1902, .№ 838, 1 Янв.; № 932, 31 дек.; "Театр и искусство", 1906, .№ 23, с. 353‑54; .№ 24, с. 369‑70; Русский провинциальный театр. Воспоминания. Сб. Статей, л.‑м., 1935, с. 144‑47.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО ‑ совокупность гос. постановлений, регулирующих и направляющих организацию и ведение театр. дела.

Указы и распоряжения верховной власти в Российской империи касались гл. обр. управления казёнными т‑рами (Мариинский и Александрийский в Петербурге, Большой и Малый в Москве) и предварительной цензуры пьес. Законодательные акты по отношению к казённым т‑рам устанавливали состав и права дирекции, штаты театр. ведомства, ассигнование средств, монополию дирекции имп. т‑ров на театр. представления и печатание афиш, правовое положение актёров, порядок деятельности театр. школы и т. п.

НАИБОЛЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ УКАЗЫ И ПОСТАНОВЛЕНИЯ 18‑19 вв.

1750. Указ о разрешении представлять в частных домах русские комедии.

1756. Указ императрицы Елизаветы Петровны Сенату об учреждении в Петербурге русского "для представления трагедий и комедий" театра.

1783. Указ об учреждении особого комитета для управления театральными зрелищами и музыкой (придворными и городскими казёнными театрами).

1804. Устав о цензуре. Рукописные пьесы в столицах рассматриваются цензурными комитетами, а в городах, где нет комитетов,‑ директорами народных училищ под надзором местного начальства.

1809. Штаты театральной дирекции (об управлении казёнными театрами, внутреннем распорядке, театр. школе, пенсиях артистам).

1823. Указ о правилах для отпущенных помещиками на волю и податных людей, допускаемых в артисты и театральные служители.

1826. Указ о подчинении театральной дирекции непосредственно министру двора.

1827. Повеление министру двора, чтобы чиновников, желающих поступить в актёры, лишали чинов.

1828. Устав о цензуре ("Драматические сочинения одобряются к представлению на театрах 3‑м отделением собственной Его Имп. Величества канцелярии").

1839. Положение об артистах имп. театров (подразделение артистов на 3 разряда; предоставление права 1‑му разряду получать почётное гражданство).

1842. Акт об объединении управления имп. театров обеих столиц. ‑у

1858. Указ о разрешении печатания в журналах и газетах статей об императорских театрах (с предварительной цензурой министра двора) и отмене рассмотрения статей о театре 3‑м отделением.

1865. Правила о цензуре и печати (учреждение Главного управления по делам печати, которому передана из 3‑го отделения предварительная цензура пьес).

1875. ‑Указ об освобождении столичных театров с принадлежащими им зданиями от ежегодного сбора в пользу городской казны.

1882. Указ об отмене исключительного права (монополии) дирекции имп. театров на устройство театр. зрелищ.

1888. Положение о дополнительной цензуре пьес для "народных театров, или театров, посещаемых вследствие низкой платы за места преимущественно простолюдинами".

1900. Положение об изменении закона о публичных зрелищах, устанавливающее новое расписание дней, когда запрещаются общенародные забавы, общественные увеселения, спектакли, концерты, маскарады и др.

В 1900 был опубликован "Проект законоположений по императорским театрам", составленный управляющим делами дирекции имп. т‑ров В. П. Погожевым. Однако проект этот не был осуществлён.

Основным законом, на к‑рый опирались постановления административного (вернее полицейского) характера, был изданный в 1782 "Устав благочиния, или полицейский". Согласно этому уставу, театр. зрелища отдавались под надзор полиции, к‑рая имела право назначать дни и часы представлений, учинять взыскания за нарушение порядка и др. Впоследствии этот устав был переименован в "Устав о предупреждении и пресечении преступлений", в 1916 переделан в "Устав благочиния и безопасности"; устав включал 16 статей под общим названием "О соблюдении порядка при публичных собраниях, зрелищах и увеселениях". Особым ограничениям подвергалась деятельность нар. т‑ров.

Т. з. советского театра. В Советском Союзе, где т‑ры национализированы на основе конституции и являются гос. самостоятельными предприятиями, их деятельность определяется как общим законодательством, так и рядом специальных положений. Т. з. издаётся правительством и государственными органами, ведающими иск‑вом. Т. з. направлено на улучшение творческо‑производственной деятельности т‑ров, регулирует и определяет организационные, трудовые и финансовые стороны их деятельности.

Включение т‑ров в общегосударственную законодательную систему и учреждение гос. органов по руководству т‑рами было осуществлено с первых дней существования сов. государства. Сов. государство, уделяющее большое внимание развитию всех видов иск‑ва, уже в первые годы своего существования издало ряд постановлений, направленных на организацию и развитие т‑ров. 9 (22) ноября 1917 Советом Нар. Комиссаров был издан декрет об учреждении Гос. комиссии по просвещению, к‑рая впоследствии была реорганизована в Народный комиссариат по просвещению. В 1918 в Наркомпросе организован Театр. отдел (ТЕ О Наркомпроса) для общего руководства театр. делом в стране. В 1920 в Наркомпросе создаётся Главполитпросвет с художеств. отделом, в 1928‑ Главное управление по делам иск‑в (Главискусство), в 1933 ‑ Управление театрально‑зрелищными предприятиями (УТЗП). В 1936 постановлением ЦИК и СНЙ СССР были созданы Всесоюзный к‑т по делам иск‑в при СНК СССР, осуществлявший руководство т‑рами всей страны, и Управления по делая иск‑в союзных и автономных республик (отделы по делам иск‑в в краях и областях). В 1953 Верховный Совет СССР издал постановление о создании Министерства культуры СССР. Соответственно были созданы министерства культуры в союзных и автономных республиках.

Важнейшим документом Т. з., имеющим крупнейшее историч. значение, является опубликованный 26 авг. 1919 за подписью В. И. Ленина декрет "Об объединении театрального дела". Декрет определил место т‑ра в развитии сов. культуры, а также организационные и экономич. формы его деятельности (см. Национализация театров). Театр. имущество (здания, реквизит) было объявлено национальной собственностью и передано в пользование художеств. коллективам, проф. труппам. 7 авг. 1925 СНК РСФСР утвердил сеть т‑ров, находившихся в ведении органов просвещения. Постановления Совнаркома РСФСР определяли возникновение нового вида т‑ров ‑ колхозных (5 дек. 1934), т‑ров юного зрителя (21 февр. 1935). Кроме того, состоялось множество решений союзных и республиканских правительственных органов об организации отдельных художественных коллективов.

В области трудового законодательства, формирования театр. трупп и определения условий оплаты труда работников т‑ра большое реформаторское значение имели решения, направленные на стационирова‑ние т‑ров, организацию во всех т‑рах постоянных театр. трупп, ликвидацию системы формирования театр. коллективов на сезон или на год (приказы К‑та по делам иск‑в при СНК СССР от 4 апр. 1937 и от 27 апр. 1938 "О стационировании театральных трупп"). Постановление СНК СССР от 22 сент. 1939, инструкция К‑та по делам иск‑в "О порядке отнесения т‑ров республиканского и местного подчинения к тарифным группам и работников этих т‑ров к тарифным категориям" упорядочили оплату труда работников т‑ров. Т‑ры были отнесены к четырём тарифным группам, в зависимости от художественной значимости каждого т‑ра и его местонахождения. Работники т‑ров также относились к тарифным категориям, определяющим их оклады. Впоследствии развитие театрального иск‑ва вызвало необходимость изменения этой системы. В 1956 было отменено деление т‑ров на тарифные группы. Министерство культуры СССР утвердило новое Положение об оплате труда работников т‑ров и установило должностные оклады, присуждаемые работникам т‑ров в соответствии с их творческими данными и профессиональной квалификацией, вне зависимости от того, в каком т‑ре они работают (оплата труда работников ведущих т‑ров страны устанавливается специальными решениями правительства). В 1963 (3 авг.) Министерство культуры СССР утвердило типовые штаты творческих составов (см. "Справочник по вопросам оплаты и охраны труда работников культуры и искусства", 1964, с. 112‑119).

В 1964 была повышена заработная плата ряду категорий работников т‑ров. С 1966 введены новые условия оплаты труда творческих работников и административного персонала т‑ров, повышена заработная плата. Министерство культуры СССР утвердило квалификационные характеристики работников и порядок тарификации творческого персонала театров (присвоение тарифной категории, определение окладов производится специальными комиссиями, в которые входят видные деятели т‑ра, музыки, хореографического искусства и профсоюза работников культуры).

После опубликования общего законодательства по пенсионному обеспечению Совет Министров СССР постановлением от 6 авг. 1958 установил пенсии за выслугу лет нек‑рым категориям артистов ‑ балета, детского т‑ра, музыкальной комедии, солистам‑вокалистам оперы, музыкантам, играющим на духовых инструментах в оркестрах музыкальных т‑ров. Постановлением от 13 янв. 1960 установлены пенсии за выслугу лет артистам драмы, оркестра, хора, мимического ансамбля, концертмейстерам‑пианистам, артистам вокально‑драматической части отдельных т‑ров.

Сов. Т. з. предусматривает материальное поощрение работников т‑ров. В 1965 установлено премирование работников т‑ров за создание спектаклей высокого идейно‑художественного качества и за перевыполнение производственно‑финансовых планов: руководителям т‑ров предоставлено право выплачивать штатным режиссёрам, дирижёрам, балетмейстерам и художникам, а также лучшим исполнителям ролей (партий) дополнительное вознаграждение за создание спектаклей на совр. и историко‑революц. темы высокого идейно‑художественного уровня, получивших широкое признание общественности и зрителей. Совет Министров СССР установил (постановление от 5 нояб. 1965), что в т‑рах образовывается фонд для улучшения культурно‑бытовых условий работников и совершенствования производства. Министерству культуры СССР разрешено создавать централизованный фонд для поощрения драматургов, композиторов, режиссёров, артистов и др. творч. работников за создание выдающихся сценич. произведений, а также для финансирования мероприятий по повышению квалификации творческих работников: курсы с отрывом от производства (работникам, командируемым на курсы, сохраняется заработная плата по основной должности в течение срока пребывания на курсах); группа стажёров ‑ режиссёров и дирижёров при ведущих театрах (срок стажировки до двух лет, стажёрам выплачивается в течение этого срока заработная плата)."

В области финансовой деятельности сов. Т. з. направлено на упрочение материального положения театр. коллективов, облегчение их производственной деятельности. Т. з. предусматривает ряд льгот для т‑ров. Так, в 1949 т‑ры были освобождены от налога со зрелищ, в 1953 установлено, что ассигнования на капитальный ремонт зданий т‑ров могут выделяться Советами Министров союзных республик сверх установленной для т‑ров дотации. 22 июня 1959 Советом Министров СССР разрешено Советам Министров союзных и автономных республик, крайисполкомам и облисполкомам использовать сверхплановые накопления т‑ров на капитальный ремонт зданий т‑ров и на приобретение для них необходимого оборудования.

С 1965 Советы Министров союзных республик устанавливают дотацию т‑рам из бюджетов республик (постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР от 4 окт. 1965). Ряд постановлений правительства направлен непосредственно на улучшение творческой деятельности т‑ров. Для оказания т‑рам помощи в формировании репертуара Министерству культуры СССР и его органам на местах разрешено заказывать и приобретать драматические и музыкальные произведения за счёт спец. ассигнований из бюджета. В 1963 при Министерстве культуры СССР и министерствах культуры союзных республик созданы репертуарно‑редакционные коллегии, в к‑рые входят квалифицированные редакторы, писатели, композиторы.

За выдающиеся творч. достижения в развитии сов. театр. и муз. иск‑ва т‑рам присваивается почётное наименование академического театра. Это наименование‑устанавливается Министерством культуры СССР по представлению министерств культуры союзных республик.

Ряд указов и постановлений касается установления почётных званий для театр. деятелей ‑ нар. артист СССР, нар. артисты, засл. деятели иск‑в и засл. арт. республик (см. Почётные звания). Г р. 3. Лит.; Полное собрание законов Российской империи. Собрание 1, т. 14, 15, 17, 19, 21, 24, 28, 30, 31, СПБ, 1830;

Данилов С. С., Материалы по истории русского законодательства о театре, в сб.: О театре, М.‑ Л., 1940, с. 177‑ 201;Погожев В., Столетие организации имп. Московских театров, вып. 1, кн.1‑3, СПБ, 1906‑1908; его же, Проект законоположения об имп. театрах, т. 1‑3, СПБ, 1900 "Театр и искусство", 1900, №46; 1902, №1, 22, 23; 1904, .№ 4; 1911, .№ 20, 52; 1913, № 2, 15; 1915, № 24; 1916, № 50;

191 7, .N'2 1 7, 22, 27, 41; Данилин Ю.И., Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М."1936; Р о с т о ц‑к и и Б. И., К истории борьбы за идейность и реализм советского театра, М.‑Л., 1950; Родионов А., Материалы к истории театрального законодательства (1917‑1927), в кн.: Театры Москвы 1917‑1927. Статьи и материалы. М., 1928, с. 96‑152; Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства, 1917, № 2; 1918, №46; 1919, № 44; 1930, №49; 1934, № 43; 1935, № 8; "Вестник театра", 1919, №1, 10, 20;

1920, № 49 и др.; "Изв. ВЦИК", 1918, № 220; 1919, № 199; 1925, № 212; "Бюллетень Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК Союза ССР" с 1936 по 1941;

Справочник руководящих материалов Комитета по делам искусств при СНК Союза ССР, М.‑Л., 1941; Сборник руководящих материалов по вопросам деятельности учреждений искусства, М., 1943; "Еженедельник НКПроса РСФСР", 1926, № 27; Справочник по вопросам оплаты и охраны труда работников культуры и искусства, [М.],

ТЕАТРАЛЬНО‑ЛИТЕРАТУРНЫЙ КОМИТЕТ ‑ совещательный орган при Дирекции имп. т‑ров, существовавший в 1855‑1917. Был учреждён для отбора лучших пьес к столетнему юбилею рус. т‑ра, с нач. 60‑х гг. превращён в постоянно действующий орган Дирекции имп. т‑ров. К‑т занимался рассмотрением новых пьес (рус. и переводных), предназначенных для пост. на имп. сцене. С 1891 состоял из двух отделений ‑ Петербургского и Московского. В первый состав к‑та входили: в Петербурге ‑ Д. В. Григорович (председатель), А. А. Потехин, П. И. Вейнберг, П. П. Гне‑дич; в Москве ‑ Н. С. Тихонравов (председатель), А. Н. Веселовский, Н. И. Стороженко, Вл. И. Не‑мпрович‑Данченко. Среди др. деятелей, принимавших в разные годы участие в Т.‑л. к.: И. А. Гончаров, А. Н. Майков, А. Ф. Писемский, Н. Ф. Сазонов. После реорганизации (1891) в состав Петербургского отделения входили ‑ Ф. Д. Батюшков, М. И. Чайковский, И. Ф. Горбунов, П. О. Морозов, Н. А. Котляревский; Моск. отделения ‑ И. И. Иванов, А. И. Южин‑Сумбатов, А. И. Кирпичников, М. Н. Радаков и др.

Лит.: Островский А. Н., Собр. соч., т. 10, М., 1960, с. 49‑59, 187‑188; Южин‑Сумбатов А. И., Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.‑Л., 1941, с. 204‑211; Немирович‑Данченко Вл. И., Избранные письма, М., 1954 (Театральное наследие, т. 2), с. 82‑ 85, 92‑93. А. Шн.

ТЕАТРАЛЬНОСТЬ ‑ специфическое художественное достоинство, присущее произведениям театрального искусства. Ёмкое и многостороннее понятие "Т." обладает разными оттенками смысла.

1) В наиболее общем плане (по аналогии с понятиями "музыкальность", "живописность") его употребляют в тех случаях, когда хотят подчеркнуть, что данное произв. органично природе театр. иск‑ва, отличается выразительностью, достигнутой специфически театральными средствами (см. Театр. Режиссерское искусство Искусство актёра).

2) Понятие "Т." употребляют для определения особой яркости и выразительности сценич. формы спектакля или актёрского исполнения. Постановочное и исполнительское решение спектакля обладает качеством подлинной Т., если характер его образности соответствует стилю и жанру пьесы, помогает раскрытию её внутренней сути и смысла. Т., оторванная от решения идейно‑смысловых задач, выдвинутых содержанием драматического действия спектакля, лишается своей поэтичности, художественной целесообразности, вырождается в формализм и трюкачество.

3) Определение собственной, неповторимой манеры театрального мышления какого‑либо писателя (напр., театральность Шекспира, Мольера, Островского и др.). Это своеобразие, обусловливающее весь художественный строй драмы, должно быть почувствовано и понято т‑ром, выявлено в системе всех элементов сценич. постановки. Обнаружить Т. пьес Чехова для Моск. Художеств, т‑ра рубежа 19‑20 вв. значило проникнуть в поэтич. мир Чехова, найти сценич. путь к раскрытию волнующей жизненной правды его драматургии, её психологич. богатства и глубоко затаённого драматизма. Т‑р ниспровергал привычные формы Т., считая, что он протестует против Т. вообще. На самом же деле, в постановках пьес Чехова он утверждал Т. нового типа, разрабатывал новый язык т‑ра, рождённый особой образной природой чеховских пьес (подтекст, паузы, настроение, общение и пр.). Т. заложена в драме не только как потенция её театр. форм, но и как ключ к её содержанию. Показательно, что до МХТ пьесы Чехова считались лишёнными Т. В основном тут сказывались две причины: отсутствие у актёров и зрителей родственного драматургу мировосприятия, а с другой стороны, то, что традиционное понятие о Т., обнаруживая свою узость, всё же оказывалось достаточно стойким. Борьба за т‑р глубокой жизненной правды была борьбой и за новую Т.

4) Иногда Т. называют пристрастие режиссёра и актёров к обнажению сценич. условности представления, нарочитому подчёркиванию используемых в т‑ре игровых и постановочных приёмов, сознательный отказ от создания на сцене иллюзии подлинной действительности. Современный т‑р часто и во имя различных целей прибегает к такого рода Т., историч. истоком к‑рой является т‑р античности, средних веков, нек‑рые виды нар. т‑ра эпохи Возрождения (особенно итал. комедия дель арте). Т., понимаемая как условность, органична для восточного т‑ра, проявляясь своеобразно в разных театр. системах. Т. восточного т‑ра оказала воздействие и на приёмы европ. режиссуры 20 в.

Лит.: Ст а н и с л а в с к и и К., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1 954; М е и е р х о л ь д В. С. О театре, СПБ, [1913]; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи М., 1959; Таиров А., Записки режиссера, М., 1921 Бояджиев Г., Театральность и правда, М.‑Л. 1945; Б р е х т Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., М. 1960. Т. Р

ТЕАТРАЛЬНЫЕ БИБЛИОТЕКИ ‑ см. Библиотеки театральные.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ ‑ 1) периодическое или единовременное издание, содержащее спра‑вочно‑информационные сведения по т‑ру; 2) сборник официальных материалов по вопросам т‑ра (постановления, распоряжения, приказы, инструкции руковоТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ дящих театр. учреждений, организаций, обществ). Часто Т. б. совмещают оба вида этих материалов. Ниже приводится перечень Т. б., изд. в СССР после 1917.

