТРИС, Элиза‑ см. Мэтъюс, Лусия Элизабет.

"ВЕСЫ" ‑ русский литературный и кри‑тико ‑ библиографический журнал. Орган русских символистов. Выходил в Москве ежемесячно с янв. 1904 по дек. 1909 при ближайшем участии В. Я. Брюсова Редактор и издатель С. А. Поляков. В журнале печатались статьи по вопросам драматургии и т‑ра ‑ о Чехове, Гофманстале, Метерлинке, Вагнере ("Вагнер и дионисово действо"), новогреч. т‑ре (письма из Афин), о польской драматургии, об испанском т‑ре и др. В разделе "23 жизни" журнал помещал хро‑никально‑информац. и библиографич. заметки о т‑ре в России и за границей. Изредка публиковались и драм. произведения (напр., "Ваятель масок" Кромме‑линка и др.). А. Шн.

ВЕТРАНОВИЧ‑ЧАВЧИЧ, Ветранич (Vetra‑novic‑Cavcic, Vetranic), Никола (в монашестве ‑ Мавро) (1482‑1576) ‑ хорватский писатель. Родом из Дубровника. Автор религиозных пьес ‑ "Воскресение Иисуса Христа", "Сусанна непорочная" и "Жертвоприношение Авраама" (1546). Наиболее значит, произв. В.‑Ч. ‑ "Орфей" (драматизация греч. мифа), полностью не сохранилось. С. И.

ВЕТРОВ, Пётр Исидорович (р. 29. VI. 1911) ‑ русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Член КПСС с 1944. В 1935 по окончании Ле‑нингр. театр. ин‑та поступил в Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола. С 1937 работает на Украине как актёр и режиссёр: в Ворошиловградском ТЮЗе (1937‑ 1944), Кировоградском рус. т‑ре (1944‑50), Одесском т‑ре Сов. Армии (ныне Львовский т‑р Прикво, 1950‑51), с 1952‑ гл. режиссёр Луганского рус. т‑ра. Драм. силой отмечены образы Корчагина ("Как закалялась сталь"), Макара Дубравы (о. п. Корнейчука), Жадова ("Доходное место") и др. С обличительной остротой играл Фаюнина ("Нашествие"). Режиссёрской деятельностью начал заниматься в 1939 в Ворошиловградском ТЮЗе. Пост. спектакли: "Разлом" (1947);

"Макар Дубрава" Корнейчука (1948), "Бесприданница" (1951); "Ученик дьявола" Шоу (1949) и др. С. 3.

ВЕТТЕРГРЕН (Wettergren), наст. фам.‑ Поль‑сон (Palson), Гертруд (р. 7. II. 1897) ‑ шведская артистка оперы (меццо‑сопрано). Дочь известного певца Н. Польсона. Пению обучалась первоначально у своего отца, затем‑в Стокгольмской консерватории, к‑рую окончила в 1920; ученица О. Лейдстрёма, Г. Братта и X. Ингебьярта. Впервые выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1922. В последующие годы выступала также в т‑рах Копенгагена (1928), Хельсинки (1933), Риги (1935). Исполнение певицы отличалось тонким чувством стиля, эмоциональностью. В 1935‑38 В.солистка т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк). Гастролировала в Канаде, Англии, Скандинавии, Австрии, Чехословакии и др. странах. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Керу‑бино ("Свадьба Фигаро"), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса),Марфа, Марина Мнишек ("Хованщина", "Борис Годунов"), Фрика, Брангена, Венера ("Золото Рей‑на", "Тристан и Изольда", "Тангейзер"), Амнерис ("Ап‑да"), Иродиада, Октавиан ("Саломея", "Кавалер роз" Р. Штрауса) и др. В. способствовала развитию нац. оперного иск‑ва Швеции, исполняя ряд партий в операх шведских композиторов: Оклонна ("Адиль из Эльсива" Петерсон‑Бергера), Леди ("Реза в Америке" Розенбер‑га), Сингоала (о. п. Фрумери) и др. Л. М.

ВЕТТЕРГРЕН (Wettergreen), Рагна (р. 19. IX. 1866) ‑ норвежская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 (Христиания). В 1899‑1940 играла в Национальном т‑ре в Осло (в 1905‑09 ‑ в т‑ре Фаль‑стрёма). Творчество В. характеризовалось противоречивостью. Являясь одной из ведущих актрис реалистического по направленности т‑ра, В. тяготела к сце‑нич. воплощению душевно‑изломанных характеров. Исполняла роли: Гедда Габлер, фру Боркман, Ребекка, Гина Экдаль ("Гедда Габлер", "Джон Габриель Боркман", "Росмерсхольм", "Дикая утка" Ибсена), Алиса ("Пляска смерти" Стриндберга) и др. Исполнение В. отличалось утончённым изяществом, пластич. выразительностью.

Лит.: Konneberg A., Nationaltheatret gjennom fem‑tf ar, Oslo, 1949. Cm. P.

ВЕФЙК‑ПАША (Vefik Pa‑a), Ахмет (3.VIII.1823‑ 2.IV.1891) ‑ турецкий государственный деятель, писатель, историк. В 1834‑37 учился в Париже.По возвращении на родину занимал (с 1839) крупные гос. должности. Член Академии (с 1856), профессор истории ун‑та (с 1863) в Константинополе (Стамбуле). В 1863 начал лит. деятельность; среди работ В.‑п. ‑ первые в Турции переводы и переработки пьес Мольера. С 1879 был губернатором Бурсы, где основал т‑р, в к‑рый привлёк актёров Фасульяджияна, Ахмеда Фехима и др. В.‑п. принимал участие в пост. переведённых им комедий Мольера, присутствовал на репетициях и давал советы актёрам, касавшиеся интерпретации образов, и др. Деятельность В.‑п. оказала значительное влияние на формирование турецкого т‑ра. Л. Д., Л. Ай.

ВЕЧЕРА РАССКАЗА ‑ литературно‑эстрадный жанр; лит. вечера одного чтеца‑исполнителя. Жанр "В. р." создан в 1924 артистом‑чтецом А. Я. Закуги‑няком. Программы В. р. состоят из лит. произведений, исполняемых чтецом в форме живой, непринуждённой .беседы со слушателями. В эти программы обычно входят как небольшие произведения (рассказы, новеллы), так и лит. композиции по романам, повестям. Форма В. р. получила широкое распространение на сов. эстраде.

Лит.: Закушняк А., Вечера рассказа. Воспоминания; тексты..., М.‑Л., 1940. Ев. Г.

ВЕЧЕСЛОВ, Сергей Михайлович [р. 4(17) X. 1900]‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924 окончил Высшие театр. мастерские Малого т‑ра. С того же года ‑ актёр Студии Малого т‑ра (впоследствии Новый т‑р, Драм. т‑р под рук. режиссёра Ф. И. Каверина). Роли: Гурон ("Дикарь" по Вольтеру), Ури‑эль Акоста (о. п. Гуцкова), Эрик ("Кино‑роман" Кайзера), Незнамов ("Без вины виноватые"), Тони ("Ночь ошибок" Гольдсмита), Василий ("Тот, кого искали" Раскина и Слободского; пост. В.). В 1944‑59 В. ‑в труппе Т‑ра им. Маяковского. Актёр скупой и сдержанной манеры игры, В. находит для каждой роли точные и строгие краски. Психологически тонко раскрывал В. сущность фашиста Иоганнеса ("Два лагеря" Якобсона, 1949), расиста Холмса ("Дорога свободы" Фаста), с большой эмоциональной силой играл роли Горация Гидденса ("Лисички" Хелман, 1945), Юлиуса Фучика ("Прага остаётся моей"Буряковского,1950).(7./\

ВЕЧЕСЛОВА, Татьяна Михайловна [р. 12 (25). II. 1910] ‑ русская советская артистка балета. Засл. деят. искусств РСФСР (1957). В 1928 по окончании Ленингр.хореографич. уч‑ща (класс А. Я. Вагановой) была принята в балетную труппу Ленингр. т‑ра оперы и балета (ныне им. Кирова). Дебютировала в партии Гюль‑нары ("Корсар" Адана, Пуни). В искусстве В. драматич. дарование сочетается с изяществом и отточенностью танц. формы. В. создала лирич. образы ‑ Аврора, Одетта‑Одил‑лия, Жизель, Золушка; комедийные‑Лиза ("Тщетная предосторожность"), Нунэ ("Гаянэ"), Паскуала ("Лау‑ренсия") ; драматические‑Эсмеральда, Тао Хоа, Зарема и др. В 1933‑34 выезжала на гастроли в США. Окончила сценическую деятельность в 1953. В. была художественным руководителем Ленингр. хореографического училища (1952‑54). С 1955 ‑ педагог‑репетитор балетной труппы Т‑ра оперы и балета им. Кирова.

Лит.: Кремшевская Г. Д., ...Татьяна Михайловна Вечеслова, Л., ВТО, 1951; Слонимский Ю‑, Советский балет. Материалы к истории сов. балетного театра, М.‑Л., 1950. В. Ч.

ВЕШАМ ‑ традиционный персонаж в малабар‑ских (Индия) народных театральных представлениях (на малаяльском яз.) катакхали. Насчитывается 12 В., разделяющихся на 5 категорий соответственно характеру ролей и традиционному гриму: "зелёный В."‑ роли богов и героев; "В. ножа" противники богов;

"бородатый В." ‑ лесные дикари; "гладкий В." ‑ мудрецы, святые, богини и царицы; "черный В."‑ женщины‑демоны. В. Э.

ВЕШЕР (Wascher), Ариберт (р. 1. XII. 1895)‑ немецкий актёр и режиссёр. В 1919 дебютировал как актёр в Малом т‑ре в Берлине. В дальнейшем вся его творческая деятельность была связана с т‑рами Берлина; В. работал в Немецком т‑ре (1920‑23, 1946‑ 1950), Государственном т‑ре (1926‑45). С 1951‑ актёр "Шиллер‑театра". Первая крупная роль В.‑ Жак ("Как вам это понравится" Шекспира). В 1946 с большим успехом играл Вольпоне (о. п. Джонсона, обработка С. Цвейга). В 1946‑50 создал ряд интересных образов в мольеровском репертуаре: Ар‑нольф ("Школа жён"), Тартюф ("Тартюф"), Гарпагон ("Скупой"). В 1950 сыграл Городничего ( "Шлосс‑парк‑театр"). В.‑ яркий комедийный актёр, мастер гротеска, в созданных им сценич. образах стремится выявить трагикомич. начало. Пост. спектакли "На всякого мудреца довольно простоты" Островского в берлинском Народном т‑ре (1948), "Ундина" Жироду в "Хеббель‑театре" (1949) и др. С 1946 снимается также в кино. В. К.

ВЕЩЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля ‑ термин периода 1920‑30‑х гг. Связан с объёмно‑конструктивистским оформлением, противостоявшим театру живописной традиции. См. Декорация, Декорационное искусство.

"ВЗВОЛНОВАННЫЙ ДОКЛАДЧИК" ‑ термин, употреблявшийся идеологами движения театров рабочей молодёжи (см. Т РАМ). Теория "В. д." явилась следствием порочных трамовских "теорий" с их отрицанием художественного образа, перевоплощения как основы искусства актёра.

ВИАРДО‑ГАРСИА (Viardot‑Garcia),Мишель Пол и‑на (18. VII. 1821‑17/18. V. 1910) ‑ певица (меццо‑сопрано), вокальный педагог и композитор. Дочь и ученица исп. певца и педагогам. Гарсиа (старшего). На фп. занималась у Ф. Листа, по теории композиции‑у А. Рейха. Младшая сестра певицы М. Малибран. Впервые выступила на оперной сцене в Брюсселе в 1837. С 1839‑солистка Итальянской оперы в Париже. Выступала в различных т‑рах Европы, в т. ч. в Петербурге, с 1837 много концертировала. Партии: Фи‑дес ("Пророк" Мейербера), Са‑фо (о.п. Гуно), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Золушка, Розина, Дездемона ("Золушка", "Севильский цирюльник", "Отелло" Россини), Норма (о. п. Беллини), Лючия, Леонора ("Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" Доницетти), Донна Анна ("Дон Жуан") и др. Творчество В.‑Г. отличалось высокой муз. культурой и драматич. экспрессией; она обладала голосом широкого диапазона, выступала в разнообразном репертуаре. В 1863 оставила сцену, посвятив себя педаго‑гич. деятельности. В.‑Г. ‑ автор многих романсов, нескольких комических опер, в т. ч. "Последний колдун" (ставилась в т‑рах Веймара в 1869, а также Карлсруэ и Риги), "Бирюк" и "Слишком много женщин" (пост. в домашнем т‑ре В.‑Г. в Баден‑Бадене). Либретто для этих опер написал И. С. Тургенев, близкий друг В.‑Г. В 1871‑75 В.‑Г. преподавала пение в Парижской консерватории. Среди её учеников ‑ Д. Арто, М. Брандт, А. Стерлинг и др.

Лит.: La Мага, Pauline Viardot‑Garcia, Lpz., 1882; Torrigi‑Heiroth L., M‑me Pauline Viardot‑Grarcia. Sa biographie, ses compositions, son enseignement, Geneve, 1901; Heritte‑Viardot L., Une famille de grands musiciens, P., 1922. Л. М.

ВИВАЛЬДИ (Vivaldi), Антонио (ок. 1678, Венеция,‑ 1741, Вена) итальянский композитор, скрипач, педагог и дирижёр. Музыке обучался у своего отца ‑ известного скрипача Дж. Вивальди и композитора Дж. Легренци. С 1714 был преподавателем (скрипичной игры и пения), композитором и руководителем хора и оркестра "Оспедале делла пиета" женской консерватории в Венеции. Выдающийся скрипач‑виртуоз, один из создателей классич. симфонии и сольного инструментального концерта, В. был также известным оперным композитором. Оперы В. были пост. в различных городах Италии, Голландии, Чехии и др. стран. В. сам подбирал исполнителей (часто из своих бывших учеников, напр. певица А. Гиро), репетировал с труппами и дирижировал спектаклями. В. принадлежит ок. 40 опер на историч., легендарные и др. сюжеты, написанные на либр. П. Метастазио, Ф. Силь‑вани,Д. Лалли и др. известных итал. писателей, в т. ч. "Роланд мнимо безумный" (1714), "Коронация Дария" (1716), "Арсильда, царица Понта" (1716), "Филипп, царь Македонии" (1721), "Олимпиада" (1734), "Мессин‑ский оракул", "Розмира" (1738) ‑ поставлены в Венеции, т‑р "Сант‑Анджело"; "Скандербег" (1718, т‑р "Делла Пергола", Флоренция), "Тамерлан" (1735), "Катон Утический" (1737, т‑р "Филармонико", Верона), "Торжествующая добродетель" ("Тигран") (1729, т‑р

"Капраника", Рим) и др. Музыка В., народная по духу, исполнена силы и глубины чувств. Оперы В. не были по достоинству оценены современниками, но они сыграли значительную роль в развитии оперного жанра и оказали влияние на творчество Генделя, Мегюля, Обера и др. композиторов. Увертюры к операм В. являются самостоят, симф. произв., исполнялись в концертах.

Лит. соч.: Lettere e dediche, ed. O. Rudge, Milano, 1943. Лит.: Lugiani S. A., Antonio Vivaldi: note e documenti sulla vita e sulla opere, Roma, 1939; Gr u e г r i n i Ст., Antonio Vivaldi la vita e l'opera, Firenze, 1951; К o 1 n e‑d e r W., Auffiihrungspraxis bei Vivaldi, Lpz., 1955; P i n c‑h e r 1 e M., Vivaldi, P., 1955.

ВЙВИАН (Vyvyan), Дженифер (р. 1925) ‑ английская артистка оперы (сопрано). Муз. образование получила в Королевской музыкальной академии в Лондоне; совершенствовалась в Брюсселе, Женеве и Милане. Лучшие партии В.‑ в операх Моцарта и Б. Бриттена: Констанца, Донна Анна, Электра ("Похищение из сераля", "Дон Жуан", "Идоменей" Моцарта), Нэнси, Гувернантка ("Альберт Херринг", "Поворот винта" Бриттена) и др. В. гастролировала во мн. европ. странах (в 1956 ‑ в СССР). В 1951 была удостоена 1‑й премии на междунар. конкурсе вокалистов в Женеве. Вс. Т.

ВИВИАНИ (Viviani), Раффаэле (1888‑1950) ‑ итальянский драматург, актёр и режиссёр. Написал св. 30 пьес, гл. обр. на неаполитанском диалекте. Сын рабочего сцены, В. уже в четырёхлетнем возрасте выступал в кукольном т‑ре с песенками ‑"маккьеттами", затем работал в различных балаганах на окраинах Неаполя. В 1917 выступал в кафешантанах "Петрелла" и "Эден" с сольными номерами, к‑рые для него писал известный неаполитанский поэт Дж. Капурро. В 1918 В. организовал труппу и поставил свою первую пьесу "Переулок" в т‑ре "Умберто", расположенном в одном из рабочих р‑нов Неаполя. Вначале В. писал одноактные и двухактные пьесы "Виа Толледо ночью", "Порта Капуана", "Деревенский трактир", "Кафе ночью и днём" и др. После 1922 писал трёхактные комедии, построенные на острых социальных конфликтах,‑ "Факт из газетной хроники", "Рыбаки", "Дон Джа‑чинто", "Музыка слепых", "Цыгане". В.‑ один из создателей совр. итал. реалистич. народного т‑ра. Его пьесы и постановки т‑ра были близки массовому демо‑кратич. зрителю. Герои пьес В.‑ люди из народа: портовые рабочие, грузчики, каменщики. Большое место В. уделяет изображению неаполитанского "дна" и его обитателей. С 1934, когда фашистские власти начали преследовать диалектальный т‑р, в творчестве

В. наметился нек‑рый спад, социальная проблематика в его пьесах была вытеснена проблематикой этической. В 1944 В. оставил сцену.

Соч.: Trentacruattro commedie scelte da tutto il teatro [a cura di Lucio Ridenti], v. 1‑2, (Torino], 197.

Лит.: Pandolfi V., Tutto il teatro di R. Viviani, "II Dramma", 1956, № 233, febbraio, p,

ВИВЬЕН, Леонид Сергеевич (р. 29. IV. 1887) ‑рус‑ский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. СССР (1954). Член КПСС с 1954. В 1910 окончил Поли‑технич. ин‑т в Петербурге (инженер по железобетонным сооружениям). В том же году поступил в Петерб. театр. уч‑ще (класс В. Н. Давыдова). CI 911 выступал насцене Александрийского т‑ра. По окончании уч‑ща (1913) был зачислен в труппу этого т‑ра (ныне Ленингр. академич. т‑р драмы им. Пушкина). Создал точные по сценич. рисунку, чёткие по мысли образы Хлестакова, Не‑знамова; Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Хиггинса ("Пигмалион" Шоу), Карандышева ("Бесприданница") и др. В 1917‑18 вошёл во Временный комитет и Совет Александрийского т‑ра, содействуя идейно‑творч. перестройке этого старейшего т‑ра страны. Актёрские работы В. отличаются идейной ясностью, логич. чёткостью построения образа, мастерской лепкой характеров: Пётр ("Мещане"), Протасов ("Дети солнца"), Яков Бардин ("Враги"), Эуген ("Эуген несчастный" Толлера), Яго и др.

С момента появления первых произв. сов. драматургии В. стал её активным пропагандистом. Играл роли Боброва ("Страх" Афиногенова), Платона Кречета; позднее профессора Забелина ("Кремлёвские куранты") и др. В 1924 В. впервые выступил как режиссёр, поставив спектакли "Виринея" Сейфуллиной и Правду‑хина и "Пугачёвщина" Тренёва. С 1937 В.гл. режиссёр т‑ра им. Пушкина. Спектакли, пост. В., отличаются глубиной раскрытия авторского замысла, чёткой психологич. разработкой характеров. Среди его лучших режиссёрских работ: "Русские люди" (1943), "Нашествие" (1944); "Великий государь" Соловьёва (1945); "Дядя Ваня" (1946); "Жизнь в цвету" Довженко (1947), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1949, Ст. пр. 1951),"Чайка" (1954); "Игрок" по Достоевскому (1956, совм. с А. Даусоном), "На дне" (1957, совм. с В. Эренбергом) и др.

В. явился организатором и руководителем ряда театр. коллективов. В 1919 им были созданы 2 передвижные труппы для обслуживания фронтов гражданской войны. В 1928 В. организовал из своих учеников "Т‑р актёрского мастерства" (с 1931 ‑ филиал Госдрамы, в 1934‑36 ‑ Ленингр. т‑р Красной Армии, в 1936‑38‑ Реалистич. т‑р под рук. В.); пост. в этом т‑ре спектакли "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского, "Шторм", "Чапаев"; "Слава" Гусева, "Борис Годунов" и др.

В. ведёт педагогич. работу (начал в 1913 как ассистент В. Н. Давыдова). В 1918 организовал и возглавил в Петрограде Школу театр. мастерства, преобразованную впоследствии в Ленингр. театр. ин‑т. С 1940 ‑ профессор этого ин‑та, с 1957 возглавляет кафедру режиссуры. Среди учеников В.‑ нар. арт. СССР Ю. В. Толубеев, Н. К. Симонов, В. В. Мер‑курьев, нар. артисты РСФСР ‑ Е. П. Карякина, О. Г. Казикоидр. С. Др.

ВИГАНО (Vigano), Сальваторе (25. III. 1769, Неаполь,‑18. Vili. 1821, Милан)‑итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. Сын танцовщика и балетмейстера О. Вигано. В 1783 дебютировал в Риме, в женской партии. В 1791 был приглашён в венецианский т‑р "Сан‑Самуэле", где пост. балет "Рауль". В 1793‑94 и 1799‑1804 работал в Вене; в 1795‑98 ‑ в Праге, Дрездене, Берлине, Гамбурге. Ставил спектакли в т‑рах Венеции, Лондона и др. В 1812‑ 1821 ‑ балетмейстер миланского т‑ра "Ла Скала". В. был выдающимся балетмейстером. Его балеты были близки к драм. пантомимам и оказывали сильное эмоциональное воздействие на зрителя. В. стремился к осмысленности, выразительности танца, основывал танц. композицию на драм. развитии действия, отказался от вставных дивертисментов, не связанных с действием танцевальных номеров. В массовых пантомимных сценах, поставленных В., каждый танцовщик имел свою актёрскую задачу и индивидуальный танец. В. был широко образованным человеком, талантливым музыкантом; для своих балетов он использовал музыку совр. ему композиторов (Гайдна, Моцарта, Россини, Спонтини и др.), аранжируя её, часто сам писал музыкальное сопровождение. В 1801 Бетховен сочинил для В. музыку балета "Творения Прометея", к‑рый был пост. в том же году в Вене (В. исполнял роль Оживлённой статуи) и возобновлён в 1913 в Милане. Наиболее известные балеты В.: "Стрельцы" (1809), "Дедал" (1813), "Отелло" (1818), "Весталка" (1818), "Титаны" (1819) и др. (на сборную музыку, аранжированную В.). Творчество В. высоко ценил Стендаль, считая его балетмейстером с "воображением шекспировского размаха".

Лит.: Л e вине он А., Мастера балета, П., 1914; Х у‑д e к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П., 1915; Стендаль [Анри Бейль], Рим, Неаполь и Флоренция. Путевые записки, Собр. соч., т. XI, пер." вступ. ст. и прим. Б.М. Энгель‑гардта. Л., 1936; Beaumont Gr.W., Complete book of ballets..., L., 1956, p. 28; Ritorni C., Commentarii della vita e delle opere coreodrammatiche di Salvatore Vigano, Mil., 1838. Ham. P.

ВЙГМАН (Wigman), Мари (р. 13. XI. 1886) ‑ немецкая танцовщица. Ученица Э. Жак‑Далькроза и Р. Лабана. В 1918 поставила свою первую хореограф ич. композицию "Семь танцев жизни", после к‑рой вскоре определилась её собственная манера ритмо‑пластич. танца, выражавшаяся в отказе от музыкального сопровождения (исключение составляли ударные инструменты) и крайнем акробатизме движений. В. считает, что сильное и развитое тело танцовщика само является достаточным средством выразительности и не нуждается в помощи музыки. В. ‑ одна из основоположниц современного "танца модерн". С 1920 занимается педагогич. деятельностью, открыла в Дрездене танцевальную школу ("Центральный институт"). Среди учеников В.: X. Крёйчберг, И. Георги, X. Хольм и др. Наш. Р.

ВЙГНЕР, Леонид Эрнестович (р.9.XI.1906)‑латышский советский дирижёр. Нар. арт. Латв. ССР (1955). В 1930 окончил Рижскую консерваторию; в этом же году начал выступать в качестве дирижёра симфонич. концертов. В 1935‑49 В. работал в Рижской опере. В 1944‑49 В.‑гл. дирижёр Латв. т‑ра оперы и балета. Руководил основными постановками т‑ра, в т. ч. "Банюта" Калныня (1945), "Пиковая дама" (1946), "Огни мщения" Э. Каппа (1947), "Фауст" (1948), "Кашей бессмертный" Римского‑Корсакова (1949) и др. С 1949 В.‑гл. дирижёр симф. оркестра латв. радио и хоровых коллективов в Риге. Занимаегся педагогич. деятельностью (с 1954 ‑ доцент латв. консерватории). Гос. премия Латв. ССР (1957). Я. В.