Т. б. гос. органов: "Еженедельный бюллетень подотделов иск‑в, памятников старины и культурно‑просветительных губернского и городского отделов нар. образования" (подзаголовки менялись) (Петрозаводск, 1918‑19);

"Искусство в провинции". Бюллетень подотдела искусств при Костромском гор. отделе нар. образования (Кострома, 1920); "Бюллетень искусства" (Рязань, 1921); "Театральный бюллетень". Издание центрального информац. отдела Одесского губнаробраза (Одесса, 1921‑22); "Бюллетень искусства" (Житомир, 1923‑24); "Бюллетень Моск. театр. издательства", с [.№ 5], 1925 ‑ "Бюллетень Торгового отдела Моск. театр. издательства" (М., 1924‑27); "Театр ‑ кино" (Самара, 1926); "Репертуарный бюллетень Художественного отдела Главполитпросвета" (М., 1926‑30); "Репер‑туарно‑инструктивные письма" (М., 1931); "Репертуарно‑инструктивные письма по театру" (М., 1932‑33); "Репертуарный бюллетень по театру" (М.‑Л., 1934‑35); "Репертуарный бюллетень" (М., 1936‑41), последовательно сменяли друг друга (заголовки менялись); "Театральный бюллетень" (Ярославль, 1927‑28); "Репертуарный бюллетень" (Тифлис, 1928, на груз. яз.); "Театральный бюллетень" (Калуга, 1929); "Бюллетень зрелищ на Кавказских минеральных водах" (Пятигорск, 1930); "Театральный бюллетень" (Харьков, 1933‑34, на укр. яз.); "Бюллетень Всесоюзного к‑та по делам искусств при СНК Союза ССР" (М., 1936‑ сентябрь, 1940); "Сборник приказов и инструкций К‑та по делам иск‑в при СНК Союза ССР" (М., октябрь, 1940‑май, 1941), сменивший указанный выше бюллетень;

"Репертуар советского театра" (М., 1940).

Т. б. n p о ф с о ю з н ы х организаций: "Бюллетени Петроградского отдела Всероссийского союза работников искусств" (П., 1921); "Бюллетень Центрального к‑та Всероссийского союза работников просвещения и искусств" (М., 1921‑22); "Информационно‑инструктивный бюллетень Моск. губотдела профсоюза работников искусств СССР" (М., 1923‑26); "Бюллетень Всеукр. центрального правления Союза работников искусств" (Харьков, 1926‑28, на укр. яз.); "Бюллетень Центрального к‑та Союза работников искусств СССР" (М., 1926‑30); "Бюллетень Всеукр. к‑та Союза работников искусств" (Харьков, 1928‑29, на укр. яз.); "Бюллетень Ленингр. отдела профсоюза работников искусств" (Л., 1928‑30); "Бюллетень Центрального посреднического бюро по найму работников искусств при Наркомтруде СССР" (М., 1928‑30); "Информационный бюллетень Всеукр. к‑та Союза работников искусств" (Харьков, 1929‑31, на укр. яз.).

Т. б. общественных организаций: "Осведомительный бюллетень" (Л., 1925, Репертуарно‑музыкаль‑ный бюллетень об‑ва драматич. и муз. писателей); "Интернациональный театр" (также "Интернациональный рабочий театр". Бюллетень оргкомитета интернациональной рабочей театральной олимпиады) ‑ орган Междунар. театрального объединения, издававшийся в связи с проводившимися объединением олимпиадами (М., 1931‑35);

"Научно‑творческая работа ВТО". Отчёты, рефераты, сообщения (М., 1946‑48); "Информационный сборник" (M.,vl950); "Работа Всероссийского театрального общества" (Информационные материалы) (М., 1953‑60); "Информационный список Всесоюзного управления по охране авторских прав" (ВУОАП) (М., 1954‑59) (заголовки менялись:

"Информационный список", "Информационный бюллетень");

"Информация президиума Совета ВТО" (1962, издание продолжается); "Информационные материалы о работе Ленингр. отделения Всероссийского театрального общества" (Л., 1957‑60); "Сборник информационных материалов о работе Украинского театрального об‑ва" (Киев, 1954, на укр. яз.); "Информационный вестник Укр. театр. об‑ва" (Киев, 1955‑59, на укр. яз.); "Вестник театрального об‑ва Грузии" (Тбилиси, 1956‑62, нагруз.яз.); "Информационный материал Латвийского театрального об‑ва" (Рига, 1956, на лат. яз.); "Работа Белорусского театрального об‑ва" (Минск, 1958‑60, на белорус. яз.); "Информационный бюллетень" (Вильнюс, 1959‑60); "Информационный список драматических произведений" (М., 1959) (заголовки менялись: "Информационный список", "Информационный бюллетень"); "Вестник театрального об‑ва Грузии" (Тбилиси, 1962, на груз. яз.); "Деятельность Армянского театрального об‑ва" (1962).

Т. б. отдельных театров: "Киевский академический оперный театр им. К. Либкнехта" (Киев, 1922);

"Опера" (Киев, 1922‑23); "Бюллетень либретто Орловского городского театра" (Орел, 1926); "Бюллетень Смоленского городского театра" (Смоленск, 1929); "Бюллетень Государственного драматического театра им. Грибоедова" (Тифлис, 1934‑35) и др.

В 1925‑29 в Ленинграде выходил также бюллетень‑каталог (театральная библиотека "Рампа" В. Л. Тар‑ского).

За рубежом Т. б. издаются отдельными нац. центрами Междунар. ин‑та т‑ра (Израиль, Канада, Польша, Турция, Чехословакия и др.). Периодич. бюллетени издают: УНИМА (междунар. союз кукольников) ‑ "Бюллетень УНИМА", Париж; Союз деятелей т‑ра и кино Венгрии ‑ "Театр и кино Венгрии" и др. А. Шн.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ‑ демонстрация специально подобранных материалов (документов, иконографии, эскизов декораций и т. п.) по истории и текущей жизни т‑ра.

Среди Т. в.: в дореволюционной P о с‑с и и: 1908 ‑ Выставка в фойе Панаевского т‑ра (преим. о прошлом рус. т‑ра), Петербург; 1909 Выставка ко 2‑му режиссёрскому съезду РТО, Москва; 1912 ‑"Ломоносов и Елизаветинское время" (портретнан галерея деятелей т‑ра этой эпохи, декорац. живопись, автограф и экз. трагедии А. П. Сумарокова "Хорев", указы); 1915‑ Памятники рус. т‑ра, Петербург (из собрания Л. II. Же‑вержеева, рус. декорац. иск‑во в 1772‑99, 1800‑19, 1820‑39,1840‑59, 1860‑69,1870‑79.1880‑89, 1890‑99, 1900‑05, 1906‑10,1911‑15; по каждому периоду‑эскизы декораций, афиши и программы, аннотированные экземпляры пьес и др.).

В СССР (большинство в Москве): 1923‑Театр.‑декорац. иск‑во Москвы (1918‑23); 1926‑Выставка по истории сце‑нич. движения; 1927‑Театр. художник за 10 лет (Ленинград); 1928‑Моск. т‑ры Октябрьского десятилетия (1917‑ 1927); Художеств, т‑р за 30 лет в портретах артистов в ролях; 1929 ‑ Театр.‑декорац. выставка МАХД (Моск. ассоциация художников‑декораторов); 1934 ‑ Пушкин в т‑ре; 1935 ‑ Художник сов. т‑ра за 1 7 лет; 1937 ‑ История груз. т‑ра (Тбилиси); Выставка молодых художников т‑ра (Ленинград); 1938 ‑ выставки: Семья Садовских, К 175 ‑летию смерти Ф. Г. Волкова, К 150‑летию рождения М. С. Щепкина; 1940 Театральное и муз. иск‑во Ленинграда (Ленинград), К 100‑летию рождения П. II. Чайковского, Советский т‑р для детей, Т‑р Л. Н. Толстого;

1945 ‑ Выставка эскизов А. Я. Головина; 1954 ‑ Театр. художники Укр. ССР (к 300‑летию воссоединения Украины с Россией, Киев); 1956 ‑ Выставка работ художников т‑ра и кино союзных республик, Выставка работ Моск. художников т‑ра и кино; 1957 ‑ Выставка работ по кукольному т‑ру; 1958 выставка "Советский театр", ко Всесоюзной конференции работников т‑ра, драматургов и театр. критиков, История армянского театра (2000 лет), Ереван ‑ Москва; 1960 ‑ "Образ В. И. Ленина в театре" (К 90‑летию со дня рождения), Зональная выставка (г. Казань) работ театр. художников Башкирии, Горького, Казани, Марийской АССР, Мордовской АССР, Удмуртской АССР, Ульяновска, Чувашской АССР, Выставка работ художников‑выпускников Школы‑студии им. Вл. И. Неми‑ровича‑Данченко при МХАТе; 1961‑ выставка "Советский спектакль", Ленинград (представлено св. 60 художников Ленинграда); 1967‑Выставка театральных художников.

За рубежом: театр. отделы на Всемирных (международных) выставках 1862, 1878, 1889, 1900, 1925, 1937 в Париже, в Брюсселе (1958); на Всемирной (международной) выставке печатного дела в Лейпциге (1913);

1892 ‑ Междунар. муз. и театр. выставка в Вене; 1910 ‑ нем. театр. выставка, Берлин; 1913 ‑ Междунар. выставки эскизов театр. декораций (Париж), сценической живописи (Варшава) и новейших театр. течений (Мангейм);

1922 ‑Современное искусство Европы и Америки с отделом театр. иск‑ва, Амстердам (выставку открывал Г. Крэг);

1924 ‑ Выставка совр. танца, Брюссель; 1927 ‑ Магде‑бургская театр. выставка (осн. тема выставки ‑ взаимосвязь совр. театр. иск‑ва Германии и России); 1955 ‑ Европейская театр. выставка в Вене; 1958 ‑ выставка циркового иск‑ва, Магдебург; 1961 ‑ Выставка театр. фотографий, Прага; 1964‑Театр. выставка в Милане (в связи с гастролями Большого т‑ра).

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1891‑1892, СПБ, с. 3‑41, 271‑81;

Стасов В. В., Собр. соч., т. 1, СПБ, 1894, с. 615‑27‑"Buhne und Welt", 1911, №9, H. l, S. 478‑82; S t u m‑cke H., Die deutsche Theaterausstellung, Berlin, 1910 В., 1911; "Аполлон", 1913, № 3, с. 26‑29; "ЕИТ", 1914, СПБ, вып. 1, с. 109‑16, вып. 3, с. 118‑22; вып. 4, с. 10 9‑116; "Маски", 1913‑1914, № 7‑8, с. 32‑36; Опись выставленных памятников русского театра из собрания Л. И. Жевержеева, П., 1915; Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes, P., 1925; Театрально‑декорационное искусство в СССР. 1917‑1927. Каталог, Л., 1927; Московские театры октябрьского десятилетия. 1917‑1927. Каталог выставки, М., 1928; "Литературный критик", 1935, .Na 5, с. 211‑30; Художники советского театра за 1 7 лет. (1917‑ 1934 годы). Каталог выставки театрально‑декорационного искусства, М., 1935; Театры Москвы за двадцать лет (1917‑ 1937). Каталог выставки..., М., 1937; "Театр на фронте". Каталог выставки. 1941‑1942, М.‑ Л., 1942; Выставка произведений художников театра и кино союзных республик. Каталог, М., 1956; Театр кукол СССР. Куклы, макеты, эскизы. Каталог выставки, М., 1957; Дмитриев Ю. А., Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе. 1958, М., I960; Девять художественных выставок в Москве. [Каталог, М., 1959], с. 99‑114; Выставка "Образ В. И. Ленина в театре", М., 1960; Советский спектакль, Л., 1962; Работы художников театра и кино, М., 1965. А. Шн.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ МУЗЕИ ‑ см. Музеи театральные.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ОБЩЕСТВА СССР ‑ добровольные общественные творческие организации, объединяющие деятелей т‑ра союзных республик. Созданы по примеру и при содействии Всероссийского театрального общества. Существуют следующие Т. о. (в скобках указаны даты основания и фамилии председателей):

Армянское (1940, засл. деят. иск‑в Арм. ССР Г. М. Капланян), Азербайджанское (1944, нар. арт. Азерб. ССР М. А. Марданов), Белорусское (1946, нар. арт. СССР Л. П. Александровская), Грузинское (1945, нар. арт. Груз. ССР Д. К. Антадзе), Казахское (1962, нар. арт. СССР Р. У. Джаманова), Киргизское (1961, нар. арт. СССР М. Р. Рыскулов), Латвийское (1945, нар. арт. Латв. ССР Л. Э. Фреймане), Литовское (1947, засл. арт. Лит. ССР И. И. Каваляускас), Молдавское (1958, нар. арт. Молд. ССР М. М. Апостолов), Украинское (1944, нар. арт. СССР Н. М. Ужвий), Узбекское (1945, нар. арт. СССР А. Ходжаев), Эстонское (1945, нар. арт. Эст. ССР И. А. Таммур). Л. Ним.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СМОТРЫ (конкурсы, олимпиады, показы, фестивал и).

Т. с. в СССР. Большое количество конкурсов (гл. обр. на пьесы) проводилось в годы гражданской войны, среди них: 1918 ‑ конкурс ЦК Пролеткульта; 1919 ‑ конкурс отдела т‑ров и зрелищ Наркомпроса на мелодраму (среди членов жюри ‑ А. В. Луначарский, М. Горький, Н. Ф. Монахов, Ф. И. Шаляпин, Ю. М. Юрьев); 1920 ‑ конкурс Политуправления Петрогр. военного округа, конкурс Госиздата (была премирована пьеса А. Неверова "Бабы"), конкурс Петрогр. ТЕО Наркомпроса; 1921 ‑ конкурс Моск. ТЕО Наркомпроса на пьесу для детских т‑ров; 1922 ‑ Конкурс комиссии по оказанию помощи голодающим("Пом‑гол") на пьесы о борьбе с голодом и мн. др. (подробно о конкурсах этого периода см. в кн. Л. Тамашина "Советская драматургия в годы гражданской войны", М., 1961, с. 271‑280).

Из конкурсов, олимпиад, показов, смотров, фестивалей последующих лет наиболее значительные ‑ по драматургии: 1925‑конкурс на лит.‑сценич., музыкальное и живописное произв. на тему "1905 года" (к 20‑летию первой рус. революции);

1927 ‑ конкурс на драму, оперу и оперетту (к 10‑летию Октября); 1929 ‑ конкурс на лучшую клубную пьесу; 1933/34 ‑Всесоюзный конкурс на лучшие пьесы на совр. темы; 1939/40, 1943, 1947/48, 1957, 1964/65 ‑ конкурсы на одноактную пьесу; 1948/49 ‑ Всесоюзный закрытый конкурс на лучшую сов. комедию;

1961 ‑ на одноактную пьесу для детей; 1963 ‑ конкурс на лучшие произв. для художеств. самодеятельности из жизни рабочих железнодорожного транспорта; I 964/65 ‑ конкурс на лучшую пьесу для детей;

1964/65‑ Всесоюзный конкурс ВЦСПС на пьесы о рабочем классе.

По театральным спектаклям: 1933‑ Междунар. олимпиада самодеятельных революц. т‑ров в Москве, 1‑й Международный театр. фестиваль в Москве (последующие ‑ 2‑й, 3‑й, 4‑й, 5‑й фестивали ‑ 1934, 1935, 1936, 1937); 1935 ‑ детский фестиваль иск‑в; 1937/38 ‑ Всесоюзный смотр кукольных т‑ров СССР; 1938 ‑ смотр молодых актёров моек. и ленингр. т‑ров; 1939 Всесоюзный фестиваль колхозно‑совхозных т‑ров; 1939/40, 1945/46, 1952, 1962 ‑ Всесоюзные смотры т‑ров для детей; 1941 ‑ показ иск‑ва Ленингр. области; 1940 ‑ Всероссийский смотр театр. молодёжи; 1943/44 ‑ смотр работ молодых режиссёров в т‑рах СССР; 1945/46 ‑ Всесоюзный смотр спектаклей рус. классики; 1951 ‑ смотр спектаклей на совр. темы; 1958 Всесоюзный фестиваль т‑ров юного зрителя; 1958/59 ‑ конкурс на лучшую режиссёрскую работу; 1960 ‑ смотр спектаклей, пост. т‑рами Москвы по произв. драматургов и композиторов союзных и автономных республик СССР; 1962‑смотр кукольных т‑ров (к 40‑летию Всесоюзной пионерской организации им. В. И. Ленина); 1964 ‑ фестиваль молодых актёров оперных т‑ров Советского Союза;

1965 ‑ смотр польской драматургии в СССР.

По балету, художественному слову, эстраде, цирку: 1935 ‑ конкурс на лучшее исполнение стихов В. В. Маяковского; 1937‑Всесоюзный конкурс чтецов; 1939 ‑ конкурс "За культуру художественного слова"; 1949 конкурс чтецов и вокалистов ‑ исполнителей произведений А. С. Пушкина; 1936 ‑ Всесоюзный фестиваль народного танца; 1939 ‑ Всесоюзный конкурс артистов эстрады, то же в 1941, 1946, 1958; 1946 ‑ Всесоюзный муз. и хореографич. смотр; начиная с 1961 ‑ периодические показы новых произв. циркового иск‑ва;

1963 ‑ фестиваль сов. эстрады в Горьком, смотр ансамблей песни и пляски РСФСР; 1964/65 ‑ Всесоюзный конкурс на новые хореографич. номера на совр. тему; 1965 ‑ фестиваль студенческой сатиры:

1‑й Всесоюзный фестиваль студенческих эстрадных т‑ров.

По самодеятельному искусе т‑в у: 1932 ‑ Всесоюзная олимпиада самодеятельного иск‑ва; 1934 ‑ смотр художеств. самодеятельности профсоюзов; 1935‑ Всесоюзная олимпиада музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов, ансамблей и солистов; 1939‑40 ‑ Всесоюзный смотр театр. самодеятельности; 1943 ‑ Смотр фронтовой художественной самодеятельности; 1944 ‑ Всесоюзный показ художеств. самодеятельности ремесленных и железнодорожных училищ и школ ФЗО;

1945, 1948, 1955, 1957 ‑ Всесоюзные показы, смотры художеств. самодеятельности; 1947 ‑ Всесоюзный смотр сов. пьесы в самодеятельном т‑ре; 1951, 1955, 1963‑65‑Всесоюзные смотры художеств. самодеятельности; 1966‑Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение сов. песни, на лучшую сов. песню. 1966‑67‑ Всесоюзный (и Всероссийский) смотр художественной самодеятельности, посв. 50‑летию Сов. власти. См. также Фестивали, Декады искусства и литературы в Москве.

Т.е. за рубежом. 1927‑Междунар. театр. фестиваль в Париже; 1935‑Междунар. фестиваль нар. танца, Лондон; ежегодные (с 1946) музыкально‑театр. фестивали "Пражская весна", Прага; традиционные (с 1947) ежегодные ‑ Эдинбургские фестивали; музыкально‑театральные и другие конкурсы на Всемирных фестивалях демократической молодёжи и студентов (с 1947); Ежегодные (с 1951) междунар. фестивали "Флорентийский май", Флоренция; 1955 ‑ Междунар. конкурс молодых оперных певцов в Париже (1961, 1963 ‑ в Софии), Междунар. фестиваль нар. музыки и танца, Осло;

1956 ‑ Междунар. фестиваль балета, Генуя; 1957 ‑ фестиваль, посвящённый памяти Генделя (с исполнением его опер, далее ‑ ежегодно), 1‑й Берлинский фестиваль профессиональных и самодеятельных художественных коллективов ГДР и др. зарубежных стран (далее‑ежегодно), Интернац. танцевальное соревнование в Верчелли (Италия); Междунар. фестиваль циркового иск‑ва, Варшава; 1958 ‑ Междунар. балетный фестиваль в Хельсинки (1964, 1965 ‑ Париж), Междунар. фестиваль кукольно‑марионеточных т‑ров в Бухаресте (1960 и 1965 ‑ там же, 1962 Варшава, 1964 ‑ Прага), Музыкально‑театр. фестиваль в Осаке; 1959 Междунар. конкурс издательства "Ри‑кордо" на одноактную оперу, Италия, Фестиваль совр. драматургии в Словакии (словацкие, чешские, советские и нем. пьесы); традиционные (с 1959) венгерские фестивали "Сегедские игры", Сегед; 1959‑61 ‑ Меж‑дунар. конкурс им. Пуччини на создание оперного произв.; 1961 ‑ Междунар. конкурс классич. танца в Рио‑де‑Жанейро, Междунар. фестиваль университетских т‑ров в Парме; 1962 ‑ фестиваль драм. т‑ров в Венеции, фестиваль нар. творчества балканских и африканских стран в Бухаресте; 1963 ‑ Междунар. фольклорный фестиваль танцевальных коллективов в Агридженто (Сицилия); 1964 ‑ Междунар. фестиваль студенческих т‑ров в Нанси, Междунар. фестиваль фольклорного иск‑ва в Каире, Междунар. фестиваль эстрадной песни в Сопоте; 1965 Междунар. фестиваль клоунов в Милане; Междунар. фестиваль циркового юмора в Софии, фестиваль любительских студенческих театр. трупп в Загребе. А. Шн.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЪЕЗДЫ (конгрессы, конференции, сессии, совещания).

Т. с. в СССР. После Октябрьской революции (о Т. с. до революции см. Съезды сценических деятелей) состоялись следующие главнейшие Т. с.: 1918 ‑ 3‑й Всероссийский съезд сценических и театральных деятелей. 1‑я Всероссийская конференция Пролеткульта; 1919 ‑1‑й Всероссийский съезд по Рабоче‑крестьянскому театру. 2‑я Всероссийская конференция Пролеткульта; 1920‑21‑1‑й и 2‑й Всероссийские съезды Пролеткульта; 1924 ‑Совещание работников партийных, советских, профсоюзных и художественных организаций Ленинграда, посв. художеств. задачам ака‑демич. т‑ров (доклад А. В. Луначарского). Конференция Рус. театр. об‑ва (РТО) в связи с новым уставом об‑ва;

1925 ‑ Конференция представителей Об‑ва драматич. писателей и композиторов и Союза революционных драматургов; 1926 ‑ Всесоюзное совещание коллективов "Синей блузы"; 1927 ‑ партийное Совещание по вопросам т‑ра при Агитпропе ЦК ВКП(б). Театр. совещание в Нарком‑просе РСФСР. Всесоюзное совещание по клубной сцене;

1928 ‑ Всероссийская конференция представителей местных управлений театр.‑зрелищных предприятий (УТЗП). Всероссийское совещание по вопросам балета, оперетты и эстрады. 1‑я Всесоюзная конференция Ассоциации новых режиссёров (АНР, следующие‑в 1929, 1930). Всесоюзное совещание Центр, посреднич. бюро по найму работников иск‑в (Центропосредрабис); 1929 Всероссийская конференция по художеств. работе в деревне. Всесоюзная конференция т‑ров рабочей молодёжи. Конференция клубных авторов;

1930 ‑ 1‑я Всесоюзная актёрская конференция (284 делегата из 107 городов страны); 1931 ‑ Театральное совещание Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП; выступления по вопросам драматургии и т‑ра А.Н.Афиногенова, В. В. Вишневского, Н. О. Волконского, А. Г. Глебова, В. В. Ермилова, А. В. Луначарского, П. А. Маркова, В. Э. Мейерхольда, Р. А. Пельше, М. В. Соколовского, А. Я. Таирова);

1932 ‑ Всесоюзная конференция детских и педагогич. т‑ров. Всесоюзная конференция драматургов, композиторов и сценаристов; 1933 ‑ Конференция по вопросам хореографич. иск‑ва. Белорусская театр. конференция (Минск); 1934 ‑ на 1‑м Всесоюзном съезде сов. писателей доклады по сов. драматургии сделали А. Н. Афиногенов, В. В. Вишневский, Н. Ф. Погодин. Всесоюзное совещание по совхозно‑кол‑хозным т‑рам. Всероссийское совещание начальников краевых и областных управлений театр.‑зрелищных предприятий (УТЗП) и директоров театр. предприятий. Всесоюзная конференция по шефству профсоюза Рабис над Красной Армией и Военно‑морским Флотом (в дальнейшем аналогичные конференции проходили систематически; в 1948‑юбилейная в связи с 25‑летием культурного шефства Рабис над Вооружёнными Силами СССР); 1935‑Совещание художеств. руководителей и режиссёров ведущих периферийных т‑ров. 20‑дневные курсы‑конференция для режиссёров и директоров периферийных т‑ров. То же ‑ для художников. Совещание творческих работников т‑ров оперетты и муз. комедии. Научно‑творческая конференция о Шекспире; 1936 ‑ Хореографич. совещание. Совещание эстрадных драматургов Москвы, Ленинграда и Киева. Совещание по художеств. самодеятельности. Конференция к 50‑летию смерти А. Н. Островского (организована ВТО; в дальнейшем научно‑творческие конференции, посв. творчеству великого рус. драматурга, проводились ВТО систематически). Конференция театр. врачей;

1937 ‑ Репертуарное совещание художеств. руководителей т‑ров и драматургов. Конференция "Горький и театр" (ВТО; аналогичные мероприятия: 1938 ‑ Конференция т‑ров, ставящих "На дне", 1941 однодневная конференция, посв. в осн. творчеству Горького и др.); 1938 Совещание старейших актёров периферийных т‑ров. Совещание по хореографич. образованию; 1939 ‑ Научно‑творческая конференция на тему "Ленин в театре, драматургии и кино" и Совещание исполнителей роли Ленина в пьесе "Человек с ружьём". Всесоюзная конференция режиссёров. Творческая конференция по сов. опере. Совещание о работе детских т‑ров. Всесоюзное совещание начальников республиканских, краевых и областных отделов иск‑в. Научно‑творческая конференция к 375‑летию Шекспира; 1940 ‑ Всесоюзная конференция по опере. Всесоюзная конференция работников т‑ров для детей. Курсы‑конференции театр. критиков периферии. Конференции по драматургии В. В. Маяковского, по "Маскараду" М. Ю. Лермонтова и по переводам пьес Шекспира; 1941 ‑ Совещание по вопросам режиссуры. Совещание по вопросам воспитания актёра и по вокальному иск‑ву в сов.опере. Совещание по вопросам эстрадной драматургии. Конференция по изучению славянской драматургии и т‑ра. Научно‑творческая конференция по драматургии П. С. Тургенева. Шекспировская конференция (в дальнейшем такие конференции проводились ВТО систематически); 1942 Научно‑творческая конференция в связи с 25‑летием сов. т‑ра. Совещание‑по одноактной пьесе. Творческая конференция по художеств. слову. Конференция на тему "Театральная культура в демократических странах"; 1943 ‑ Всесоюзное совещание драматургов. Совещание работников сов. оперетты. Межреспубликанское творческое совещание нац. т‑ров в Казани (башкирские, марийские, мордовские, татарские, удмуртские, чувашские т‑ры. В дальнейшем такие конференции практиковались ВТО систематически: т‑ры Поволжья, Урала, Дальнего Востока и т. д.). Научные сессии о М. Н. Ермоловой и К. С. Станиславском; 1944 ‑ итоговая Конференция по смотру спектаклей рус. классики в т‑рах РСФСР. Научная сессия по творчеству М. И. Глинки. Всесоюзное совещание директоров домов народного творчества; 1945 ‑ Всероссийская конференция театр. художников. Конференция театр. работников автономных республик и областей РСФСР по итогам смотра нац. т‑ров; 1946 ‑ Всесоюзное совещание театр. деятелей и драматургов в связи с пост. ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению". Всесоюзное совещание деятелей т‑ров оперы и балета; 1947 ‑ Совещание деятелей концертных организаций (включая эстраду); 1948 ‑ Совещание при отделе пропаганды и агитации ЦК ВКП(б) по вопросу о репертуаре драматич. т‑ров;

1949 ‑ Совещание по репертуару для художеств. самодеятельности; 1958 ‑ Всесоюзная конференция работников т‑ра,. драматургов и театр. критиков; 1959‑Театроведческая конференция. Совещание руководителей художеств. самодеятельности; 1960 ‑ Всесоюзное совещание деятелей балета, муз. театров; 1961 ‑ Всесоюзное совещание по вопросам идеологич. работы. Всесоюзная конференция деятелей кукольного т‑ра; 1962 Конференция деятелей т‑ра, кино, музыки и изобразительного иск‑ва; 1965 ‑ Всесоюзная конференция актёров‑кукольников. Всесоюзное совещание‑смотр хореографич. уч‑щ страны. Разл. конференции, совещания, съезды и т. п. по проблемам драматургии, т‑ра и смежных иск‑в устраиваются, помимо Москвы и Ленинграда, также в столицах республик СССР.

Т. с. за рубежом. 1904‑Междунар. конгресс драматургов. и оперных композиторов (Франция); 1907‑Конгресс хореографов в Барселоне (Испания); 1908‑Междунар. конференция профессоров и учителей хореографии в Берлине; 1923‑ Междунар. конгресс преподавателей танцев для ознакомления с новейшими сочинениями в этой области; 1926 ‑ Междунар. конгресс актёров в Берлине (в дальнейшем состоялось ещё 4 таких конгресса, последний ‑ в 1930); 1928 ‑ Междунар. театр. конгресс в Париже. Конгресс танца в Эссене (Германия); 1929 ‑ Междунар. конгресс в Барселоне. 2 конгресса деятелей кукольного т‑ра [1‑й в Праге, 2‑й в Париже; далее‑состоялось ещё 7 таких конгрессов: 1930 ‑ в Льеже (Бельгия), 1933 ‑ в Любляне (Югославия), 1957 ‑ в Праге, 1958 ‑ в Бухаресте, 1960 ‑ в Бухен‑Брауншвейге (ФРГ), 1962 ‑ в Варшаве, 1966 ‑ в Мюнхене (ФРГ)]; 1930 ‑ Конференция Междунар. рабочего театр. объединения в Москве;

1932 ‑ Нац. конгресс федерации рабочих т‑ров Франции в Париже. Конференция рабочих т‑ров Бельгии в Брюсселе;

1933 ‑‑ Междунар. театр. конгресс в Цюрихе (Швейцария);

1936 ‑ Междунар. театр. конгресс в Вене; 1945 ‑ Конгресс Междунар. театр. ин‑та (начиная с этого года такие конгрессы проводились раз в 2 года, систематически); 1955 ‑ Междунар. конференция по вопросам истории т‑ра в Лондоне;

1960 ‑ Междунар. конференция в Зальцбурге (Австрия), посв. пропаганде оперы и балета по телевидению. Конференция представителей концертных организаций социалистич. стран в Софии; 1964 ‑,1‑й Междунар. конгресс деятелей т‑ров для детей и юношества в Лондоне. Театральная конференция общества "Италия‑СССР" в Милане на тему: "Современный театр в СССР и Италии"; 1965‑ 2‑й Международный конгресс деятелей театров для детей и юношества в Париже. А. Шн.

"ТЕАТРАЛЬНЫЙ КУРЬЕР" ‑ рус. периодич. издание по т‑ру, смежным иск‑вам и спорту. Выходило в Москве с мая 1903 по 8 янв. 1906 (в 1905 не выходило) сначала в виде газеты, потом (1903, .№.N6 19‑59 и 61‑68) как журнал. Журнал имел дополнение ‑ либретто и программы всех моек. т‑ров и портреты сценич. деятелей. Ред. В. С. Бер‑нер, изд. А. В. Бернер, с 1904‑ред.‑изд. С. Л. Кугуль‑ский. А. Шн.

"ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИРОК" ‑рус. еженедельная театр. газета. Выходила в Петербурге в 1884‑93. Редакторы и издатели (в разное время)‑А. А. Плещеев, А. Ф. Левдик, Г. Габрилович. В газете помещались преим. хрони‑кально‑информац. материалы, освещающие лит.‑театр. жизнь России и крупнейших зарубежных городов. Печатались также биографич. очерки о деятелях т‑ра, воспоминания, фельетоны, одноактные пьесы, оперные либретто и т. п. В 1885‑88 газета имела приложения ("Литературно‑театральный альманах" и др.). С июля 1893 вместо "Т. м." стала выходить "Театральная газетам. А. Шн.

"ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОКТЯБРЬ" ‑ название программы, выдвинутой В. Э. Мейерхольдом в 1920. Осн. задачами этой программы были: переоценка всех театральных ценностей на основе завоеваний Октября и немедленная политич. активизация т‑ра. Подвергая резкой критике бурж. т‑р, его аполитичность, "Т. О." призывал к созданию нового революционного т‑ра, широко использующего приёмы и традиции нар. и площадного т‑ра, отвечающего вкусам массового‑зрителя. "Т. О." утверждал, что для осуществления этих идей необходимо тесное общение с самодеятельным т‑ром (рабочим, крестьянским, красноармейским), к‑рый должен обновить проф. т‑р, призывал к коренной ломке установленных форм т‑ра, поискам новых приёмов сценич. выразительности (в актёрской игре, решении сценич. пространства, архитектуре театр. здания и т. п.).

Проводником идей "Т. О." стал Театральный отдел (ТЕО) Наркомпроса, с момента назначения Мейерхольда его заведующим (1920). Сценич. выражение идеи "Т. О." получили в деятельности Театра РСФСР 1‑го, возглавляемого Мейерхольдом. Преследуя цели политич. активизации репертуара, этот т‑р не только ставил новые пьесы, но и решительно насыщал актуальными политич., в т. ч. и остро‑злободневными темами произв. классич. драматургии. Программными спектаклями "Т. О.", стали постановки Т‑ра РСФСР 1‑го ‑ "Зори" Верхарна и "Мистерия‑Буфф" Маяковского. Программа (Т. О.", выдвигавшая требование политич. активности театр. иск‑ва, сыграла значительную роль в истории сов. т‑ра. Но эта программа, и в особенности её практич. осуществление, содержали ряд ошибочных положений ‑ недооценка культурно‑художественного наследия (выразившаяся, в частности, в нетерпимом отношении к академич. т‑рам), стремление административно решать творч. вопросы, преувеличение значения самодеятельного т‑ра, как источника воздействия на т‑р профессиональный, формалистич. увлечения, получившие наиболее яркое выражение в безоговорочном утверждении сценич. конструктивизма, в тенденции к схематизму и т. д. П'. М.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОТДЕЛ НАРКОМПРОСА ‑ см. ТЕО Наркомпроса.

"ТЕАТРО ОЛЙМПИКО", "О л и м п и и с к и и т е а т р", ‑ см. "Олимпико".

ТЕАТРОВЕДЕНИЕ ‑ наука, изучающая историю и теорию театра. Как самостоятельная научная дисциплина сформировалась в 20 в. в связи с общим подъёмом театр. иск‑ва. См. также статьи Театроведение зарубежное и Библиография театральная в дополнении к настоящему изданию.

В России предпосылки для возникновения Т. появляются ещё в конце 17‑18 вв. Работы этого периода были основаны на эстетике французского классицизма. В этот период публикуются "поэтики", посв. школьному т‑ру (в т. ч. "Ое аг1е роеНса" Ф. Прокоповича, 1705), сочинения, утверждающие общественное значение т‑ра (безымянная статья "О по‑зорищных играх, или комедиях и трагедиях", 1733, "О пользе театральных действ и комедий к воздержанию страстей человеческих" Ф. Штрубе де Пирмонт, 1739, и др.). Патриотич. значение рус. т‑ра и необходимость его развития отстаивали М. В. Ломоносов и В. К. Тредиаковский. Классицизм в театр. иск‑ве пропагандировал А. П. Сумароков ("Епистолы о стихотворстве", 1748). К демократизму и самобытности рус. т‑ра призывали В. И. Лукин, Н. И. Новиков ("Опыт исторического словаря о российских писателях", 1772). В 1779 появилась первая работа по истории т‑ра ‑ "Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года" Я. Штелина. К созданию истории рус. т‑ра приступил в 1792 И. А. Дмитревский (рукопись не сохранилась).

С конца 18 в. под влиянием роста революц. настроений, связанных с франц. бурж. революцией и Крестьянской войной под предводительством Е. Пугачёва. начинается процесс демократизации иск‑ва, отказ от выспренности в пользу правдивого изображения жизни. В предисловии к переводу "Юлия Цезаря" (1787) и в "Письмах русского путешественника" (1789) Н. М. Карамзин выступает против классицизма и пропагандирует драматургию Шекспира. А. Н. Радищев в работе "О человеке, о его смертности и бессмертии" (1792) утверждает, что т‑р должен следовать за природой.

В 1‑й пол. 19 в. пробуждается интерес к истории рус. т‑ра. П. И. Сумароков публикует статью "Некоторые рассуждения о А. П. Сумарокове и начале российского театра" (1806). Появляются театр. отделы в лит.‑художеств. журналах. В печати начинают освещаться вопросы театральной практики и актёрского быта, возникают споры вокруг театра.

Большое внимание уделяли т‑ру декабристы, подчёркивавшие его значение в борьбе против деспотизма. Они утверждали принципы гражданственности иск‑ва, по‑новому толковали эстетику классицизма, романтизма (статья А. Д. Улыбышева "Сон", 1819, предисловие П. А. Вяземского к Соч. В. А. Озерова, 1816‑1817, высказывания Н. И. Гнедича и др.). Значительную роль в формировании рус. Т. сыграли работы А. С. Пушкина. В статье "Мои замечания об русском театре" (1820) он показал зависимость т‑ра от эстетич. подготовленности публики, предостерёг от возможности вырождения театра в пустую забаву. В статье "О народной драме и драме Погодина "Марфа Посадница" (1830) Пушкин, развивая теорию реалистич. т‑ра, выдвинул положения о взаимодействии судьбы человеческой с судьбой народной, об истине страстей в предполагаемых обстоятельствах, ставших краеугольным камнем реалистической эстетики.

Романтич. театр. иск‑ву большое внимание уделял журн. "Московский телеграф". Его редактор Н. А. Полевой выступал против классицизма, призывал т‑р обратиться к совр. жизни. Взглядам представителей консервативных кругов (А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин, А. И. Писарев), считавших, что комедия должна лишь высмеивать частные явления жизни, противостояли писатели, поддерживавшие принципы Д. И. Фонвизина (книга П. А. Вяземского "Фонвизин", 1848), его критику крепостнич. действительности. Особое значение имели высказывания о т‑ре Н. В. Гоголя. Он утверждал равенство высокой сатирич. комедии со всеми др. жанрами и сурово критиковал пошлость современного репертуара. Гоголь первый показал значение режиссёра как руководителя спектакля, сравнивая спектакль с хорошо слаженным оркестром.

В 1‑й пол. 19 в. разрабатываются эстетич. проблемы театр. иск‑ва. Основу эстетич. взглядов в области т‑ра заложили В. Г. Белинский и др. рус. революц. демократы. В статье "Литературные мечтания" (1834) Белинский писал, что хотел бы увидеть на сцене всю Русь, с её добром и злом, с её высоким и смешным. Вначале сторонник революц. романтизма, он впоследствии пришёл к утверждению реализма как высшей формы пск‑ва. Театр. по мнению Белинского, должен раскрывать образ человека в его социальной и индивидуальной сущности. Белинский первый отстаивал самостоятельное значение иск‑ва т‑ра, связанного с лит‑рой, но не подчинённого ей. Из этого проистекал особый интерес критика к таким актёрам, как П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов.

Большое значение при разработке проблемы назначения т‑ра имела диссертация Н. Г. Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности" (1855), утверждавшая, что цель иск‑ва заключается в воспроизведении жизни, объяснении её и вынесении ей приговора. Н. А. Добролюбов считал, что главное назначение литературы, в т. ч. и драматургии, в том, чтобы преследовать остатки крепостного права в общественной жизни, вступать в борьбу со всеми проявлениями реакции ("тёмного царства") ради утверждения нормальных человеческих отношений. Он призывал писателей объяснять причины нар. бедствий. Эти же положения поддерживал и М. Е. Салтыков‑Щедрин.

В спор с революц. демократами вступили Д. В. Аверкиев, писавший в книге "О драме" (1877‑78), что иск‑во не выполняет обществ, функции и не может быть тенденциозным, и др. литераторы консервативного направления. Развитие общеэстетич. мысли подготовило возникновение Т. Во 2‑й пол. 19 в. начинается изучение истории т‑ра. В спец. театр. журналах ("Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров", "Антракт", "Артист", "Театральная библиотека", "Музыкальный и театральный вестник" и др.) получает развитие театр. критика. Составляются первые библиографич. справочники. Исследователи рус. т‑ра стремились показать его демократичность, связь с нар. традицией. Отсюда интерес к нар. обрядам и к иск‑ву скоморохов (книга А. С. Фамин‑цына "Скоморохи на Руси", 1889, и др.). И. Е. Забелин в работах "Из хроники общественной жизни в Москве при разработке проблемы назначения театра в XVIII столетии" (1891), "Домашний быт русских царей в XVI‑XVII веках" (1862) и др. исследует театр. представления во дворце и на площадях для простого народа. Появляются работы по школьному т‑ру, придворному т‑ру Алексея Михайловича, публичному т‑ру при Петре I.