ВЙГНЕРЕ‑ГРИНБЕРГА, Малвина (12. X.I 873 ‑ 6. VI. 1949) ‑ латышская советская артистка оперы и концертная певица (меццо‑сопрано). Одна из первых латыш. оперных певиц. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1945). Пению обучалась в Риге, Москве, Петербурге и Берлине. После первых концертных выступлений (1891) завоевала широкую известность как исполнительница латыш. нар. песен. Выступала на сценах нем. оперы в Лиепае и Риге, с 1913 ‑ в Рижской опере. В нач. 20‑х гг. занимала видное место на латыш. оперной сцене. Партии: Графиня ("Пиковая дама"), Ангел ("Демон"), Кармен; Марта ("Фауст") и др. Занималась педагогич. деятельностью. Была организатором и руководителем ансамбля латышской народной песни (1944‑49). Я. В.

"ВЙГСИНХАЗ" (Vigszinhaz, от vig ‑ весёлый и szinhaz ‑ театр) венгерский театр. Открыт 1 мая 1896 в Будапеште. В первый период своей деятельности т‑р обращался преим. к лёгкой франц. комедии. Спектакли отличались ансамблевостью исполнения, но в них проявлялись натуралистич. тенденции. Первым художеств. рук. и директором был М. Дитрои, ведущими актёрами ‑ И. Варшаньи, Д. Хегедюш, X. Харасти, 3. Сереми, Э. Феньвеши, ф. Танаи, Л. Ни‑ко. После первой мировой войны т‑р возглавили амер. предприниматели, в репертуар включались пьесы, далёкие от общественной проблематики. Богатые и пышные постановки т‑ра отвечали вкусам бурж.‑консервативной публики. Исключением явились пост. пьес Чехова‑"Дядя Ваня" (1920), "Три сестры"

(1922), "Иванов" (1923), "Вишнёвый сад" (1924), в к‑рых с огромным успехом выступала И. Варшаньи.В период между 1‑й и 2‑й мировыми войнами репертуар т‑ра отличался эклектизмом. Среди лучших пост. т‑ра: "Ткачи" (1900), "Перед заходом солнца" (1932) Гауптмана, "Кормилица" (1902), "Учительница" (1908) Броди, "Ученик дьявола" Шоу (1906), "Ч орт" (1907), "Лилиом" (1909) Мольнара, "Голубой песец" Херцега (1917), "Барский пир" Морица (1928), "Странная интерлюдия" О'Нила (1929), "Трохгрошовая опера" Брехта (1930), "Наш город" Уайлдера (1944).

Во время 2‑й мировой войны здание "В." пострадало от разрушений. После освобождения страны (1945) т‑р продолжал свою деятельность до 1949 во временном помещении. С 1951 в заново восстановленном здании "В." работал Венгерский т‑р Нар. Армии, с 1960 получивший название "В.".

ВИД (Wied), Густав Йоханнес (6.III. 1858‑ 24. X. 1914) ‑ датский драматург. Литературную деятельность начал в 1889. Первые пьесы "Возвращение домой" (1889), "Брачная ночь" (1892, Студенческое общество "Свободный т‑р"). Среди пьес, написанных В. после 90‑х гг., выделяются т. н. сатанинские комедии ‑ своеобразный жанр комедии, созданный В. преимущественно для чтения. В этих пьесах реплики действующих лиц чередуются с развёрнутыми авторскими ремарками, являющимися своего рода режиссёрскими комментариями. Лучшие произв. этого жанра ‑ цикл одноактных комедий "Дворянство, духовенство, буржуа, крестьянство" (1897), комедия "Белка в колесе" (1905). В них В. разоблачает продажность и лицемерие бурж. об‑ва. Эти пьесы отличаются мастерством диалога и характеристики героев. Однако, как и во всём творчестве В., критика де1"1ствительности носит в них вследствие биологич. подхода к объяснению социальных явлений пессимистич. характер. Недостатки композиции и крайний натурализм делали их непригодными для постановки на сцене. Успехом пользовались комедии В. "Старый павильон" (1901), "Волевые люди" (пост. под назв. "2х25", 1906) и др., являющиеся инсценировками прозы В. и уступающие "сатанинским комедиям" по глубине идейного содержания и сатирической остроте.

Соч.: Vaerker i Udvalg, bd 1‑5, Kbh., 1938; в рус. пер.:

"2х2 5". Комепия‑сатира, М‑, [1908]; История наших ближних. Драма, М., 1911.

Лит.: Christiansen Р., Gustav Wied., Kbh., 1920.

Д. А

ВИДАЛЬ (Vidai), Поль Антонин (16. VI. 1863‑9.V. 1931) ‑ французский дирижёр, композитор и педагог. Музыке обучался в консерваториях Тулузы и Парижа. Работал в Париже: в 1889‑92‑в т‑ре "Гранд‑Опера" хормейстером, в 1892‑1906 ‑ дирижёром оркестра, в 1914‑19‑ директором муз. части г‑ра "Опера комик". С 1884 В.‑ профессор Парижской консерватории. Автор балета "Маладетта" (1893, "Гранд‑Опера", Париж), комич. оперы "Герника" (1895, "Опера комик", Париж), опер "Бургундка" (1898), "Императрица" (1901), "Рамсес" (1908), оперетты "Эрос" (1892, "Буфф‑Паризьен", Париж), дивертисментов (в т. ч. "Русский праздник"; пост. 1893, "Гранд‑Опера"), сценич. музыки (в т. ч. к пьесе "Королева Фьяметта" К. Мендеса; пост. 1898, т‑р "Одеон", Париж) и др. Рим. пр. (1883). Я. Ш.

ВЙДМАН (Widmann), Йозеф Виктор [20. II. 1842, Ненновпц (Моравия),6.II.1911, Берн]‑ швейцарский писатель, драматург. Учился в Германии в ун‑тах Гейдельберга и Иены (на теологич. ф‑те). По завершении образования переехал в Швейцарию, где в 1862 начал лит. деятельность. В кач‑ве публициста В. выступал против войны, в поддержку рус. революции 1905‑07, защищал M. Горького. Драматургия В. близка к прогрессивному романтизму, в ней преобладают республиканские демократич. мотивы. Написал пьесу‑сказку "Похищенное покрывало" (1864), драму на античный сюжет "Ифигения в Дельфах" (1865), историч. драмы "Эразм Роттердамский" (1865), "Орго‑терикс" (1867), "Королева Востока" (1878), драму "По ту сторону добра и зла" (1893), направленную против философии Ф. Ницше.

Лит.: Widmann M. und E., J. V. Widmann. Ein Lebensbild, Bd 1‑2, Frauenfeld, 1922‑24; Strasser Gh., J. V. Widmann, der Dichter und Kulturerzieher des Volkes, Zurich, [1942j. M. B.

ВИДОР (Widor), Шарль Мари (24. II. 1845 ‑ i2. III. 1937) французский композитор, органист, дирижёр и педагог. Отец В. родом из Эльзаса; происходил из венг. семьи. Музыке обучался в консерватории в Брюсселе у Н. Ж. Лемменса (орган) и Ф. Ж. Фетиса (композиция). Автор опер "Рыбаки св. Жанна" (1905, т‑р "Опера комик", Париж) и"Нерто" (1924, т‑р "Гранд‑Опера", Париж), комич. оперы "Мэтр Ам‑брос" (1886, "Опера комик"), балета "Корригана" (1880, "Гранд‑Опера"), пантомимы "Жанна д'Арк" (1890), музыки к пьесам "Двенадцатая ночь" Шекспира (на франц. сцене под назв. "Апрельская сказка", 1885, Париж, т‑р "Одеон"), "Якобиты" Konne (1885), церковной .музыки, симф., камерно‑инструмент. и др. соч. В 1890‑1905 В.‑ проф. Парижской консерватории. В 1914 основал органную школу в Париже. Был секретарём Академии изящных иск‑в.

Лит.: Reynaud H., L'oeuvre de Ch. Marie Widor, Lyon, 1900; R u p p E., Gh. Marie Widor, P., 1912.

ВИДУП1АКА ‑ традиционный образ шута в индийской классической драме. В.‑ Друг и наперсник героя пьесы; говорит на пракрите (лит. стилизованная форма нар. языка). Своими забавными выходками В. оттеняет драм. моменты пьесы. Образ В. заимствован из народного т‑ра. В. Э.

ВЙЕСТУР, Эмилия Яновна (21. V. 1891‑6. IX. 1947) ‑ латышская актриса. Засл. арт. Латв. ССР (1947). В 1913 окончила драм. курсы Е. Дубура и вступила в труппу Нового Рижского т‑ра. После непродолжительной работы в Нац. т‑ре перешла в 1921 в Художеств. т‑р (Рига), где работала с небольшими перерывами до конца жизни. В первый период деятельности этого т‑ра была его ведущей актрисой, играла ответственные трагедийные и комедийные роли. Пользовалась большой популярностью у зрителей. Роли: Ария ("Индулис и Ария" Райниса, 1930), Мирандолина ("Трактирщица" Гольдони, 1924), Елизавета ("Дон Карлос" Шиллера, 1928), Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери" по Гюго, 1929). Среди лучших ролей последнего периода творчества ‑ Мелания ("Егор Бу‑лычов и другие" Горького, 1946). К. К.

ВЙЗЕНТЙНИ (Visentini), Томмазо Антонио (1682‑ 1739) ‑ итальянский актёр комедии дель арте. Создал маску Томассина (один их вариантов Арлекина). С 1716 выступал в Париже в труппе Л. Риккобони. В исполнении ролей Арлекина В. сочетал традиционный комизм лацци с патетич. чувствительностью, своей игрой стремился не только рассмешить, по и растрогать зрителей. В. был первым актёром т‑ра "Комеди Итальенн" (Париж), к‑рый использовал смешанный итало‑франц. жаргон, вошедший с 1718 в практику итал. актёров во Франции. Р. X.

ВЙЙРА, Аугуст Пеэтерович (28. III. 1853 ‑ 30. III. 1919) ‑ эстонский театральный деятель, режиссёр, дирижёр. В 1878‑1903 руководил театральной труппой "Ванемуйне". Начав свою деятельность в 70‑е гг., В. непосредственно участвовал в борьбе за нац. культуру, формирование эст. т‑ра, продолжая демократич. традиции Л. Койдулы. Спектакли, осуществлённые В. (как дирижёром и постановщиком) в 80‑е гг., отличались гуманистич. направленностью, романтич. тенденциями, способствовали популяризации сценич. иск‑ва среди широких масс зрителей.

В. был основоположником эст. муз. т‑ра; пост. спектакли: "Прециоза" Вебера (1883), "Корневильские колокола" Планкета (1885), "Фатиница" Зуппе (1887), "Цыганский барон" Штрауса (1889), "Иосиф в Египте" Мегюля (1899). Среди пост. эст. драматургии:

"Помешательство Муру Мику" Кундера (1880), "Артур и Анна" Якобсона (1883), "Этакий Мульк" Койдулы (1884), "Отставной солдат" Кундера (1886). В. первый ввёл в репертуар эст. т‑ра произв. классики: "Магомет" Вольтера (1885), "Скупой" (1886); "Венецианский купец" (1888), "Укрощение строптивой" (1889) Шекспира. Позднее (в 90‑е годы) В. начинает ориентироваться на вкусы мелкобурж. зрителя. Репертуар руководимого им т‑ра всё более заполняют псевдороман‑тич., претендующие на сенсационность постановки‑феерии ("Король туманной горы" по Якобсону, 1894, "Царский гонец" по Жюль Верну, 1898). В. отходит от реалистич. направления эст. иск‑ва илит‑ры, и деятельность его теряет своё прогрессивное значение в истории эст. т‑ра. В 1903 В. вместе с группой актёров уходит из т‑ра "Ванемуйне", вместо него приходит новый режиссёр К. Меннинг, сторонник реалистич. кск‑ва. В 1903‑13 В. ставил любительские спектакли в помещении "Бюргермуссе" в Тарту и др. (гл. обр. муз. постановки).

Лит.: Poldroos P:, Tahtsamaid etappe eesti teatri arenguloost, в кн.: Eesti Noukogude Teateni, Tallinn, 1956;

Троицкий З.Э., Формирование эстонского театра в борьбе с немецкими колонизаторами, в сб.: Театральный альманах ВТО, кн. 7, M., 1948. с. 249‑ 283. JJ ?{p.

ВЙЙТОЛЬ, Карл (1888‑1944) ‑ эстонский совет ский артист оперы (баритон). Пению обучался в Риге и в Италии. Впервые выступил на оперной сцене в Риге в 1918. В 1918‑44 В.‑ солист т‑ра "Эстония". Партии: Кочубей ("Мазепа" Чайковского), Риголетто;

Скарпиа ("Тоска" Пуччини) и др. Вёл концертную деятельность. X. Кыр.

ВЙКЛАНДТ, Ольга Артуровна [р. 24.Х1(7.ХП). 1911 ] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1932‑35 занималась в театр. техникуме при Т‑ре им. МОСПС (ученица В. В. Ванина), принимала участие в спектаклях т‑ра. По окончании техникума была принята в труппу этого т‑ра. Работала здесь до 1949 (с 1938‑ Т‑р им. Моссовета). С 1950 актриса Моск. драм. т‑ра им. Пушкина. Яркая исполнительница бытовых, остро комедийных ролей: Евгения, Ирина, Сваха ("На бойком месте", "Последняя жертва" и "Женитьба Бальзаминова" Островского), Атуева ("Свадьба Кречинского"), Мирандолина, Коломбина ("Трактирщица", "Лгун" Гольдони) и др. Среди лучших ролей В. также: Людмила ("Васса Железнова"), Анна ("Украденное счастье" Франко), Эмилия ("Отелло"), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Маша ("Жена" Бор‑щаговского), Гринёва ("Московский характер" Соф‑ронова), Степанида ("Обида" .Сурова, Ст. пр. 1949) и др. В. снимается в кино. M. Т

ВИКС, Мария Густавовна [р. 14(27).III.1910]‑ русская советская артистка оперетты. Заел арт. РСФСР (1942). Пению обучалась у О. Н. Балабиной (Иркутск), Е. В. Девос‑Соболевой (Ленинград) и M. M. Уместнова (Свердловск). В 1928 работала в Иркутском драм. т‑ре, затем в передвижных опереточных труппах. С 1933 В.‑ ведущая артистка Свердловского т‑ра муз. комедии. Роли: Маркиза де‑Курси ("Табачный капитан" Щербачёва, Ст. пр. 1946), Софья ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Марина ("Соловьиный сад" Заславского), Катя ("Жених из посольства" Шебалина), Елена, Перикола ("Прекрасная Елена", "Перикола" Оффенбаха), Сильва (о. п. Кальмана), Саф‑фи ("Цыганский барон" И. Штрауса) и др. Обладает ярким лирич. и комедийным дарованием. Исполнение В. характеризуется высокой сценич. культурой, лёгкостью и темпераментом.

ВИЛА ЛОБОС (Villa‑Lobos), Эйтор (5.III.1887‑ 10.III.1959) бразильский композитор, дирижёр и педагог. Основоположник совр. бразильской музыки. Представитель прогрессивного направления в нац. муз. культуре. С 6 лет учился музыке у отца, затем брал уроки по теории композиции у различных педагогов. В 1912 изучал музыку индейских племён Бразилии. Первый концерт из произв. В. Л. состоялся в 1915. С 1931 В. Л. руководил муз. образованием в школах Бразилии. В своём творчестве опирался на достижения музыкантов‑классиков, творчески претворяя мелодии и ритмы нац. фольклора. Автор опер "Изахт" (1940, Рио‑де‑Жанейро, в концертном исполнении), "Малазарт" (1948),балетов"Уйра‑ИУРУ" (1935, Буэнос‑Айрес), "Земной танец" (1943, Рио‑де‑Жанейро), "Фуниль" (1929, Рио‑де‑Жанейро), "Вейкуло" (1929) и ряда детских балетов, в которых использованы индейские нар. сюжеты и напевы. В. Л. принадлежат также симф. соч., обработки нар. песен и др.

Лит.: M a ri z V., Heitor Villa‑Lobos, Rio de Janei‑rol949 Paula Barros C. M. de, O romance de Villa‑Lobos, Rio de Janeiro, [1951]. д JU?

ВИЛАР (Vilar), Жан (p. 25.III. 1912)‑французский актёр, режиссёр и театральный деятель. Родился в г. Сет на юге Франции в семье мелкого коммерсанта. В 1932 приехал в Париж, где занимался в драм. школе под рук. Ш.Дюллена, выступал в небольших ролях на сцене т‑ра "Ателье", здесь же начал работать как режиссёр. В 1937‑40 В. был на военной службе. В 1941 вступил в передвижную труппу "Ла Рулот". В 1943 вернулся в Париж и пост. в "Карманном т‑ре" "Грозу" Стриндберга. Спектакль привлёк к себе внимание театрального Парижа. В 1943 В. создал "Т‑р семи", в к‑ром за два сезона (1943‑45) пост. "Дон Жуана" Мольера, "Путешествие в ночь" Кристиансена, "Пляску смерти" Стриндберга и "Убийство в соборе" Элиот

(два последних спектакля удостоены Театр. пр. 1945). В 1945‑51 В. играл и ставил спектакли в различных т‑рах ("Ателье", "Антуана", "Мариньи", "Гранд‑Опера" и др.), снимался в кино. В 1947 В. осуществил в Авиньоне пост. "Убийство в соборе", положившую начало Авиньонским фестивалям драматического искусства, бессменным руководителем к‑рых он является. С 1951 В.‑ директор, режиссёр и актёр Национального народного театра (TNP) (осн. в Париже в 1920).

В. оказал большое влияние на послевоенное сценич. иск‑во не только Франции, но и др. стран. В своём творчестве он стремится осуществить идеи Народного т‑ра, выдвинутые Р. Ролланом и его последователями. В. считает, что Народный т‑р должен быть т‑ром класснч. репертуара, обращённым к демократич. зрителю. Для режиссуры В. характерно соединение ярких и условных форм старинного площадного т‑ра с достижениями новейшей театр. культуры, высокий интеллектуализм. Пост. В. отличаются ясностью, гар‑монпч. формой, экономной и изысканной зрелищно‑стью. Сосредоточивая внимание на актёре, В. добивается полного слияния исполнителя с образом. Спектакли TNP идут почти без декораций; важными компонентами являются костюмы, освещение и музыка, определяющие эпоху и создающие атмосферу спектакля. Наиболее значит, режиссёрские работы В. на Авиньонских фестивалях и в TNP: "Ричард II" Шекспира (1947), "Смерть Дантона" Бюхнера (1948), "Сид" Корнеля (1949), "Мамаша, Кураж и её дети" Брехта (1951), "Дон Жуан" Мольера (Мольеровская премия за лучший спектакль, 1954), "Макбет"; "Цинна" Корнеля, "Мария Тюдор", "Рюи Блаз" Гюго (1954), "Торжество любви" Мариво (1955), "Этот безумец Платонов" Чехова (1956), "Федра" Расина (1957), "Женитьба Фигаро" (1957); "Делец" Бальзака (1957), "Капризы Марианны" Мюссе (1958).

Как в режиссуре, так и в актёрских работах В. придаёт классич. образам остро современное идейное звучание, не впадая при этом в нарочитую модернизацию. В созданных им образах, особенно в Дон Жуане (о. п. Мольера) ‑ лучшей из ролей, В. раскрывает тему бесстрашного и горького познания противоречий буржуазного общества. Среди др. ролей В.: Ричард II, Макбет; Робеспьер ("Смерть Дантона"), Август ("Цинна"), Гермократ ("Торжество любви"), Меркаде ("Делец"), Генрих IV (о. п. Пиран‑делло), Платонов и др. Снимался в кино: "Врата ночи" (1946), "Братья Букенкан" (1947), "Мутные воды" (1949), "Касабланка" (1950).

Соч. в рус. пер.: О театральной традиции, М., 1956. Лит.: Т р и о л е Э., Жан Вилар, "Театр", 1956, № 9;

Балашова Н., По театрам ‑мира. Париж. Сезон 1954 55 года, "Театр", 1955, № 9. Н Б

ВИЛЁНКИН, Виталий Яковлевич (р. 9.1.1911)‑ русский советский театровед. Автор работ, посв. истории МХАТа. Ведёт педагогич. работу в Школе‑студии MX AT а.

Соч.: Вл. И. Немирович‑Данченко. Очерк творчества, [Л.], 1941; И. М. Москвин. На сцене Московского Художественного театра, М., 1946; К. С. Станиславский. А. П. Чехов в Московском Художественном театре, М., 1947 (Составление, редакция и автор вступ. статьи); Вл. И. Немирович‑Данченко. Театральное наследие, 1, Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1952 (Составление, редакция, автор примечаний); Письма Вл. И. Немировича‑Данченко к А. М. Горькому, в сб.: Театральное наследство. Сообщения. Публикации, М., 1956. с. Г.

ВИЛЁНСКИЙ, Илья Аркадьевич [р. 18.11 (1. III).' 1896} ‑ украинский советский композитор и музы‑кально‑обществ. деятель. Засл. деят. иск‑в УССР (1947). Член КПСС с 1944. В 1914‑19 учился в Пе‑терб. консерватории по классу фп. и композиции и одновременно в Петерб. ун‑те. В 1920 был одним из инициаторов создания Т‑ра Красной Армии в Харькове, с 1921 работал в Киеве. Автор опер для детей:

"Конёк‑Горбунок" (1935), "Ивасик‑Телесик" (1949), муз. комедий: "Сорочинская ярмарка" (1936), "Годы молодые" (1959), музыки к спектаклям, фильмам, а также симф., вок. соч. Л. Ар.

"ВИЛКОЛАКИС" ("Оборотень") ‑ литовский сатирический импровизационный театр. Существовал в 1919‑25. Создан как клуб художников, где ставились сатирич. эстрадные номера, импровизационные злободневные сценки. Завоевав популярность, коллектив с 1920 стал проф. сатирич. т‑ром. Руководителями "В." был Б. Сруогя, а позднее А. Суткус, включивший в состав исполнителей "В." руководимую им студию "Народного т‑ра". Представление строилось на основе лит. сценария (писатели Б. Сруо‑га, В. Бичюнас и др.) к‑рый обсуждался на репетициях и дополнялся исполнителями. Для сюжета сценария использовались обычно злободневные события. В исполнительском иск‑ве т‑ра применялась имитация. Воспроизводя известных общественно‑политич. деятелей, актёры прибегали к портретному гриму, а также шаржу, буффонаде. Впоследствии в связи с усиливавшимися политич. репрессиями т‑р перешёл к спектаклям на отвлечённые темы. Среди спектаклей "В.": "Князь долларов" (1921), "Диктатор, Кунктатор и Триумфатор" (1921), "Литовская школа" (1922), "Альма Матер" (1923), "Хлестаков в Литве" (1924), "Народная нагайка" (1925) и др. Деятельность

"В." имела влияние на др. литовские т‑ры. Из этого коллектива вышли мн. крупные литов. актёры: И. Си‑парис, Э. Качинскас И. Ошкинайте, П. Пинкаус‑кайте, К. Юршис и др. В 1925 т‑р был закрыт. А. Суткус с некоторыми актёрами перешёл в Гос. т‑р, остальные актёры вошли в состав др. литовских театров. В. М.

ВИЛКС, Гирт Андреевич (р. 1.1.1909) ‑ латышский советский театральный художник. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР. В 1936‑40 занимался в художественной студии г. Лиепаи, затем на архитектурном ф‑те Латв. ун‑та. С 1933 работал в т‑рах Риги как театр. художник. С 1940‑в Художественном т‑ре (Рига), с 1947‑гл. художник этого т‑ра.

Своеобразный талант художника раскрылся в его декорациях к пост. латышской классики: "Вей, ветерок!", "Индулис и Ария", "Играл я, плясал" Райниса, "Вайделоте" Аспазии, "Цветущая пустыня" У пита, и др. Эти работы, монументальные по стилю, лаконичные, несколько суровые по цветовой гамме, во многом определяют нац. своеобразие спектаклей латв. т‑ра. Среди работ В.‑ оформление спектаклей:

"Ромео и Джульетта", "Ревизор", "Анна Каренина", "Егор Булычев и другие", "Любовь Яровая" и др. В. работает и в области монументальной живописи, книжной иллюстрации. М. Ив.

ВИЛЛАБЕЛЛА (Villabella), Мигель (р. 1903)‑ французский артист оперы (тенор). Родился в Испании в семье известного певца, к‑рый дал В. первоначальное муз. образование. Совершенствовался в Париже у Дюмонтье и Инардона. Впервые выступил на оперной сцене в 1918 в Париже. Пел во мн. франц. провинц. т‑рах, с 1920 ‑ солист "Опера комик", с 1928 "Гранд‑Опера" (Париж). Исполнял ведущие партии в итал. и франц. операх: Каварадосси; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст, Герцог, Альфред и др., а также партии в операх Ибера, Мийо, Брюно и др. франц. композиторов. Гастролировал во мн. т‑рах Франции и Бельгии. В.‑ один из популярных представителей французского оперного иск‑ва; его исполнительская манера отличается свободой, изяществом, виртуозностью, теплотой и проникновенностью. Л. М.

ВИЛЛЕ (Wille), Бруно (1860‑1928) ‑ немецкий писатель. Получил известность как один из организаторов общества "Фрейе фольксбюне" ("Свободная народная сцена", 1890) в Берлине, провозгласившего своим лозунгом "искусство для народа" и устраивавшего (по сниженным ценам) спектакли, муз. и лит. вечера силами актёров берлинских т‑ров для членов‑пайщиков общества‑рабочих, ремесленников и мелкой буржуазии. В 1892, протестуя против влияния на деятельность т‑ра социал‑демократической партии, В. вышел из правления и основал "Нёйе фрейе фольксбюне" ("Новая свободная народная сцена"). Впоследствии, когда "Фрейе фольксбюне" утратило политич. значение, В. настаивал на объединении этих двух т‑ров, призывая их к осуществлению мелкобурж. культуртрегерской программы. До 1915 был членом правления "Нёйе фрейе фольксбюне" и издателем его печатного органа "Искусство‑ народу". В. К.