Большое значение для истории т‑ра имела публикация новых материалов о жизни и творчестве А. С. Грибоедова, М. Ю. Лермонтова, В. А. Каратыгина, М. С. Щепкина, П. М. Садовского, В. В. Самойлова и др., а также издание воспоминаний М. С. Щепкина (1864), П. А. Каратыгина (1872), В. В. Самойлова (1875), Л. П. Никулиной‑Косицкой (1878), Л. Н. Самсонова (1880) и др.

Первые попытки написать историю рус. т‑ра принимают форму летописи. К "Драматическому альбому", изданному П. Н. Араповым и А. Роппольтом в 1850, Арапов предпосылает "Очерк постепенного хода и усовершенствования русского театра". В 1861 выходит его же "Летопись русского театра", в к‑рой утверждается, что возникновение рус. т‑ра связано с зап.‑европ. т‑ром, но при этом прослеживаются театр. элементы в Др. Руси ("Летопись", однако, содержит много фактич. ошибок). С серией очерков "Русский театр. его судьбы и его историки" выступил Ф. А. Кони (1864). С. Бураковский начал издание "Очерков истории русской сцены в биографиях ее главнейших деятелей" (1877). А. И. Вольф в своей "Хронике Петербургских театров с конца 1826 до начала 1881 года" (части 1‑111, 1877‑1884) дал описание спектаклей, шедших на петерб. сцене. В этих книгах ценные фактич. сведения перемежаются с ошибочными данными. Для всех работ характерна эмпиричность, отсутствие выводов.

С 80‑х гг. 19 в. к изучению т‑ра обращаются учёные‑филологи. Но круг их интересов ограничен только драматургией. П. О. Морозов, написал "Очерки из истории русской драмы XVII‑XVIII столетий" (1888). Большую научную ценность представляют исследования Н. С. Тихонравова, П. А. Кулиша, В. И. Шенрока о Гоголе, Е. Н. Сверчевского, А. М. Скабичевского о Грибоедове, Александра Н. Веселов‑ского о Фонвизине и т. п.

В те же годы печатаются очерки о жизни и творчестве актёров, содержащие фактич. материал, но лишённые методологич. основы: работы А. Н. Сиротинина о Я. Е. Шушерине (1890), А. А. Ярцева о П. С. Мочало‑ве (1898), А. Швырева "Знаменитые актёры и актрисы" (1902) и др. Продолжается публикация фактич. материала: "Архив Дирекции императорских театров" (4 тт., 1892) и др.

Русские учёные всегда уделяли большое внимание вопросам зарубежного искусства, в том числе драматургии и театру. Ряд работ был посвящён драматургии Шекспира, Мольера, Шиллера, Гюго и др. В 1872 Н. И. Стороженко опубликовал книгу "Предшественники Шекспира", доказывая в ней что на становление англ. т‑ра большое влияние оказало нар. иск‑во. Богатый фактич. материал содержит книга А. Н. Веселовского "Старинный театр в Европе" (1870). Гл. внимание исследователь уделяет сравнительному анализу т‑ров разных стран, их взаимовлиянию. В конце 19 в. вышли в свет первые работы о провинциальном т‑ре (Н. И. Николаева о т‑ре Киева, А. С. Гациского о т‑ре Нижнего Новгорода и др.). Т. о., к этому времени накапливается большой фактич. материал. Но отсутствие подлинно научной методологии мешало Т. стать самостоятельной наукой.

В конце 19 и нач. 20 вв. появились работы революционеров‑марксистов по общим вопросам иск‑ва. Но существенного воздействия эти работы на учёных, в ту пору занимающихся т‑ром, не оказали. В Т. преим. внимание уделялось академич. филологии, изучению фактологии (много новых фактов содержат книги Н. В. Дризена "Материалы к истории русского театра", 1905, "Драматическая цензура двух эпох. 1825‑1881", 1917, и др.). Т. по‑прежнему отличается эмпиризмом, отсутствием выводов и обобщений. В то же время в работах по т‑ру заметно стремление авторов освещать его развитие в связи с общественными событиями. Т‑р рассматривается как самостоятельное иск‑во, а не один из разделов лит‑ры ("Театр в России в эпоху Отечественной войны" В. Н. Все‑володского‑Гернгросса, 1912, "История театрального образования в России", его же, 1913).

В 1908‑10 вышло две части "Истории русского театра" Б. В. Варнеке. В 1914 издаётся первый том "Истории русского театра" под ред. В. В. Каллаша и Н. Е. Эфроса. В этот период начали появляться первые'работы режиссёров (В. И. Немировича‑Данчен‑ко, В. Э. Мейерхольда, Ф. Ф. Комиссаржевского, Н. Н. Евреинова, В. Г. Сахновского), внёсшие вклад в Т. Однако в ряде трудов проявились модернистские тенденции. В них отрицалась идеологич. сущность т‑ра ("Театр как таковой" Н. Н. Евреинова и др.) и значение т‑ра как самостоятельного вида иск‑ва (Ю. И. Айхенвальд "Отрицание театра", 1912), осн. внимание уделялось внешним формам сценич. иск‑ва. Эти тенденции Т. отражали общий кризис театр. иск‑ва перед революцией.

Советское театроведение. После Октябрьской революции перед Т. возникли новые задачи, связанные с требованиями, предъявлявшимися Коммунистич. партией и Сов. правительством к иск‑ву т‑ра, с утверждением его воспитательного значения. Наследуя достижения рус. прогрессивной мысли, эстетич. принципы великих рус. писателей и критиков‑революц. демократов (Пушкина, Гоголя, Белинского), сов. Т. развивалось, как и другие отрасли искусствознания, на основе марксистско‑ленинской эстетики. Развитие сов. т‑ра, как иск‑ва, отражающего жизнь народа, борющегося за построение коммунизма, определили эстетич. критерии сов. Т.

Строительство сов. театр. иск‑ва с первых же дней возникновения потребовало науч. изучения закономерностей его формирования. Сов. т‑р не мог развиваться вне историко‑теоретич. осмысления своего опыта. После Октябрьской революции Т. становится отраслью самостоятельного научного исследования. Были созданы важнейшие идейные предпосылки, организационные и материальные условия, обеспечивающие подъём Т., его постепенное обособление в самостоятельную науч. дисциплину. Еще в 1918 в Театр. отделе Наркомпроса была образована историко‑театр. секция, ставившая задачей собирание и изучение материалов по т‑ру, пропагандировавшая театр. знания. Позже учреждаются театр. отделы в Гос. академии художественных наук (ГАХН) в Москве (1921‑31) и в Российском ин‑те истории иск‑в (РИИИ) в Петрограде. В науч. работу в области истории т‑ра включаются театр. музеи во главе с Гос. центральным театр. музеем им. А. А. Бахрушина (Москва).

Работы первых послевоен. лет носили преим. фак‑тологич. характер ("Старинный театр в России" А. И. Белецкого, 1923, сб. "Старинный театр в России XVII‑XVIII вв.", 1928). Первые статьи и книги о сов. т‑ре, появившиеся в 20‑е гг., содержали большое количество фактов, попытки обобщить эти факты в свете задач развития революц. иск‑ва. Для Т. 20‑х гг., в отличие от дореволюц. Т., занимавшегося преим. вопросами драматургии, характерно внимание к изучению вопросов режиссуры, актёрского иск‑ва, декорац. оформления и др. компонентов спектакля. Предметом изучения стали иск‑во оперы, балета, пантомимы, массовые зрелища.

Уже в 20‑е гг. определился значит, отряд сов. учёных, занимающихся Т. К авторам, книги к‑рых появились ещё до революции (Н. Е. Эфрос, Ю. В. Соболева В. А. Филиппов, А. Р. Кугелъ, Э. М. Веснин), присоединились новые искусствоведы ‑П. А. Марков, Б. В. Алперс, С. С. Игнатов, Е. М. Кузнецов, П. И. Новицкий, Д. Л. Тальников, С. Н. Дурылин, Н.Ц.Волков, большинство к‑рых входило в театр. секцию ГАХН. В коллектив учёных, объединённых в РИИИ в Петрограде (с 1931 ‑ Гос. академия искусствознания, ГАИС, позднее‑Ленпнгр. ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии), входили: А. А. Гвоздев, С. С. Мокулъский, А. И. Пиотровский, В. Н. Всеволодский‑Гернгросс, К. Н. Державин, С. С. Данилов, А. С. Булгаков, И. И. Соллертинский и др.; в работе ин‑та принимали участие Н. И. Конрад, В. Н. Перётц и др. Работам этих учёных были присущи и нек‑рые недостатки. Влияние нем. учёного М. Германа, призывавшего к созданию истории т‑ра на основе реконструкции спектаклей, привело к недооценке изучения драматургии, как основы спектакля; преимущественное внимание уделялось внешнему оформлению спектакля, технике сцены. Это определило и формальный подход к изучению истории т‑ра ("Очерки тто истории европейского театра", 1923).

В последующие годы сов. театроведы осознают необходимость изучения истории т‑ра в связи с обществ. жизнью и обращаются к анализу драматургии. Однако на их работах сказалось влияние формально‑социологич. метода, приведшего к вульгарному социологизму (классовое содержание иск‑ва трактовалось упрощённо: между явлениями иск‑ва и социаль‑но‑экономич. факторами эпохи устанавливалась непосредственная связь). Влияние пролеткультовских тенденций, породивших неверную оценку творчества старейших рус. т‑ров, противопоставление им т‑рбв, возникших после Октябрьской революции,‑ также ограничивало развитие Т. 20‑х гг.

Но уже в этот период появляются отдельные работы (вначале обычно статьи), в к‑рых содержатся важные предпосылки для науч. исследования процесса развития сов. т‑ра как новой страницы в истории мировой театр. культуры. Принципы марксистско‑ленинской эстетики утверждают статьи и книги А. В. Луначарского. Важное значение для развития Т. имело партийное Совещание по вопросам т‑ра (1927), на к‑ром получило резкую оценку нпги‑листич. отрицание традиций рус. дореволюц. т‑ра, значения классич. наследия. В 1930‑31 проходила театроведческая дискуссия, на к‑рой были подвергнуты критике формальный метод и вульгарно‑социо‑логич. тенденции. Впервые в рус. Т. объектом исследования становится творч. коллектив, выражающий определённые художеств. воззрения, история развития этого коллектива в связи с обществ, жизнью страны. В сер. 20 нач. 30‑х гг. вышли сборники и монографии, посв. как т‑рам, возникшим до революции ("Московский Художественный театр" Н. Е. Эфроса, 1924, "Московский Художественный театр" Ю. В. Соболева, 1928, сб‑ки "Московский Малый театр. 1824‑1924", "Сто лет Малого театра", 1924, "Московский Художественный театр Второй", 1925), так и т‑рам, возникшим после Октября ("Театр пм. Вс. Мейерхольда" А. А. Гвоздева, 1927, книги Б. В. Алперса о Т‑ре Революции, 1928, В. И. Блюма о Т‑ре им. МГСПС, 1928, К. Н. Державина о Камерном т‑ре, 1934). Театроведческие работы отражали многообразие художеств. направлений сов. т‑ра. Первой работой, обобщившей опыт сов. т‑ра ранних пореволюционных лет, стала книга П. А. Маркова "Новейшие театральные течения" (1924). Были предприняты попытки суммирования и публикации богатого документального материала, связанного с характеристикой жизни сов. т‑ров (напр., сб. "Театры Москвы. 1917‑1927", 1928).

Опыты науч. исследования сов. сценич. иск‑ва получили развитие в 30‑е гг. В эти годы утвердился осн. творч. метод сов. иск‑ва ‑ социалистич. реализм, открывший возможность чёткого идейного осмысления этапов развития сов. т‑ра. Лучшие работы в области т‑ра противостояли формалистич. устремлениям, вульгарному социологи зированию, нигилистпч. отношению к классич. наследию. Решение ЦК КПСС о ликвидации РАПП (1932) способствовало преодолению вульгарно‑социологич. влияний. Среди работ, определяющих научный подход к оценке историч. процесса,‑ 1‑й т. "Истории советского театра", подготовленный Гос. академией искусствознания (1933, Ленинград). Хотя и. не свободная от формально‑социологич. тенденций, эта книга освещала деятельность петроградских т‑ров в 1917‑21, воспроизводила широкую картину обществ, жизни и явилась первым опытом историч. исследования развития сов. т‑ра. Принцип историзма в рассмотрении осн. течений совр. т‑ра проявился и в др. исследовательских работах того времени, в частности в книге К. Н. Державина "Эпохи Александрийской сцены" (1932).

Плодотворным оказалось преодоление формально‑социологич. метода в изучении т‑ра: исследователи обращаются к изучению драмы как органической неотъемлемой части театр. пск‑ва, рассматривают сценич. иск‑во в единстве и взаимодействии с лит‑рой. Возникает серия сборников и монографий, посв. творчеству крупных драматургов, их взаимоотношениям с т‑ром, сценич. историям отдельных пьес и т. п.: книги А. В. Февральского о Маяковском (1940), Б. А. Бялика о Горьком (1938), А. А. Смир‑нова о Шекспире (1934), С. С. Мокульского о Мольере‑(1935‑36) и Бомарше (1936).

Разработка истории зарубежного т‑ра в 30‑е гг. характеризуется отказом театроведов от упрощён‑но‑социологич. схем, глубоким и последовательным раскрытием народной основы передовых явлений театр. культуры прошлого, определением их неповторимых эстетич. особенностей. Это нашло отражение в обобщающих трудах, ставших учебными пособиями:

"История западноевропейского театра" С. С. Мокуль‑ского (т. 2, 1939), "История западноевропейского театра" от возникновения до 1789 года" А. К. Дживе‑легова и Г. Н. Бояджиева (1941), "История западноевропейского театра нового времени" С. С. Игнатова (1940), "Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий" А. А. Гвоздева (1939). Восполняя пробел бурж. Т., умаляющего значение развития иск‑ва в революц. эпохи, сов. театроведы создают книги о т‑ре франц. революции (К. Н. Державин), Парижской Коммуны (Ю. И. Данилин).

Освобождаясь от ошибочных тенденций, сов. Т. утверждалось как наука, основанная на марксистско‑ленинской методологии. Расширяя и углубляя изучение рус. драматургии, сов. исследователи раскрывают общественный смысл театр. иск‑ва, связь драматургии и т‑ра с развитием освободит, движения, значение критич. реализма: "Гоголь и театр" С. С. Данилова (1936), "Пушкин и театр" М. Б. Загорского (1940) и др.; монографии и сборники о сце‑нич. истории отдельных пьес ‑ ""Ревизор" на сцене" С. С. Данилова (1934) и др. В конце 30‑х гг. ВТО предприняло издание серии монографий о спектаклях под ред. И. И. Юзовского (""Царь Фёдор Иоанно‑вич "на сцене МХАТ" Б. И. Ростоцкого и Н. Н. Чуш‑кина; ""На всякого мудреца довольно простоты" в Малом т‑ре" С. Н. Дурылина; ""Горячее сердце" на сцене МХАТ" Д. Л. Тальникова и др.). Продолжается изучение отдельных т‑ров ("Сто лет. Александрийский театр ‑ Театр Госдрамы", 1932, "Моск. Художеств, театр в иллюстрациях и документах, 1898‑1938", 1938).

Обогащение методов театроведческого исследования, углубление внимания к отдельным элементам сценич. творчества проявились в работах, посв. режиссёрскому творчеству (двухтомник "Мейерхольд" Н. Д. Волкова, 1929, монография "Вахтангов" Н. Г. Зог‑рафа, 1939, и др.), актёрскому иск‑ву ("Театральные портреты" П. А. Маркова, 1939, "Образы актёров" П. И. Новицкого, 1941, "Актёр Южин" В. А. Филиппова, 1941, и др.), работе художника в т‑ре ("Художник в театре" А. А. Гвоздева, 1931). Публикуются книги актёров, являющиеся обобщением их творч. опыта. Появляются монографии об отдельных актёрах и режиссёрах: "П. Мочалов" Ю. В. Соболева (1937), "М. С. Щепкин" С. С. Данилова (1938), "В. Н. Давыдов" А. М. Брянского (1939), "Гликерия Федотова" Г. И. Гояна (1940) и др.

Отряд сов. учёных, работающих в области Т., пополнился за счёт обращения к науке о т‑ре критиков и литературоведов: И. Л. Альтмана, Г. Н. Бояджиева, И. И. Юзовского, А. С. Гурвича, А. П. Мац‑кина, Ю. А. Дмитриева, Б. И. Ростоцкого, Н. Н. Чушкина, Е. Д. Суркова, Ю. С. Калашникова.

С 30‑х гг. театроведческая работа ведётся на кафедрах высших учебных заведений, в республиканских театр. об‑вах. В 1944 в Москве создан Ин‑т истории иск‑в, включающий сектор т‑ра. Аналогичные ин‑ты организуются в ряде союзных республик. В Ленинграде с 1939 работал Научно‑исследовательский ин‑т т‑ра и музыки (с 1961 слит с Ин‑том им. А. Н. Островского и называется Ин‑том т‑ра, музыки и кинематографии).

Характерной чертой сов. Т. является его тесная связь с творч. практикой ‑ обращение актёров и режиссёров к науке о т‑ре, а учёных‑к изучению совр. практики художеств. коллективов, связь Т. и театральной критики. Ещё в 20‑х гг. была опубликована "Моя жизнь в искусстве" Станиславского, ставшая настольной книгой деятелей сов. т‑ра. Тогда же были изданы книги В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, во многом спорные, но отразившие творч. искания этих мастеров. Основополагающим трудом, определившим развитие сценич. иск‑ва, стала книга К. С. Станиславского "Работа актёра над собой" (1938) и труды его сподвижников ‑ В. И. Немировича‑Данченко и Е. Б. Вахтангова. Расширяются масштабы Т.: появляются книги о крупнейших т‑рах периферии (книга Е. Д. Суркова о Горьковском т‑ре и др.), формируется Т. в республиках (выходят книги и статьи по истории укр., груз., азербайджанского т‑ров).

В годы войны развитие сов. Т. не приостановилось. Были изданы сборники статей, а также альманахи ВТО.

Во 2‑й пол. 40‑х‑нач. 50‑х гг. создаются обобщённые труды, освещающие путь сов. т‑ра. Среди них сборник "Советский театр. К тридцатилетию Советского государства" (1947, под общей ред. М. С. Григорьева) и 1‑й т. "Очерков истории русского советского драматического театра" (1954), подготовленный Ин‑том истории иск‑в АН СССР. Однако в этих работах, как и в других, изданных в те же годы, отразились догматич. влияния. Ошибки историч. науки, выразившиеся в субъективизме, произвольности оценок, нашли отражение и в Т.

В то же время в Т. получили развитие и прогрессивные тенденции, противостоявшие догматич. представлениям. Началась систематич. науч. публикация лит. наследия Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко. Издание восьмитомного собр. соч. Станиславского (1954‑61) и двухтомника Немировича‑Данченко (1952‑54), опубликование режиссёрских экземпляров пьес, стенограмм репетиций выдающихся режиссёров, подготовленных Комиссией по изданию трудов основателей МХТ, свидетельствуют об огромном значении разработки вопросов теории и истории т‑ра в СССР. Рядом с этими изданиями видное место заняли "Ежегодники МХТ" (за 1943‑58). Творч. осмысление идей Станиславского и Немировпча‑Данченко с точки зрения современности придало особый интерес книгам, посв. их наследию: "Режиссёрские уроки К. С. Станиславского" Н. М. Горчакова (1950);

"К. С. Станиславский на репетиции" В. О. Топоркова (1949). Эти книги явились как бы продолжением связи Т. со сценич. практикой.