ВЙЛЦИНЬ, Велта (Аусма) Эйновна (р. 3.XII.1928)‑ латышская советская артистка балета. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Окончила в 1948 балетную студию Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). С 1949 ‑ солистка этого т‑ра. Дебютировала в роли Тао Хоа. Среди партий В.: Скайдрите ("Стабураг" Калныня), Жизель, Одетта ‑ Одиллия, Эсмеральда, Раймонда, Джульетта, Золушка; Баронесса ("Сакта свободы" Скулте), Зарема и др. В 1956 выступала на сцене Большого т‑ра в партиях Заремы и Джульетты. Была в составе труппы Большого т‑ра во время гастролей в Лондоне и Брюсселе (1956, 1958). Я. В.

Лит.: S i I i n a E., Velta Vilcina, "Teatris im dzive", Riga" 1956, I; B r i d a k a L., Velta Vilcina ‑ LPSR Tautas maksli‑niece, "Maksia", Ria, 1959, 2.

"ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ" ("Wilhelm Tell") ‑ l) Драма в 5 актах Ф. Шиллера. Соч. 1804. Пост. 17 марта того же года в Веймарском т‑ре (Геслер‑Грюнер,фон Аттингаузен‑Графф, фон Руденц ‑ Вельс, Штауффахер Беккер, Вальтер Фюрст ‑ Малькольми. Телль ‑ Гайде, Рёссельман ‑ Генаст, Гертруда ‑ Теллер, Мельхталь ‑ Кордеман, Гед‑вига ‑ Беккер, Армгарда Лили). 4 июля того же года" в бенефис актрисы Шик, состоялась премьера в Королевском нац. т‑ре, Берлин (режиссёр Иффланд, композитор Вебер;

Геслер ‑ Бессель, фон Аттингаузен ‑ Гердт, фон Руденц ‑ Бетман, Штауффахер ‑ Рейнхардт, Вальтер Фюрст ‑ Казе‑лиц, Рёссельман ‑ Лабес, Петерман ‑ Бенда, Мельхталь ‑ Маттауш, Баумгартен ‑ Лемке, Гедвига Унцельман, Берта ‑ Флекк, Армгарда ‑ Рейнхардт). Позднее, в том же году, "В. Т." пост. т‑ры Бреславля и Гамбурга. Из последующих пост. "В. Т." пользовались известностью: Мейнингенский т‑р (1876, реж. Кронек; Геслер ‑ Теллер, фон Аттпнгау‑зен ‑ Вейленбек, Штауффахер ‑ Брэм, Телль ‑Барнай, Мельхталь ‑ Праш). Во время моек. и петерб. гастролей мей‑нингенцев в 1885: фон Аттингаузен ‑ Рихард, Штауффахер‑ Вейзер, Телль ‑ Барнай и Кнорр, Мельхталь ‑ Феликс, фон Руденц ‑ Бартель, Армгарда ‑ фон Диркер; альтдорф‑ские постановки ‑ серия ежегодных пост. "В. Т." в швейцарском селении Альтдорф (силами любителей, в специально построенном на добровольные пожертвования т‑ре); в 1812 в Интерлакене (Швейцария) под открытым небом; 1881 т‑р Друри‑Лейн, Лондон и др.

Первая пост. "В. Т." в России (перевод А. Г. Ротчера) 10 янв. 1830 в Александрийском т‑ре (Петербург); пьеса была разрешена только на одно представление, в бенефис В. А. Каратыгина (Телль ‑ Каратыгин, Гедвига Каратыгина). Новая пост "В. Т." состоялась 4 ноября 1893 в Александрийском т‑ре (перевод Ф. Б. Миллера, в сценич. обработке В. А. Крылова; худ. Янов, композитор Кротков; Геслер ‑ Нильский, фон Аттингаузен ‑ Писарев, фон Руденц ‑ Юрьев, Штауффахер ‑ Падарин, Вальтер Фюрст ‑ Никольский, Телль ‑ Далматов, Мельхталь ‑ Дальский, Рёссельман Осокин, Петерман ‑ Шаповаленко, Гертруда ‑ Абарпнова, Гедвига Красовская, Берта‑Мичурина и др.). Из последующих дореволюционных пост. "В. Т." в России: т‑р "Солов‑цов" (Киев, 1905; режиссёр и исполнитель роли Телля ‑ Леп‑ковский, худ. Садовников; Мельхталь ‑ Орлов‑Чужбпнин, Штауффахер ‑ Булатов, Вальтер Фюрст‑Б. Борисов, Гедвига ‑ Рутковская, Гертруда ‑ Инсарова, Армгарда ‑ Иль‑нарская); Нижегородский т‑р (1905‑06); Петербургский "Новый театр" Яворской (1909); Петербургский общедоступный т‑р Лиговского Народного дома (1909) и др. Первая пост. "В. Т." на сов. сцене ‑ 7 ноября 1918 в Т‑ре драмы (б. Александрийском), Петроград (реж. Долинов; Геслер ‑ Корвин‑Круковский, фон Аттингаузен Дарский, фон Руденц ‑ Студенцов, Телль ‑ Ге, Штауффахер ‑ Малютин, Вальтер Фюрст ‑ Новинский, Мельхталь ‑ Вивьен, Рёссельман ‑ Чубинский, Гертруда ‑ Лачинова, Гедвига ‑ Шувалова, Берта ‑ Железнова; 22 янв. 1919 этот спектакль был дан на утреннике "Памяти жертв 9 января"). Пост. в др. т‑рах СССР: Драм. т‑р подотдела Моск. отдела Нар. образования (1920, реж. Бебутов, худ Федотов); Т‑р им. Руставели, Тбилиси (1927, перевод Шаншиашвили, реж. Антадзе, худ. Гамреке‑ли, муз. Россини; Геслер Васадзе, Телль ‑ Гамбашидзе, Штауффахер ‑ Хорава, Мельхталь Давиташвили); Ярославский т‑р (1942, реж. Каганов, худ. Стернин; Телль Ромоданов, Гедвига ‑ Чудинова, Штауффахер ‑ Г. Свобо‑дин); Грузинский ТЮЗ, Тбилиси (1949), Ростовский‑на‑Дону (1935), Новосибирский (1955) и др. ТЮЗы .

Издания‑ Первое (на нем. яз.) ‑ 1804. Рус. пер. "В. Т." Ф. Миллера, М., 1843; из совр. пер. "В. Т."‑Н. А. Сла‑вятинского, в кн.: Шиллер Ф., Избранные произведения, т. 2, М., 1959.

Лит.: Schmieden A., Die buhnengerechten Einrichtungen der Schillerschen Dramen..., erster Teil ‑ Wilhelm Teil, B., 1906; "БИТ". Сезон 1893‑1894 гг., СПБ, 1895, с. 146‑155. А. Шн.

2) ("Gruillaume Tell")‑ опера ДУК. Россини, либр.В.Ж.Этьенна (де Жуй) и И. Би по драме Ф. Шиллера. Пост. 3 авг. 1829, Париж. В России первая пост. в 1838, Петербург, под назв. "Карл Смелый" (перевод либр. Зотова). На сов. сцене первая пост.‑ 22 янв. 1932, Ленингр. т‑р оперы и балета. Перевод прозы ‑ Левика, стихотворный перевод Кузьмина (дирижёр Дворищин, пост. Радлова, худ. Ходасевич, балетм. Глан). Постановка Большого театра (спектакль в Куйбышеве) ‑ 8 ноября 1942 (Вильгельм Телль ‑ Прокошев, Арнольд ‑ Большаков, Матильда ‑ Шпиллер, Джемми ‑ Шумилова" Геслер Бугайский, Мельхталь ‑ Лубенцов. Дирижёр Ме‑лик‑Пашаев).

И з д а н и я.‑ Партитура, Milano, Ricordi, [s. d.j; клавир, рус. изд., М., П. Юргенсон, [1891]. Н. Г р.

ВЙЛЬДГАНС (Wildgans), Антон (1881‑1932) ‑ австрийский писатель, поэт, драматург, театральный деятель. По образованию юрист. В сезоны 1921‑22, 1930‑31 ‑ директор венского "Бургтеатра". Дра‑матич. произв. В. не лишены элементов социальной критики. В своей первой пьесе "Во веки веков, аминь" (1913) В. разоблачает недостатки совр. ему суда, но выраженный в его пьесах протест носит порой мистич. характер; в пьесах В. сказывается влияние экспрессионизма. Автор драм. трилогии "Бедность" (1914), "Любовь" (1916), "День гнева" (1918).

Лит.: Wildgans L., Anton Wildgans und das Burgtheater, W.,1955. А. Я.

ВЙЛЬДЕ, Николай Евстафьевич (Карл Густавович) (1832‑96) ‑ русский актёр и драматург. Окончил Петерб. ун‑т. В 1863‑88 играл в моек. Малом т‑ре. Роли:Чацкий, Борис Годунов, Несчастливцев, Гамлет. Выступал во мн. пьесах совр. репертуара, исполняя роли "первых любовников". Игра В. отличалась продуманностью, но нек‑рой сухостью, риторичностью. Наиболее ему удавались роли резонёров и характерные.

Принимал активное участие в работе руководимого А. Н. Островским "Артистического кружка". Будучи старшиной труппы этого кружка, В. вложил в это дело, по свидетельству Островского, много сил и личных средств. Руководил драм. классом муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва. Автор ряда пьес ("Арахнея", "Преступница", "Старички и молодёжь" и др.), шедших на столичной и провинц. сцене, драм. переделок и переводов.

Соч.: Сборник театральных пьес, т. l. M.. 1879. T. P. ВЙЛЬДЕ, Эдуард Юрьевич [21.11 (5.III). 1865, Ви‑рума,‑26.XII.1933, Таллин]‑эстонский писатель и драматург. В юности выступал на сцене (у А. Вийра). Лит. деятельность начал в 1883. Автор ряда романов и повестей, поборник критич. реализма в лит‑ре и т‑ре. Участник рус. революции 1905, после к‑рой до 1917 находился в эмиграции в Германии и Дании. Драма В. "Неуловимое чудо" (1913, т‑р "Эстония") утвердила в эстонском т‑ре реалистич. принципы. В этой пьесе, изображающей кризис иск‑ва в бурж. обществе, выведены яркие, типические характеры. Комедия "Домовой" (1914), отличающаяся яркими образами, мастерским диалогом, остро высмеивает карьеристов, показывает зависимость бурж. лит‑ры от капитала. Эта комедия сохраняется в репертуаре т‑ров Эстонии, Чехословакии, Финляндии и др. Драма "Связи" (1917, т‑р "Эстония") посв. проблемам морали (столкновение между отцом и сыном в бурж. обществе). Пьесы В. отличаются острой злободневностью, яркостью характеристик, живостью диалога, чёткостью композиции.

В статьях об иск‑ве (речь на открытии сезона в т‑ре "Эстония" в 1918 и др.) В. утверждал, что великим является лишь художник, выступающий в защиту угнетённых против угнетателей, что этич. содержание и эстетич. форма должны сливаться в художеств. произведении в одно целое.

Лит.: К я о с a a p Ю., Драматургия Э. Вильде (ст.), в кн.: Вильде Э., Собрание сочинений, т. 5, M." 1958;

Kaosaar J." Eduard Vilde naitekirjanikuna, в кн. : Wilde, Ed., Naidendid, [т. XI], Tallinn, 1956; N a g e l m a a A., Ed. Vilde "Pisuhand" (Paar sammukest eesti kirjanduse ja rahvaluule uurimise teed. Uurimusi ja materjale I, 1958); Andresen N., Aaremarkusi Eduard Vilde "Pisuhanna" kohta "Keel ja Kirjan‑dus", 1958, 12; N a gel m a a A.. Ed. Vilde uhiskondlik‑politilisest ja teatrialasest tegevusest 1917‑1920. a "Keel ja Korjandus", 1959,2; Friedebert Tugla's, Eduard Vilde, в кн.: Vilde Ed., Teosed, t. VII, Tallinn, 1959.

Я. Л., Э. Г.

ВЙЛЬДЕНБРУХ (Wildenbruch), Эрнст фон (3. II. 1845‑15.1.1909) немецкий писатель, драматург. Автор историч. драм и хроник, прославлявших реакц. прусское юнкерство, династию Гогенцоллернов, проповедовавших герм. шовинизм. Наиболее известная драма В.‑ "Квитцовы" (1888). Написал пьесы: "Спартак" (1873), "Каролинги" (1882), "Отец и сыновья" (1882), "Кристофер Марло" (1885), "Хохлатый жаворонок" (1890), "Новый господин" (1891), "Генрих и род Генриха" (1896), "Дочь Эразма" (1900). В. К.

ВИЛЬДРАК (Vildrac), наст. фам.‑ M e с с а ж e (Messager), Шарль (p. 22.XI.1882)‑французский поэт, прозаик и драматург. Лит. деятельностью занимается с нач. 1900‑х гг. В 1919 написал одну из своих лучших пьес "Пароход Тинэсити" (1920, i‑p "Вьё коломбье", Париж), в к‑рой возвращение солдата с фронта становится поводом для изображения социального конфликта между пролетариями и буржуа. Эту тему В. развивает и в пьесе "Мишель Оклер" (1922, "Вьё коломбье"). В драмах "Мадам Бельяр" (1925, "Т‑р Елисейских полей"), "Ссора" (1930, т‑р "Комеди Франсез"), "Дух времени" (1938) В. изображает положение интеллигенции в совр. бурж. обществе. Творчество В. развивает традиции лит‑ры критич. реализма, пьесы его отличаются социальной направленностью, правдивостью, естественностью развития действия, простотой диалога. В 1929 посетил СССР. В годы 2‑й мировой войны В. участвовал в Движении Сопротивления. В.‑член Франц. национального совета мира.

Соч.: Theatre, v. 1‑2, P., 1942‑48; в рус. пер.‑ Пароход "Тинэсити", М., 1936. Т Бач

ВИЛЬЕ ДЕ ЛИЛЬ‑АДАН (Villiers de FIsle‑Adam), Филипп Огюст Матиас (7.XI.1838‑19.VIII.1889)‑ французский писатель, поэт, драматург. Происходил из старинного разорившегося рода. В 1859 были опубликованы сборники его стихотворений. В 1862 В. написал первую пьесу ‑ "Элен" (1895, "Свободный т‑р"). В романтич. драме "Моргана" (изд. 1866) впервые прозвучали бунтарские мотивы, тема мятежа, характерные для мн. драм. произв. В. Постановка одноактной пьесы "Бунт" (1870, т‑р "Водевиль"), предвосхищавшей тему "Кукольного дома" ("Нора"), вызвала резко отрицательный приём со стороны реакционной критики и была изъята из репертуара т‑ра. Во время Парижской Коммуны В. остался в Париже и сотрудничал в газете "Трибюн де пёпль". В 1‑й пол. 70‑х гг. в обстановке реакции В. писал произведения, проникнутые революц. пафосом; среди них философская драма "Аксель" (2 ч., 1872‑86), не предназначавшаяся автором для т‑ра, и революционно‑романтич. драма "Новый свет" (1875, "Т‑р Наций" ‑ 1883), рисующая события войны за независимость в США.

В. создал романтически‑приподнятые образы героев, язык его пьес эмоционален, но они лишены динамики. Бунтарский характер драм В., гуманистич. тенденции снижаются элементами упадничества, попыткой драматурга противопоставить социальному злу и жестокой буржуазной действительности мир одиноких мечтателей.

Соч.: L'evasion, P., 1891; Morgane, P., 1894; Elen, P., 1896.

Лит.: P a l g e n R., Villiers de risle‑Adam ‑ auteur dramatique, P., 1925; История французской литературы, т. 3, M." 1959. Ал, Б.

ВИЛЬЕГАС (Villegas), псевд.‑ Ла Перричоли (La Perricholi), Микаэла (28. IX. 1748‑16.V. 1819) ‑ перуанская актриса и певица (сопрано). Выступала в г. Лиме и др. городах Юж. Америки (играла на исп. яз.). Исполнительница гл. ролей в пьесах Кальдерона и Лопе де Вега, где проявила и своё вокальное дарование. Обладала ярким комедийным мастерством, пользовалась широкой популярностью.

Лит.: Antonio Cariand. Miquita, La Perricholi" Ed. ENAE, Lima. 1955. Ал, Р.

ВЙЛЬМЕР, Эрна Иохановна (р. l.III. 1889) ‑ эстонская актриса. В 1907‑10 училась в Петербурге у Е. П. Карпова и в Москве на театр. курсах А. И. Адашева. В 1910 вступила в труппу т‑ра "Эстония" (Таллин), была первой эстонской актрисой, получившей проф. образование. В. внесла большой вклад в развитие реалистич. сценич. иск‑ва Эстонии. Роли: Клер‑хен ("Эгмонт" Гёте, 1912), Ева Марланд ("Неуловимое чудо" Вильде, 1914), Офелия, Дездемона (1913, 1924); Ка‑валлини ("Роман" Шелдона, 1920), Юдифь (о. п. Таамсаре, 1924), Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсена, 1927) и др. Творчество В. характеризуется глубокой эмоциональностью и лиризмом. Выступала и как режиссёр. Последняя работа В.‑роль Фании("Цезарь" Паньоля). В 1937 оставила сцену. Я. Каск.

ВИЛЬНЮС ‑ столица Литовской ССР (235 тыс. жит. на 1959).В нач.18 в, в Литве возник школьный т‑р, представления к‑рого давались в иезуитскол академии на латинском или польском языках; в прологах и интермедиях, имевших сатирич. направленность, выступали бытовые персонажи, говорившие на литов. яз. Позже в В. выступали итал., франц., польские труппы.

С 1790 в В, работал постоянный проф. польский т‑р. В 90‑х гг. 19 в. начали ставиться любительские спектакли на литов. яз. Особенно широкое распространение любительские т‑ры получили в начале 20 в. В любительских кружках В. начал сценич. деятельность В. И. Качалов. Вильнюсский рус. т‑р (антреприза Незлобива) считался одним из лучших в дорево‑люц. России. На вильнюсской сцене в разное время выступали Г. Н. ФедотоваМ. Г. Савина, А. Я. Глама‑Мещерская, П. Н. Орленев, Н. П Россов, А. А. Яблочкина, бр. Адельгейм и др. выдающиеся мастера рус. сцены. В Вильнюсе часто гастролировала В. Ф. Коми"саржевская, познакомившая вильнюсского зрителя с пьесами Чехова. В сезон 1902‑03 здесь были пост. "Мещане" Горького; спектакль вызвал восторженный приём передовой части зрителей.

После провозглашения Сов. власти в Литве Сов. правительство учредило в нач. 1919 первый проф. литовский т‑р. После захвата БЛЕСТИ буржуазией (1919) т‑р превратился в средство пропаганды бурж. национализма; в репертуар включались пустые, бессодержательные, порой реакционные пьесы.

В 1940 с восстановлением Сов. власти в Литве началось интенсивное развитие театр. иск‑ва. В 1940 был открыт Гос. Академич. т‑р драмы Лит. ССР (худ. рук. Р. Юкиявичус).

Нападение гитлеровской Германии на Сов. Союз и оккупация Литвы (1941‑45) задержали дальнейшее развитие театр. жизни города. Театр. здания были разрушены, но передовые деятели литов. т‑ра продолжали работу в условиях эвакуации, принимали активное участие в работе художеств. ансамблей, выступали на фронте, в воинских частях.

После освобождения Литвы войсками Сов. Армии театр. жизнь В. была восстановлена. Начал свою деятельность Т‑р драмы Лит. ССР (см. Литовский театр драмы), на сцене к‑рого в конце 40‑х гг. были пост. первые литов. сов. пьесы:

"Поют петухи" Балтушиса, "У предела" Грицюса," Правда кузнеца Игнотаса" Гудай‑тиса‑Гузявичуса (пост. реж. Даугуветиса) и др., и Т‑р оперы и балета Литов. ССР (см. Литовский театр оперы и балета). В 1946 открыт Русский драм. т‑р.

В В. имеются филармония, консерватория (организована в 1952), где существует актёрский ф‑т, готовящий кадры для т‑ров республики. Н. С вильнюсский

РУССКИЙ ТЕАТР

(Государственный русский драматический театр Литовской ССР) ‑ создан в 1946 в Вильнюсе. До 1960 назывался Вильнюсский русский драм. т‑р, с 1960 ‑ Рус. драм. т‑р Литовской ССР. Коллектив т‑ра был сформирован из актёров моек., ленингр. т‑ров и выпускников театр. уч‑щ. В репертуар первых лет вошли спектакли:

"Старые друзья" Малюгина, "За тех, кто в море" Лавренёва, "Русский вопрос"; "Без вины виноватые", "Не всё коту масленица" Островского, "Хозяйка гостиницы"; "Мещане" и др. Большое значение в жизни т‑ра получили спектакли: "Любовь Яровая", "Разлом";

"Порт‑Артур" Попова и Степанова, "Ревизор"; "Вей, ветерок" Райниса, "Крылья" Корнейчука, "В добрый час" Розова, "Настоящий человек" по Полевому, "Таня" Арбузова. В т‑ре были пост. пьесы совр. литов. драматургов: "Поют петухи" Балтушиса (реж. К. Кимонтайте) и "Разбитая ваза" Грицюса (реж. Р. Юкнявичус), "Умом и сердцем" Кановича и Ха‑неева (о начале революц. движения в Литве, молодом Дзержинском), "Эляна" Корсакене и Славина.

Наиболее значит, спектакли 50‑х гг.: "Варвары", "Отелло", "Вишнёвый сад", "Чайка"; "Василиса Ме‑лентьева" Островского, "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Крепость над Бугом" Смирнова, "Золотая карета" Леонова. Гос. премией Лит. ССР за 1960 отмечен спектакль "Битва в пути" Николаевой и Рад‑занского. В коллективе т‑ра (I960): нар. арт. Лит. ССР Л. В. Иванов, М. П. Миронайте, О.М.Хо‑лина, засл. арт. Лит. ССР В. М. Белицкий, Е. И. Вишневская, И. Б. Дубравин, Б. А. Красильников, О. П. Кузьмина, Н. И. Трусов, Б. П. Смельцов, Ш. Н. Яковлева, засл. арт. РСФСР Л. П. Перфильева, С. Г. Хлытчиев, засл. арт. Каз. ССР И. А. Аркадьева. Гл. режиссёр т‑ра‑ нар. арт. БССР и Лит. ССР В. Я. Головчинер. Я. С.

ВИЛЬТ (Wilt), Мария (30.1. 1833‑24. IX. 1891)‑ австрийская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Вене у Генсбахера и Вольфа. Сначала выступала в концертах; с 1865 ‑ на оперной сцене в Граце. Гастролировала (под фамилией Вильда, Vilda) в Берлине, Венеции, Вене, Ахене, Брно, Будапеште, Лондоне и др. городах. В 1859‑ 1865 В. член Венского певческого об‑ва. Партии:

Донна Анна, Донна Эльвира ("Дон Жуан"), Аида; Маргарита ("Фауст"), Клеопатра ("Юлий Цезарь" Генделя), Елизавета, Эльза, Изольда ("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Семирамида (о. п. Россини), Леонора ("Трубадур") и др. в.‑ первая исполнительница партии Суламифи ("Царица Савская" Гольдмарка), к‑рую она пела на открытии Венской оперы (1869). В. обладала голосом большого диапазона и силы, красивого тембра. Одинаково легко пела партии драматич. и колоратурного сопрано. АН. В.

ВЙЛЬТЗАК, Николай Иосифович ‑ русский цирковой .артист. См. Бим‑Бом".

ВЙЛЬЯМС, Пётр Владимирович [17(30). IV. 1902, Москва,‑1.XII.1947, там же] ‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1944). Учился в мастерской В. Н. Мешкова (с 1909) и на живописном отделении Вхутемаса (1919‑24). По окончании Вхутемаса, получив звание художника‑живописца, был командирован за границу (Италия, Франция, Герма‑ния).Первоначально занимался станковой живописью (с 1925‑член Об‑ва художников‑станковистов‑ОСТ), иллюстрировал детские книги. В т‑ре работал с 1929 ("Реклама" Уоткинс, МХАТ,1930, и др.). В 1941‑47 ‑ гл. художник Большого т‑ра. Для работ В. 1‑й пол. 30‑х гг характерно тяготение к формам станковой живописи, использование декоративных панно ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, МХАТ, 1934; "Травиата", Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко, 1934, Москва, и др.). В последующие годы,развивая принципы живописно‑объёмной декорации, В. стремился к созданию иллюзорной пространственной сценич. картины ("Поднятая целина" Дзержинского, 1937; "Иван Сусанин", 1939; "Золушка" Прокофьева, 1945, Ст. пр. 1946, Большой т‑р; "Тар‑тюф", МХАТ, 1939, и др.), обращался к реалистич. традициям рус. театр.‑декорац. иск‑ва, к пейзажной живописи 19 в. В. пользовался многообразными средствами художеств. выразительности, удачно сочетал объёмные и писанные декорации, большое внимание уделял оформлению портала, задников, широко вводил панно. Впервые на сов. сцене В. использовал тюль, транспоранты, аппликацию, с помощью к‑рых достигал пространственности сценич. пейзажа. Создатель романтически возвышенных образов, В. был мастером содержательного, красивого, праздничного оформления спектакля. Диапазон В. был очень широк. Тонкое понимание специфики жанров позволило ему оформлять оперы, балеты, муз. комедии, драмы, трагедии. Декорации В. то проникнуты весёлым юмором ("Пикквикский клуб", "Золушка"), то полны трагич. звучания. В. создавал оптимистические, мягкие, изящные, динамичные, а также и монументальные пышные декорации. Добивался содержательности образов, яркой театральности формы, композиционной законченности.