Подъём в развитии всех областей сов. культуры вызванный решениями XX, а затем XXII и XXIII съездов КПСС, чётко обозначился и в развитии Т. у в особенности в сфере изучения сов. сценич. иск‑ва. Решения съездов КПСС открыли перед наукой о т‑ре творч. перспективы, помогли сов. учёным преодолеть пережитки догматизма, определили подлинна историч. подход к исследованию и оценке явлений театр. иск‑ва, свободный от предвзятости и схемати‑. зации. Это сказалось в отказе от искусственного сужения круга явлений, подвергающихся науч. рассмотрению, в преодолении узости и вульгаризации оценок.

Процесс углубления и обновления сов. Т. отразился в коллективных трудах сов. учёных ‑ во 2‑м и 3‑м тт. "Очерков истории русского советского драматического театра" (1960, 1961). Творч. наследие Станиславского и Немировича‑Данченко получили дальнейшую разработку в книгах ‑ "Режиссура В. И. Немировича‑Данченко в музыкальном театре" П. А. Маркова (1960), "Система Станиславского и советский театр" Н. А. Абалкина (1950,2 изд., 1954),"О последних творческих исканиях Станиславского" (1954), "В спорах о Станиславском" В. Н. Прокофьева (1962), "Эстетический идеал К. С. Станиславского" Ю. С. Калашникова (1965), выдвинувших важные вопросы теории т‑ра. Творчеству Станиславского и Мемиро‑вича‑Данченко посв. свои книги В. Я. Виленкин, М. Н. Строева, Г. В. Кристи.

Преодоление догматизма, восстановление справедливой, исторически точной оценки значительных явлений сов. т‑ра проявились в работах "О режиссёрском творчестве В. 3. Мейерхольда" Б. И. Ростоцкого (1960), в сб. "Новаторство советского театра" (авторы А. Н. Анастасьев, Г. Н. Бояджиев, А. Г. Образцова, К. Л. Рудницкий, 1963). Освещению многообразия творч. индивидуальностей художников и театр. коллективов посв. книга Г. Н. Бояджиева "Театральность и правда" (1945). Многие театроведы показали в своих работах богатство и многогранность метода социалистич. реализма, теоретически осмыслили художеств. достижения сов. т‑ра.

Наряду с изучением истории отдельных т‑ров (в т. ч. и т‑ров периферии), творчества режиссёров, актёров, театр. художников (работы М. Н. Пожарской, Ф. Я. Сыркиной, Н. Н. Чушкина и др.) большое внимание уделяется творчеству крупнейших сов. драматургов. В числе этих работ исследования И. И. Юзов‑ского и С. С. Данилова о М. Горьком, Б. И. Ростоцкого о В. Маяковском, А. О. Богуславского, А. В. Ка‑раганова об А. Н. Афиногенове, Е. Д. Суркова о К. А. Тренёве, Е. Н. Горбуновой об А. Е. Корнейчуке, Н. В. Зайцева о Н. Ф. Погодине и др.

Внимание исследователей привлекает драматургия крптич. реализма: написаны работы о драматургии Д. И. Фонвизина (К. В. Пигарев, Г. П. Макого‑ненко), А. С. Грибоедова (М.В. Нечкина, В.Н. Орлов), А. С. Пушкина (Б. В. Томашевский, Д. Д. Благой, Б. П. Городецкий, Б. С. Мейлах), А. Н. Островского (А. II. Ревякин, Л. М. Лотман), А. В. Сухово‑Ко‑былпна (И. М. Клейнер и К. Л. Рудницкий), М. Е. Салтыкова‑Щедрина (Д. И. Золотницкий), А. П. Чехова (В. В. Ермилов, Г. П. Бердников). Общие вопросы драматургии разрабатываются в книгах И. Л. Альтмана (1936), Ю. А. Осноса, Е. Г. Холо‑дова, М. С. Гуса. Вышли "Очерки истории рус. сов. драматургии" (2 тт., 1963, 1966).

Творч. опыт крупнейших режиссёров и актёров получил отражение в сб. "Спектакли этих лет" (1957) и "В творческом соревновании" (1958), в книгах "В. П. Марецкая" Г. Н. Бояджиева (1954), "Качалов" В. Я. Виленкина (1962), "Гамлет ‑ Качалов" Н. Н. Чушкина (1966) и др.

Разработку проблем режиссуры продолжают труды деятелей сов. т‑ра ‑ В. Г. Сахновского ("Мысли о режиссуре". 1947), А. Д. Попова ("Художественная целостность спектакля", 1959), Н. В. Петрова ("Режиссёр в театре", 1961), М. О. Кнебель ("О действенном анализе пьесы и роли", 1961), Б. Е. Захавы и др. Увеличилось количество монографий о сов. актёрах книги С. Л. Ц им бала о Певцове, С. С. Данилова о Корчагиной‑Александровской, П. И. Новицкого и X. Н. Херсонского о Щукине, В. Я. Виленкина о Москвине, Качалове, М. И. Туровской о Книппер‑Чеховой). Вклад в разработку проблем актёрского иск‑ва вносит серия массовых брошюр, выходящих в изд‑ве "Искусство". О связи Т. и театральной критики свидетельствуют сборники театрально‑кри‑тич. статей ‑ П. А. Маркова (1965), Г. Н. Бояджиева (1960), С. С. Мокульского (1963), И. И. Юзовско‑го и др.

Расширение "географии" сов. Т. подтверждают книги о рус. т‑рах периферии ‑ С. Г. Ландау об Омском т‑ре, А. П. Панфилова о Свердловском т‑ре, (1957), П. Г. Маляревского об Иркутском т‑ре, И. А. Крути о Казанском рус. т‑ре.

Дальнейшее развитие получает Т. в республиках. Были опубликованы крупные работы по истории театр. иск‑ва народов СССР: "200 лет армянского театра" Г. И. Гояна (1952), "Таджикский народный театр" И. Нурджанова (1956). Очерки по истории республи‑канских т‑ров создали В. И. Нефед (Белорусский т‑р, 1959), Н. И. Львов (Казахский т‑р. 1961), К. Керими (Туркменский т‑р, 1964), К. Кундзинь (Латышский т‑р, 1963), Д. Л. Брудный (Киргизский т‑р, 1959), М. Лакербай (Абхазский т‑р, 1957) и др. Монографии о грузинских т‑рах написали Э. Гугушвили и Д. Джанелидзе (1958), Ш. Абхаидзе и Н. Швангирадзе (1958), А. В. Февральский (1959), об Азербайджанском т‑ре‑ Д. Джафаров (1951) и др. Изданы сб. статей о т‑рах Латвии (1955), Эстонии (1956).

Проблемам взаимосвязи рус. и нац. т‑ров посв. работы Б. Б. Арутюняна (1952, 1957), О. Н. Олидор (1952), Н. К. Иосипенко (1954), Г. В. Бухникашвили (1945). Театроведы республик написали ряд монографий о нац. актёрах. В Армении С. С. Арутюнян написал об А. Восканян (1953) и В. Вагаршяне (1959), в Белоруссии В. И. Нефед ‑ о В. И. Владомир‑ском (1954), У. Стельмах ‑ о Г. Д. Глебове (1954), А. Б. Скибневский ‑ об А. К. Ильинском (1954), А. Есаков ‑ о В. Н. Крыловиче (1956). В Грузии вышел сб., посв. творчеству К. А. Марджанишвили (1961), и ряд др. Этими работами было подготовлено создание общих историй т‑ра на Украине, в Узбекистане и др., положено начало работе над многотомной историей т‑ров народов СССР, предпринятой Ин‑том истории иск‑в(в 1966 вышло два тома).

В 1950‑60‑е гг. были опубликованы новые документальные материалы, подготовлена широкая источ‑никоведч. база для исследований истории рус. т‑ра. Были изданы сб., посв. М. С. Щепкину (1952), II. С. Мочалову (1953), М. Н. Ермоловой (1956), П. А. Стрепетовой (1959), М. Ф. Андреевой (1961), В. Ф. Компссаржевской (1964) и др. Актёрское искусство получило отражение в трудах "Актёрское искусство в России" Б. В. Алперса (т. 1, 1945), "М. Н. Ермолова" С. Н. Дурылина (1953), "М. Г. Савина" И. И. Шнейдермана (1956), "А. П. Ленский" Н. Г. Зографа (1955), "Мочалов актёр‑романтик" Ю. А. Дмитриева (1961), "Н. X. Рыбаков" А. П. Клин‑чина (1952), "А. Е. Мартынов" А. Я. Альтшуллера (1959), "Екатерина Семёнова" И. Н. Медведевой (1964).

Общий процесс истории рус. т‑ра отражён в книгах С. С. Данилова ("Очерки по истории русского драматического театра", 1948), В. Н. Всеволодского‑Герн‑гросса ("Русский театр от истоков до середины XVIII века", М., 1957; "Русский театр второй половины XVIII века", М., 1960), Б. Н. Асеева ("Русский драматический театр XVII‑ XVIII веков", 1958), Н. Г. Зографа ("Малый театр второй половины XIX в.", 1960; "Малый театр в конце XIX ‑ начале XX в." 1966), Т. М. Родиной ("Русское театральное искусство в начале XIX века", 1961).

Подъём сов. Т. проявился и в расширении круга тем, ставших предметом историч. исследований. Большее количество театроведов занимается зап.‑европ. т‑ром. Опубликован капитальный труд "Итальянская народная комедия масок" А. К. Джпвелегова (1954). Творчество Шекспира изучали М. М. Морозов, А. А. Смирнов, А. А. Аникст ("Творчество Шекспира", 1963, "Шекспир", 1964, "Театр эпохи Шекспира", 1965). Развитие сов. Т. сделало возможным подготовку обобщающего труда "История западноевропейского т‑ра" под общей ред. С. С. Мокульского (1‑й т.‑ 1956, 2‑й ‑ 1957, 3‑й 1963, 4‑й ‑ 1964). В этом труде впервые освещается театр. иск‑во мн. стран, ранее не изучавшееся сов. театроведами. Сов. Т. пересматривает традицию бурж. науки рассматривать историю мирового т‑ра только как историю т‑ра романо‑герм. стран. В орбиту изучения сов. театроведов вовлекаются т‑ры стран Вост. Европы, ныне входящих в соцпалистич. лагерь (работы К. Н. Державина, С. С. Игнатова, Б. И. Ростоцкого, Л. П. Солнцевой, А. А. Гершковича). Это восполняет ограниченность заи. бурж.Т., игнорировавшего театр. культуры вост.‑евреи, народов или недооценивавших их. О совр. зарубежном т‑ре пишут Б. И. Зингерман, А. Г. Образцова, Г. Н. Бояджиев, П. А. Марков, А. А. Аникст и др. Нск‑ву цирка и эстрады посв. работы Е. М. Кузнецова, Ю. А. Дмитриева и др.

Подготовка театроведов производится в ГИТИСе, в Ленингр. ин‑те т‑ра, музыки и кинематографии, в театр. ин‑тах союзных республик.

Работу в области Т. ведут Ин‑т истории иск‑в в Москве, Ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии в Ленинграде и научно‑исследовательские ин‑ты в Армении, на Украине, в Белоруссии, Азербайджане, Узбекистане и др. республиках, театр. музеи Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Киева, Еревана, кафедры Т. в спец. высших театр. учебных заведениях и т. д. АН. А., Ю. Д., Б. Рос.

Музыкальный театр. Опера. Рус. дореволюц. музыкознание развивалось преим. в сфере муз. критики (см. Театральная критика, раздел Музыкальный театр). В отдельных биографич. очерках и в муз.‑критич. работах В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Ц. А. Кюи, Г. А. Лароша, Н. Д. Каш‑кипа, нередко перераставших в развёрнутые исследования, получили серьёзную разработку многие вопросы оперной эстетики и драматургии.

Выдающуюся роль в становлении и развитии рус. научного музыкознания в 50‑60‑х гг. 19 в. сыграли труды Серова. В своих работах он исследовал стилистич. особенности опер Глинки и Даргомыжского, поднял многие теоретич. вопросы оперного иск‑ва, охарактеризовал особенности рус. оперной школы. С широких историч. и теоретич. позиций исследованы Серовым партитуры "Дон Жуана" и др. опер Моцарта. Вместе с тем увлечение вагнеровской идеей синтеза иск‑в в муз. драме привело Серова к односторонности в трактовке проблем оперной драматургии (в частности, к непониманию эпич. драматургии "Руслана и Людмилы')). Для последующего исследования опер Глинки и Даргомыжского, а также произведений Мусоргского, Бородина и Римского‑Корсакова, большое значение имели многочисленные работы Стасова, отличающиеся вниманием к содержанию иск‑ва и его идейной направленности. Последователь эстетики революц. демократов, Стасов посвятил себя борьбе за самостоятельный путь развития рус. муз. иск‑ва. Крупным событием в истории рус. науки о музыке явилась работа Лароша "Глинка и его значение в истории музыки" (1867), в к‑рой оперное творчество композитора получило оценку с точки зрения развития муз. драмы в еврон. школах 18‑19 вв. Ларошу принадлежит также аналитическая характеристика опер Чайковского. Большую научную ценность представляет также лит. наследие рус. композиторов‑классиков ("П. И. Чайковский об опере", 1952; "Композиторы "Могучей кучки" об опере", 1955, и др.). На рубеже 20 в. появились первые спец. историко‑теоретич. труды по вопросам муз. т‑ра (В. ‑Чешихин. "История русской оперы", 2 изд., 1905, и др.) и справочные издания (В. Стасов "Русские и иностранные оперы, исполнявшиеся на императорских театрах в XVIII и XIX веках", 1898, и др.).

В сов. музыковедении исследования о муз. т‑ре заняли одно из ведущих мест. Основополагающими стали труды Б. В. А сафъева, создававшиеся им с первых послеоктябрьских лет ("Симфонические этюды", 1922, и др.) до конца 1940‑х гг. Он обосновал мировое значение* рус. оперной и балетной классики, раскрыл её нар.‑реалистич. характер, черты стплистпч. своеобразия. Среди теоретич. трудов Асафьева о муз. т‑ре ‑ аналитич. исследование "Евгений Онегин" (1944).

Утверждение принципов марксистско‑ленинской методологии в сов. искусствоведении и интенсивное развитие сов. муз. критики обусловили большой подъём в области научных исследований о муз. т‑ре. С конца 30‑х гг. сов. научное музыкозпапие создало обширную лит‑ру. Особое внимание было уделено изучению реалистич. оперной драматургии. Муз.‑драматургическим проблемам (на матерпа‑че рус., сов. и зарубежного оперного творчества) посвятили свои труды В. 3. Ферман (собраны в кн. "Оперный театр", 1961), Б. М. Ярустовский ("Оперная драматургия П. И. Чайковского", 1947; "Драматургия русской оперной классики", 1952), М. С. Друскнн ("Вопросы музыкальной драматургии", 1952) и др. Разрабатываются также проблемы сценич. реализации оперной драматургии (В. В. Ванслов "Опера и её сценическое воплощение", 1963). Проблемам оперы посвящён также ряд брошюр популяризаторского характера.

Рус. муз. т‑р 18 в. получил освещение в работах А. А. Гозенпуда, Ю. В. Келдыша ("Русская музыка ХУЛИ века", 1965, и др.), Т. Н. Ливановой, В. А. Прокофьева, А. С. Рабиновича ("Русская опера до Глинки", 1948) и др. Муз.‑театр. наследие рус. композиторов 19‑20 вв. охарактеризовано в исследованиях Б. В. Асафьева, А. А. Альшванга, В. М. Богданова‑Березовского, Н. Ф. Бэлзы, А. А. Гозенпу.да, Ю. В. Келдыша, Т. Н. Ливановой, А. С. Оголевца, А. В. Оссовского, М. С.. Пекелиса, В. В. Протопопова. И. И. Сол.гертинского, А. А. Соловцова, Н. 1}. Тума‑ниной, В. Э. Фермана, Б. С. Штейнпресса, В. I?. Яковлева, Б. М. Ярустовского и др., а также в коллективных трудах о Н. А. Римском‑Корсаково, С. И. Танееве, П. И. Чайковском. Работа о музыке в рус. драм. т‑ре написана А. Н. Глумовым.

История дореволюц. муз. т‑ра народов СССР освещена в работе В. М. Беляева ("Очерки по истории музыки народов СССР", вып. 1‑2, 1962‑63), в коллективных трудах (Л. Б. Архимович, А. Я. Шреер‑Ткаченко, Т. В. Шеффер, Т. М. Карышевой "Музыкальная культура Украины", 1961, 2 изд.; "Нарисн з 1сторп украшьско! музики", ч. 1‑2, 1964), в книгах Л. Б. Архимович ("УкраТнська классична онера", 1957), Г. Г. Ти.гранова ("Армянский музыкальный театр", т. 1‑2, 1956‑60), а также в сб‑ках "Искусство Азербайджана" (т. 1‑2, 1949), "Грузинская музыкальная культура" (1957) и др.

Пути развития сов. муз. т‑ра рассмотрены в коллективных трудах‑"Очерки советского музыкального творчества" (1947), "Советская музыка на подъёме" (1950), "История русской советской музыки" (т. 1‑4, 1956‑63) и др.

Сведения о развитии муз. т‑ра нац. республик Сов. Союза содержатся в серии брошюр "Музыкальная культура союзных республик" (1957), в книгах "Музыкальная культура автономных республик РСФСР" (1957) и "История музыки народов СССР" (т. 1, 1966) и др. работах.

Муз.‑театр. творчество крупнейших сов. композиторов охарактеризовано в монографиях 3. А. Абасо‑вой, В. М. Богданова‑Березовского, В. С. Виноградова, Я. М. Гиршмана, Е. А. Грошевой, Л. В. Данилевича, В. Г. Донадзе, X. А. Кырвитса, С. И. Левит, И. И. Мартынова, И. В. Нестъева, Л. В. Поляковой, Г. А. Поляновского, М. Д. Сабининой, Г. Г. Тигра‑нова, А. И. Шавердяпа и др.

Развитию оперетты посвящены книги М. О. Янковского и Г. М. Ярона.

Вопросы зарубежного муз. т‑ра отражены в трудах Н. Ф. Бэлзы, В. Д. Конен, Б. В. Левика, Т. Н. Ливановой, И. И. Мартынова, И. В. Нестьева, Л. В. Поляковой, И. И. Соллертинского, Л. А. Соловцовой, В. Э. Фермана, А. А. Хохловкиной Е. С. Черной.

Сов. музыковеды написали работы о выдающихся артистах, дирижёрах, режиссёрах, о крупнейших муз. т‑рах Сов. Союза, путеводители по операм и балетам, сб. либретто и т. п. Восстановлен ряд оперных партитур, в т. ч. П. А. Ламмом ‑ "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского (оригинальная ред.), "Воевода" Чайковского и др.

Лит.: К р е м л е в Ю., Русская мысль о музыке, т. 1‑3, Л., 154‑60; История европейского искусствознания, т. 1‑ 3, М., 1963‑66; История русской советской музыки, т. 1‑4, М., 1956‑63; Музыковедение и музыкальная критика в республиках Закавказья, М., 1956; Ливанова Т., Советское музыкознание о русских классиках XIX века, М., 1963. В. Бр.

Балет. Во 2‑й и 3‑й четверти 19 в. большое внимание рус. балетному т‑ру уделяли передовые литераторы, публицисты, философы; их высказывания являются ценным материалом для изучения истории рус. балета (мысли и стихотворные отрывки А.С. Пушкина, замечания в статьях Н. В. Гоголя, критич. статьи В. Г. Белинского, М. Е. Салтыкова‑Щедрина, Н. А. Некрасова). В эти годы в рус. газетах ("Северная пчела", "Санкт‑Петербургские ведомости", "Московские ведомости" и др.) регулярно печатаются балетные обозрения. Балет освещается и в трудах по истории т‑ра ("Летопись русского театра" П. Н. Арапова, 1861, "Хроника петербургских театров" А. И. Вольфа, 1887).