Среди лучших работ В.: "Кавказский пленник" Асафьева (1938, Большой т‑р), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, Ленингр. т‑р оперы и балета; 1946, Большой т‑р, Ст. пр.1947), "Вильгельм Телль" Россини (1942, Большой т‑р, Ст. пр. 1943), "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова (МХАТ, 1943), "Трудные годы"

("Иван Грозный") А. К. Толстого (МХАТ, 1946), "Как закалялась сталь" (Центр, детский т‑р, Москва, 1947) и др. В. вёл педагогич. работу; в 1947 ‑ профессор Моск. ин‑та прикладного и декоративного иск‑ва.

Лит.: Государственный Академии. Большой театр Союза ССР, М., 1957; Выставка произведений лауреата Сталинских премий, засл. деят. искусств, художника Петра Владимировича Вильямса. Каталог, М., 1952; Петр Владимирович Вильяме. Выставка произведений. Каталог, М., 1952; Клюева Т., Петр Владимирович Вильяме. 1902‑1947, М‑, 1956; Петр Владимирович Вильяме, М., 1953; Сыр к и на Ф., Петр Владимирович Вильяме, М., 1953; Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи репетиций, М., 1950; Марков П. А., Вл. И. Немирович‑Данченко и музыкальный театр его имени, [М.], 1937; М е‑л и к а д з e E., Сысоев П., Советская живопись, М.‑[Л.], 1939; "Театр", 1948, № 1, с. 61‑64; 1951, .No 4, с. 56‑69;

"Ежегодник Московского Художественного театра". 1947 г., М‑, 1949, с. 613‑632. ф. С.

ВИЛЬЯНСЙКО (исп. villancico, от villano‑деревенский, простой) испанская песня 15‑16 вв. для одного, иногда двух или более голосов. Исполнялась обычно в сопровождении исп. муз. инструмента ви‑луэлы. Для В. характерно сочетание повествователь‑ности с лиризмом, разнообразие тематики, свобода построения. В. называлась также в нач. 16 в. финальная песенка в эклоге. Иг. Ф.

ВИЛЬЯУРРУТЙЯ (Villaurrutia), Хавьер (27.III. 1903 ‑ 25.XII.1950) мексиканский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1927 как поэт и переводчик пьес Чехова и франц. драматургов Ж. Ромена, V. Р. Ленормана для экспериментальных т‑ров "Улисес", "Ориентасьон", "Театро де Аора" и др. Первая пьеса В. ‑"Похоже на ложь" ‑ была пост. в 1933 в т‑ре "Идальго". В пьесах "Момент наступил" (1934, т‑р "Рекс", 1938), "Тяжёлый грех" (1944, т‑р "Фабрегас"), "Законная жена" (1942, т‑р "Идальго"), "Бедная синяя борода" (1947, т‑р Нац. ин‑та изящных иск‑в), "Трагедия ошибок" (1950, т‑р "Караколь") и "Опасная игра" (I960, т‑р "Идеаль") В. проявил себя как драматург‑реалист, остро критикующий бурж. действительность. В.‑ мастер динамич. сюжета и отточенного диалога, персонажи его пьес обрисованы, как правило, широко, обобщённо, без бытовой детализации.

Соч.: Poesia y teatro completos, Mexico, 1953. Лит.: Magana Esquive 1, Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956; Chis N. N а с с i, Concepcion del mundo en el teatro mexicano del siglo veinte, Mexico 1951;

Peggy Munos, Staged by Mexico, en Am ericas [Wash., D. С. julio 1953]. Ю. П.

ВЙЛЮМАНИС, Александр Карлович (р. 15. VII. 1910) ‑ латышский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Латв. ССР (1950). Член КПСС с 1948. В 1936 окончил консерваторию в Риге; совершенствовался в Италии. Впервые выступил на оперной сцене в 1934 в Лиепае. В 1934‑39 работал в оперном т‑ре Лиепаи, с 1939 ‑ в Риге и других городах, в 1945‑58‑ в Латв. т‑ре оперы и балета в Риге. Партии: Даумант ("Банюта" Калныня), Лидумс ("К новому берегу" Зариня), Борис Годунов (Ст. пр. 1950), князь Игорь, Онегин; Мазепа (о. п. Чайковского), Эскамильо, Риголетто; Тонио ("Паяцы") и др. Пел также в опереттах. С 1948 В.‑ педагог Латв. консерватории (с 1954 ‑ доцент). В 1959 В. оставил сцену.

Лит.: V e г i n a S., AIeksandrs Vilumanis, "Teatris un dzive", Almanahs III, Riga, 1959. Я. В.

ВИНАЙ (Vinay), Рамон (р. 1912) ‑ чилийский артист оперы (сначала баритон, затем ‑ тенор). Пению обучался в Мехико, где впервые выступил в 1934 на оперной сцене. С этого года работал в передвижных оперных труппах, гастролировавших по странам Америки. До 1944 исполнял баритональные партии (граф Луна ‑ "Трубадур" Верди, и др.). С 1944 выступает как тенор. Пел в т‑рах Нью‑Йорка ("Метрополитен‑опера", "Нью‑Йорк сити опера"). Гастролировал в Бай‑рёйте, Зальцбурге, Лондоне, Милане и др. городах. Партии: Тангейзер, Тристан, Парсифаль ("Тангейзер", "Тристан и Изольда","Парсифаль" Вагнера), Хозе и др. Особенно удаются В. лирико‑трагедийные партии. В.‑ один из лучших исполнителей партии Отелло в одноим. опере Верди. Вс. Т.

ВЙНГЕ (Winge), Пер Карл (1858‑1935) ‑ норвежский композитор и дирижёр. Музыке обучался у О. Винтер‑Ельма, Ю. Свенсена в Осло иуЭ. Нёй‑перта в Копенгагене; совершенствовался в Берлине и Лейпциге. Творч. деятельность начал в 1899. Автор оперетты "ЗЗЗ" (1899), музыки к спектаклям "1001 ночь" Драхмана, "Сердце короля" Ринга, "Жизнь ‑ игра" Крага, хоров, песен и др. соч. В 1886‑88 работал дирижёром в Бергене, в 1894‑99‑капельмейстером в т‑ре "Христиания", в 1899‑1902 ‑ в Центральном норвежском т‑ре. В. Ц.

"ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ" ("The merry wives of Windsor") ‑ 1) Комедия в о д. В. Шекспира. Соч. 1597(?). Пост. 27 апр. 1597 на празднестве в Гринвиче (восточная часть Лондона). Во 2‑й пол. 18 в. ив 19 в. ставилась во многих странах. Среди зарубежных пост. 20 в.: т‑р "Одеон", Париж (1922), "Немецкий т‑р", Берлин (1929), т‑р "Стрэнд", Лондон (1941). Шекспировский фестиваль в Бохуме (1937). Т‑р на Виноградах, Прага (1950); Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑utiBOH (1956), т‑р "Олд Вик", Лондон (1959); Новый т‑р, Милан (труппа Дж. Черви) (1958) и др.

Виндзорские проказницы"‑одно из наиболее распространённых в рус. переводе названий пьесы Шекспира; др. названия: "Виндзорские кумушки", "Весёлые виндзорские барыньки", "Весёлые виндзорские кумушки", "Виндзорские насмешницы". В России "В. п." впервые пост. в конце 30‑х гг. 19 в. в Москве (Фальстаф ‑ Щепкин). В 1866 "В. п." пост. Малый т‑р (в бенефис суфлёров Ермолова и Витнебена, перев. Кетчера; Фальстаф‑ Самарин, мистер Форд ‑ Шумский, мистер Пейдж П. Садовский, миссис Форд ‑ Колосова, миссис Пейдж ‑ Васильева, Купили Шуберт, Каюс ‑ Петров и Федоров, Эванс ‑ Дмитревский, хозяин гостиницы "Подвязка" ‑ Никифоров, Шел‑лоу ‑ Степанов, Слендер ‑ Рябов). Возобновлена там же в 1890 (в бенефис Н. Музиля, перев. Соколовского; Фальстаф ‑ А. Ленский, мистер Форд ‑ Музиль, мистер Пейдж ‑ К. Рыбаков, миссис Форд ‑ Ермолова, миссис Пейдж ‑ Федотова, Куикли ‑ Никулина, Фэнтон ‑ Южин, хозяин гостиницы ‑ Правдин, Эванс ‑ Максимов). В 1887 "В. п." пост. в Александринском т‑ре (Фальстаф ‑ Варламов). Там же. в 1904 (Фальстаф ‑ Давыдов). В 1902 "В. п." пост. Новый т‑р (Москва) в 1916, Моск. Камерный т‑р (режиссёр Зонов, худ. Лентулов).

На советской сцене "В. п." ставили т‑р Народной комедии, Петроград (1920, реж. Радлов), Т‑р им. Сундукяна, Ереван (1939, перев. Ахумяна, реж. Габриэлян, худ. С. Арутчян;

Фальстаф‑ Г. Нерсесян и Хачанян, миссис Форд ‑ Воска‑нян, миссис Пейдж ‑ Вартанян); Т‑р драмы Латв. ССР, Рига (1947, реж. Фельдман, худ. Грасман, Фальстаф ‑ Осис, Эванс ‑ Бар, Слендер ‑ Себрис, миссис Форд Леяскалн, миссис Пейдж ‑ Клинт, Куикли ‑ Шмитхен); Горьковский т‑р (1948, реж. Марголин, худ. Герасименко, муз. Раух‑вергера; Фальстаф Буйный, мистер Форд ‑ Левкоев, Каюс ‑ Соколовский, миссис Форд Горянская, миссис Пейдж ‑ Самарина, Куикли ‑ Рождественская); Т‑р им. Руставели, Тбилиси (1924, перев. Орбелиани, режиссёры Марджанишвили и Ахметели, худ. Домрачев); Сибирский гос. т‑р, Новосибирск (1932, под назв. "Виндзорские граждане", реж. В. Фёдоров); Харьковский т‑р Революции (1933, реж. Грипич, худ. Меллер); Польский т‑р, Киев (1935, реж. В. Васильев, худ. Звоницкий); Сталинградский т‑р (1939, реж. Фатин, худ. Новиков); Одесский т‑р Революции (1941, реж. Василько, худ. Эрдман); Марийский драм. т‑р, Йошкар‑Ола (1941); Сталинабадский рус. т‑р (1941); Костромской т‑р им. Островского (1946). Под назв. "Проказы Виндзора" пост. в Ленинград, т‑ре кукол под рук. Деммени (1947); Т‑р Ванемуй‑на, Тарту (1948); Краснодарский колхозно‑совхозный т‑р (1939); Владивостокский т‑р (1940); Кемеровский т‑р (1946) и др. В 1957 "В. п." пост. т‑р им. Моссовета (под названием "Весёлые насмешницы", перевод Маршака и Морозова, реж.‑постановщик Завадский, реж. Зубов, худ. Шифрин, эскизы костюмов‑Закаржевская, муз. К. Хачатуряна; миссис Пейдж‑ Ткачева, Фальстаф ‑ Алексеев и Слабиняк, миссис Форд ‑ Холина, Робин ‑ Чернова, миссис Куикли ‑ Оганезова, СУДЬЯ Шеллоу ‑ Калинцев, Слендер ‑ Адоскин, пастор Эванс‑ Бродский, мистер Пейдж ‑ Щелоков, доктор Каюс ‑ Цейц, Анна Пейдж ‑ Соколова, Пистоль ‑ Сидорчук, от театра ‑ Консовский).

И з д а н и я.‑ Первое изд. "В. п." (с искажённым текстом)‑1602 под заголовком: "Чрезвычайно занятная и весьма остроумная комедия о сэре Джоне Фальстафе и виндзорских насмешницах. Содержащая разные забавные выходки уэльского рыцаря сэра Хью, судьи Шеллоу и его премудрого племянника мистера Слендера. С пустым хвастовством прапорщика Пистоля и капрала Нима. Сочинение Уильяма Шекспира. Как она не раз исполнялась слугами достопочтенного лорда‑камергера и в присутствии её величества, и в других местах" (по послесловию А. Смирнова к комедии Шекспира, в кн.: Уильям Шекспир, Полное собр. соч. в 8 тт., т. 4, M., 1959). Первое изд. с точным текстом ‑ 1623. В России 1‑е изд.‑ переложение "В. п." на русские нравы ‑ Екатерины II (1786) под названием "Вот каково иметь корзину и белье". Первый рус. пер. [с нем.], 1838. Из позднейших дорсвэлюц. переводов: Н. X. Кетчера‑ 1866, П. И. Вейнберга ‑ 1880, А. Л. Соколовского ‑1897. Из советских переводов: Т. Л. Щеп‑киной‑Куперник, М. А. Кузмина, С. Я. Маршака и М. М. Морозова.

Лит.: Баженов А. Н., Сочинения и переводы, т. 1, М‑, 1869, с. 607‑617; Моск. драм. театр им. Моссовета. Вильям Шекспир. Виндзорские насмешницы, М., 1957; В творческом соревновании. Театральный фестиваль к 40‑летию Октября, М., 1958; Beechner Hogan Ch., Shakespeare in the theatre, L.. 1952, с. 309‑319; S t r o e d e 1 W., Shakespeare auf der deutschen Buhne, Weimar, 1938. А. Шн.

2) ("Die lustigen Weiber von Windsor"), комическая опера О. Николаи.либ). С. Мозенталя по комедии В. Шекспира. Пост. 9 марта 1849, Берлин. В России впервые пост. 22 сент. 1859 на сцене Александрийского т‑ра (Фальстаф ‑ Петров, Форд ‑ Артемовский, г‑жа Форд ‑ Латышева, Педж ‑ Васильев 1‑й, г‑жа Педж ‑ Леонова, Анна ‑ Булахова, Фентон ‑ Сетов, Слендер ‑ Булахов, Каюс ‑ Гумбин). В последующих пост. (1875, 1877, 1885, 1890. 1897) партии исполняли: Пале‑чек, Стравинский (Фальстаф), Мельников, Яковлев (Форд), Рааб, Павловская, Мравина (г‑жа Форд), Абаринова, Би‑чурина, Фриде (г‑жа Педж), Барцал, Фигнер, Чупрынников (Фентон).

На сов. сцене пост. в 1941 Оперной студией им. Станиславского, Москва (Фальстаф ‑ Андриевский, Форд ‑ Новичков, Фентон ‑ Сабадашев, Каюс Жернов, г‑жа Форд ‑ Яцына, г‑жа Педж ‑ Касюлайтис, Анна ‑ Коляденко; дирижёр Ковалёв); в др. городах СССР: Харьковский т‑р оперы и балета (1956), Фальстаф ‑ Червонюк, Форд ‑ Козинец, г‑жа Форд ‑ Мостовая, г‑жа Педж ‑ Суховольская, Слендер ‑ Хворост, Каюс ‑ Белобров, Анна ‑ Скляр, Фентон ‑ Боровой; дирижёр Штейман, реж. Ю. Иванов, худ. Овчаренко, хормейстеры Коноплёва, Жарикова); Т‑р оперы и балета им. Абая (1956, Алма‑Ата).

И з д а н и я.‑Партитура, Lpz., С. F. Peters, [s. d.]; клавир, рус. пер. П. Кирса, М., П. Юргенсон, [1892]. Н. Г р.

ВИНЕР, Александр Борисович (р. 1896) ‑ советский режиссёр. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Окончил театр. уч‑ще в Одессе (1913); занимался на Высших 1 режиссёрских курсах в Москве (1922‑24). Творч. деятельность начал в 1913. Работал режиссёром‑постановщиком в оперных т‑рах Москвы, Ленинграда, Алма‑Аты, Свердловска и др. городов. В 1949‑58 В.‑ гл. режиссёр т‑ра "Эстония". Пост. спектакли: "Певец свободы" Э. Каппа (1950, Ст. пр. 1952), "Евгений Онегин" (1949, Ст. пр. 1950), "Князь Игорь" (1951), "Борис Годунов" (1952) и др. X. Кыр.

ВЙНКЕЛЬМАН (Winkelmann), Герман (8. III. 1849‑18.1.1912) ‑ немецкий артист оперы (тенор). Пению обучался в Ганновере. Дебютировал на сцене в Зондерсхаузене в 1875; выступал в провинц. городах Германии. Широкую известность принесло В. исполнение партии Парсифаля на премьере одноим. оперы Вагнера в Байрёйте (1882). С 1883 В.‑ солист Венской оперы, где выступал на протяжении почти четверти века. Одновременно гастролировал во мн. европ. странах и США. Особенно успешно исполнял вагнеровский репертуар: Лоэнгрин; Тристан ("Тристан и Изольда"), Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Тангейзер. Среди партий В.: Манрико ("Трубадур"), Далибор (о п. Сметаны) и др. В 1906 В. оставил сцену. Вс. Т.

ВЙНКИНЫ (наст. фам.‑ Половинкины), братья Александр, Николай и Пётр русские цирковые артисты; акробаты с подкидной доской. Выступали в русских цирках в нач. 20 в. Впервые исполнили сальто с подкидной доски на колонну из трёх человек, с колонны на колонну и двойное сальто с колонны из трёх человек на колонну из двух человек. Быстрый темп исполнения и смена трюков придавали номеру В. характер удалой народной игры, демонстрирующей особую сноровку и смелость. Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк. М‑, 1953. M. 3,

ВЙННИКОВ, Виктор Владимирович (р. 10. VIII. 1903)‑русский советский поэт, переводчик, драматург. Засл. деят. иск‑в Кирг.ССР (1943). Лит. деятельность начал в 1921. Автор драмы в стихах "Я стреляю последним" (1942, Фрунзенский рус. т‑р), либретто опер "Сын народа" ("Полководец Фрунзе", муз. Власова и Фере, 1947, Кирг. т‑р оперы и балета), "На берегах Иссык‑Куля" (по роману К. Баялинова, муз. Власова, Малдыбаева и Фере, 1951, Кирг. т‑р оперы и балета). В. написал совм. с В. Крахтом комедию‑водевиль в стихах "Морской узел" (муз. Жарковского, 1945, Моск. т‑р оперетты), либретто оперетт "Воздушный замок" (1948, Моск. т‑р оперетты) и "Шумит Средиземное море" (1951, Муз. т‑р им. Станиславского и Не‑мировича‑Данченко), муз. Фельцмана, драму "Второй дом от угла" (1959, Моск. т‑р драмы и комедии); совм. с В. Крахтом и В. Типотом либретто оперетты "Вольный ветер" (муз. Дунаевского, 1947, Моск. т‑р оперетты); совм. с Ю. Осносом (по мотивам др.‑индийского драм. эпоса) драму "Белый лотос" (1956, Моск. драм. т‑р им. Пушкина).

ВЙННИКОВ, Николай Георгиевич [р. 30.XI (13. XII). 1909] ‑ русский советский писатель и драматург. Работал смазчиком и кочегаром, был селькором. В 1929 начал работать в газете. В 1938 вышел его первый сборник рассказов. В.‑ автор пьес "Степь широкая" (1949, Центральный т‑р Сов. Армии), "Чаша радости" (1950, Т‑р им. Моссовета), "В девятом "А"" и "Саду цвесть" (1953, 1954, Ленингр. ТЮЗ), "Когда цветёт акация..." (1956, Ленингр. Большой драм. т‑р).

Соч.: Пьесы, М., 1959.

ВИННИЦКИЙ ТЕАТР (Украинский областной музыкально‑драматический театр имени Н. Садовского). Создан в 1944. В состав коллектива вошли актёры Могилёвского и Измаильского т‑ров. В 1957 т‑ру присвоено имя Н. Садовского. Среди лучших спектаклей т‑ра: "Разлом" (1951);

"На берегу Невы" Тренёва (1955), "В степях Украины" (1949), "Крылья" (1955) Корнейчука, "Ревизор" (1952);

"Савва Чалый" Карпенко‑Карого (1950), "Эмилия

Галотти" Лессинга (1955), "Сон князя Святослава" Франко (1957). Т‑р осуществил первые пост. пьес драматурга Н. Зарудного "Ночь и пламя" (1957), "Весёлка" (1958) и др. Значительное место в репертуаре занимают муз.‑драм. спектакли "Катерина" Аркаса по Шевченко (1956), "Ночь под Ивана Купала" по Гоголю (1957) и др. В труппе т‑ра (I960): Ф. Г. Трегуб, И. М. Сикало, Я. И. Глыб, Н. Е. Подошенко, А. Е. Молдован, Н. К. Шановская, С. И. Онип‑ко. Главный режиссер театра ‑ нар. арт. УССР Ф. Г. Верещагин. Я. Д.

ВИНОГРАДОВ, Василий Иванович (1874‑1948)‑ русский советский композитор и скрипач. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1944). Игре на скрипке обучался у проф. И. Гржимали; одновременно учился на юри‑дич. ф‑те Моск. ун‑та (окончил в 1897). С 1921 В. работал в Казани. Автор (совм. с С. Габашии Г. Альмуха‑метовым) первой нац. тат. оперы "Сания" (1925, Казань), оперы "Рабочий" (1930, Казань), симф., камерно‑инструмент. соч., обработок нар. песен и др.

ВИНОГРАДОВ, Милий Александрович [р. 14(27). IV. 1910] ‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1943) и засл. деят. иск‑в РСФСР (1949). Окончил в 1930 художеств. техникум им. 1905 года. Работу в т‑ре начал в 1932. Оформлял спектакли в различных т‑рах Москвы. В 1940‑54 был гл. художником Т‑ра им. Моссовета; создал декорации к спектаклям: "Трактирщица" (1940) и "Забавный случай" (1944) Гольдони, "Отелло" (1944), "Чайка" (1945), "Русский вопрос" (1947); "Шторм" Билль‑Бе‑лоцерковского (1951), "Рассвет над Москвой" Сурова (1950, Ст. пр. 1951), "Сомов и другие" Горького (1954). В. принадлежит также оформление спектаклей "Хлеб и розы" Салынского (1957, Т‑р им. Ленинского комсомола), "Стряпуха" Софронова (1959, Т‑р им. Вахтангова) и др. Оформление В. отличается изобретательностью, использованием всех возможностей сценич. площадки и др. Стремясь к приподнятости, праздничности спектакля, В. широко применяет живописные или скульптурные портальные обрамления, разнообразные драпировки, матерчатые падуги, тюли, специальные занавесы, кинопроекции и т. д. М. П.

ВИНОГРАДОВА (наст. фам.‑ Колесников а), Васса Кирилловна (р. 12.VIII. 1909) ‑ удмуртская советская актриса. Нар. арт. У дм. АССР (1958). Училась на театр. курсах в Ижевске. Сценич. деятельность начала в 1932 в Удмуртском муз.‑драм. т‑ре. Одна из первых удмуртских проф. актрис. Играет роли героинь и характерные: Чабья ("Камит Усманов" Гаврил ова), Анисья ("Чукдор" Широбокова), Васса ("Васса Железнова"), Анна Андреевна, Агафья Тихоновна ("Ревизор", "Женитьба"), Вике ("Честь семьи" Мухтарова) и др. Образы, созданные В., отличаются яркой бытовой характерностью. Её героини ‑ обычно властные, энергичные женщины. Игра В. отмечена внутр. сосредоточенностью, сочностью, нац. своеобразием.

ВЙНТЕРШТЕЙН (Winterstein) [наст. фам.‑ В а н г е н х е и м (Wangenheim)], Эдуард фон (р. 1.VIII. 1871) ‑ немецкий актёр. В 1889 начал сценич. деятельность. До 1895 играл в различных ировин‑циальных т‑рах, затем был приглашён в "Шиллер‑театр" в Берлине. В 1898‑1901 работал под руководством О. Брама в Немецком, а затем (до 1904) в "Лес‑синг‑театре" (Берлин). Одновременно с 1903 выступал в т‑рах, руководимых М. Рейнхардтом: сначала в Малом и Новом, затем в Немецком т‑ре, в к‑ром работал до 1938. В 1938‑44‑снова в "Шиллер‑театре". С 1945‑в Немецком т‑ре (Берлин). Лучшие роли:

Тельгейм и Натан ("Минна фон Барнхельм" и "Натан Мудрый" Лессинга), Андреа Дориа ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Горацио, Кент и Яго ("Гамлет", "Король Лир" и "Отелло"), Геншель ("Возчик Геншель"

Гауптмана), Каренин ("Живой труп). Был первым исполнителем роли Пера Гюнта (о. п. Ибсена) на нем. сцене (1904). В.‑типичный представитель актёрской школы, созданной М. Рейнхардтом. Творчеству его присуща гуманистич. направленность. Реалистич. манера игры В. основана на лучших традициях нем. театра. Лауреат Нац. премии (1950 и 1952) и премии Готе (1955). Член Германской академии искусств. Автор мемуаров "Моя жизнь и моё время" ("Mein Leben und meine Zeit", В., 1947). Снимается в кино. В. К.

"ВИНТОВКА 492116"‑ пьеса в 3 д. 10 эпизодах А. А. Крона (о перевоспитании беспризорников воинами Сов. Армии). Соч. 1929. Пост. 13 янв. 1930 в Гос. педагогич. т‑ре, Москва (реж. Р. Симонов и Грузинский, худ. Аладжалов, композитор Ковнер; Благих ‑ Баженов, Эйно ‑ Доронин и Колесаев, Ирод ‑ Гушанский, Рязань ‑ Сажин, Пата‑шон ‑ Бортинская, Ахмет ‑ Сперантова, Морозова ‑ Зорина). 29 ноября 1930 премьера "В." состоялась в Ленингр. ТЮЗе (реж. Брянцев и Зон, худ. Григорьев, композитор Стрельников; Эйно ‑ Макарьев, Ирод ‑ Хряков, Рязань Волкова, Паташон ‑ Пугачёва, Ахмет ‑ Орлова). Пьеса Крона ставилась почти во всех ТЮЗах СССР (Новосибирский, Архангельский, Тульский, Рязанский, Сталинградский, Казанский, Тбилисский, Горьковский, Орехово‑Зуевский, Томский, Бакинский, Сталинский и др.) и в драм. т‑рах.

Лит.: Крон А. А., Пьесы, М., 1955. А. Шн.

ВИНЧИ (Vinci), Леонардо (1690‑27.V.1730)‑ итальянский композитор. Музыке обучался у Г. Греко в консерватории в Неаполе. В 1725‑30 работал капельмейстером Королевской капеллы. В. принадлежит ок. 40 опер, написанных в осн. в жанре оперы‑серпа и пост. в т‑рах Неаполя, Рима, Венеции, Флоренции и частично на европ. оперных сценах. Наибольшим успехом пользовались оперы: "Мнимый слепой" (1719), "Диктатор Сулла" (1723), "Верная жена" (1724), "Астиа‑ната" (1725) (пост. в Неаполе), "Ифигения в Тавриде" (1725, Венеция) и др. После Скарлатти В.‑ один из самых популярных итал. оперных композиторов; его музыка полна драматизма, энергии и экспрессии. В исполнении большинства опер В. принимал участие знаменитый певец‑кастрат К. Б. Фаринелли.

Лит.: Silva G. S., Illustri musici calabresi: Leonardo Vinci, Greneva, 1935. Вл О.

ВИНЬЙ (Vigny), Альфред де (27.III. 1797 ‑ 17.IX. 1863) ‑ французский поэт‑романтик, драматург. Переводчик Шекспира ("Венецианский купец", 1828, "Отелло", под назв. "Венецианский мавр", 1829). В. написал историч. драму "Жена маршала д'Анкр" (1831, т‑р "Одеон", в гл. роли Фредерик‑Леметр). Значительную роль сыграла драма В. "Чаттертон" (1835, т‑р "Комеди Франсез"), посв. трагич. судьбе поэта в бурж. мире. Эту драму В. высоко ценил В. Г. Белинский.

Соч.: Theatre complet du comte Alfred de Vigny, nouv. ed., P., 184; в рус. пер.‑ Чаттертон. Драма, Л.‑М., 1957.

Лит.: Обломиевский Д., Французский романтизм. Очерки, М., 1947. J ф

ВИРЕН (Wiron), Даг Ивар (р. 15.X. 1905) ‑ шведский композитор. Член Швед. муз.академии (с 1946). Учился в Стокгольмской консерватории у О. Линд‑берга и Э. Эрльберга; совершенствовался в Париже. Творч. деятельность начал в 1929. Автор балета "Оскар‑бал" по поэме Фрёдинга "Бал" (1950), радиоопер "Кровь и слезы" (1940), "Весёлый пациент" (1941), посв. событиям начала 2‑й мировой войны, музыки к пьесам: "Аморина" Альмквиста (1951), к инсценировке "Мадам Бовари" по роману Флобера (1939), к пьесе Шекспира "Венецианский купец" (1943) для сток‑юл ьмских театров, радиооперетты "Синее, жёлтое и красное" (1940), а также произведений других жанров, в т. ч. струнной серенады (1937), поставленной в 1952 в Стокгольме как балет, музыки к фильмам. В своих произв. В. использует элементы скандинавского муз. фольклора. Н. Г.

ВИРЕСАЛИНГАМ, Кандукури (16.IV. 1848‑27.V. 1919) ‑ индийский (Андхра) писатель, драматург.

Писал на языке телугу. Первым перевёл "Шакунталу" Калидасы на язык телугу. Написал ряд комедий, направленных против бесправного положения женщины, о судьбе вдов, о тяжёлом наследии феодализма ‑ детских браках. Св. П.

"ВИРИНЕЯ" ‑ пьеса в 5 д. Л. Н. Сейфуллиной и В. П. Правдухина (по одноимённой повести Сейфуллиной). Соч. 1924. Пост. 13 окт. 1925 в Гос. Академия, студии им. Евг. Вахтангова в Москве (ныне Т‑р им. Вахтангова). Реж. А. Попов, худ. Исаков; Виринея ‑ Алексеева, Павел Суслов ‑ Щукин, Магара ‑ Толчанов, Молодой солдат ‑ Горюнов, Федот ‑ Басов, Козлиха Орочко, Анисья ‑ Русинова. "В." ставили т‑ры: Ленинградский Академический театр драмы (1926; реж. Вивьен, худ. Кустодиев; Виринея Тиме, Павел Суслов ‑ Пешков, Магара ‑ Малютин, Василий ‑ Ходотов, Молодой солдат ‑ Воронов, Федот ‑ Богданов, Козлиха Корчагина‑Александровская, Ярославский т‑р (1925), Ростовский‑на‑Дону т‑р (1925), Екатеринбургский т‑р (1926), передвижной т‑р "Шахтёрка Донбасса" (1927) и др. В 1957, к 40‑летию Октябрьской революции, "В." пост. Воронежский т‑р (реж. Шишигин, худ. Цибин; спектакль показывался в 158 в Москве). Среди исполнителей: Виринея ‑ Калантар (Иркутск), Макарова, Марара ‑ Панов (Воронеж), Федот‑Чернов, Леондор (Ростов‑на‑Дону) и др.

За рубежом "В." шла в пражском Нац. т‑ре (1927, Суслов ‑ Штепанек).

Издания.‑ Первое изд. "В." ‑ Виринея,. Сцены из народной жизни в 5 д., 9 к. Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, М.‑Л., 1925; Из последующих изд.: Виринея. Сцены народной жизни в 5 д., 10 к., Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, М., 1959.

Лит.: Ежегодник института истории искусств. 1953. Театр. М., 1953, с. 107‑117. А. Шн.

ВЙРКХАУС, Лулли Михкелевна (р. 1885) ‑ эстонская советская артистка оперетты. Пению обучалась в Лейпцигской консерватории (1912‑14). Впервые выступила на сцене в 1907 в т‑ре "Эстония". Партии:

Аннамирл ("Весёлый крестьянин" Фалля), Ганна Главари ("Весёлая вдова" Легара), Кристель ("Продавец птиц" Целлера) и др. Исполнит, манера В. отличалась непосредственностью, задором, ярким темпераментом. Её иск‑во способствовало утверждению клас‑сич. оперетты в репертуаре т‑ров Эстонии. X. Кыр.

ВИРСАЛАДЗЕ, Симон Багратович (р. 11(24).!. 1909] ‑ советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943), нар.художник РСФСР (1957), нар. художник Грузинской ССР (1958). Член‑корреспондент Академии художеств СССР (1958). Учился в Тбилисской академии художеств у И. Шарлеманя, во Вхутеине у И. М. Рабиновича и Н. А. Шифрина, в Ленингр. академии художеств у М. П. Бобышова. Работу в театре начал в 1927 ("Продавцы славы" Паньола и Ниву а, Тбилисский рабочий т‑р). В. оформлял спектакли в Тбилисском т‑ре оперы и балета (в 1932‑36 был гл. художником этого т‑ра): "Лебединое озеро" (1934); "Сердце гор" Баланчивадзе (1936), "Жизель" (1947); "Отелло" Мачавариани (1957), "Вильгельм Телль" Россини (1931), "Даиси" Палиашвили (1936) и др. С 1937 работает в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова (в 1940‑41 и с 1945‑гл. художник); создал декорации к спектаклям: "Князь‑озеро" Дзержинского (194 7), "Семья Тараса" Кабалевского (Ст. пр. 1951), "Кармен" (1953); "Сердце гор" Баланчивадзе (1938), "Ла‑уренсия" Крейна (1939), "Спящая красавица" (1952);

"Каменный цветок" Прокофьева (1957), "Раймонда" (Ст. пр. 1949) и др. В. оформлял также спектакли в т‑ре им. Руставели в Тбилиси ("Великий государь" Соловьёва, 1945; "Герои Крцаниси" Шаншиашвили, 1943), в Большом т‑ре ("Каменный цветок" Прокофьева, 1959) и др. В живописных, богатых и разнообразных по колориту, тонкой цветовой гамме декорациях

В. героическая монументальность, романтич. приподнятость и праздничность сочетаются с простотой и лаконичностью, тонким чувством стиля. В своих декорациях В. достигает высокой эмоциональной выразительности, мастерски использует цвет и свет. АН. Ш.

ВЙРСИНГ (Wirsing), Рудольф (1814‑1878) ‑ чешский театральный, обществ, деятель и педагог. В 1864‑ 1876 руководил Немецким, в 1876‑77 Временным т‑ром в Праге. Был организатором и руководителем Нового чешек oro т‑ра. Занимался педагогич. работой; воспитал многих видных деятелей чеш. муз. т‑ра. Л.Т.

ВЙРСКИЙ, Павел Павлович (р. 1905) ‑ украинский советский балетмейстер. Нар. арт. СССР (1960). Член КПСС с 1946. Учился в Одесском муз.‑драм. уч‑ще (1923‑27) и Моск. хореографич. уч‑ще (1927‑28). В 1923‑31‑артист балета, а в 1932‑33 и балетмейстер Одесского т‑ра оперы и балета. Был художеств. руководителем Харьковского, Днепропетровского, Киевского т‑ров оперы и балета. Пост. спектакли: "Лебединое озеро", "Красный цветок", "Раймонда"; "Корсар" Адана, "Карманьола" Фемелиди. В 1937 организовал ансамбль нар. танца УССР, в 1940‑53 работал в Ансамбле песни и пляски КВО и в Краснознамённом ансамбле песни и танца Советской Армии. С 1955 ‑ художеств. руководитель Гос. ансамбля нар. танца УССР. В. осуществил пост. ряда солдатских плясок и хореографич. картин. Опираясь на народные традиции, создал яркие хореографич. композиции: "На кукурузном поле", "Куклы", "Запорожцы", "Рукодельницы" и др. Ст. пр. (1950). Р. Б.

ВЙРСКИЙ (Wirski), Юлиуш(31.ХН.1893‑16.Х.1960)‑польский драматург. Лит. деятельность начал в 1919. В 1933 в Варшаве состоялась премьера первой пьесы В. "За четверть часа до рассвета". Следующая пьеса В. "Портрет генерала" была запрещена "санационными" властями и впервые была пост. в 1946 в народно‑де‑мократич. Польше (Краков). Эти произв. В., а также пьеса "Цемент", ставившаяся на сценах польских т‑ров после освобождения от фашистской оккупации, имеют отчётливо выраженную антибурж., обличительную направленность. Пьеса В. "Инженер Саба" показывает борьбу за социализм в народной Польше (1948, "Т‑р Шлёнски)?, Катовице).

Лит.: Ростоцкий Б., Новое в драматургии, "Театр", 1947, № 3, с. 58‑59. В. Рос.

ВИРТА, Николай Евгеньевич [р. 6(19).XII.1906]‑ русский советский писатель и драматург. Род. в селе Большая Лазовка Тамбовской губ. В 1923‑35 работал в редакциях областных и краевых газет. Первое крупное произведение В.‑ роман "Одиночество" (1935, Ст. пр. 1941) о кулацко‑эсеровском мятеже на Тамбовщине, в к‑ром В. показал историч. обречённость кулачества. По мотивам этого романа В. написал пьесу "Земля" (1937, МХАТ, реж. Леонидов и Горчаков;

Фрол Баев ‑ Грибов, Сто‑рожев ‑ Хмелёв). В 1939 композитором Т. Н. Хренниковым на этот сюжет была создана опера "В бурю" (либр. Вирты и Файко, 1939, Музыкальный театр им. Немирови‑ча‑Данченко).

В. принадлежат пьесы:

"Великие дни" (1947, Моск. т‑р драмы), созданная на основе киносценария В. "Сталинградская битва" (Ст. пр. 1950), "Хлеб наш насущный" (Ст. пр. 1948, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина, 1947) о колхозной жизни послевоенной деревни, "Заговор обречённых" (Ст. пр. 1949, Т‑р им. Вахтангова 1949), посв. борьбе коммунистов против поджигателей новой войны, организующих антинародные заговоры, "Дали неоглядные" о людях сегодняшней деревни, о поисках ими новых путей в жизни, труде (1957, Т‑р им. Моссовета), "Три камня веры" (1960) и др. Пьесы В. издаются и ставятся за рубежом.

С о ч.: Пьесы, М., 1949; Дали неоглядные, в сб.: Современная драматургия. Альманах, кн. 2, M., 1957. Вл. 77.

ВИРТУОЗ (итал. virtuoso, от лат. virtus ‑ доблесть, талант) исполнитель, в совершенстве владеющий техникой своего иск‑ва. Виртуозность как высшая ступень мастерства позволяет свободно и полно пользоваться средствами художеств. выразительности. В опере в виртуозном стиле написаны: ария Людмилы и рондо Фарлафа ("Руслан и Людмила"), ария Шемаханской царицы ("Золотой петушок" Римского‑Корсако‑ва), ария Царицы ночи ("Волшебная флейта"), арии Розины и Фигаро и серенада Альмавивы ("Севильский цирюльник"). Превращённая в самоцель, виртуозность сводится к техницизму, поверхностной, внешне эффектной игре, при к‑рой внимание исполнителя сосредоточивается на преодолении технич. трудностей, а содержание художеств. произв. выхолащивается.

ВИРУЭС (Virues), Кристоваль де (1550‑1609)‑ испанский поэт и драматург. Последователь клас‑сицистского направления. Драматургич. деятельность В. протекала в Валенсии (один из центров исп. классицистскогот‑ра). Здесь в 1580‑90 были пост. трагедии В.: "Великая Семирамида", "Злосчастная Марсела", "Дидона", "Жестокая Кассандра" и "Неие‑товый Аттил". Несмотря на нек‑рые нарушения клаесицистских канонов (единств места и времени и др.), эти трагедии в основном построены по плану итал. позднеренессансной трагедии, восходящей к "кровавым" трагедиям Сенеки. Трагедии В. впервые были напечатаны в 1609 в его сборнике "Трагические и лирические сочинения" ("Obras tragicas y liricas").

Лит.: Sargent С. V., A study of the dramatic works of Cristobal de Virues, N. Y., 1930. Я. Т.

ВИСЕНТЕ, Висенти (Vicente), Жил (ок.1470‑ок. 1539)‑португальский поэт и драматург. Основоположник португальского т‑ра. По профессии золотобитчик, В. был также актёром и композитором. Выдвинувшись как драматург, В. был приглашён ко двору короля, был автором, актёром и постановщиком придворных зрелищ; писал пьесы для карнавальных шествий, комедии, фарсы. Творчество В. сыграло большую роль в развитии исп. т‑ра. Из сохранившихся 43 пьес В. 12 написано на португ., 11 ‑ на исп. и остальные ‑ на смешанном испано‑португ. языке. В пьесах В. мотивы средневековых мистерий сочетаются с антиклерикальными тенденциями, он широко использует исп. и португ" народно‑песенное творчество. Нар. муз. фольклором, в т. ч. галисийскими песнями, насыщены драмы В.‑ "Посещение, или Монолог пастуха", "Действо о четырёх временах года" и др. В пьесах В. созданы живые, выразительные образы представителей разных сословий. Лучшие произв. В.‑ "Действо о Сивилле и Кассандре" (1503), "Трилогия о лодке" (1517‑19; "Лодка ада", "Лодка чистилища", "Лодка рая") отличаются свободомыслием, острой сати‑ричностью" Социальной направленностью отмечены фарсы В. ("Погонщик мулов" и др.) и шуточные комедии ("Кузница любви" и др.).

Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI‑XVII веков, М.‑Л., 1939; Дживелегов А. и Бояджи‑е в Г., История западноевропейского театра, М.‑Л., 1941, с. 159‑160; Пуришев Б. (сост.), Хрестоматия по зарубежной литературе. Эпоха Возрождения, т. 1, М., 1959, с. 299‑306. С. И.

ВИСКОВАТОВ (В и с к о в а т ы и), Павел Алек сандрович [24. XI (6. XII). 1842‑16 (29). IV. 1905] ‑ русский либреттист, историк литературы. С 1874 ‑ проф. Дерптского ун‑та. Автор либретто оперы А. Рубинштейна "Демон" (работу над либретто начал поэт А. Майков). В. сохранил мн. стихотворные строки Лермонтова (почти все ‑ в арии Демона, диалоге Демона и Тамары). Либретто было закончено в 1873; премьера оперы состоялась в Мари‑инском т‑ре в 1875. А. Ш.

ВИСКОВАТОВ (В и с к о в а т ы и), Степан Иванович (1786‑1831) русский драматург. Написал трагедии в стихах "Ксения и Темир" (1810)" "Владимир Мономах" (1816). Наибольшую известность получила патриотич. пьеса В. "Всеобщее ополчение", пост. в 1812 на сцене петерб. придворного т‑ра. В этой пьесе в роли старого унтер‑офицера, патриота Усердова, в последний раз выступил на сцене И. А. Дмитревский. В. был также переводчиком. На рус. сцене в переделке В. шли "Гамлет" (1811); "Радамист и Зенобия" Кребильона (1810) и др. Э. К.

ВИСКОНТИ (Visconti), Лукино (р. 2.XI.1906)‑ итальянский режиссёр театра и кино. В области театра работает с 1945. Поставил спектакли "Страшные родственники" Кокто, "Пятая колонна" Хемингуэя, "За открытой дверью" Сартра, "Табачная дорога" по Колдуэллу. В 1946 пост. "Женитьбу Фигаро" Бомарше как яркий революционный спектакль. В.‑ режиссёр‑новатор и экспериментатор, неустанно ищущий новые сценич. формы. Для первых режиссёрских работ В. характерен подчёркнутый натурализм, внимание к деталям. В 1948‑49 В. осуществил пост. условных по решению спектаклей: "Как вам это понравится", "Троил и Крессида" Шекспира, "Орест" Альфьери.

С нач. 50‑х гг. В. становится на путь реализма. В. работает гл. обр. с труппой Р. Морелли‑П. Стоппа. Пост. спектакли: "Смерть коммивояжера" и "Вид с моста" Миллера (1951, 1958), "Трактирщица" (1952), "Три сестры" (1952); "Как листья" Джакозы (1954), "Дядя Ваня" (1956); "Дон Карл ос" Шиллера (1958), "Дети искусства" Фабри (1959) и др. В.‑ один из крупнейших режиссёров итал. кино. Постановщик фильмов "Одержимость" (1942), "Земля дрожит" (1948), "Самая красивая" (1951), "Чувство" (1954), "Белые ночи" (1957) и др.

Лит.: М у ц ии Э., Реалистические тенденции в итальянской режиссуре, "Театр", 1958, № 7; Л и д з а н и К., Итальянское кино, пер. с итал., М., 1956; Castello Н. С., Luchino Visconti, "Belfagor", 1955, № 2. p, X,

ВЙСТЕН (Wisten), Фрпп (р. 25.III.1890) ‑ немецкий режиссёр. В 1912 по окончании Венской академии музыки и исполнительского иск‑ва начал сценич. деятельность как актёр в бранденбургском передвижном т‑ре.С 1913 играл в Катовице,Вене и Эйзенахе,с 1918‑ в "Резнденц‑театре" в Берлине, с 1920 ‑ в т‑рах Вюр‑темберга. Наиболее яркие роли этого периода Ричард III и Шейлок; Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера). В 1933‑ актёр и руководитель еврейского т‑ра в Берлине. В 1937 впервые выступил здесь как режиссёр, осуществив пост. спектакля "Почта" Тагора. В 1941 т‑р был закрыт. В. подвергался арестам.

С 1946‑ художеств. руководитель "Т‑ра ам Шифф‑бауэрдамм" в Берлине. Пост. в этом т‑ре спектакли:

"Много шуму из ничего" (1946) и "Сон в летнюю ночь" (1956); "Вильгельм Телль" (1953) и "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (1951), "Столпы общества" Ибсена (1950), "Власть тьмы" (1952), "Враги" (1952); "Ч ортов круг" Циннер (1952). Среди пост. в др. т‑рах ‑ "Натан Мудрый" Лессинга (1945) в Немецком т‑ре и "Профессор Мамлок" Вольфа (1945) в "Хеббель‑театре". С 1954 возглавляет т‑р "Фольксбюне". Удостоен Национальной премии. Спектакли, пост. В., характеризуются реалистич. тенденциями, углублённо‑психологпч. разработкой сценич. образов, лаконизмом, красочностью.

Лит.: Komodiantisches Theater, В., 1957. В. К.

ВИТА ‑ традиционный персонаж в индийской классической драме; образ разорившегося прожигателя жизни, нахлебника при богатом покровителе. В.знаток искусств, поэт, остроумен и ловок в обращении с женщинами; напоминает парасита из античной комедии. В. Э.

ВИТАЛИ (Vitali), Бонавентура Игнацио Бона‑феде (1686‑1745) итальянский "площадной ле‑карь"‑шарлатан, директор труппы площадных комедиантов. Состоял в ордене иезуитов, позднее занялся медициной. Одарённый большим ораторским дарованием, В. с 1714 выступал (под кличкой Анонима) в качестве площадного врача и аптекаря, рекламируя изобретённые им лечебные снадобья. В 1720 В. впервые встретился в Фоссомброне с К. Гольдони и впоследствии подружился с ним. В 1733 организовал труппу актёров в Милане, для к‑рой Гольдони сочинял "разные драматические безделушки", в частности интермедию "Венецианский гондольер". В. принадлежат пьесы: комедия "Прекрасная колдунья" (1735) и трагедия "Цирцея". Подробную характеристику В. дал Гольдони в первой части своих "Мемуаров" (рус. пер. 1933). С. Мок.

ВИТАЛЬБА (Vitalba), Антонио (по прозвищу О т‑т а в и о) (ум. 1758) итальянский актёр. Род. в Падуе. Выступал во мн. городах Италии: в Тре' визо, Болонье, Риме, Генуе. В Венеции служил сначала в т‑ре "Сан‑Самуэле", затем в т‑ре "Сан‑Лука", в труппе А. Сакки, с к‑рым совершил гастрольную поездку в Португалию. Работал в труппах герцога

Мантуанского, Дж. Каттоли, М. Бастона. Был выдающимся исполнителем ролей амплуа первых любовников в комедиях Гольдони. Особенным успехом пользовался в пьесах: "Бродяга", "Любовник между двумя обязательствами", "Каменный гость" и др. По отзыву Гольдони, с к‑рым В. был близок, "Антонио Витальба из Падуи был самый блестящий, самый живой актёр, который когда‑либо существовал". Ал. С.

ВИТАЛЬЕВ (Витальев‑Эдлин), Виктор Львович [р. 11(24). 11.1906] русский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Член КПСС с 1957. В 1931 окончил Техникум сценич. иск‑в в Ленинграде. В том же году начал творческую деятельность как режиссёр ленингр. "Красного т‑ра". Затем работал в Пскове, Красноярске, Ворошиловграде. В 1944‑48 ‑ гл. режиссёр Таджикского драм. т‑ра им. Лахути (г. Сталинабад). С 1948 ‑ гл. режиссёр Горьковского ТЮЗа. Пост.: "Как закалялась сталь" по Н. Островскому (1948), "Ромео и Джульетта" (1951), "Бронепоезд 14‑69" (1957); "В людях" по Горькому (1957), "Город на заре" Арбузова (1958), "В поисках радости" Розова (1958) и др. С 1948 ведёт педагогич. работу.

ВИТРУВИЙ (Vitruvius) (сер. и 2‑я пол. 1 в. до н. э.) ‑ древнеримский архитектор и инженер. Автор трактата "Об архитектуре" ‑ единственного античного сочинения по теории архитектуры, дошедшего до нас полностью. В этом трактате В. рассматривает широкий круг научно‑технич. и эстетич. проблем, уделяя особое внимание театр. зданию (кн. 5, гл. 3‑9). Обобщая практику античной архитектуры, касается вопросов выбора места для театр. здания, рациональной планировки, театр. акустики и т. д. По утверждению В., акторы играли на проскении, а хор выступал на орхестре, он коротко рассказывает и о театр. декорациях античности. Обстоятельное описание В. устройства греч. и рим. т‑ра является ценным, хотя и не всегда достоверным, источником. На указания В. опирались архитекторы и декораторы 16 в., его труд определял мн. новаторские начинания в области постройки и оборудования т‑ров. Трактат В. имел большое значение для развития европ. архитектуры (в т. ч. театральной) эпохи Возрождения и классицизма.

Соч.: Vitruvii de architectura libri decem, ed. F. Krohn, Lipsiae, 1912; в рус. пер.‑Десять книг об архитектуре, пер. Ф. А. Петровского, М., 1936; Об архитектуре. Десять книг, пер., ред. и введ. А. В. Мишулина, [Л.], 1936.

Лит.: D o r p f e 1 d W., R e i s с h E., Das griechische Theater, Athen, 1896; БлаватскийВ. Д., Архитектура древнего Рима, М., 1938. С. Д.

ВЙТХИ ‑ вид пьесы в индицск классической драматургии. Близок 'босане B.‑i‑одноактная комедия, в к‑рой, в отличие от бханы, может участвовать до 3 актёров, изображающих представителей разных сословий. В. Э.