Первые значит, исследования по балетному т‑ру появляются в России в конце 19 в. В нач. 20 в. количество этих работ увеличивается. В пх числе работа А. А. Плещеева "Наш балет" (1896) ‑ первый опыт написания истории балета в России с 17 в. до конца 19 в. Издаются статьи и книги В. Я. Светлова ("Современный балет", 1911, и др.), публикуются статьи А. А. Левинсона в журн. "Аполлон", в "Ежегоднике императорских театров" и его книги "Мастера балета" (1914), "Старый и новый балет" (1918) (критики Ле‑винсон и Светлов после Октябрьской революции эмигрировали за границу, где выпустили несколько книг о балете). В 1913‑15 издан монументальный труд С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (4‑я часть посв. рус. балету, подготовлена к печати в 1917, сохранилась лишь в нескольких экземплярах, т. к. весь тираж сгорел). О балете писал и А. Н. Бенуа. Одним из ведущих критиков в предрево‑люц. годы был А. Л. Волынский; его "Книга ликований" (1925) представляет первую попытку теоретич. осмысления классич. танца.

В первые годы существования Сов. государства в журналах и газетах выступали со статьями: А. А. Плещеев, А. Л. Волынский, А. А. Черепнпн, В. П. Ивинг, Ю. Г. Бродерсен, Н. Марквардт и др. О балете писал п А. А. Гвоздев, воспитавший в ленинградском Ин‑те истории иск‑в (с 1958‑Гос. ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии) большую группу театроведов, занимающихся вопросами балетного пск‑ва. В их числе И. И. Соллертинский, автор мн. статей, в частности вступительной статьи к переводу "Писем о танце" Нове‑ра (1927), "Музыкальный театр на пороге Октября и проблемы оперно‑балетного наследия" (в кн. "История советского театра", т. 1, 1933) и др., а также Ю. И. Слонимский, автор многочпсл. трудов по истории рус., сов. и зарубежного балетного т‑ра:

"Сильфида" (1927), "Мастера балета XIX в." (1937), "Советский балет" (1950), "Чайковский и балетный театр его времени" (1956), "Дидло" (1958) и др. В числе театроведов, работавших в области балета в конце 20‑х нач. 30‑х гг., ‑ Л. Д. Блок, автор ряда статей по истории балета, В. И. Голубов, драматург и либреттист, Н. Д. Волков. Огромное значение для развития науки о балете имеют труды сов. музыковедов:

Б. В. Асафьева, А. А. Гозенпуда (музыкальный т‑р 18 ‑ нач. 19 вв.), В. М. Богданова‑Березовского, ("Оперное и балетное творчество Чайковского", 1940, "Г. Уланова", 1949), Д. В. Житомирского и др. Среди историков балета ‑ Ю. А. Бахрушин, автор книги "А. А. Горский" (1946), учебника "История русского балета" (1965) и др. Ряд серьёзных исследований выпущен В. М. Красовскощ в их числе: "Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в." (1958) и "Русский балетный театр второй половины XIX в." (1963). Среди критиков и исследователей балетного т‑ра ‑ А. А. Ильин, Н. П. Рэ‑нэ, Н. И. Эльяш, Б. А. Львов‑Анохин, Е. Я. Суриц, А. Т. Дашичева, В. В. Чистякова, В. М. Гаевский и др.

В 50‑60‑х гг. была начата разработка истории балетного т‑ра в нац. республиках. Выпущены книги:

"Украинский советский балет" Ю. А. Станпшевско‑го (1963), "Путь литовского балета" А. В. Рузгайте (1964). Историей балета в Казахстане занимается Л. П. Сарынова, в Эстонии ‑ Л. А. Тормис, в Узбекистане ‑ Л. А. Авдеева, в Армении‑ С. П. Лисициан, в Грузии ‑ Е. Л. Гварамадзе, П. В. Хучуа, О. Н. Эгадзе, в Азербайджане ‑ Л. В. Карагпчева, в Белоруссии ‑ Ю. М. Чурко. Е. С.

ТЕАТР‑СТУДИЯ КИНОАКТЁРА ‑ рус. сов. т‑р. Находится в Москве. В 1940 при киностудии "Мосфильм" была создана постоянная труппа. Т‑р ставил учебно‑воспитат. задачи, здесь должны были работать киноактёры в перерывах между съёмками. Худ. рук. т‑ра был Г. Л. Рошаль. В годы Отечеств. войны осн. часть актёров работала в Ташкенте.

В 1945 т‑р вновь создан при Министерстве кинематографии СССР. Открылся 7 июня 1946 спектаклем "Бранденбургские ворота" Светлова (реж. Б. А. Бабочкин). В т‑ре проводились репетиции по фильмам, подготавливаемым к съёмкам. С 1948 т‑р получил наименование Студии киноактёра (худ. рук. т‑ра были С. А. Герасимов и М. И. Ромм). Здесь был пост. спектакль "Молодая гвардия" (реж. Герасимов), ставший затем основой одноимённого фильма.

В 40‑50‑е гг. пост. спектакли: "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, реж. Н. С. Плотников), "Нахлебник" и "Завтрак у предводителя" Тургенева (1949, реж. Б. Лифанов), "Флаг адмирала" Штейна (реж. Э. П. Гарин и X. А. Локшпна), "Три солдата" Егорова и Победоносцева (оба в 1950), "Дети Ванюшина" Найдёнова (реж. Плотников), "Бедность не порок" (реж. А. Д. Дикий) (оба в 1952), "Бесприданница" (1953, реж. Р. Н. Симонов), "Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина (1954, реж. А. Л. Грипич), "Попрыгунья" Чехова (1954, реж. С. И. Самсонов), "Мандат" Эрдмана (1956,реж. Гарин и Локшина), Обыкновенное чудо" Шварца (1956, реж. Гарин), "Гедда Габ‑лер" Ибсена (1957, реж. А. В. Эфрос и Б. Малкин).

В 1961 в помещении Т.‑с. к. был пост. спектакль "Несущий в себе" по сценарию Л. П. Сухаревской, в 1963‑"Суровое поле" Калинина. В 1965 в репертуаре т‑ра спектакли "Минуты жизни" Пейчева, "Сквозь ледяную мглу" (сценич. вариант фильма), "Вечер пантомим", в 1966 ‑ "Иван Васильевич" Булгакова.

В труппе т‑ра в разное время работали режиссёры Б. X. Бабочкин, С. А. Герасимов, М. И. Ромм, Э. П. Гарин,А. Л. Грипич, А. Д. Дикий и др.; актёры С. Ф. Бондарчук, М. А. Ладынина, Б. Ф. Андреев, Л. П. Орлова, Б. М. Тенин, Н. А. Крючков, Е. А. Кузьмина, Т. Ф. Макарова, Б. П. Чирков, С. А. Мартинсон, О. А. Жизнева, Л. П. Сухаревская, 3. А. Фёдорова, П.М. Алейников, И.Н. Макарова, Н. В. Мордюкова, В. В. Дружников, В. И. Караваева и мн. др.

С 1964 гл. реж. т‑ра ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Л. С. Рудник. С 1957 Т.‑с. к. называется Центральной студией киноактёра при киностудии "Мосфильм". Л. Ним.

ТЕАТР‑СТУДИЯ ЛЕНИНГРАДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ‑ русский советский театр. Открылся 23 марта 1925. Был создан для воспитания молодых актёров и проведения экспериментальной режиссёрской работы. Были пост. спектакли: "Полубарские затеи" Шаховского, "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (оба в 1925), "Ревизор" (1927, реж. Н. В. Петров); "Соломенная шляпка" Лабиша (1928). Режиссёрское решение этих спектаклей в значит, степени отражало характерное для "экспериментальных театров" 20‑х гг. стремление подчинить драматургич. материал внешней форме. В "Ревизоре", напр., глубокий сатирич. замысел Гоголя был принесён в жертву безудержной эксцентриаде. Творч. удачей т‑ра стал спектакль "Мятеж" (1928). Спектакли ставили режиссёры Н. В. Петров, Л. С. Вивьен, В. Р. Раппапорт, С. Э. Радлов, И. С. Зонне.

В спектаклях театра‑студии участвовали актёры Ленннгр. академич. т‑ра драмы, а студийцы играли в спектаклях этого т‑ра. В студии начинали сценич. деятельность актёры: К. И. Адашевский, А. Ф. Борисов, Д. М. Дудников, О. Г. Казико, С. 3. Магарилл, В. Д. Медведева, Н. К. Симонов, Л. А. Скопина, Т. В. Сукова, В. И. Честноков. В 1929 театр‑студия стала филиалом Академич. т‑ра драмы (ныне‑ Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), в 1931 часть студийцев перешла в основной состав т‑ра. С. Ц.

ТЕАТР‑СТУДИЯ НА ПОВАРСКОЙ ‑ студия, существовавшая в Москве в мае октябре 1905. Организаторы ‑ В. Э. Мейерхольд и К. С. Станиславский. В состав студии входили молодые актёры и ученики театр. школ Москвы и Петербурга. Среди них‑ И. Н. Певцов, Н. Ф. Костромской, В. А. Подгорный, В. В.Максимов, Е. М. Мун‑т и др. Деятельность студии носила экспериментальный характер. "СгеДо новой студии,‑ отмечал Станиславский, ‑ ... сводилось к тому, что реализм, быт отжили свой век". Участники студии должны были "...изображать не самую жизнь, как она в действительности протекает, но так, как мы ее смутно ощущаем в грезах, в видениях, в моменты возвышенных подъемов" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 284). Для постановки были выбраны пьесы "Смерть Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу" Гауптмана. Осуществляя программу условно‑эстетич. т‑ра, связанную с эстетикой символизма, студия обращалась к стилизации, сценич. действие подчиняла живописным, декоративным и муз. задачам;

Мейерхольд начинал работать прежде всего с художниками (В. Э. Репман и Н. П. Ульянов‑"Шлюк и Я у"; Н. Н. Сапунов и С. Ю. Судейкин ‑ "Смерть Тентажиля") и композитором (И. А. Сац). В занятиях с актёрами он осн. внимание уделял внешнему рисунку, ритму речи, разработке жестов, движений. После просмотра этих спектаклей на генеральной репетиции К. С. Станиславский не счёл возможным показать их публике. "...Замыслы студии,‑писал он,‑ превратились в отвлеченную теорию, в научную формулу. Еще раз я убедился ..., что театр прежде всего для актера, и без него существовать не может..." (там же, с. 285). В октябре 1905 студия была закрыта. Эти же принципы Мейерхольд развивал в последующие годы в Т‑ре В. Ф. Комиссар‑жевской (см. Комиссаржевской театр).

Лит.: СтаниславскийК. С., Студия на Поварской, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 278‑86; Мейерхольд В с., О театре, СПБ, 1913, с. 3‑14; Волков Н., Мейерхольд, т. 1, М.‑Л., 1929, с. 196‑217. Бор. П.

ТЕАТР‑СТУДИЯ ПОД РУКОВОДСТВОМ Н. П. ХМЕЛЁВА ‑ рус. сов. театр. Работал в Москве в 1932‑36. Художественный рук. т‑ра ‑ Н. П. Хмелёв. Т‑р открылся спектаклем "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1934)‑ постановкой, ставшей программной работой т‑ра. Хмелёв, возглавивший т‑р, придавал большое значение воспитанию молодых актёров в традициях МХАТа. Т‑р пост. также спектакли: "Комедианты" Гальперина, "Дальняя дорога" Арбузова и др.

Среди режиссёров т‑ра: М. О. Кнебель, Е. С. Те‑лешева, Г. А. Герасимов, Н. Д. Дашков; среди актёров: Е. В. Багорская, И. И. Беспалов, Б. Я. Варганов, С. Н. Дружинин, Е. Д. Дубовская, С. П. Козлова, Н. С. Козлова‑Альбицкая, В. Г. Ко‑миссаржевский, Е. П. Кононенко, Ф. Г. Корчагин, С. А. Маркушев, О. В. Николаева, В. Э. Радунская, И. И. Рябинин, И. Г. Савельев, И. И. Соловьёв, Н. В. Тополева, С. В. Фёдоров, Н. И. Филиппов и др. Спектакли т‑ра оформляли художники: П. В. Вильяме, Ю. И. Пименов. В 1937 коллектив объединился с Т‑ром‑студией им. Ермоловой. В результате этого слияния был организован Московский театр имени М. Н. Ермоловой. С. Г.

ТЕАТР‑СТУДИЯ ПОД РУКОВОДСТВОМ Р. Н. СИМОНОВА ‑ русский сов. театр. Работал в Москве в 1928‑37. Директор и худ. рук. ‑ Р. Н. Симонов.

Здесь были пост. спектакли: "Красавица с острова Люлю" Заяицкого (1928), "Таланты и поклонники"; "Кто идёт?" Шкваркина (оба в 1931), "Энтузиасты" Тарвид и Серебрякова, "Водевили эпохи французской революции" (оба в 1932), "Элен Джонс" Треду элла (1938), "Поднятая целина" по о. п. Шолохова, "Вишнёвый сад" (оба в 1934); "Семья Волковых" Давурина (1935), "Свидание" Финна, "Музыкантская команда" Дэля (оба в 1936), "Дубровский" по о. п. Пушкина, "Бесприданница", "Дети солнца" (все в 1937) и др.

В т‑ре работали режиссёры А. М. Лобанов, Н. М. Рапопорт; художники И. С. Федотов, П. В. Вильяме, Б. А. Матрунин и др.; актёры: А. Р. Барский, В. Н. Благовидова, М. С. Волкова, А. М. Габович, Г. А. Георгиу, С. X. Гушанский, Л. И. Данчева, Н. А. Делекторская, И. М. Доронин, Ф. О. Заславский, В. В. Марута, И. В. Мурзаева, А. Б. Не‑мировский, Н. Н. Паркалаб, Н. В. Пажитнов, И. Д. Прокофьев, 3. А. Сажин, Г. Е. Сергеева, 3. А. Соколова, И. Н. Теплых, К. И. Тарасова, Э. М. Тобиаш, С. М. Хмара, Г. Т. Черноволенко, Н. А. Штеренберг и др.

В 1937 т‑р влился в труппу Моск. гос. центр, т‑ра рабочей молодёжи (ныне ‑ Моск. т‑р им. Ленинского комсомола).

ТЕАТРЫ БУЛЬВАРОВ (Theatres des boulevards) ‑ т‑ры в Париже, расположенные на бульварах, разбитых в 17‑18 вв. на месте прежних крепостных валов. Преемственно связаны с ярмарочными т‑рами 17‑18 вв. Строительство первых Т. б. было предпринято в сер. 18 в. антрепренёрами ярмарочных т‑ров. Первый т‑р был открыт Ж. Б. Николе в 1759 на бульваре Тампль. Вначале здесь выступали актёры балаганных жанров ‑ акробаты, канатоходцы, дрессировщики и др. В 1764 Николе основал "Т‑р де гран дансёр дю руа", где ставил гл. обр. пьесы Г. Таконне. В 1769 H. M. Одино открыл т‑р "Амбигю комик", Л. Леклюз ‑ в 1778 т‑р "Забавное варьете". Правящие круги стремились идейно ограничить массовый нар. т‑р, насаждать в нём грубое шутовство, цензура запрещала ставить лит. пьесы. Но всё же в пантомимах, парадах, арлекинадах, феериях, в комедиях‑водевилях и комнч. онерах ‑ осн. жанрах Т. б. 18 в.‑ звучало жизнерадостное свободомыслие, осмеивались нравы высших сословий, сочувственно изображались люди из народа. Борьба Т. б. против монополий и привилегий придворных т‑ров подготовила бурж.‑демократич. реформу театр. дела во Франции (декрет о свободе т‑ров, принятый Законодательным собранием в 1791). Во время франц. бурж. революции конца 18 в. в Т. б. сформировались жанры мелодрамы и водевиля, ставились патриотич. спектакли.

С сер. 18‑1‑й пол. 19 вв. на т. Н. больших бульварах Бомарше, Тампль, Сен‑Мартен, Бон‑Нувель, Монмартр и др. возникли т‑ры: "Гете", "Порт‑Сен‑Мар‑тен", "Фюнамбюль", "Олимпийский цирк", "Фол и драматик", "Жпмназ", "Ренессанс" и др., успешно конкурировавшие с привилегированными т‑рамп. В деятельности Т. б. проявилось влияние прогрессивных оппозиционных правительству обществ, настроений (особенно в 30‑е гг. 19 в.).

Помимо мелодрам и водевилей, в Т. б. ставились произв. драматургов‑романтиков В. Гюго, А, Дюма‑отца, трагедии К. Делавиня, социальные мелодрамы Ф. Пиа, Ф. Сулье, драмы О. Бальзака. С Т. б. связано творчество выдающихся актёров демократич. т‑ра Ж. Б. Г. Дебюро, Фредерика‑Леметра, М. Дор‑валь, П. Бокажа и др. После поражения революции 1848 в репертуаре этих т‑ров получили преобладание буржуазно‑охранит. тенденции.

Во 2‑й пол. 19 в. ставились бытовые пьесы на сюжеты из совр. жизни, построенные гл. обр. на любовных перипетиях. Эти пьесы получили назв. "бульварных" пьес. В конце 19 ‑ нач. 20 вв. сформировалось творчество видных актёров, нередко поднимавшихся до высокой сатиры, до блестящих зарисовок нравов.

В 20 в. парижские Т. б. стали обычными коммерч. т‑рами. В них выступают разл. труппы, арендующие помещения для пост. какой‑либо одной пьесы.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, тт. 2,3, M., 1957, 1960; Albert M., Les theatres des boulevards (1789‑1848), P., 1902;

Beau lieu H., Les theatres du Boulevard du Crime, P., 1905; Ca i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906.

ТЕАТРЫ ВЕНСКИХ ПРЕДМЕСТИЙ ‑ австр. театры. Возникли в кон. 18‑нач. 19 вв. за гор. чертой Вены (в предместьях) в связи с развитием промышленности и увеличением населения венских окраин. В течение 1‑й пол. 19 в. продолжали демократич. традиции австр. нар. иск‑ва. С Т. в. п. связано творчество крупнейших драматургов и актёров Ф. Раймунда и И. Нестроя, драматургов А. Бёй‑ерле, А. Глейха, К. Мейсля.

В 1781 в предместье Леопольда был открыт "Лео‑польдштадттеатр)} (рук. К. Маринеллн); в 1787 в предместье Виден ‑ "Виденертеатр", организованный 3. Шиканедером, перестроенный в 1801 и получивший наименование "Т‑р ан дер Вин", в 1788 открыт "Йозефштадттеатр)) (рук. К. Мейер). Т. в. п., несмотря на нек‑рые различия, развивали лучшие традиции нац. австр., а также славянского, нем. фольклора. Значит, влияние на эти т‑ры оказала итал. опера 17‑18 вв. Жизнерадостность, демокра‑TII4. пафос, искренность, яркая театральность отличали иск‑во Т. в. п. В их спектаклях преодолевались цензурные запреты, высмеивались представители господствующих классов.

ИСК‑ЕС Т. в. п. было синтетичным: оно включало в драму музыку, танец, пение, было исполнено праздничности, творч. вдохновения. Расцвет Т. в. п. совпал с периодом подъёма нац. самосознания перед бурж. революцией 1848. С наступлением реакции п укреплением бурж. монархии после 1848 развитие этих т‑ров приостановилось, их традиции во многом продолжали т‑ры оперетты. Т. в. п. оказали воздействие на формирование творчества драматургов Л. Анценгрубера и Ф. Грпльпарцера.

Лит.: Holzer R., Wiener Vorstellbfihncn, W., 1951;

R o m m e l 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., 1952; H a‑d a m o w s k у A., Das Theater an der Wien, W., 1962: B a‑u e r A., Das Theater in der Josefstadt zu Wien, W.‑Munch., 1957. Л. Лоб.