ВИШАКХАДАТТА (5 или 6 в. н. э.)‑ индийский драматург классического периода. Автор историч. драм "Перстень Ракшасы" и "Царица и Чандрагупта" (со‑, хранилась в отрывках). Осн. тема пьес В.‑ борьба за создание сильного и независимого инд. гос‑ва. Среди древнеинД. драматургов В. выделяется иск‑вом построения сложной драматич. интриги, ярким изображением характеров.

Соч.: Мудраракшаса, или Перстень Ракша‑сы. Пер. с санскрита В. Г. Эрмана, M.‑Л., 1959.

Лит.: Ruben W., Der Sinn des Dramas "Das Siegel und Rakshasa", B., 1956. ? Q

ВИПШЕВЕДКАЯ, Софья Касьяновна [p. 21. I (2.II).1899] ‑ русская советская театральная художница. Член КПСС с 1941. Окончила школу живописи Мурашко и Гос. живописные мастерские в Киеве в 1920. Оформляла в 1919 в Киеве массовые революц. празднества. Свою театр. деятельность начала в Моск. Камерном т‑ре в 1921 как художник‑исполнитель. Ряд спектаклей оформила совм. с художницей Е. М. Фрад‑киной: "Театр Клары Газуль" по Мериме и "Ревизор" (1924‑25, Т‑р МГСПС), "Оптимистическая трагедия" Вишневского (1933, Киевский рус. т‑р), "Снежная королева" Шварца (1938, Моск. т‑р для детей) и др. В своих работах В., используя живописно объёмный принцип оформления, стремится к созданию целостного образа спектакля, передаче атмосферы действия. Среди работ В.: "У стен Ленинграда" Вишневского (1944, Краснознамённый т‑р Балтфлота), "Старые друзья" Малюгина (1946, Моск. т‑р им. Ермоловой), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1949, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина, Ст. пр. 1951). В. работает также как художник кино. М. Я.

ВИШНЕВСКАЯ, Галина Павловна (р. 25.Х.1926) ‑ русская советская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. РСФСР (1955). Брала уроки пения у В. Н. Га‑риной в Ленинграде. Впервые выступила как артистка оперетты в 1944 в Ленинграде. Роли: Яринка ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Христина ("Продавец птиц" Целлера), Нинон ("Фиалка Монмартра" Кальмана) и др. С 1952 В.‑ солистка Большого т‑ра. Партии: Татьяна; Купава ("Снегурочка"), Лиза ("Пиковая дама"), Леонора ("Фиделио" Бетховена), Аида, Чио‑Чио‑сан; Маргарита ("Фауст"), Катарина ("Укрощение строптивой" Шебалина), Наташа ("Война и мир" Прокофьева) и др.

ВИШНЕВСКИЙ (наст. фам.‑ Вишневецкий), Александр Леонидович (20. I. 1861‑27. II. 1943)‑ русский советский актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР и Герой труда (1933). Родился в Таганроге. Учился в местной гимназии вместе с А. П. Чеховым. С 1883 участвовал в спектаклях Таганрогского муз.‑драм. об‑ва. Став проф. актёром, служил в т‑рах Харькова, Екатеринослава, Одессы, Саратова и др. городов. Играл роли "первых любовников". В 1898 вступил в труппу МХТ. Первая роль В. в МХТ Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович"

А.К.Толстого, 1898)‑ одна из лучших работ артиста. Образ Бориса, созданный В., отличался монументальностью, властной силой, скрытой за внешним спокойствием, величавой пластичностью. В. играл Бориса Годунова также в спектаклях "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1899) и "Борис Годунов" Пушкина (1907). Среди ролей В.‑ Марк Антоний ("Юлий Цезарь", 1903), Антонио ("Венецианский купец", 1898), Говстад ("Доктор Штокман" Ибсена, 1900), Татарин ("На дне", 1902), князь Тугоуховский ("Горе от ума", 1906),

Давид Лейзер ("Анатэма" Андреева, 1909), пан Вруб‑левский ("Братья Карамазовы", 1910), Председатель суда ("Воскресение", 1930), Полицмейстер ("Мёртвые души", 1932) и др. В пьесах Чехова исполнял роли Дорна ("Чайка", 1898), Войницкого ("Дядя Ваня", 1899), Кулыгина ("Три сестры", 1901). Лучшим работам В. были присущи чёткость и тщательность сценич. рисунка, темпераментность, скульптурная выразительность (роль Марка Антония), яркая характерность.

С о ч.: Клочки воспоминаний, Л., 1928. Лит.: Ростоцкий Б. И., А. Л. Вишневский (1861‑ 1943), в кн.: Ежегодник МХТ за 1943, М., 1945, с. 769‑776.

ВИШНЕВСКИЙ, Всеволод Витальевич [8(21). XII. 1900, Петербург,‑ 28. II. 1951, Москва] ‑ русский советский драматург. Член ВКП(б) с 1937. Род. в Петербурге в семье инженера Воспитанник пехотного полка. Участник 1‑й мировой войны, революц. событий 1917. В 1918‑20 был на фронтах гражданской войны (пулемётчик 1‑й Конной армии, командир и политработник флота). Печататься начал с 1920 (рассказы, очерки). В 1921 в Новороссийске пост. первая пьеса В.‑ "Суд над Кронштадтскими мятежниками" (текст не сохранился) ‑ произведение, характерное для митингового, агитационного т‑ра гражданской войны. В 1929 В. создаёт

"Первую Конную" ‑ документальную эпич. "драму без героев", раскрывшую процесс большевизации солдатской массы в годы первой мировой войны, Октябрьской революции и гражданской войны. Эта пьеса, в к‑рой В., нарушив привычные театр. традиции, выступил как противник психологич. драмы, единства действия, вызвала бурную полемику. Показанная в 1930 Ленингр. т‑ром Нар. дома, Красным т‑ром в Ленинграде, Моск. т‑ром Революции и Центр. т‑ром Красной Армии, "Первая Конная" принесла В. большой успех и была пост. во мн. т‑рах страны. Тема прославления героич. подвига советского народа, защищающего социалистич. отечество, прозвучала в пьесе В. "Последний решительный" (1931, Т‑р им. Мейерхольда). Однако эта пьеса, свидетельствовавшая о напряжённых поисках В. новой драм. формы, была лишена художеств. цельности, образы её положит. героев отмечены схематизмом. Пьеса В. "На Западе бой" посв. событиям, происходившим в Германии накануне прихода к власти гитлеровцев, борьбе коммунистов против фашизма и правых социал‑демократов (1933, Моск. т‑р Революции). Стремление В. к созданию эпич. по форме, активной, мобилизующей драмы было осуществлено в "Оптимистической трагедии" (1932), где отчётливо проявились характерные черты стиля В.‑ героич. патетика, напряжённость социального конфликта, широкий эпич. размах действия, глубина философских обобщений, включение голоса "от автора" ("ведущие"). Пьеса была пост. в 1933 Киевским рус. т‑ром и в том же году ‑ Моск. Камерным т‑ром. Спектакль Камерного т‑ра (постановщик Таиров; Комиссар ‑ Коонен) стал выдающимся событием в истории советского т‑ра. В "Оптимистической трагедии" дано принципиально новое по сравнению с "Первой Конной" раскрытие взаимоотношений между "героями" и массой, созданы яркие, психологически углублённые характеры. Пьеса широко ставилась во многих т‑рах страны. Неувядающая художеств. ценность "Оптимистической трагедии" была заново подтверждена пост. этой пьесы в 1955 в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина (постановщик Товстоногов и исполнитель роли Вожака Толубеев удостоены Ленинской премии 1958).

В годы Великой Отечеств, войны В. написал совм. с Кроном и Азаровым комедию "Раскинулось море широко" (1942, Ленингр. т‑р муз. комедии), драму "У стен Ленинграда" (1944, т‑р Балтфлота). В 1949‑пьесу "Незабываемый 1919‑й" (Ст. пр. 1950; 1949, Малый т‑р), в к‑рой вернулся к теме гражданской войны. Пьеса была пост. в большинстве драм. т‑ров СССР и послужила основой одноим. фильма. Однако в этой пьесе было допущено искажение историч. правды, связанное с культом личности Сталина, революц. народ изображён пассивной, инертной массой, принижена роль партии. Отступление от историзма повлекло за собой и снижение художеств. ценности пьесы.

В. написал киносценарии "Мы из Кронштадта" (1933), "Мы‑ русский народ" (1937). Пьесы В. ставились в т‑рах Чехословакии, Китая, Германии, Испании, Франции и др. стран.

Соч.: Собрание сочинений в пяти томах, М., 1954‑60. Лит.: Альтман И., Спор о Вишневском, в кн.: Альтман И., Избранные статьи. М., 1957; Бородина О. К., Всеволод Вишневский (Очерк жизни и творчества), [Киев], 1958; Рудницкий К., Всеволод Вишневский, "Театр", 1959, № 7; Т а р а с е н к о в АН., Всеволод Вишневский, в кн.: Тарасенков АН., Сила утверждения. Сб. статей, М., 1955; История русской советской литературы, т. 2, М., 1960 (гл. "Всеволод Вишневский"). . Д. сВИШЙЁВЫЙ САД" комедия в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1903 (в 1965 получила Грибоедовскую премию). Пост. 17 янв. 1904 в Моск. художеств. т‑ре (режиссёры Станиславский и Немирович‑Данченко, худ. Симов; Раневская Книппер‑Чехова, Аня ‑ Лилина, Варя ‑ Андреева, Гаев ‑ Станиславский, Лопахин ‑ Леонидов, Трофимов ‑ Качалов, Симеонов‑Пищик ‑ Грибунин, Шарлотта Ивановна ‑ Муратова, Епиходов ‑ Москвин, Дуняша ‑ Халютина, Фирс ‑ Артём, Яша ‑ Александров). 17 апр. 1958 МХАТ показал новую пост. "В. с." (реж. Станицын, худ. Силич). Среди исполнителей "В. с." на сцене художеств. т‑ра (где пьеса прошла в 1904‑59 1273 раза): Тарасова, Андровская, В. Попова (Раневская); Коренева, Тарасова, Степанова, Комолова, Гошева (Аня); Литовцева, Савицкая, Пыжова, Тихомирова (Варя); Лужский, Ершов, Подгорный, Соснин, Качалов, Массальский (Гаев); Н. Баталов, Массалитинов, Добронравов, Блинников, Жильцов (Лопахин); Берсенев, Подгорный, Орлов, Яров (Трофимов); Кедров, Готовцев, Волков (Симеонов‑Пищик); Халютина, Кнебель, Морес (Шарлотта Ивановна);

Грибов, Топорков, Дорохин (Епиходов); С. Кузнецов, Тарханов, Грибов, Попов, Хмелёв, Титушин (Фирс); Грибов, Блинников, Белокуров (Яша).

Одновременно с художеств. т‑ром, 17 янв. 1904, "В. с." пост. Харьковский т‑р Дюковой (реж. Песоцкий и Александров; Раневская Ильнарская, Лопахин ‑ Павленков, Трофимов ‑ Нерадовский, Симеонов‑Пищик ‑ Б. С. Борисов, Шарлотта Ивановна ‑ Милич, Епиходов ‑ Колобов, Фирс

Глюске‑Добровольский). До революции "В. с." пост.: Киевский т‑р "Соловцов" (1904); Товарищество Новой драмы (Херсон, 1904; режиссёр и исполнитель р.оли Трофимова ‑ Мейерхольд); В иленский т‑р (190 4); Александрийский т‑р (1905; режиссёр Озаровский, худ. Коровин; возобновлён в 1915; режиссёр Лаврентьев). Петербургский Общедоступный т‑р и Передвижной т‑р под рук. Гайдебурова и Скарской (1907 и 1908, режиссёр и исполнитель роли Трофимова ‑ Гайдебуров);

Петербургский Малый т‑р (1910), Харьковский т‑р (1910, режиссёр Синельников) и др. т‑ры.

Среди исполнителей "В. с.": Гаев ‑ Далматов, РаневскаяМичурина‑Самойлова, Лопахин ‑ Ходотов, Симеонов‑ПищикВарламов.

Первые постановки "В. с." на советской сцене относятся к 20‑м гг.: Ленингр. т‑р "Комедия" (1926; реж. К. Хохлов;

Раневская ‑ Грановская, Яша ‑ Харламов, Фирс ‑Надеждин и др.); Нижегородский (ныне ‑ Горьковский) т‑р (1929; реж. и исполнитель роли Гаева ‑ Соболыциков‑Самарин, худ. К. Иванов; Раневская‑Зорич, Лопахин‑Муратов, Епиходов ‑ Хованский, Фирс‑Левкоев). В последующие годы "B.C." пост.: т‑р под рук. Симонова (1934; реж. Лобанов, худ. Матрунин); Воронежский т‑р (1935; реж. и исполнитель роли Гаева ‑ Шебуев, худ. Стернин; Раневская ‑ Данилевская, Аня ‑ Супротивная, Лопахин ‑ Г. Васильев, Шарлотта Ивановна ‑ Мариуц, Фирс ‑ Пельтцер; спектакль показывался в том же году в Москве). Харьковский т‑р русской драмы (1935; реж. Н. Петров), т‑р "Красный факел"/, Новосибирск (1935; реж. Литвинов); Литов. т‑р драмы, Вильнюс (1945; реж. Даугуветис); Ленингр. Большой драм. т‑р (1940; реж. Гайдебуров, худ. Бруни; Раневская Грановская, Епиходов ‑ Сафронов, Симеонов‑Пищик ‑ Лариков);

Иркутский т‑р (1946); Т‑р им. Франко (1946; реж. К. Хохлов, худ. Меллер; Раневская ‑ Ужвий, Лопахин ‑ Добровольский, Гаев ‑ Милютенко, Трофимов ‑ Пономаренко); Ярославский т‑р (1950: Раневская ‑ Чудинова, Гаев ‑ Комиссаров, Лопахин ‑ Ромоданов, Трофимов ‑ Нельский, Симеонов‑Пищик ‑ Свободин); Саратовский т‑р (1950), Таганрогский т‑р (1950, возобновлён в 1960); Т‑р им. Я. Купалы, Минск (1951; Раневская‑Галина, Фирс ‑ Григонис, Лопахин ‑ Платонов); Т‑р им. Сундукяна, Ереван (1951; реж. Аджемян, худ. С. Арутчян;

Раневская ‑ Вартанян, Аня ‑ Мурадян, Гаев ‑ Джанибе‑киан, Лопахин Малян, Трофимов ‑ Г. Арутюнян, Шарлотта Ивановна ‑ Степанян, Епиходов Аветисян, Фирс ‑ Вагар‑шян); Латв. т‑р драмы, Рига (1953; реж. Лейманис; Раневская ‑ Клинт, Лопахин ‑ Катлап, Гаев ‑ Видениек, Симеонов‑Пищик Силсниек, Фирс ‑ Яунушан); Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (1954; реж. и исполнительница роли Раневской Гиацинтова, худ. Шестаков); Ростовский‑на‑Дону т‑р (1954), Таллинский русский т‑р (1954), Свердловский (1954; реж. Би‑тюцкий, худ. Кузьмин; Гаев ‑ Ильин, Епиходов ‑ Максимов, Раневская ‑ Аман‑Дальская); Моск. т‑р им. Маяковского (1956, реж. Дудин, Раневская‑ Бабанова); Рижский т‑р (1960), Казанский Большой драм. т‑р (1960), Краснодарский т‑р (1960), Фрунзенский т‑р (1960). В ТЮЗах: Ленгостюз (1950), Куйбышевский (1953), Моск. областной (1955). Горьковский (I960) и др.

Широко ставят "В. с." зарубежные т‑ры; среди них: в Англии‑ т‑р Сценического общества (1911), т‑р "Олд Вик" (1933 и др. годы) в Лондоне, Шеффилдский репертуарный т‑р (1936), Корнуолл‑ский университетский т‑р (1946), т‑р Оксфордского драматического общества (1957 и 1958), Ливерпульский т‑р; в Германии ‑ Лейпцигский гор. т‑р (1914 и 1950). "Народная сцена", Берлин (1918), "Берлинская комедия" (1947), Франкфуртский (на Одере) т‑р (1951), Гейдельбергский т‑р (1957), Франкфуртский (на Майне) т‑р (1959); в США ‑ нью‑йоркский Гражданский репертуарный т‑р (1928, 1944; режиссёр и исполнительница роли РаневскойЕва Ле Гальенн), Университетские т‑ры в Айове (1932) и Детройте (1941), Нью‑йоркский т‑р 4‑й улицы (1955); в Чехословакии‑т‑р в Брно (1905 и 1952), пражский Национальный т‑р (191, 1951, 1952), Пражский т‑р на Виноградах (1945), т‑р в Остраве (1954), Пражский реалистический т‑р (1959), в Японии ‑ труппа "Кин‑дай гэкидзё" (1915), т‑р об‑ва "Сигэки Кёкай" (1923), т‑р "Цукидзе" (1927), труппы "Бунгакудза" и "Хайюдза" (1945) и др. "В. с." пост. Независимый т‑р в Сиднее (1942); будапештский Национальный т‑р (1947), т‑р Пикколо в Милане (1950), Королевский т‑р в Гааге (Нидерланды, 1953), Национальный т‑р в Осло (1953), Софийский Свободный т‑р (1954), Парижский т‑р "Мариньи" (1954; реж. Барро; Раневская ‑ Рено), Национальный т‑р в Рейкьявике (Исландия, 1957), Краковский т‑р "Стари", Бухарестский муниципальный т‑р (1958), т‑р Симьенто в Буэнос‑Айресе (1958), т‑р в Стокгольме (1958).

См. илл. на отдельном листе к стр. 975‑976.

"В. с." перевел, на многие яз. народов СССР: армянский (А. Тер‑Аванян), азербайджанский (Нигяр), грузинский (Ш. Дадиани), украинский (П. Панч), эстонский (Э. Раудсепп), молдавский (Р. Портнов)" татарский (И. Гази), чувашский (В. Алагер), горно‑алтайский (Н. Кучияк) и др. Переводилась и издавалась на яз.: немецком (Мюнхен ‑ 1912 и 1919, Берлин ‑ 1918), английском (Лондон ‑ 1912, 1923, 1924, 1927, Нью‑Йорк1922, 1926, 1929 и Ныо Хейвен‑ 1908), французском (1922), китайском (1921), хинди (1958), испанском, чешском и др.

И з д а н и я.‑ "В. с." ‑ Сборник товарищества "Знание" за 1903 г., кн. 2‑я, СПБ" 1904; первое отдельное изд.‑ А Ф. Маркса, СПБ. [1904]. Из последующих изд.: Ч е х о в А. П., Собр. соч., т. 9, М., 1956.

Лит.: Полное собр.соч. и писем А.П.Чехова. Под общ. ред. А. И. Еголина и Н. С. Тихонова, т. 11, М., 1948, с. 595‑605;

Эфрос Ник., "Вишневый сад". Пьеса А.П.Чехова в постановке Моск. Худож. театра, П.,1919; Ю з о к с к и и Ю., Спектакли и пьесы, М., 1935, с. 298‑309; "Театр", М., 1960, № 1. д ////‑/

ВИШНЯКОВ, Иван Яковлевич (1699‑1761)‑ русский художник‑живописец и декоратор. Крепостной. Ученик Л. Каравакка и Д. Бона. Писал декорации по проектам Дж. Валериани ‑ итал. художника‑декоратора, работавшего в России.

Лит.: Успенский А.,Словарь художников, писавших в Императорских театрах, М., 1913; Живопись и живописцы, сост. А. Андреевым, СПБ. 1857. АН. Ш.

ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ТЕАТР (В л а д и в о с т о к с к и и краевой драматический театр имени Горького). Возник в 1931. В труппу т‑ра вошли актёры, приглашённые из др. городов, а также талантливая молодёжь, работавшая во Владивостокском ТРАМе. Большую роль в творческом формировании коллектива сыграли руководившие т‑ром в разные годы режиссёры А. Б. На‑деждов, И. С. Ефремов, Н. А. Бондарев, А. А. Добро‑тин. Репертуар т‑ра составляют лучшие пьесы сов. драматургии, а также рус. и зарубежной классики. Большое внимание уделяется драматургии Горького. В 1955 т‑ром была осуществлена пост. пьесы Горького "Фальшивая монета", ранее почти не шедшей на проф. сцене. Т‑р активно работает с местными драматургами; на сцене В. т. впервые пост. пьесы ‑ "Сергей Лазо" (1952), "Хрустальный ключ" (1954), "Чайки над морем" (1957) Бондаревой, "Разные люди" Железнякова (1955), "Приморская лирическая" Шаврина и Ковалёва (1960),

В послевоенные годы т‑р был на гастролях в Китайской и Корейской нар. республиках, а также в городах Хабаровске, Иркутске, Комсомольске‑на‑Амуре. В 1955 выступал в Москве и Ленинграде. Особое внимание уделяет т‑р гастролям по краю. В труппе театра (I960): нар. арт. РСФСР Г. И. Антошенков, засл. артисты РСФСР В. Г. Козелл, И. Г. Макаревич, Ю. П. Матвеева, Н. В. Морщаков, А. М. Побегалов, П. Г. Попов, А. А. Присяжнюк, М. С. Стряпкина, засл. арт. Узб. ССР К. Г. Ламочкина, артисты А. Л. Окунева, Е. Н. Паевская, А. А. Пашкова, Е. А. Соловьёва, Б. С. Гаврилин, А. М. Ионов, В. Е. Кушна‑ренко, В. И. Урусов, Е. М. Шальников, Н. А. Шмидт, В. А. Шаврин и др.; режиссёры: Г. Л. Андреев, В. С. Вениаминов; композитор А. Я. Ковалёв. Гл. реж. т‑ра (с 1959)‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Г. И. Иванов, гл. художник (с 1950)‑ засл. деят. иск‑в РСФСР и Груз. ССР Б. В. Локтин. В 1957 в т‑ре открыта драм. студия с 3‑годичным курсом обучения. А. Поб.

ВЛАДИГЁРОВ, Панчо (р. 13.III.1899) ‑ болгарский композитор, пианист и педагог. Нар. арт. Республики (1949). Один из крупнейших представителей нац. муз. школы. Учился в муз. уч‑ще в Софии, окончил Муз. академию в Берлине (1921). Находясь в Германии,активно сотрудничал с М. Рейнхардтом; написал музыку к ряду спектаклей его т‑ра: "Много шуму из ничего", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь", "Венецианский купец"; "Танец мёртвых" Стриндберга, "Меловой круг" Клабунда, "Юдифь" Хеббеля и др. В 1932 возвратился в Болгарию. В.‑ автор оперы "Царь Калоян" (1936, София) на либр. поэта Н. Ли‑лиева по мотивам романа Ф. Попова‑Мутафова "Солун‑ский чудотворец". Музыка оперы отличается народностью; она мелодична, написана с глубоким знанием истории и быта народа (рисует один из эпизодов борьбы болг. народа за независимость в 13 в.). В. принадлежит также балет "Легенда об озере" (соч. 1946), симф. и др. соч. В своём творчестве композитор опирается на богатства болгарской нар. музыки. На формирование творческого стиля В. большое влияние оказала рус. муз. классика. С 1932 В.‑ профессор Софийской муз. академии (ныне Болг. консерватория). Димитр. пр. (1950, 1953).

Лит.: С а гае в Л., Панчо Владигеров, София, 1952:

Павлов Е., Панчо Владигеров, София, 1959. Аг. М.

ВЛАДИМИРОВ (наст. фам.‑Верле), Владимир Константинович (1886‑1953) русский советский театральный деятель. Окончил Моск. ун‑т. В 1910‑14 был актёром (гл. обр. в провинции). В 1921‑22 работал в Симферополе (член коллегии Крымнаркомпроса, председатель правления Крымрабиса, директор Симферопольского драм. т‑ра).В 1923‑24‑зав. художеств. отделом Наркомпроса и редактор журн. "Художник и зритель" в Москве. В 1924 был назначен исполняющим обязанности директора, в 1926‑33 ‑директор Малого т‑ра. В 1934‑38 ‑ директор художеств. части в "ГОМЭЦ". В 1939‑48 ‑ зав. творческой мастерской (лит. частью) Большого т‑ра. В 1948‑53консультант при Президиуме Всероссийского театр. об‑ва. В. Мае.

ВЛАДИМИРОВА, Мария Николаевна (р. 1896)‑ русская советская актриса. Нар. арт. ЯАССР (1957). Сценич. деятельность начала в 1917 в Чите (антреприза Долина). В 1917‑30 работала в т‑рах Владивостока, Благовещенска, Хабаровска и др. В 1935‑41 ‑ актриса Моск. обл. драматич. т‑ра. С 1950 ‑ в труппе рус. т‑ра в Якутске. Роли: Лиза ("Горе от ума"), Варвара, Кабаниха ("Гроза"), Василиса ("На дне"), Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Демидьевна ("Нашествие"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Атуева ("Свадьба Кречинского"), Мать ("В добрый час!" Розова), тётя Наташа ("Трубка мира" Догмарова). Снималась в кино.

ВЛАДИМИРОВА, Мария Владимировна [р. 5(17). I. 1879] ‑ русский советский педагог и камерная певица. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1945) и засл. деят. иск‑в Башк. АССР (1946). В 1908 окончила Моск. консерваторию, где училась у У. Мазетти. Выступала как концертная певица во мн. городах России. С 1906 занимается педагогич. деятельностью (с 1939 ‑ профессор Моск. консерватории). Среди учеников В.:

В. В. Барсова, Е. Д. Кругликова, М. Ф. Бутенина, П. И. Селиванов, В. А. Канделаки и др. Принимала активное участие в воспитании нац. кадров Татарской, Башкирской АССР и др. республик.