ТЕАТРЫ САНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ (с а н и тарного просвещения) ‑ сов. театры, задачей к‑рых является популяризация средствами пск‑ва знаний по санитарии п гигиене, освещение вопросов нар. здравоохранения. Возникли в 20‑е гг. как полусамодеятельные ‑ полупроф. т‑ры при домах санитарного просвещения в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Одессе п нек‑рых др. городах. Ставили пьесы гл. обр. на медицинские темы, проводили театрализованные лекции и беседы, агитационные инсценированные "суды", "живые газеты" п др. Среди Т. с. к. ‑ Моск. передвижной Т. с. к. (1925‑39, худ. рук. В. С. Смышляев), с 1935 т‑р находился в ведении Ин‑та санитарного просвещения Наркомздрава СССР (худ. рук. А. Д. Козловский). Т‑р ставил спектакли: "Только раз" и "Заводские гудки" Крейна, "Жизнь призывает" Заяицкого, "Люди в белых халатах" Кпнгслея, "Платон Кречет"; "Конец Андрея Ивановича" Вересаева. В 1928 в Тбилиси был создан проф. Т. с. к. (работает при тбилисском Доме санитарной культуры). Т‑р ставил пьесы, посв. разл. вопросам медицины. Среди пост. 50‑60‑х гг.:

"Кто будет отвечать" Калаи (об алкоголизме), "Зятья профессора" Нарспле (о борьбе с туберкулёзом). В 1942‑4ti при Нн‑те санитарного просвещения существовал передвижной т‑р эстрады п миниатюр (худ. рук. В. Королёв) в составе двух трупп‑ для обслуживания взрослых и‑детей.

В наст. время Т. с. к. существуют в виде бригад при 'домах санитарного просвещения (Ленинград, Калуга п др.). А. Шн.

ТЕАТРЫ СОВЕТСКОЙ АРМИИ и Вое н н о‑Морского Флота ‑ проф. драматпч. т‑ры, находящиеся в системе Министерства обороны СССР. До 1946 наз. т‑рами Красной Армии. Ставят военно‑историч., военно‑оборонные и др. пьегы; одновременно работают над пьесами, посв. др. вопросам современности, над рус. и зарубежной классикой и над пьесами совр. прогрессивных зарубежных авторов. Возникновение т‑ров этого типа относится к концу 20‑х и нач. 30‑х гг. Они создавались обычно на базе красноармейской и флотской самодеятельности, но постепенно в состав их входили проф. актёры, и т‑ры становились творч. коллективами, ставящими значительные в идейном и художеств. отношении спектакли.

Сеть военных т‑ров изменялась по мере реорганизации войск. В 30‑50‑е гг. работали т‑ры: Т‑р Северо‑Кавказского воен. округа (Ростовский т‑р Советской Армии), Ростов; Т‑р Особого белорус. воен. округа,

Смоленск; Южно‑Сахалинский т‑р Дальневосточного воен. округа, Южно‑Сахалинск; Т‑р Туркестанского воен. округа, Ташкент; Т‑р Краснознамённого Балтийского флота, Ленинград; Т‑р Центральной группы войск; Т‑р Северной группы войск; 2‑й т‑р Группы советских войск в Германии. Т‑ры систематически выступают перед воинами Сов. Армии и Военно‑Морского Флота, а .также перед гражданским населением. В годы Великой Отечеств, войны т‑ры обслуживали действующую армию.

Крупнейший т‑р Вооружённых Сил ‑ Центральный театр Советской Армии в Москве (осн. в 1929). Сиеди др. т‑ров: Т‑р дважды Краснознамённого Балтийского флота, находящийся в Лнепае (осн. в 1930);

Т‑р Прикарпатского воен. округа, Львов (ранее‑ Киев‑Одесса, осн. в 1931); Т‑р Краснознамённого Черноморского флота, Севастополь (осн. в 1932);

Т‑р Краснознамённого Тихоокеанского флота, Советская Гавань (осн. в 1933); Т‑р Краснознамённого Северного флота, Мурманск (осн. в 1935);

Т‑р Дальневосточного воен. округа, Уссурийск (осн. в 1937); Т‑р Группы советских войск в Германии, ГДР (осн. в 1947). А. Шн.

ТЕБАЛЬДИ (Tebaldi), Рената (р. 1. II. 1922)‑ итал. артистка оперы (сопрано). Пению училась в Парм‑ской консерватории у Бранкуччи и Кампогальяни, затем в Пезарском лицее им. Д. Россини у К. Мелис. На оперной сцене впервые выступила в Ровиго (1944). Затем пела в разл. городах Италии, гастролировала в странах Европы и Америки; с 1955 почти ежегодно выступает на сцене т‑ра "Метрополнтен‑опера"(Нью‑Йорк), с 1948 шесть сезонов подряд пела в миланском т‑ре "Л а Скала".

Т. обладает голосом красивого тембра, обширного диапазона, мягкого и прозрачного звучания, вок. мастерством, связанным с лучшими традициями итал. бельканто. Вначале Т. исполняла лирич. партии, впоследствии стала петь и драматические.

Партии: Эльза ("Лоэнг‑рин"), Дездемона ("Отелло" Верди), Мими: Маргарита ("Фауст; "Мефистофель" Бой‑то), Эльвира ("До'?т Жуан"), Аида. Леонора, Алиса Форд, Виолетта (о. п., "Сила судьбы", "Фальстаф", "Травиата" Верди), Тоска, Чио‑Чио‑сан; Валли (о. п. Франкетти), Адриен‑на Лекуврер (о. п. Чилеа), Татьяна.

Лит.: Lauri Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955;

H o l z e r R., Wiener Vorstellbuhnen, W., 1951. Св. Г.

ТЕЗАВРОВСКИЙ, Владимир Васильевич (1880‑ 1955) ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1945). В 1905‑18 ‑ актёр МХТ. Роли: Кот ("Синяя птица" Метерлинка), Осрик ("Гамлет"), Шааф ("Месяц в деревне" Тургенева). В 1918 организовал в Одессе художеств. студию. Затем работал как режиссёр в т‑ре Массодрам (Одесса). В Свердловске (т‑р "Красный факел") пост. спектакли "Рельсы гудят" Киршона, "Не было ни гроша да вдруг алтын" Островского, "Аристократы" Погодина. Был художеств. рук. Моск. обл. драматич. т‑ра. В 1941‑46‑гл. режиссёр Моск. обл. т‑ра юного зрителя. Пост. в этом т‑ре спектакли: "Пионер Павел Морозов" Яковлева, "Илья Муромец" Павленко и Радзинского,

"Бедность не порок"; "Голубое и розовое" Бруштейн, "Меч Китая" Маляревского.

ТЕЗИ, Т e з и Т p а м о н т и н и (Tesi Tramonti‑ni), Виттория (13.II.1700‑9.V.1775) ‑ итал. оперная певица (контральто). Ученица ?. Реди и П. Кам‑педжи. На сцене выступила впервые в 1716 (парм‑ский театр "Дукале") в пасторали "Дафна" Астор‑га. Пела в оперных т‑рах Италии, гастролировала в Вене, Дрездене, Мадриде. Одна из выдающихся итал. певиц 18 в., Т. прославилась исполнением мужских партий лирич. ? героич.: Ахилл ("Ахилл на Скиросе" Сарро), Астианакт (о. п. Винчи) и др. В 1750 оставила сцену, преподавала пение. Среди её учениц ‑А. де Ампчис. Св. Г.

ТЕЙЛОР (Taylor), Том (19.X. 1817‑12.VII. 1880) ‑ англ. драматург и театр. критик. Образование получил в ун‑тах Глазго и Кембриджа. В 60‑е гг. ведал отделом театр. и худож. критики газеты "Тайме". В 1844 написал фарсы и бурлески, пост. в Лондоне в т‑ре "Лпцеум". В 1845 с успехом была пост. комедия "Родителям ? опекунам" (там же). Заимствуя старые сюжеты, Т. переделывал их, внося черты совр. ему жизни. Широко ставились пьесы:

"Маски и лица" (1852, совм. с Ч. Ридом) ‑ комедия из жизни актрисы П. Уоффингтон, "В тихом омуте черти водятся" (1855), "Наш американский кузен") (1858, Нью‑Йорк), "Сухопутный маршрут" (1860), "Досрочно освобождённый" (1863), "Новые хозяева и старые земли" (1869). Принимал участие в любительских спектаклях, в т. i. в спектакле частного т‑ра Ч. Диккенса.

Лит.: Cole m a ? .Т., Players and playwrights I have known, L., 1888; Tolles W., Tom Taylor and the Victorian drama, N.Y., 1940. ?. \

ТЕЛАРИИ (итал. telari, от tela ‑ полотно) ‑ приспособление для смены декораций, применявшееся в зап.‑европ. т‑ре в 16‑17 вв. Т. конструировались в виде прямоугольных трёхгранных призм, составленных из 3 рам с натянутым на них холстом, на к‑ром были нарисованы дома, деревья, скалы и т. д. Каждая призма снабжалась поворотной осью, пропущенной через один из её углов в трюм сквозь планшет сцены, и поворачивалась в ту или другую сторону с помощью спец. рычага. Т., расположенные по краям 1‑го, 2‑го и др. планов сцены, создавали впечатление глубины. Во время действия рамы, навешенные с тыловой стороны Т., менялись. При повороте Т. менялся раздвижной живописный задник. Изобретение Т. приписывается итал. художнику Б. Буонталенти, применившему их в 1585 при постройке театр. зала и сцены во Флоренции, во дворце герцога тосканского. В дальнейшем Т. были использованы арх. И. Фуртен‑бахом в Германии (17 в.). Прототипом Т. можно считать периакты античного т‑ра.

Лит.: Гвоздев А. А., Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже ? VT‑XVII веков, в кн.: О театре. Сб. статей..., П., 1929 (Временник отдела истории и теории театра, [вып.] III).

ТЕЛЕВИЗИОННАЯ ПОСТАНОВКА (от греч.

???? ‑ далеко и лат. visio‑ видение) ‑ один из жанров телевидения. Во многих странах мира (СССР, Англия, Франция, ГДР, Польша, Чехословакия, Италия, ФРГ, США, Канада, Япония, Австралия) в кон. 40‑х‑нач. 50‑х гг. начали передавать по телевидению театр. спектакли непосредственно из т‑ров. Вначале это была примитивная трансляция. Постепенно телевидение осваивало экранные средства выразительности, язык кино. В СССР в развитие телевизионного театра значит, вклад внесли режиссёры, пришедшие из т‑ра,‑ П. Ф. Ермаков, С. П. Алексеев; режиссёры кино Н. О. Бравко, Б. П. Тамарин; режиссёр радио А. А. Дарменко. В дальнейшем комедии, водевили, оперетты, эстрадные представления транслировались из театр. помещений, а спектакли, имеющие углублённую психология, направленность, передавались из телевизионного павильона. Возникли новые требования к актёрскому исполнению: отказ от театрально подчёркнутых, "педалированных" проявлений чувств; режиссёры телевидения добивались естественности и простоты в пластике, походке, речи исполнителей, гриме, костюме. Были созданы экранизации выдающихся спектаклей сов. т‑ра: телефильмы "Эзоп" ("Лиса и виноград" Фигейреду, реж. Г. А. Товстоногов, Ю. А. Музыкант), "Укрощение строптивой" Шекспира (реж. С. Н. Колосов), "Евгения Гранде" по Бальзаку (реж. Алексеев). Замысел постановщиков этих спектаклей был раскрыт и углублён средствами экранного искусства.

Снятые на плёнку спектакли позволили запечатлеть иск‑во крупнейших мастеров т‑ра ‑ В. Н. Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, А. А. Яблочкиной, А. М. Бучмы, Г. П. Юры, Б. Н. Ливанова, А. Н. Грибова, М. Ф. Романова, Н. К. Симонова, С. Б. Межин‑ского, С. В. Лукьянова, К. А. Зубова, М. И. Царёва, В. П. Полицеймако, Г. М. Ярона и мн. др. Отдельные телефильмы были отмечены призами на Между‑нар. фестивалях телефильмов ("Эзоп", Монте‑Карло, 1962; "Пёстрые рассказы", Александрия, 1962; в том же году актриса Л. И. Касаткина, исполнительница роли Катарины в телефильме "Укрощение строптивой", была награждена в Монте‑Карло призом Золотая нимфа за лучшее исполнение женской роли).

В сер. 50‑х гг. появляются пьесы, специально написанные для телевидения, ‑ теледрама, к‑рая вслед за документальными, информационными жанрами постепенно занимает большое место в телепрограммах.

В зарубежных странах телевизионные пьесы пишут Б. Пристли, Д. Боуэн, К. Донкастер, Т. Уиллис, Дж. Осборн (Англия); П. Чаевский, Р. Роз, А. Миллер, Д. Шоу, Ж. Видаль, М. Дайн (США); Ф. Мориак, А. Моруа (Франция); Г. Родигаст, Г. Кальтофен, Г. Саковский, Р. Шнейдер, Г. Бенгш (ГДР); Э. Силь‑ванус (ФРГ), Нобукос Тэрада (Япония); Л. Меш‑терхази (Венгрия) и др.

В СССР телевизионные пьесы создаются преим. на основе лит. произв.; предпочтение отдаётся тем произв., в к‑рых пристальное внимание уделяется внутр. миру человека. Среди лучших Т. п.: "Белые ночи" по Достоевскому, "Третья патетическая" Погодина (реж. И. Ермаков), "Наташа" по очерку А. Аграновского, "Соляра" по рассказу Е. Ячмене‑вой (реж. М. Орлов), "Машенька" Афиногенова, "Семья Линден" Пристли (реж. М. Романов), "Северозападнее Берлина" Гонсовского (реж. С. Колосов), "Рассказ о первой любви" по рассказу Грибачёва (реж. А. Липовецкий), "Сизиф и смерть" Мерля, "Обнажённая со скрипкой" Коуарда (реж. В. Плучек), "Как мимолётное виденье" Бражина, "Большая кошачья сказка" Чапека (реж. Б. Кара‑сик), "Кюхля" по Тынянову, "Смуглая леди сонетов" Шоу (реж. А. Белинский), "Я. Касьянов" Жуховнц‑кого (реж. Б. Ниренбург), "Теперь пусть уходит" Пристли (реж. С. Алексеев), "Левашов" по Симонову (реж. Л. Пчёлкин), "За проходной" по Грековой (реж. Е. Радомысленский), "Перестань, Мадлен!" Тэсс (реж. В. Горбацевич), "Встреча" по В. Василевской (реж. В. Рыжков), "Кола Брюньон" по Роллану (реж. А. Гончаров), "Враги" по Казакевичу (реж. В. Беспалов).

В Т. п. разрабатываются разл. жанры, создаются оригинальные программы (серии, обозрения, лит. т‑р, импровизации с участием зрителей и т. п.). В Т. п. используются методы документального телевидения, порой актёры вводятся в ситуации подлинной жизни.

Техника телевидения предоставляет возможность сохранять телеспектакли, телефильмы, широко их распространять.

Лит.: Ю p e н е в Р., Фильмы‑спектакли, в сб.: Вопросы киноискусства, М., 1955; Ю p о в с к и и А., Специфика телевидения, М., 1960; Тамарин Б., Показ театральных спектаклей из телевизионной студии, М., 1960;

Ф и л д С., Как писать для радио и телевидения, М., 1962;

Мастерство телевизионного режиссёра, М., 1962, пер. с англ.;

С а п п а к В., Телевидение и мы, М., 1963; 3 у б к о в а Е.,На перекрёстке трёх искусств, "Театр", 1962, № 7; К а‑р я г и н А., Кино, театр. телевидение сегодня и завтра, в сб.: Вопросы киноискусства, вып. 7, М., 1963; Н е п о м н я‑щий В., Откровение из Свердловска, "Театр", 1964, № 1;

Глебова Т., Кто ты есть, телевизионный драматург?, там же, 1964, JsTa 2; К p ы м о в а Н., Телевидение и первая книга о нём, "Новый мир", 1964, № 2; Изображение, говорящее на твоём языке, пер. с нем., М., 1965; Колосове., Последняя страница большой жизни, в сб.: Режиссёр, учитель, друг, М., 1966; Зарубежные авторы о радио и телевизионной драматургии. Сб. статей, М., 1965; Телевизионный редактор. Сб. статей, М., 1966. А. Дон.

ТЁЛЕМАН (Telemann), Георг Филипп (14.IIL 1681 ‑ 25.VI. 1767) ‑ нем. композитор, капельмей' стер и органист. Музыкой занимался самостоятельно. С 1704 ‑ органист в Лейпциге, затем ‑ капельмейстер в Зорау, Эйзенахе, во Франкфурте‑на‑Майне. С 1721 жил в Гамбурге, где написал около 25 опер и в 1728 основал муз. журнал. Т. был одним из выдающихся композиторов Германии ‑ современников Баха и Генделя. Написал большое количество произв. в разл. жанрах. Сохранилось лишь неск. комич. опер Т. (пост. в Гамбурге) ‑ "Пимпинона" (1725), "Терпеливый Сократ" (1721), "Новомодный любовник Дамон" (1724), "Мирпвайс" (1728), "Эмма и Эгин‑хард" (1728).

Лит.: О t t z е n n E. H. C., Telemann als Opernkomponist, B., 1902. Ал. М.

ТЁЛЕШЕВА (Телешова), Екатерина Александровна (1804‑57) ‑ рус. артистка балета. По окончании Петерб. театр. уч‑ща (класс Ш. Дидло и Е. И. Колосовой) в 1824 была принята солисткой в труппу Петерб. Большого т‑ра, где вскоре заняла ведущее положение; была первой исполнительницей гл. партий в пост. балетм. Дидло, утверждала его новаторские принципы. По отзывам современников, обладала выдающимся мимич. дарованием, танцевала выразительно и легко. Сценическое обаяние и эффектная внешность снискали Т. многих поклонников среди писателей и художников, в числе к‑рых был А. С. Грибоедов, посв. Т. восторженные стихи ("Телешовой...", 1824). Сценич. деятельность окончила 'в 1842.

Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Фенелла ("Немая из Портичи" Обера), Луиза ("Дезертир" на муз. Мон‑синьи), Волшебница ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора" злого волшебника" Шольца), Федра ("Федра и Ипполит" Кавоса и Турина) и др.

Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 4, П., [1918]; Борисоглебский М. В., [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Слонимский Ю. И., Дидло..., М.‑Л., 1958; Красовская В., Рус' ский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958. П. Л.

ТЁЛЕШЕВА, Елизавета Сергеевна [26.1 (7.11). 1892 ‑ 9. VII. 1943] рус. сов. актриса, режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1933). Училась в драм. школе А. И. Адашева. В 1916 принята в труппу МХТ. В 1916‑24 актриса 2‑й Студии МХАТа, одновременно играла в спектаклях МХАТа. Роли во 2‑й Студии: Лебедева ("Зелёное кольцо" Гиппиус), Игуменья ("Некуда" по Лескову), Беатрис ("Дама‑Невидимка" Кальдерона), Екатерина I ("Елизавета Петровна" Смолина). Здесь же начала режиссёрскую работу; пост. спектакли: "Разбойники" (совм. с И. Я. Судаковым и Б. И. Вершило‑вым), "Гроза" (совм. с Судаковым). Во МХАТе Т. вела режиссёрскую и педагогич. работу; принимала участие в создании спектаклей: "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927, совм. с Вершил овым), "Мёртвые души" (1932, совм. с В. Г. Сахновским; худ. рук. обеих пост. Станиславский), "Горе от ума" (1938, совм. с Немировичем‑Данченко), "Последняя жертва" (1944, совм. с Н. П. Хмелёвым и Г. Г. Конским). В 1932 Т. пост. в б. Т‑ре Корша "Бесприданницу". В Центр, т‑ре Красной Армии пост. спектакли "Мещане" (1935) и "Вассу Железнову" (1936). С 1916 вела педагогич. деятельность. Была одним из лучших педагогов, пропагандировала систему Станиславского. Преподавала в театр. школе при 2‑й Студии МХАТа, в Студии, руководимой Н. П. Хмелёвым, в ГИТИСе, во ВГИКе.

Соч.: Режиссёрские комментарии, в кн.: Островский А. Н., Воспитанница, М., 1935; В. В. Лужский‑ педагог, в кн.: Ежегодник МХТ. 1946, M., 1948; Режиссерский комментарий, в сб.: "Васса Железнова". Материалы и исследования, М., 1946. С. Г.