ВЛАДИСЛАВСКИЙ, Владимир Александрович [р. 1(13).VI. 1891] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Член КПСС с 1951. Проф. сценич. деятельность начал в 1912 в Одессе (частная антреприза Басманова). Играл в крупных провинц. городах (Киев, Владикавказ, Ростов‑на‑Дону, Харьков, Житомир). С 1925 работает в Москве, первоначально в Т‑ре им. МГСПС и т‑ре б. Кор‑ша; с 1933 ‑ в Малом т‑ре. Обладая ярким комедийным дарованием, юмором, темпераментом, В. на сцене Малого т‑ра сыграл роли: Чугунова, Мамаева, Карпа, Юсова ("Волки и овцы", "На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Доходное место"), Земляники ("Ревизор"), Расплюе‑ва ("Свадьба Кречинского"), Заго‑рецкого ("Горе от ума"), Благое ("Доктор философии" Нушича) и др. Остротой сатирич. обличения было отмечено исполнение В. ролей врагов революции ‑ генерала Кутова, Обольяшева ("Любовь Яровая" и "На берегу Невы" Тренёва). Пафосом высокой гражданственности проникнуты созданные актёром образы положит. героев сов. эпохи ‑ профессора Ленчицкого, академика Абуладзе ("Бойцы", "Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948) и др. Снимается в кино. В. Мае.

ВЛАДОМЙРСКИЙ (наст. фам.‑ М а л е и к о), Владимир Иосифович [р. 6(18).X.1893] ‑ белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Член КПСС с 1941. Сценич. деятельность начал в 1920 во 2‑м Показательном т‑ре Зап. фронта (Бобруйск). С 1924 ‑ актёр 1‑го белорус. драм. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Купалы, Минск). Исполнитель драматич. ролей героев, а также характерных и комедийных ролей. Образы, созданные В., отличаются. остротой рисунка, мастерством сценич. детали. Роли в сов. репертуаре: Шут, Брызгалин ("Коваль‑воевода", 1925, "Карьера товарища Брызгалина",1925,Мировича),

Гушка ("Отечество" Черного, 1932), Дрыль ("Партизаны" Крапивы, 1938), Абабурка ("Гибель волка" Самуй‑лёнка, 1939), Чеснок, Горлов ("В степях Украины", 1941, "Фронт", 1942, Корнейчука), Конягин ("Милый человек" Крапивы, 1945), фон‑Кубэ ("Это было в Минске" Ку чара, 1949); в классич. репертуаре: Иван Коломийцев ("Последние" Горького, 1937), Аполлон Мурзавецкий, Юсов ("Волки и овцы", 1936, ."Доходное место", 1953).

Лит.: Н я ф ё д Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Вла‑дам?рск?, ДМ?нск, 1954.

ВЛАСОВ, Валентин Николаевич (р. 22. VII. 1899)‑ русский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в (с 1955). Член КПСС с 1945. В 1922 окончил театр. техникум под рук. И. Н. Певцова. С 1923 ‑ актёр Моск. т‑ра Революции (ныне Моск. т‑р им. Вл. Маяковского). В 1931 начал в этом т‑ре режиссёрскую работу. Пост. спектакли: "Умка ‑ белый медведь" Сельвинского (1935), "Собака на сене" Лопе де Вега (1937), "Весна в Москве" Гусева (1941), "Два лагеря" Якобсона (1949), "Прага остаётся моей" Буряковского (1950), "Клоп" Маяковского (1956). С 1958 ‑ режиссёр Моск. драм. т‑ра им. Пушкина.

ВЛАСОВ, Владимир Александрович [р.25.XII.1902 (7.1.1903)]‑ русский советский композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1946) и засл. деят. иск‑в РСФСР (1947). В 1929 окончил Моск. консерваторию по классу скрипки. Композицией занимался у Г. Л. Катуа‑ра. В 1926‑36 был дирижёром и композитором МХАТа. В 1936‑42 В. ‑ муз. руководитель Муз. драм. т‑ра (ныне т‑р оперы и балета) во Фрунзе. Произв., написанные В. совм. с В. Г. Фере и А. Малдыбаевым, положили начало развитию кирг. оперно‑балетного иск‑ва. Среди нкх: муз. драмы "Алтын кыз" ("Золотая девушка") В. и Фере (1937), "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") В., Фере и Малды‑баева (1938); их же ‑ "Айчурек" ("Лунная красавица", 1939), "Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На берегах Иссык‑Куля" (1951) (В. и Фере) и др.; балеты В. и Фере ‑ "Анар" (1940) и "Селькинчек" (1943), муз. редакция, оркестровка и завершение балета Ф. Яруллина "Али Батыр" ("Шурале") (1950, 2‑я ред. 1954) и др. Произв. В. пост. в Кирг. муз.‑драм. т‑ре и т‑ре оперы и балета. В. принадлежат также симф., камерно‑инструмент. и др. произв.

Лит.: Виноградов Б., А. Малдыбаев, В. Власов, В. Фере, М., 1958.

ВЛАСОВ, Степан Григорьевич (1858‑1919)‑ русский артист оперы (бас). В 1822 окончил Моск. консерваторию. Пел в оперных т‑рах Италии. С 1885 выступал в Москве, в Частной опере С. И. Мамонтова, в 1387‑1907‑в Большом т‑ре. В. обладал красивым высоким басом большого диапазона, прекрасной дикцией и отличными сценич. данными. Помимо разнообразных партий басового репертуара, с успехом исполнял и низкие баритоновые партии. Создал яркие, выразительные образы в рус. операх: Руслан; Галиц‑кий ("Князь Игорь") и др. Был лучшим (до Ф. И. Шаляпина) исполнителем партии Мефистофеля в "Фаусте" на сцене Большого т‑ра.

Лит.: Степан Григорьевич Власов..., "ЕИТ". Сезон 1907‑1908 гг.. П., [б. г.]. вып. 18, ч. 1, с. 282‑83.

ВЛАСОВА, Ольга Николаевна [р. 18(31). I. 1908] ‑ советская артистка оперетты. Народная арт. РСФСР (1960). Пению обучалась в 1922‑26 у Л. Ефимовой в техникуме им. Н. А. Рим‑ского‑Корсакова в Москве; брала также уроки у Л. Шор‑Плот‑никовой. Одновременно (в 1923‑26) училась в театр. техникуме им. А. В. Луначарского (Москва). Творческую деятельность начала в 1926; пела в т‑рах оперетты в Курске, Перми, Астрахани и др. городах, с 1928 ‑ в Моск. т‑ре оперетты. Роли: Кэто ("Золотая долина" Дунаевского), Марианна Этуаль ("Воздушный замок" Фельцмана), Бесси ("Ярмарка невест" Якоби), Нинон ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Христина ("Продавец птиц" Целлера), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), Роз‑Мари (о. п. Фримля и Стогардта) и др. В.‑ певица лирико‑каскадного жанра. Образы, созданные артисткой, подкупают жизнерадостностью, задором, весельем.

"ВЛАСТЬ ТЬМЫ" (первонач. назв. пьесы, ставшее потом её подзаголовком: "Коготок увяз, всей птичке пропасть")‑ драма в 5 д. Л. Н. Толстого. Соч. 1886. До 1895 была запрещена к пост. В 1890 поставлена на домашней сцене Приселковых в Петербурге силами любителей. После снятия запрета в 1895 пьеса в том же году была поставлена: 16 окт. в т‑ре Литературно‑художественного об‑ва (Петерб. Малом т‑ре; реж. Е. Карпов, худ. Аллегри, И. Суворин; Матрёна ‑ Стрепетова, Акулина ‑ Никитина, Анисья ‑ Холмская, Анютка ‑ Домашева, Аким ‑ Михайлов, Никита Судьбинин, Пётр ‑Марковский, Марина ‑ Пасхалова, Митрич ‑ Красовский); 18 окт. в Александрийском т‑ре (в бенефис Н. Васильевой, исполнившей роль Анисьи; Акулина ‑ Савина, Матрёна ‑ Стрельская, Аким ‑ Давыдов, Митрич ‑ Варламов, Никита ‑ Сазонов, Пётр ‑ Осокин; декорации по эскизам Шишкова); 19 окт. в Моск. т‑ре Корша (в бенефис Яковлева, исполнявшего роль Никиты;

Матрёна ‑ Серебрякова, Акулина ‑ Кошева, Анисья ‑ Журавлёва, Анютка Бауэр, Митрич ‑ Греков); 26 окт. в т‑ре "Скоморох" (Москва); 29 ноября в Моск. Малом т‑ре [в бенефис Никулиной, исполнявшей роль Анисьи; реж. Черневский, худ. Вальц; Матрёна ‑ О. Садовская, Акулина ‑ Музиль (ныне Рыжова), Марина ‑ Кошкарова, Анютка ‑ Егорова. Аким ‑ Макшеев, Митрич Музиль, Никита ‑ Рыжов, Пётр ‑ П. Садовский]. Последующие пост. "В. т.": 5 нояб. 1902‑ в МХТ (реж. Станиславский, худ. Симов; Митрич Станиславский и Тихомиров, Матрёна ‑ Помялова, Акулина ‑ Николаева, Анисья ‑ Бутова, Марина ‑ Алексеева, Марфа‑ Грибунина, Анютка Халютина, Аким ‑ Артём, Никита ‑ Грибунин, Пётр ‑ Судьбинин); 31 авг. 1908 ‑ в Общедоступном т‑ре при Народном доме графини Паниной в Петербурге (позднее ‑ Передвижной т‑р под рук. Гайдебурова и Скар‑ской; реж. Гайдебуров, он же исполнитель роли Никиты). В том же году "В. т." была возобновлена в Александрийском т‑ре (с Корчагиной‑Александровской в роли Матрёны); 18 апр. 1903"В. т." была поставлена в Петербурге на сцене Михайловского т‑ра (реж. Е. Карпов, исполнители ‑ актёры Александрийского, Петербургского Малого и др. т‑ров: Савина, Стрепетова, Левкеева, Холмская, Домашева, Давыдов, Каширин, Яковлев и др.). Помимо Москвы и Петербурга, "В. т." широко ставили и провинциальные т‑ры, в т. ч. Нижегородский под рук. Соболыпикова‑Самарина (1898), Харьковский т‑р под рук. Синельникова (1896), Саратовский т‑р, антреприза Бородая (1898), Полтавский т‑р (1901), Киевский т‑р "Соловцов" (1907, реж. Марджаноп).

На советской сцене "В. т." ставили Передвижной т‑р под рук. Гайдебурова и Скарской (1919, 1927 и 1939); Омский т‑р (1928 и 1955); Орехово‑Зуевский т‑р (1936), Курский т‑р (1953), Калужский т‑р (1953), Ивановский т‑р (1955). В 1956 "В. т." пост. Малый т‑р (реж. Равенских, худ. Волков; Анисья ‑Чува‑ева, Марина ‑ Бурыгина, Анютка ‑ Блохина, Аким ‑ Ильинский, Никита ‑ Доронин, Митрич ‑ Жаров, Пётр ‑ Горбатов, нума Анисьи ‑ Орлова, муж Марины ‑ Грузинский);

Рязанский т‑р (1958), Фрунзенский рус. т‑р (1959), Казанский Большой драм. т‑р (1959). Ряд пост. осуществлён в 1960.

Сценическая жизнь "В. т." за рубежом началась до пост. её в России. Первым поставил пьесу 10 февр. 1888 "Свободный т‑р" Антуана в Париже (перевод Павловского и Метенье под назв. "La puissance des Tenebres"; Аким ‑ Антуан, Никита‑ Мефисто, Митрич ‑Дормон, Матрёна ‑Бор ни, Анисья ‑ Дор‑си, Акулина‑Колос; возобновлён в 1893). "В.т." ставили и др. парижские т‑ры: Бельвильский (1892), "Одеон" (1912), т‑р Пи‑тоева (1922). Из нем. пост.: "Свободная сцена" ("Pre ie BOhne"), Берлин (1890, с01?. Лёвенфельда, реж. Отто Брам, Аким‑ Гок, Митрич ‑ Паули); сцена Мюнхенского лкт. об‑ва (1898; реж. Э. фон Вольпорен, декорации по эскизам Кардовского. Грабаря, Явленского; Аким ‑ Зуске, Митрич ‑ Базиль, Анютка ‑ Брюннер); Немецкий т‑р, Берлин (1900; реж. и иснолнитель роли Акима ‑ Рейнхардт; Никита ‑ Бассерман, Матрёна ‑ Пёльниц, Митрич ‑ Г. Фишер, Анисья ‑ Леман); "Лобе‑театр". Бреславль (1900, реж. Витте‑Вильда; Аким ‑ Мюллер‑Ганно); т‑р Франкфурта‑на‑Майне (1901), т‑ры в Мангейме, Киле (1901), Штутгарте (1902, 1929). Бремене (1902), Кёльне (1907), "Лессинг‑театр", Берлин (1908), "Резиденц‑театр", Дрезден, "Шиллер‑театр", Берлин, "Централь‑театр", Берлин (1923), "Фолькс‑бюне", Берлин, ГДР (1957) и др. В Италии "В. т." ставили: т‑р "Дель Верме", Милан (1893), т‑р "Балле" (1893), т‑р Манд‑зони, Рим (1897), т‑р "Паганини" в Генуе (1894), т‑ры в Венеции, Турине, Милане (1893, 1895). Пьеса включалась в репертуар гастрольных выступлений в странах Европы (в т. ч. в России ‑ 1898) итал. трупп Цаккони, Новелли (играли роль Никиты). Другие зарубежные пост. "В. т.": т‑р в Загребе (1897), венский "Раймунд‑театр" (1899), Копенгагенский т‑р (конец 90‑х гг.), пражский Нац. т‑р (1900), будапештский Нац. т‑р (1901, 1955), Т‑р в Або (Финляндия, на швед. яз., 1903), Лондонский "Стейдж сосайети" (1904), софийский Народный т‑р (1904), Женевский т‑р (1907), брюссельский т‑р "Дю Парк" (1919), Цюрихский т‑р (1939). "В. т." пост. в Египте (1958) и др. странах.

И з д а н и я.‑Первое изд.: "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть", изд‑во "Посредник", М., 1887; из последующих изд.: Толстой Л. Н., Собр. соч. в 14 тт., т. 11, M., 1952, и Полное собр. соч., под общ. ред. В. Г. Черткова, т. 26, M., 1956.

Лит.: Толстой Л. П., Собр. соч., т. 11, M., 1936, о "В. т.", с. 705‑736; "ЕИТ". Сезон 189596, СПБ, 1897, с. 138‑149; "Театр и искусство", 1908, № 34, с. 577‑594;

БалухатыйС. иПисемская О., Справочник по Толстому, М., 1928 (специальный раздел: библиография по пост. "В. т."); Л о м у н о в К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 118‑226; "Театр", М., 1957, № 4, , 6, 7;

Ежегодник Института истории искусств 1958. Театр. М., 1958, с. 229‑260. А. Шн.

ВЛАСЮК, Дмитрий Ильич [р. 25.V(7.VI).1902]‑ украинский советский театральный художник. Член КПСС с 1948. В 1927 окончил Киевский художеств. ин‑т. С 1924 работает в Харьковском т‑ре им. Т. Шевченко; оформил спектакли: "Плацдарм" Ирчана (1932), "Васса Железнова" (1936), "Гроза" (1938), "Егор Булычев и другие" (1947); "Любовь на рассвете" Га‑лана (1952). В Т‑ре им. Франко (Киев) оформил спектакль "Хозяин" Карпенко‑Карого (1939); в Т‑ре им. Я. Купалы (Минск) ‑ "В степях Украины" Корнейчука (1940) и др. Лучшие работы В. отличаются лаконизмом, оригинальностью решения сценич. пространства. С 1931 ведёт педагогич. работу; доцент Харьковского театр. ин‑та (с 1951 ‑ директор).

Лит.: Пульсон А., Д. I. Власюк, В. М. Гречен‑ко, Р. О. Черкашин [Харь‑KIBJ, 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"),

ВЛАХОПУЛУ (ВЛа/о‑яооо?)), Зои (р. 1916)‑ греческая артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории. В 1934‑36 выступала в оперетте. Впервые выступила на оперной сцене в Афинах в 1940. С 1941 солистка Афинского оперного т‑ра "Лирики скини". Гастролировала в Англии, Турции, Югославии, СССР (1957) и др. странах. Партии: Чио‑Чио‑сан, Аида;

Агата ("Вольный стрелок" Вебера) и др. Д. С.

ВНОУЧЕК (Vnoucek), Франтишек (р. 27.VII. 1903)‑ чехословацкий актёр. Засл. арт. Чехословацкой Социалистической Республики (1954). Сценич. деятельность начал в 1924 в Нар. т‑ре в Праге. Работал в т‑рах Оломоуца, Братиславы и др. После освобождения Чехословакии (1945) В. вступил в труппу т‑ра "Д‑34". В.‑актёр яркой характерности, острого внешнего рисунка роли. Среди ролей В.: Мэчиз ("Опера нищих" Гея, Брехта, Буриана), Сатин ("На дне"), Коновалов ("Гостиница "Астория"" Штейна). Создал сценический образ В.И.Ленина ("Человек с ружьём"). Л.Сол. ВОАН‑УЙЛЬЯМС (Vaughan Williams), Ралф(12.Х. 1872, Даун‑Ампни, Глостершир,‑ 26. Vlil. 1958, Лондон) ‑ английский композитор и музыкально‑общественный деятель. В 1895 окончил Кембриджский ун‑т, занимался музыкой у А. Грея (орган) и Ч. Вуда (композиция) в ун‑те и в Королевском муз. колледже в Лондоне под рук. Ч. Пэрри и Ч. Стан‑форда (композиция) и В. Лэр‑ретта (орган). Совершенствовался по композиции в Нем. академии искусств в Берлине у М. Бруха (после 1896) и у М. Равеля в Париже (ок. 1909). Творческую деятельность начал в конце 1895. С 1904 В.‑У. активно изучает англ. муз. фольклор и вскоре выдвигается как один из наиболее ярких представителей нац. направления в англ. музыке. В творчестве В.‑У.важное место занимают сценич. произв. В его пяти операх и четырёх балетах, написанных на нац. литературные сюжеты, проявлялась тесная связь с нар. традициями. Первая опера В.‑У. "Хью‑гуртовщик" (1924, Королевский т‑р, Лондон) показывает жизнь англ. деревни начала 19 в. Это соч. носит название "романтическая балладная опера"; оно близко к этому жанру реалистич. тенденциями и песенным характером большинства эпизодов. Опера "Уходящие в море" (1937, Королевский муз. колледж, Лондон) на текст трагедии Д. Синга представляет собой психологич. муз. драму. Наиболее значительная опера В.‑У .‑"Влюблённый сэр Джон" (1929, там же)‑ муз. комедия на сюжет "Виндзорских проказниц" Шекспира, опирающаяся на англ. муз. фольклор 16 в. Аналогичный характер носит и опера В.‑У. "Путешествие пилигрима" (1951, т‑р "Ковент‑Гарден", Лондон) на сюжет аллегории Беньяна (17 в.). Опера "Отравленный поцелуй" (1937, Кембридж) написана в клас‑сич. традициях комич. оперы с разговорными сценами. Крупнейшее сценич. произв. В.‑У.‑ балет "Иов" (1931, "Кембридж‑театр", Лондон), написанный по иллюстрациям к "Книге Иова" англ. поэта, философа и художника У. Блейка, по стилю близок к жанру масок. В.‑У. создал балеты, в к‑рых возродил в совр. интерпретации танцы, бытовавшие в Англии в 17 в. (сарабанда, менуэт, павана, гальярда). Среди балетов В.‑У.‑"Старый король Коул" (1923, Кембридж), "Рождественская ночь" по Диккенсу (1926, т‑р "Сити‑опера", Чикаго), телевизионный балет "Свадебный пир" по "Эпиталаме" Спенсера, музыка к пьесе "Осы" Аристофана (1909, Кембридж) и др. соч. Большинство сценич. произв. В.‑У. было написано для англ. любительских т‑ров, что определялось стремлением композитора сблизиться с широкой нар. аудиторией; для экспериментального лондонского студенческого т‑ра В.‑У. написал оперу "Влюблённый сэр Джон", для кружка нар. танцев ‑ балет "Старый король Коул" и т. д. Творчество В.‑У. сыграло большую роль в развитии англ. нац. муз. культуры 19 в., в обращении муз. т‑ра к нац. реалистич. традициям. Автор мн. симф., камерных, хоровых и др. соч., В.‑У. был активным муз.‑обществ, деятелем, педагогом Королевского муз. колледжа, одним из руководителей Англ. об‑ва нар. песни и танца. Автор работ о музыке. Лит. соч.: National music, Oxf., 1935. Лит.: К о н е н В., Ральф Воан Уильяме, М., 1958; F o s s Н., Ralph Vaughan Williams: a study, L., 1950; Н о w e s F., The music of Ralph Vaughan Williams, Oxf., 1954; Young P. М., Vaughan Williams, L., 1953. JI. M.

ВОВСИ, Аркадий Григорьевич (р. 1. V.I 900) ‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1947). Учился в студии М. А. Чехова. В 1926 окончил ГИТИС. В том же году начал играть в Замоскворецком т‑ре; с 1930 ‑ актёр МХАТа 2‑го (Диего ‑ "Испанский священник" Флетчера, шофёр Таратута "Часовщик и курица" Кочерги, и др.), в 1936‑38‑Т‑ра МГСПС. С 1938 В.‑ в Т‑ре им. Ленинского комсомола; роли:

Голубь, Воронцов ("История одной любви", "Так и будет" Симонова), Ковач ("Мой сын" Гергеля и Литовского), Крутилич ("Братья Ершовы" по Кочетову) и др. В иск‑ве В. острая наблюдательность, точная внешняя характерность образа сочетаются с мягким лиризмом, тонким, немного печальным юмором, умением раскрыть сложный внутренний мир человека. В. выступает как режиссёр. Пост. спектакли: "Школьные товарищи" Ласкина (1945, Т‑р им. Ленинского комсомола), "Наследники" Бру штейн (1946, МТЮЗ). Ведёт педагогич. работу.

ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville) ‑ жанр лёгкой комедийной пьесы, в к‑рой диалог и драматич. действие, построенное на занимательной интриге, на анекдотич. сюжете, сочетаются с музыкой, песенкой‑куплетом, танцем. Название "В." происходит от долины реки Вир в Нормандии (Vau de Vire), где жил в 15 в. народный поэт‑песенник О. Баслен. В. возник во Франции. Сначала "водевилями" паз. куплеты‑песенки с повторяющимся припевом, к‑рые вводили в пьесы ярмарочных т‑ров еще в 1‑й пол. 18 в. Лесаж, Фюзелье, Дорневаль и др. В. как театр. жанр сложился в годы франц. бурж.революции (1789‑94). Успех забавных маленьких пьес, воспринявших синтетичность ярмарочного т‑ра, позволил драматургам П. А. О. Пиису и П. И. Барре открыть в Париже специальный т‑р "Водевиль" (1792); вслед за тем появились и др. водевильные т‑ры ‑ "Т‑р Трубадуров", "Т‑р Монтансье" и т. д. Вскоре В. проникает и в др. т‑ры, сопровождая представление серьёзных пьес. Самый ранний В. содержанием, персонажами, балаганной буффонадой связан с пантомимой и ярмарочными парадами ("Арлекин расклейщик афиш", 1792, "Арлекин ‑ портной", 1793, и Др.). В период якобинской диктатуры В. быстро насыщается политич. содержанием. Лёгкость и гибкость этого жанра, возможность за 1‑2 дня написать и поставить маленькую пьесу, в к‑рой куплеты обычно исполнялись на знакомые, популярные мотивы, позволили деятелям т‑ра немедленно откликаться на злобу дня, сатирически высмеивать врагов революции, воспевать рождённые революцией обычаи или победу революц. войск ("По возвращении", "Ещё один кюре" Роде и Дефонтена, 1793, и др.). После революции В. теряет патриотич. пафос и революц. сатиру. Острота и злободневность революц. В. подменяются дешёвой сенсацией, действие подчиняется забавной игре случайностей, созданных авторской фантазией. Постоянные комич. персонажи французских В. нач. 19 в.‑ Жокрис и Каде‑Руссель, потешавшие зрителя фарсовыми трюками и наивной дурашливостью. Наиболее популярным мастером развлекательного В. был во Франции Э. Скриб, написавший самостоятельно или в соавторстве с др. писателями св. 150 В. ("Ночь в казармах Национальной гвардии", 1815, "Новый Пурсоньяк", 1817, "Медведь и паша", 1820, "Секретарь и Повар", 1821, "Шарлатанство", 1825, "Мания мест, или Безумие века", 1828, "До, во время и после", 1828, "Мальвина, или Брак по склонности", 1828, "Бюджет молодых супругов", 1828, "Лясабонский лютник", 1831, и т. д.). Все эти В. прославляют бурж. предприимчивость, семейные добродетели, бурж. нравы, быт. Однако водевили Скриба пользовались популярностью не только у бурж., но п у демократич. зрителя Франции, к‑рого привлекала патриотич. направленность нек‑рых из них, наличие злободневных намёков, остроумных шуток и задорных куплетов. "Страсть к шутке, к весёлости, к каламбуру составляет один из существенных и прекрасных элементов французского характера,‑ ей отвечает на сцене водевиль",‑ писал А. И. Герцен. Многочисл. современники и преемники Э. Скриба наводнили своими В. сцены европ. т‑ров. Среди них: Мельвиль (1787‑ 1865), Н.Бразье (1783‑1838), Ж. Ф. А. Баяр (1796‑ 1853), Ф. Ф. Дюмануар (1806‑65), крупнейший водевилист Франции середины 19 в. Э. Лабиш и др.