ТЕЛЕШОВ, Николай Дмитриевич [29.Х(10.Х1). 1867‑14.III. 1957]‑рус. сов. писатель и театр. деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1938). Образование получил в моек. Практической академии. Печататься начал в 1884; автор повестей и рассказов. Организовал лит. кружок "Среда" (существовавший с конца 90‑х гг. 19 в. до 1916), объединявший прогрессивных писателей и драматургов (А. И. Куприн, Д. H. Ma‑мип‑Сибиряк, С. А. Найдёнов и др.). На собраниях кружка (проходивших у Т.) читались и обсуждались новые произв. его участников (в т. ч. и пьесы). Здесь бывали художник А. М. Васнецов, актёры В. II. Качалов, Ф. И. Шаляпин и др. После 1909 в кружок вошли А. Н. Толстой, К. А. Тренёв и др. Деятельность Т. как писателя‑демократа, организатора кружка "Среда", активного участника сборников "Знание" высоко ценил М. Горький. С 1923 Т. был научным сотрудником Архивно‑музейной части, с 1926 руководителем музея МХАТа. Писал о совр. т‑ре, актёрах. В книгах "Литературные воспоминания", "Записки писателя" и др. большое внимание уделил т‑ру.

Соч.: Избр. сочинения, т. 1‑3, M., 1956; Начальные годы Художественного театра, "Красная новь", 1937, № 6;

Музей Московского Художественного театра, в кн.: Московский Художественный Театр в иллюстрациях и документах, М., 1938; Литературные воспоминания, [M., 1931J; Все проходит, [М., 1931J; Записки писателя, М., 1943, поел. изд.‑ 1961. С. Г.

ТЕЛУГУ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ‑ театр п драматургия народа телугу, населяющего Юж. Индию (штат Андхра‑Прадеш) (см. ст. Андхра}.

ТЕЛЬГАРАЕВ, Сайфулла (р. 1910) ‑ казах, сов. актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1958). Чл. Коммуни‑стич. партии. В 1930‑32‑рук. Карагандинского ТРАМа. С 1932 ‑ актёр Казахского академич. т‑ра. Игра Т. отличается естественностью, обаянием, мягким юмором.

Среди ролей: Сайран ("Дружба и любовь" Абишева), Жомарт, Джумажан ("На границе, "Ночные раскаты" Ауэзо‑ва), Айдар ("Миллионер" Мустафина), Жайнак ("Чокан Ва‑лиханов" Муканова), Пикалов ("Любовь Яровая"), Кандыба ("Калиновая роща" Корнейчука), Минутка ("Победители" Чирскова), Фёдор ("Любовь на рассвете" Галана), Родриго, Грумио ("Отелло", "Укрощение строптивой"), Бобчинский ("Ревизор"), Вася ("Таланты и поклонники"), Труффаль‑дино ("Слуга двух господ"), Кокым ("Единая семья" Абишева), Лука ("На дне"), Абильбек ("Одно дерево не лес" Тажибаева).

ТЕЛЬС (Те1з),'Эллен (псевдоним; наст. имя и фам.‑ Элла Ивановна Бартельс; по первому мужу‑ К н и п п е р, по второму ‑ P а б ен е к; ок. 1881‑ после 1930) ‑ рус. танцовщица, педагог и балетмейстер. В 1904‑07 училась в балетной школе в Берлине у Е. Дункан (сестры А. Дункан). В 1907‑10 под фамилией Книппер‑Рабенек преподавала сценич, движение в МХТ. Одновременно выступала на эстраде как танцовщица (последовательница А. Дункан). В конце 1910 открыла в Москве пластич. Студию Рабенек, выступала со своими ученицами с программой пластич. танцев в Москве, Лондоне, Мюнхене, Будапеште, Париже и др. Во 2‑й пол. 1919 под псевдонимом Эллен Т. открыла в Вене школу художеств. танца и эстетич. движения, где пост. "В пещере горного короля" на муз. Грига, "Свиданья при лунном светел на муз. Дебюсси, "Праздник хмеля" на муз. Сен‑Санса, "Полонез" на муз. Шопена. Балеты, пост. Т., отличались художеств. цельностью, в них утверждались реалистич. принципы системы Станиславского.

Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 128‑29 (Театральное наследие, т. 1 ); С и д о р о в А. А., Современный танец, М., 1922, с. 41 ;

J u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930. Г. Ш.

ТЕЛЯКОВСКИЙ, Владимир Аркадьевич (1861‑ 1924) ‑ рус. театр. деятель. Окончил Академию Генерального штаба, служил в кавалерии. В 1898‑ 1901 управляющий Моск. конторой Имп. т‑ров. В 1901‑17 ‑ директор Имп. т‑ров. Энергичный администратор, Т. способствовал поднятию художеств. уровня казённых т‑ров Москвы и Петербурга, привлекал к работе в этих т‑рах молодых, талантливых артистов и режиссёров (Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, В. Э. Мейерхольд и др.), выдающихся художников, связанных с объединением "Мир искусства" (К. А. Коровин, А. Я. Головин). Вместе с тем, охраняя "существующий порядок", Т. оберегал казённые т‑ры от проникновения на их сцену общественно значимого репертуара.

В 1898‑1917 вёл дневник, представляющий большой историко‑культурный интерес (50 тетрадей; хранятся в Театр. музее им. Бахрушина). Автор книг.

Соч.: Воспоминания, Л.‑М., 1965 (Вступ. ст. и комментарии Д. И. Золотницкого); Императорские театры и 1905 год, Л., 1926; Мой сослуживец Шаляпин, Л., 1927. АН. А.

ТЕМБР (франц. timbre) ‑ одно из осн. качеств звука, определяющее его "окраску" и "характер". Благодаря Т. звучание одного инструмента или певческого голоса отличается от других. Т. зависит от формы и частоты колебаний звука и определяется числом и интенсивностью сложных гармонпч. призвуков, т. н. частичных тонов или гармоник (обертонов), к‑рые возникают при одновременном колебании полного объёма звучащего тела (струны, столба воздуха) и его частей. Т. низких звуков обладают большим числом гармоник (до 20 и более), чем Т. высоких (2‑3). Т. зависит также от материала звучащего тела, от способа звукоизвлеченпя, от звукопро водимости среды, в к‑рой возникает и распространяется звук. Я. А.П.

ТЕМЕЛКОВ, Аспарух (21. III. 1896 ‑ 20. III. 1964) ‑ болг. актёр. Нар. арт. НРБ (1963). Чл. Болг. коммунистпч. партии с 1918. Сценич. деятельность начал в 1917 при клубе Коммунистич. партии в Варне. В 1920‑21 ‑ актёр труппы "Лада" (Варна). В последующие годы работал в провинц. труппах. С 1935‑в Нар. т‑ре в Софии (в 1954‑57 ‑ директор этого т‑ра). Творчество Т. было связано с утверждением реализма в болг. т‑ре. Социально острые сценич. образы Т. вошли в историю т‑ра Болгарии. Одним из первых среди болг. актёров Т. начал выступать в сов. репертуаре: Берест ("Платон Кречет"), Потапов

("Московский характер" Софронова) ‑ за обе роли Т. удостоен в 1950 Димитр. пр.; Леонид Борисович ("Машенька"). Значит, работа Т.‑ образ Георгия Димитрова в спектакле "Лейпциг, 33" по пьесе Компанейца и Кронфельда (Народный т‑р, София;

Димитр. пр., 1952).

В числе лучших ролей отечеств, драматургии: Македонский ("Изгнанники" Вазова), Найден ("Мастера" Стоянова), Динко ("Вампир" Страшимирова), Вылчан ("Боряна" Йовкова), Витанов ("Когда гром ударит" Яворова), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"). Несчастливцев. Пост. "Мораль пани Дульской" Запольской (1936, "Популярный т‑р") и др. спектакли. А. Ив.

Лит.: "Театър", С., 1964, V" 5, с. 61‑62.

ТЕМП (итал. tempo, от лат. tempns ‑ время)‑ степень скорости, быстроты движения. 1) В музыке‑ скорость движения метрических единиц. Т. определяет абсолютную скорость, с к‑рой исполняется муз. произведение, в отличие от относительной скорости, связанной с ритмич. соотношениями. Т. обусловлен содержанием и характером произведения. 2) В театре темио‑ритмом спектакля наз. нарастание или спад, ускорение или замедление, плавное течение или бурное развитие действия. См. Ритм спектакля. 3) В балете ‑ часть танц. па (термин возник в конце 18‑ нач. 19 вв.). Выполняется слитно в один приём на одну долю муз. такта. Па состоит обычно из двух или трёх Т., каждый из к‑рых слагается из нескольких одновременно выполненных движений, необходимых для перехода из одной танц. позиции (позы) в др. Т. наз. также фигура (или часть фигуры), заимствованная из какого‑либо бального пли балетного танца, используемая в танц. классе, в учебно‑тренировочной работе. Танцмейстеры создавали спец. учебные танц. композиции (комбинации); нек‑рые из них широко используются в танц. классах (напр.. Temps lie).

Лит.: R a m e a u Р., Le maitre a danger, qui enscignc la maniere. P., 1725; Despreaux J. E., Mes passe‑tenips, chansons..., t. 2, P., 1806; В e a u m o n t C. W. and I d z i‑k o w s k i St., A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing, L., 1940 (Cecchetti method); В а‑г а н о в а А. Я., Основы классического танца, Л.‑М., 1948, 1963. А. И.

ТЕНЕВ, Владимир Стефанов (р. 10.V. 1882) ‑ болг. актёр, режиссёр и театр. деятель. Нар. арт. НРБ (1950). Творч. деятельность начал в 1905 как актёр Нар. т‑ра и т‑ра "Слеза и смех" (София), затем выступал в т‑рах Пловдива, Русе (рук. т‑ром в 1914‑22), Варны и др. С 1925 ‑ вновь актёр Нар. т‑ра, в 1939‑41 ‑ директор этого т‑ра.

Творчество Т. отличается глубиной, интеллектуально острым анализом роли. Ему близки герои, исполненные сильных страстей, отличающиеся гражданственностью, бескомпромиссностью, честностью, верой в светлое будущее.

В 1932‑34 и в 1936‑45‑председатель Союза артистов Болгарии.

Роли: Оргон ("Тартюф"), Златил ("Боряна" Йовкова). Дойчин Радионов ("Царской милости" Зидарова) ‑ за эти три роли удостоен Димитр. пр.; Банко ("Макбет"), Миллер ("Коварство и любовь"), Жадов ("Доходное место") и др.

Лит.: Пенев П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 153; Крънзов Г., Театър и драматургия. С., 1963, с. 129‑39; "Театър", С., 1962, № 7, с. 40‑41, 42. Н. Пр.

ТЕНЕВ, Любомир (р. 25.IV. 1915) ‑ болг. театровед и театр. критик. Засл. деят. иск‑в НРБ (1965). В 1944 окончил юридич. ф‑т Софийского ун‑та. Выступал с театр. рецензиями и критич. статьями в журнале "Иск‑во и критика" и др. С 1948 ‑ доцент, а с 1953 ‑ профессор Высшего ин‑та театр. нск‑ва.

Соч.: Курс по античен и западноевропейски театър, ч. 1, С., 1952; Драма и сцена, С., 1959; Драматургия и съвременност,С., 1 961 ; Крыстю Сарафов, в кн. : Сто лет болгарского театра, пер. с болгарского. М‑, 1962, с. 157‑60; Нови драми след септември 1944 година, "Изкуство", 1948, кн. 1; По следите на българската драма, "Септември", 1948, кн. З, с. 112‑17; Хамлет. Лит.‑критич. анализ, С., 1965; Театрални светлини, С., 1965: Актьори и роли, С‑, 1966, А. Ив.

ТЕНИН, Борис Михайлович [р. 10(23).Ш.1905]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). В 1922 окончил Гос. ин‑т муз. драмы. В 20‑х гг. играл в моек. Вольной мастерской Вс. Мейерхольда. В 1923 вступил в передвижную труппу "Комедианты". В 1924 работал в "Синей блузе"; в 1925 играл в Театре имени Мейерхольда, затем вернулся в "Синюю блузу". В последующие годы Т.‑ акте!) моек. т‑ров ‑ т‑ра "Современной буффонады". в 1927‑28 Т‑ра Дома печати, в 1928‑ 1932 ‑ т‑ра "Обозрений", в 1932‑36‑Мюзик‑холла. В 1937 вступил в труппу Ленингр. т‑ра Комедии, где работал до 1946. Впоследствии переехал в Москву и работал в Театре‑студии киноактёра,в 1955‑ 62‑ в Моск. театре Сатиры, с 1862‑ в Моск. драматич. т‑ре.

Т. начинал сцен и ч. деятельность как комедийный актёр‑импровизатор, имел склонность к эксцентриаде, гротеску, буффонаде. Его творчество отличается сатирич. остротой, театральностью. Первая роль ‑ старый подписчик в обозрении по М. Твену "Как я редактировал сельскохозяйственную газету". В Мюзик‑холле играл роли клоуна Боцо ("Артисты Варьете"), циркача Мартынова ("Под куполом цирка").

Роли: в Ленингр. т‑ре Комедии‑Пархоменко ("Сын народа" Германа), Синичкин ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского в новой лит. обработке А. Бонди), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Чарльз Стентон ("Опасный поворот" Пристли), Питер Уорн ("Дорога в Нью‑Йорк" Малюгина), Боб Мэрфи ("Русский вопрос"); в Моск. т‑ре Сатиры ‑ Педро Лангара ("Человек с того света" Дыховичного),барон Кровт ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Человек будущего ("Мистерия‑Буфф"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Шатовер ("Дом, где разбиваются сердца" Шоу).

От эксцентрики Т. переходил к развёрнутым формам драмы, к реалистич. бытовым ролям, ему близок нар. т‑р. В сатприч. ролях чётко выявляет социальную сущность образа. Искренность чувства сочетается в творчестве Т. с лёгкой, отточенной формой.

Среди работ 60‑х гг. роли: Д слотов ("Временный жнлец Полякова), Отец ("Мать" Чапека), Илл ("Визит дамы" Дюрренматта).

Преподавал в Моск. цирковом техникуме клоунаду (1933). Снимается в кино; фильмы ‑ "Бесприданница". "Человеке ружьём", "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР; 1948).

"TEHHEHT", "Т е н н е н т л и м и т е д", ‑ одна из крупнейших англ. театр. фирм. Осн. в 1936 в Лондоне антрепренёром X. М. Теннентом (Tennent; ум. в 1941). Деятельность фирмы "Т." характеризуется стремлением к пост. значит, произведений отечеств, и иностр. драматургии, привлечением для этого лучших исполнителей. Фирма содействует созданию ансамблевых спектаклей, отличающихся высоким качеством оформления и музыки. В 1947 при фирме создан филиал ‑ "Теннент продакшенс лимитед", в руководство к‑рого вошли Дж. Гил‑гуд и Р. Ричардсон.

За годы своего существования фирма субсидировала пост. мировой и отечественной классики: "Кандида" Шоу (1937, т‑р "Глобус"), "Гамлет" (1939, т‑р "Лицеум"); "Ученик дьявола" Шоу (1940, т‑р "Пиккадилли"), "Месяц в деревне" Тургслева (1943, т‑р "Сент‑Джеймсес"), "Герцогиня Мальфи" Уэбстера (1945, т‑р "Хеймаркет"), "Соперники" Шеридана (1945, т‑р "Крайтирион"), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1946, т‑р "Пиккадилли"), "Преступление и наказание" по Достоевскому (1946, т‑р "Нью"), "Три сестры" (1951, т‑р "Ол‑дуич"), "Светские обычаи" Конгрива (1953, т‑р "Лирик", Хам‑мерсмит), "Гедда Габлер" Ибсена (1954, там же), "Жетидина с моря" Ибсена (1961, т‑р "Куинс"); постановки пьес совр. драматургов: "Стража на Рейне" Хелман (1942, т‑р "Олдуич"), "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1947, т‑р "Уиндемс"), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1949, т‑р "Финикс"), "Жаворонок" Ануя (1955, т‑р "Лирик", Хаммерсмит), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хэкетта (1956, т‑р "Финикс"), "Человек для всех времён" Болта (1960, т‑р "Глобус").

Фирма привлекала к работе крупных режиссёров il актёров: Г. Байем‑Шоу, М. Бенталл, Т. Гатри, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Джонсон, А. Куэйл, М. Лейтон, Дж. Невилл, Р. Паско, М. и В. Ред‑грев, Р. Ричардсон, П. Скофилд, Ф. Робсон, Р. Хели‑ман, П. Эшкрофт и др.; художников: Б. Аронсон;

С. Битон, П. Майо, О. Мессел, Т. Моисеевич, Мотли (псевдоним О. С. и М. Харрис и Э. Монтгомери), А. Холленд и др. Спектакль "Гамлет" в пост. П. Брука был показан на гастролях в Сов. Союзе (1955). Ф. К.

ТЕННЕССИ УЙЛЬЯМС ‑ см. Уильяме Теннесси.

ТЕННИСОН (Tennyson), Алфред (6. VI II. 1809‑ 6. X. 1892) ‑ англ. поэт и драматург. Род. в семье сельского священника. Лит. деятельность начал в 1830, с 1850 ‑ поэт‑лауреат. В 1884 ему был присвоен титул лорда. Как драматург впервые выступил в 1847, написав мелодраму в стихах "Принцесса". Автор пьес на псторич. и сказочные сюжеты "Королева Мария" (1876, т‑р "Лицеум", в обработке Г. Ирвинга), "Гарольд" (изд. 1876; 1928, "Бирмингемский репертуарный т‑р"), "Сокол" (1879, т‑р "Сент‑Джеймсес"), "Кубок" (1881, т‑р "Лицеум"), "Жители лесов" (1892, там же), "Беккет" (1893, там же) н пьесы на совр. сюжет ‑ "Майское обещание" (1882, т‑р "Глобус") и др. В своих пьесах Т. пытался продолжить традиции романтической драматургии, но они не утвердились в репертуаре т‑ров, т. к. появились в период господства бурж. бытовой драмы и мелодрамы. Нек‑рый успех имели только пьесы "Беккет" и "Кубок".

Лит.: История английской литературы, т. 2, вып. 2, М, 1955. Ю. К.

ТЕНОР (итал. tenore, от лат. teneo ‑ держу) ‑ 1) Высокий мужской певческий голос. Диапазон: д о малой октавы ‑ до 2‑й октавы. В совр. нотной записи партия Т. обозначается октавой выше её действительного звучания. Партии Т. приобретают ведущее значение в европ. опере с начала 19 в., после снижения популярности певцов‑кастратов. Осн. разновидности Т.: лирический (тенор ди грациа ‑ tenor di grazia) п драматический (тенор ди форца ‑ tenor di forza).

Лпрпч. Т. свойственны мягкая задушевность тембра, способность к передаче мелодий певучего характера, лёгкая подвижность. Партии: Альмавива, Фауст, Ленский; Юродивый ("Борис Годунов"), Левко ("Майская ночь") и др. Драм. Т. отличается большой силой звучания на всём диапазоне, выразительным, горячим, ярким тембром. Певцы, имеющие драм. Т., исполняют обычно партии мужественных, энергичных героев: Рауль ("Гугеноты"), Радамес; Отелло (о. п. Верди), Хозе, Канио, Герман, Садко. Бывает также лирико‑драм. Т. (меццо‑характерный) и Т.‑аль‑тино (диапазон до м и 2‑й октавы, для к‑рого предназначены нек‑рые оперные партии: Звездочёт ("Золотой петушок"), Капитан ("Воццек" Берга) и др. Выдающиеся певцы‑Т.: Н. Н. Фигнер, В. П. Дамаев, Л. В. Собинов, Д. А. Смирнов, Дж. Рубини, Э. Тамберлик, Т. Скипа, Э. Карузо, М. Ланца, Б. Джильи, М. дель Монако, Дж. диСтефано,А. Нурри, Г. Зобиан, М. Гар‑сиа (отец); среди сов. певцов‑ И. В. Ершов, H.C. Ханаев, С. П. Юдин, Н. К. Печковский, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Г. М. Нэлепп, 3. И. Анджапаридзе.