Французский В. дал толчок развитию В. во мн. странах и оказал влияние на европ. комедию 19 в. Заметное влияние франц. В. оказал на драматургич. творчество А. Фредро (Польша), Г. Фреитага (Германия), И. Л. Хейберга (Дания).

С В. в значительной степени связано и развитие комедийного актёрского иск‑ва 19 в. В. сыграл большую роль в борьбе против обветшавших традиций классицизма. Игра актёров в В. должна была отличаться естественностью, непосредственностью, импровизационной лёгкостью диалога, острой наблюдательностью, чувством юмора, умением подметить забавный характерный штрих, найти живое общение со зрителем. Блестящие мастера внешнего перевоплощения, актёры В. овладели иск‑вом трансформации, играя по нескольку ролей в .одной небольшой пьеске. Франц. актёры В. Дежазе, Ш. Г. Потье, П. Т. Левассор, Э. Арнадь (1794‑1872) и др.‑подлинные преемники синтетич. иск‑ва демократич. т‑ра 18 в., блестящие исполнители В.‑ внесли свой вклад и в развитие песенной нац. культуры (напр., В. Дежазе считалась лучшей исполнительницей песен Беранже).

Но, развивая реалистич. тенденции актёрского иск‑ва, В. в то же время идейно ограничивал актёров, лишал их возможности создавать остро сатирпч. образы и типич. характеры, глубоко проникать во внутр. мир героев. Это нередко приводило к усилению в актёрском творчестве внешней виртуозности за счёт внутренней правды. Во 2‑й пол. 19 в. В. вытесняется опереттой.

В России В. появился в первые десятилетия 19 в. как жанр, возникший на основе комической оперы 18 в. От русской комич. оперы В. заимствовал национально‑русские историч. и совр. сюжеты, музыка его была основана на рус. народно‑песенном творчестве (композиторы К. А. Кавос, А. Н. Верстовский, А. А. Алябьев). Это характеризует уже творчество А. А. Шаховского, хотя его первые В. окрашены в реакцион‑но‑монархич., псевдонародные тона ("Казак‑стихотворец", 1812, "Ломоносов", 1814, "Крестьяне, или Встреча незваных", 1814, и др.). Одним из первых рус. авторов В. был Грибоедов ("Своя семья, или Замужняя невеста", в соавторстве с Шаховским и Н. И.Хмельницким, 1817; "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", в соавторстве с П. А. Вяземским, 1823), придавший В. лит.‑полемич. направленность. Водевили Грибоедова высмеивали пережитки классицизма, псевдонародность, наивную "руссификацию". К этому направлению близок и Н. И. Хмельницкий ("Бабушкины попугаи", 1819, "Суженого конём не объедешь, или Нет худа без добра", 1820, "Актёры между собой, или Дебют актрисы Троепольской", 1820, и др.). При всей идейной легковесности водевилей Хмельницкого современники (в т. ч. Грибоедов, Пушкин) любили его весёлые, изящные пьески с остроумными, блестяще написанными куплетами, не лишёнными по‑лемич. задора. Ранний русский В. связан также с именем А. И. Писарева. Он вносил в свои В. ("Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье", 1824, "Три десятки", 1825, "Хлопотун, или Дело мастера боится", 1825, и др.) обличительный оттенок; бойкие, запоминающиеся куплеты, остроумные каламбуры, задорные шутки Писарева откликались на совр. ему лит. полемику, высмеивали пороки светского общества.

После подавления восстания декабристов (1825), при поддержке правительства получили распространение развлекательные, пустые, пошлые В., отвлекающие умы от общественно‑политич. вопросов. Обилие таких В., вытесняющих серьёзный репертуар, вызвало резко отрицательные отзывы Гоголя, Белинского об этом жанре. Сближение русского т‑ра с передовой общественной мыслью не могло не оказать воздействия и на развитие В. Лучшие водевили Ф. А. Кони,

Д. Т. Ленского, В. А. Сологуба, П. А. Каратыгина, П. С. Фёдорова (1800‑79), П. И. Григорьева 1‑го (1806‑71), И. Е. Чернышёва (1833‑63) и др. переносят на сцену рус. быт, рус. характеры. Типичен для этого периода водевиль Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). Взяв основную фабулу из франц. В. "Отец дебютантки". Ленский создал самостоятельную пьесу из жизни рус. провинц. т‑ра, показав его коммерч. дух, закулисные интриги и в то же время горячую любовь к иск‑ву простых тружеников сцены. Жизненность, юмор и человечность этого В. обеспечили ему прочный успех и сохранили в репертуаре т‑ров до наших дней (1924, Т‑р им. Вахтангова, в гл. роли‑ Щукин; 1945, Ленингр. т‑р Комедии и др.). Многие из водевилей 30‑40‑х гг. 19 в. сатирически обличают уродливые стороны действительности, делая объектами сатиры помещиков, купцов, чиновников, дворян‑меценатов, продажных реакционных журналистов. Так, напр., в водевиле Кони "Петербургские квартиры"

(1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В., как "Лев Гурыч Синичкин" или "Петербургские квартиры", "зритель видит знакомое себе, совершенно понятное". В 40‑е гг. в В. появляется демо‑кратич. герой ‑ "маленький человек", вызывающий не смех, а сочувствие. Такие В., как "Дочь русского актёра" Григорьева 1‑го (1844), "Жених из долгового отделения" Чернышёва (1858) и особенно "Актёр"

(1841), "Петербургский ростовщик" (1844) и др. молодого Н. А. Некрасова (псевд.‑ Перепельский), сближаются с реалистич. бытовой комедией нравов, всё больше теряя жанровые черты В. В 50‑е гг. В. постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60‑е гг. шумный успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.

Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в том, что его исполняли не только блестящие комедийно‑водевильные актёры, для к‑рых этот жанр был основой репертуара,‑ Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, Н. В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но и мн. крупнейшие актёры рус. т‑ра, основоположники сценич. реализма ‑ М. С. Щепкин, И. И. Сосницкий, А. Е. Мартынов, а позднее ‑ К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с заразительной весёлостью, блеском, лёгкостью, изяществом они внесли в исполнительскую культуру В. психологич. тонкость, остроту обществ, сатиры. Нек‑рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье, 1835, "Жакар, или Жакардов станок" Фурнье, 1858) воспринимались как воплощение гуманистич. и демо‑кратич. устремлений рус. т‑ра. Глубоким сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью были окрашены водевильные образы, созданные Мартыновым (Лисичкин ‑ "Дочь русского актёра" и Андрей Степанович Бука ‑ о. п. Григорьева 1‑го, Ладыжкин "Жених из долгового отделениям Чернышёва, Мор‑дашов ‑"Аз и Ферт" Фёдорова, Лев Гурыч Синичкин‑ о. п. Ленского, и др.).

Во 2‑й половине 19 в. В. почти полностью вытесняется из репертуара рус. т‑ра др. жанрами. Особняком стоят 10 одноактных пьес Чехова ("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака", "Ночь перед судом" и др.), в большей или меньшей степени развивающие традиции рус. В. Отказавшись от традиционного куплета, Чехов сохранил типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность действия, неожиданность развязки). Вместе с тем Чехов необычайно обогатил характеры водевильных героев ("каждая рожа должна быть характером и говорить своим языком" ‑ Полн. собр. соч., т. 13, 1948, с. 391), он вывел В. из узких жанровых рамок, открыл для него новые возможности более широкого и глубокого охвата жизненных явлений. Водевили Чехова широко вошли в репертуар сов. т‑ра. Смелый опыт истолкования чеховской "Свадьбы" как острой социальной сатиры был предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3‑й студии МХТ (1920). В. ставятся в т‑рах республик, а также особенно много в художеств. самодеятельности. Получили они распространение и за рубежом ‑ в КНР, Польше, Швеции и др. странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. актёров. Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря ‑ "...это трудный жанр: жизненное правдоподобие, искренность чувств, подчас сатира и злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность. . . Это чудесная школа для молодого актера" (Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2‑е изд., 1951, с. 259). Е. Ф.

Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т‑ре. Сов. В. при всей своей комедийной лёгкости касается многих острых проблем современности и в первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы с бурж. пережитками в сознании людей; авторы сов. В., отказываясь от схем, специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию легко, но чётко очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к нач. 20‑х гг. ("Землетрясение" П. Романова). Многими чертами В. отмечены пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы ‑ развенчания буржуазного гуманизма ("Учитель Бубус", 1925, Т‑р Мейерхольда) и крушения бурж. индивидуализма ("Евграф, искатель приключений", 1926, МХАТ 2‑й). В 20‑е гг. проявил себя как мастер сов. В. драматург В. В. Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В. "Вредный элемент" (1927, Студия Малого т‑ра) и глупую мещанско‑обыватель‑скую "романтику" бывших купцов, чиновников, барышень‑бездельниц и пр. в В. "Шулер" (1929, там же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова "Сильное чувство" (1934, Моск. т‑р Сатиры). Значит, роль в развитии сов. В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с тёплым юмором рисующая жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ). В этом В. специфические средства водевильной выразительности впервые были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого, но и для показа нек‑рых смешных черт в новом быте сов. молодёжи. Недостатком этой пьесы были нек‑рая искусственность и нарочитая комедийность в построении водевильного сюжета. Преодолеть этот недостаток, вообще свойственный большинству ранних сов. В., удалось Шкваркину в его комедии (а по существу ‑ В.) "Чужой ребёнок", посвящённой борьбе нового со старым в сознании советских людей. Поставленный впервые в 1933 (Моск. т‑р Сатиры) "Чужой ребёнок" обошёл почти все т‑ры страны. Этому способствовала не только живость и занимательность действия пьесы, но прежде всего чёткость в обрисовке характеров и умение автора найти жизненно убедительную и в то же время специфически водевильную сюжетную коллизию. Значит, известность получил также водевиль "День отдыха" Катаева (Моск. т‑р Сатиры, 1946) о "маленьком" советском служащем, настойчиво пробивающемся для выполнения порученного ему задания сквозь многие бюрократические рогатки и помехи. В конце 40‑х и в 50‑е гг. появляется ряд новых В.: "Факир на час" (1945, Моск. т‑р Сатиры), "Где эта улица, где этот дом" (1953, там же), "Свадебное путешествие" (1954, там же), текст Дыховичного, стихи Слободского, "Вас вызывает Таймыр" Исаева и Галича (1948, там же), "Солнечный дом" Симукова (первоначальное назв."Капитан в отставке", 1949, Моск. т‑р драмы и комедии), "В сиреневом саду" Солодаря (1954, там же).

Советский т‑р воспитал кадры режиссёров, превосходно чувствующих специфику В. (Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, Н. М. Горчаков, Ф. Н. Каверин и др.), актёров, в совершенстве овладевших иск‑вом исполнения В. (В. Я. Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Ф. Н. Курихин, Д. Л. Кара‑Дмитриев, Б. М. Тенин, Е. Я. Милютина, Н. А. Нурм, Н. И. Слонова, А. Д. Вениаминов, П. М. Суханов, С. Н. Филиппов, С. А. Мартинсон и Др.).

Лит.: Старый русский водевиль. 1819‑1849 [сб.], М., 1937; Русский водевиль. Сост., автор вступ. статьи и прим. В. В. Успенский, Л.‑М., 1959. А. Шн.

"ВОДЕВИЛЬ" (Vaudeville) ‑ французский театр. Создан в 1792 группой актёров т‑ра "Комеди Итальенн" во главе с драматургами П. А. О. Пиисом и П. И. Бар‑ре. С т‑ром "В.) в значительной мере связаны создание и развитие жанра водевиля периода франц. бурж. революции и 1‑й пол. 19 в. После пожара здания т‑ра на улице Шартр (1838) труппа переезжает в помещение б. т‑ра "Нувоте" на площади Биржи, а в 1869, вследствие перепланирования города, перемещается на бульвар Капуцинов. С сер. 19 в. "В." стал одним из основных т‑ров"бурж. комедии и драмы. Здесь прошла премьера драмы Дюма‑сына "Дама с камелиями", ставились пьесы Э. Ожье, О. Фёйе, Т. Барьера, В. Сарду, П. Эрвьё, Э. Бриё, М. Донне, А. Батая. Наибольшей популярности "В." достиг в 1893‑1905, когда здесь играла Г. Режан. С 1925 зал "В." отдан под кинотеатр.

Лит.: Albert M., Les theatres des Boulevard? (1789‑ 1848), P., 1902; С a i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.

"ВОДОВОЗ", "Два дня" ("Les deux journees", в нем. пер. ‑ "Der Wassertrager"), ‑ опера (лирическая комедия) Л. Ь'ерубини, либр. Ж. Буйи (действие происходит у Парижской заставы в 17 веке; в опере выведен образ смелого, самоотверженного человека из народа ‑ парижского водовоза Микели). Пост. 16 янв. 1800, Париж. Пост. также в др. городах: Брюссель, 1800; Берн, 1801, 1803; Гаага, 1801; Ганновер, 1803; Новый Орлеан, 1811; Прага, 1913, 1924, 1932; Нью‑Йорк, 1827, 1872; Бухарест, 1830; Хельсинки, 1934; Ман‑гейм, 1903, и др.

В России на рус. яз. впервые пост. 7 фсвр. 1813, Петербург (пер. В. Левшина; граф Арманд ‑ Самойлов, Констанца ‑ Сандунова, Микели ‑ Злов). Пост. в Ленинграде в 1933 (основные партии исполняли молодые певцы‑Большаков, Фрейдков, певица Белухина; дирижёр Дранишни‑ков, реж. Харламов, худ. Никифоров). Пост. также в др. городах. В 1938 была исполнена по радио солистами, оркестром и хором Всесоюзного радиокомитета.

Издания.‑ Клавир ("Der Wassertrager"), Lpz., Peters, [o. J.]. Я Гр

ВОДЯНАЯ ПАНТОМИМА ‑ ею жетное цирковое представление, в к‑ром применяются эффекты, связанные с использованием воды, заполняющей весь манеж. Впервые было показано в 1886 в Париже, где Оллар выстроил специальный цирк ("Новый цирк") с технич. устройствами для пуска воды. В 1892 Чинизелли в Петербурге приспособил для В. п. обычную арену (то же сделал Ренц в Берлине), поставив пантомиму "Четыре стихии". В. п. строилась на феерич. превращениях, трюках. Действие В. п. происходит на воде и в воде, объединено единым сюжетом, включающим различные цирковые номера (программа из различных цирковых номеров с использованием воды наз. водяной феерией).

В сов. цирке В. п. была пост. впервые в 1928 В. Труцци в Моск. цирке. В этой пантомиме ("Чёрный пират") использовался сюжет популярной дореволюц пантомимы. Первая советская В. п. "Гуляй Поле"

("Махновщина") также была осуществлена В. Труцци (Москва, 1929). Позднее были пост. пантомимы:

"Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1930), "Индия в огне" Жарова и Венецианова (1931), "Люди морского дна" (1935), "Шамиль" (1936) Кузнецова, "Тайга в огне" Кузнецова и Бродянского (1938). В 50‑е гг. в Ленингр. цирке пост. В. п. "Выстрел в пещере" Островского и Венецианова, в Моск. цирке ‑ "Юность празднует" Полякова (1957) и "Счастливого плавания" Зубкова и Оболенского (1959). Для демонстрации В. п. в передвижных цирках создана спец. аппаратура. М. Зон.

"ВОЕВОДА" ‑ 1) Пьеса А. Н. Островского (подзаголовок ‑ "Сон на Волге"). Две редакции: 1‑я ‑ соч. 1864, "Комедия в 5 д., с прологом в стихах"; 2‑я ‑ соч. 1885, "Картины народной жизни XVII века, в 5 д., с прологом". В 1‑й ред. пост. 23 апр. 1865 на сцене Мариинского т‑ра артистами Александрийского т‑ра (в бенефис Владимировой 1‑й; Шалыгин В. Самойлов, Семён Бастрюков ‑ Леонидов, Степан Бастрю‑ков ‑ Нильский, Бессудный ‑ Зубров, Дубровин ‑ Бур дин, Дюжой ‑ Григорьев 1‑й, Настасья ‑ Линская, Гришка Жилка ‑ Шемаев, Марья Власьевна ‑ Владимирова 1‑я, Прас' ковья ‑ Александрова 1‑я, Недвига ‑ Громова, Ульяна ‑ Левкеева, Олёна ‑ Подобедова 2‑я, Старуха ‑ Воронова);

9 сентября того же года в 1‑й ред. пост. на сцене Большого т‑ра в Москве артистами Малого т‑ра (Шалыгин ‑ П. Садовский, Семён Бастрюков Шумский, Степан Бастрюков ‑ Вильде, Бессудный ‑ Живокини, Дубровин Полтавцев, Дюжой ‑ Дмитриевский, Настасья ‑Акимова, Гришка Жилка Никифоров, Марья Власьевна ‑ Колосова, Прасковья ‑ Савина, Недвига ‑Е. Васильева, Ульяна‑ Бороздина 1‑я, Олёна ‑ Васильева 2‑я, Старуха Никулина‑Косицкая). Во 2‑й ред. "В." пост. 19 янв. 1886 в Малом т‑ре (в бенефис К. Рыбакова, под руководством автора; Шалыгин ‑ Ленский, Семён Бастрюков ‑ М. Садовский, Степан Бастрюков ‑ Южин, Бессудный ‑ Музиль, Дубровин ‑ Рыбаков, Дюжой ‑ Греков, Настасья ‑ Акимова, Гришка Жилка Рябов, Прасковья ‑ Владимирова, Марья Власьевна ‑ Уманец‑Рай‑ская, Недвига и Старуха‑О. Садовская, Олёна‑Ермолова). В последующие годы "В." ставили: т‑р "Скоморох", Москва (1892); Новый т‑р, Москва (1898, 1905); т‑р Литературно‑художеств. об‑ва в Петербурге (Петербургский Малый т‑р;

1901 и 1915); Моск. Малый т‑р (1915). В провинции: Казанский т‑р (1875, спектакль снят после 2‑го представления распоряжением губернатора), Воронежский т‑р (1899 и 1908), Одесский т‑р (1916) и др.

Первая пост. "В." на сов. сцене‑ в 1922, Малый т‑р (Шалыгин Головин, Семён Бастрюков ‑ Рыжов, Степан Бастрюков ‑ Остужев, Дубровин ‑П. Садовский, Недвига ‑ Массалитинова, Старуха‑Рыжова). Позже "В." ставили: Горьков‑ский т‑р, 1941 (композиция 1‑й и 2‑й ред.; реж. Соболыпиков‑Самарин, худ. К. Иванов; Шалыгин ‑ Юдин, Степан Бастрюков Буйный, Дубровин ‑ В. Васильев, Бессудный ‑ Левкоев, Дюжой ‑ Разумов, Марья Власьевна ‑ Прокопович, Олна‑ Бельская); в 1952 там же, в 1‑й ред. под назв. "Сон на Волге" (реж. Микаэлян, худ. Герасименко); Ивановский т‑р (1942), Архангельский т‑р (1944), Костромской т‑р (1951), Казанский Большой драм. т‑р (1953); Центр, т‑р Сов. Армии (1955; реж. Окунчиков и Ольшевская, худ. Пименов, композитор Будашкин).

И з д а н и я.‑ Первое изд. "В." (1‑я ред.) ‑ "Современник", 1865, № 1; "В." (2‑я ред.)‑О стровский А.П., Сочинения, изд. Думнова, т. IV, М., 1890. Из последующих изд.‑Островский А. П., Полное собр. соч., под ред. М. И. Писарева, изд. "Просвещение", тт. 4 и 5, СПБ, 1904‑1909; его ж е. Собр. соч., под общей ред. Г. И. Владыкина, т. 4, М., 1959. А. Шн.

2) Опера П. И. Чайковского, либр. композитора и А. Н. Островского по его пьесе "Воевода" ("Сон на Волге"). Пост. 30 янв. 1869, Большой т‑р, Москва (Нечай Шалыгин ‑ Финокки, Влас Дюжой ‑ Радонежский, Настасья Анненская, Марья Власьевна ‑ Меньшикова, Прасковья Власьевна Кро‑ненберг, Степан Бастрюков ‑ Раппорт, Дубровин ‑ Демидов, Олёна Иванова, Резвый ‑ Божановский, Шут ‑Лавров, Недвига ‑ Розанова, новый Воевода ‑ Корин; дирижёр Мертен).

На сов. сцене впервые ‑ 28 сент. 1949, Ленингр. Малый оперный т‑р (по восстановленной Ламмом партитуре, в новой муз. и лит. редакции Кочурова и Спасского) (Нечай Шалыгин‑ Бутягин, Марья Власьевна ‑ Кудрявцева, Олёна ‑ Овча‑ренко, Степан Бастрюков ‑ Андрукович, Дубровин ‑ Л. Петров, Влае Дюжой ‑ Левандо, Настасья ‑ Засс, Недвига ‑ Комиссарова, Шут Бараев; дирижёр Грикуров, пост. Покровского, худ. Мазанов, балетм. Фенстер).

Издания.‑ Партитура, Чайковский П.И., Полное собр. соч., т. 1 (А), клавир, т. 1 (доПолн.), М., Музгиз, 1953. Я. Гр.

"ВОЗДУШНЫЙ ПИРОГ"‑сатирическая комедия в 5 д., 15сценах B.C. Powawoen. Соч. 1924. Пост. 19февр. 1925 вТ‑ре Революции, Москва (реж. Грипич, худ. Шестаков, композитор Попов; Семён Рак ‑ Д. Орлов, Плюхов Мартинсон, Илья Коромыслов ‑ Лишин, Фёдор Коромыслов ‑ Тереш‑кович, Обрыдлов ‑ Кречетов, Рита Керн ‑ Бабанова, Софья Мироновна‑ Рутковская). В 20‑е гг. комедия была пост. многими т‑рами. В 1925 "В. п." пост.: Харьковский укр. т‑р. Бакинский рабочий т‑р. Самарский, Ярославский, Уфимский, Свердловский, Одесский, Воронежский, Казанский т‑ры, Студия Костромского отдела просвещения (впоследствии Театр студийных постановок под руководством А. Д. Попова, 1927), Передвижной театр "Шахтёрка Донбасса", Луганск (1928) и др.

И з д а н и я.‑ Первое изд.‑ "В. п."‑ М., 1925 (Моск. театр. издательство); Ромашов Б. С., Пьесы. М.‑Л., 1948.

"ВОЗДУШНЫЙ ПОЛЁТ" ‑ разновидность воздушной гимнастики в цирке. Номер "В. п." включает перелёт исполнителя с одной качающейся трапеции на Другую или в руки висящему на трапеции на подкопе нках партнёру (ловитору). Перелёты сочетаются с дополнительными упражнениями (полусальто, заднее, переднее или двойное сальто и др.). "В. п." применён впервые франц. гимнастом Леотаром в 1859. Обычно "В. п." исполняют 4 артиста, поэтому в старом цирке выступления гимнастов в этом номере назывались "Четыре чёрта". С момента своего создания "В. п." подвергся изменениям в конструкции аппарата, количестве исполнителей, в композиции номера. Существуют полёты одинарные (1 исполнитель), групповые, "перекрёстные" ("В. п.", в к‑рых на четырёх трапециях и двух мостиках выступают одновременно две пары гимнастов). "В. п." демонстрирует предельную точность движений, смелость и физич. силу. Полёт совершается на большой высоте и заканчивается особым для каждого артиста фигурным акробатич. прыжком ‑ падением в предохранительную сетку. В этом жанре выступали мексиканские артисты Кадоно (впервые исполнили рекордный трюк "Тройное сальто в воздухе"), совете кие артисты Е. Морус, Винкин и др.

Лит.: К у з не ц о в Е‑, Цирк, М.‑Л., 1931.

ВОЗОБНОВЛЕНИЕ спектакля‑ постановка пьесы, давно не шедшей в данном театре. Иногда В. имеет целью только реставрацию спектакля, т. е. показ пьесы в традиционном исполнении и оформлении. Такое В. требует обычно только обновления или лёгкой доделки нек‑рых частей декораций, сравнительно небольшого количества репетиций и т. д. В советском театре В. чаще всего предполагает не только реставрацию, но и значительное обновление старого спектакля (капитальное В.), часто изготовление специального оформления, введение новых исполнителей, иногда изменение прежней трактовки образов.

"ВОЙНА БУФФОНОВ" ("guerre des bouffons")‑полемика между сторонниками французской и итальянской оперы, развернувшаяся в 50‑е гг. 18 в. Поводом к "В. б." стали гастроли в Париже (1752‑54) итал. труппы антрепренёра Л. Бамбини [актёров этой труппы французы прозвали "буффонами" (bouffons, букв.‑гаер,шут)]. Труппа впервые показала парижскому зрителю 12 интермедий, или небольших комич. опер (в т. ч. "Служанка‑госпожа" Перголези). Сопоставление франц. "лирич. трагедии"с итал. "оперой‑буфф" разделило публику на два лагеря, в споре к‑рых проявилась идейная борьба предреволюц. эпохи.Философы‑энциклопедисты Гримм, Руссо, Дидро, Гольбах и другие критиковали искусственность французской придворной оперы, противопоставляя ей естественное выражение человеческих чувств в итал. оперном иск‑ве. Партия их противников оказалась, по словам Руссо, "более могущественной" и, используя связи при дворе, добилась высылки буффонов. Гастроли буффонов сыграли решающую роль в формировании франц. комич. оперы.

Лит.: Война буффонов и борьба за реализм во французской музыке XVIII века, Л., 1933. М. X.

"ВОЙНА И МИР" ‑опера С. С. Прокофьева, либр. Прокофьева и М. М. Мендельсон по роману Л. Н. Толстого. В концертном исполнении пост. 16 окт. 1944, Москва;