X. ‑ автор переводов пьес, инсценировок ("Станционный смотритель" по Пушкину, "Из‑за хлеба" по Протяну, "Рождённые бурей" по Островскому).

Лит.! Саркисян С., Амо Харазян, Ер., 1959 (на арм. яз.). Б. А.

ХАРАЗЯН, Ашхен Аршаковна [р. 29.IV (11.V). 1892] ‑ арм. сов. актриса, режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (1939). Сценич. деятельность начала в 1916 в Тифлисе, в арм. драм. труппе Нар. дома им. Зуба‑лова. В 1920‑50 работала в передвижном т‑ре под рук. А. Г. Харазяна.

Роли: Кручинина; Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Васса Железнова; Маргарит ("Из‑за чести" Ширванзаде), Миран‑долина ("Трактирщица"), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Татьяна ("Разлом"), Маргарит ("Ярость" по Яновскому) и др.

Пост. спектакли: "Злой дух", "Из‑за чести" Ширванзаде. Б А

ХАРАКТЕР СЦЕНИЧЕСКИЙ ‑ сценич. тип '(образ, индивидуальность), к‑рый создаёт актёр, играя в спектакле. От обычного характера, встречающегося в жизни, X. с. отличается своим эстетич. качеством. В нём все элементы внутр. и внешней характеристики подчинены художеств. замыслу, выступают в строгом единстве. Правда и выразительность X. с. проверяются общим замыслом роли, гл. идеей спектакля. Создавая X. с., актёр не может не принимать во внимание художеств. направления, к к‑рому принадлежит пьеса (реалистич., романтич. и др.), её жанровых особенностей (комедия, психологич. драма, трагедия), авторской манеры, методов, приёмов и стиля (Шекспир, Чехов и др.). Внутри той или иной театр. системы (нар. площадного т‑ра ‑ нар. фарса, итал. комедии масок; разных видов восточного т‑ра, т‑ра классицизма, романтизма, реализма на его различных этапах) определяется стремление к выработке единой методологии построения X. с.

Создание X. с.‑ гл. цель актёрского творчества. Она осуществляется на протяжении спектакля как результат участия актёра в драматич. действии, выполнения исполнителем сценич. задач. В т‑ре, где жизнь изображается посредством действия, т. е. через столкновение и становление характеров людей, их мировоззрений, где общественные процессы преломлены и отражены в образе людей, в их сознании, психологии, X. с. является главным ключом к постижению жизни, её закономерностей, противоречий и связей. Т. Р.

ХАРАКТЕРНЫЙ АКТЁР (франц. caractere, от греч. ???????? ‑ отпечаток, своеобразие) ‑ актёр, исполняющий роли, отмеченные ярко выраженным сословным, бытовым, внешним своеобразием. В 18 в. различали актёров, игравших характерные и полухарактерные (demi‑caractere) роли в комедиях, мещанских драмах и мелодрамах (трагедия требовала возвышенно‑отвлечённой, внебытовой манеры игры). Среди крупнейших русских X. а. конца 18 ‑ нач. 19 вв.‑ А. М. Крутицкий, С. Н. Сандунов, А. Е. Пономарёв, А. А. Померанцева и др. Развитие реалистич. тенденций в европ. т‑ре 19 в. привело к необходимости ставить любой персонаж в связь со средой, эпохой, обществ, бытом. Актёры, стремясь к художеств. правде, искали во всех изображаемых ими типах черты социальной, исто‑рич., бытовой характерности. М. С. Щепкин характерен в трагедийной роли Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина), В. В. Самойлов ‑ в роли короля Лира, Л. П. Никулина‑К осицкая ‑ в роли Катерины ("Гроза"). Во всех этих случаях характерность была не только внешней, но и внутренней: она окрашивала собой психологию персонажа, его устремления и чувства. А. Е. Мартынов в "характерной" роли Тихона ("Гроза") и П. М. Садовский в роли Любима Тор‑цова ("Бедность не порок") и др. выходили за рамки этого амплуа, углубляли свою игру до трагич. звучания. Реализм, по сути дела, ликвидировал амплуа, и в этом смысле К. С. Станиславский говорил, что характерность должна присутствовать в каждом образе, в т. ч.‑героя, любовника. Понятие X. а. обычно применяется в совр. т‑ре лишь для того, чтобы подчеркнуть доминирующую особенность творч. индивидуальности актёра. Г. Р.

ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ (франц. danse de caractere‑танец в характере, образе; danse caracteristique ‑ характерный танец) ‑ вид сценического танца. Является неотъемлемой частью всей школы классического танца. В 17‑18 вв. X. т. наз. танц. антре комедийных, сатирич., гротесковых, буфонных, пародийных персонажей, исполняющих нар. или жанрово‑бытовые танцы. В балетах 18‑нач. 19 вв. выразит. средства X. т. вводились в партии, требующие своеобразной характеристики (Арлекин, Пьеро, Крестьянин, Ремесленник, Матрос и др.). В романтич. балете 30‑40‑х гг. 19 в. X. т. стали называть нац. нар. танцы (сценич. варианты), к‑рые вводились в балетные спектакли. К концу 19 в. выработалась академич. форма X. т., основанная на использовании высокой проф. техники классич. танца. В нач. 20 в. в России сложилась школа сценич. X. т., получившая окончат. теоретич. оформление в работах сов. хореографов и педагогов по танцу. X. т. нашёл особенно широкое применение в сов. балете, где нар. танцы сочетаются с элементами классич. танца, но при этом сохраняюг свой нац. характер. Такой X. т. называют нар.‑сценич., или сценпч. нар. танцем,. См. Балет, Танец.

Лит.: Лопухов А. В.,Ширяев А. В., Бочаров А. И., Основы характерного танца, Л.‑ М 1939

' А. И'.

ХАРАНГОЗО (Harangozo), Дьюла (р. 19.IV. 1908)‑ венг. артист балета, балетмейстер. В 1925‑28 учился у Э. Брада. Первая значит, партия Губернатор ("Треуголка" де Фальи), к‑рую он исполнил в 1928 в Будапештском т‑ре оперы и балета, утвердила X. как ведущего танцовщика.

Среди др. партий: Торговец лошадьми ("Сцена в Чарде" Хубай), Деревянный принц (о. п. Бартокг), Старый кавалер ("Чудесный мандарин" Бартока), Йожи ("Хитрые студенты" Фаркаша), Коппелиус ("Коппелия") и др.

В 1936 впервые выступил как балетмейстер, пост. балет "Сцена в Чарде".

Среди др. пост.: "Салат" Мийо (1938), "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь" (1938), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1939), "Деревянный принц" (1939) и "Чудесный мандарин" Бартока (1945), "Хитрые студенты" Фаркаша (1949), "Платочек невесты" Кенешшеи (1951), "Коппелия" (1953); "Шехеразада" на муз. Римского‑Корса‑кова (1960), "Лудаш Мати" Сабо (1961) и др.

В своих пост. X. стремится раскрыть характеры действ, лиц, его иск‑во отличается разнообразием хореография, приёмов, интересом к нар. темам и танцам. X. часто выступал за границей как танцовщик и постановщик. Балеты X. входят в репертуар мн. зарубежных балетных коллективов. Г. Кор.

ХАРГЕЛЬ, Яан Яанович (30.XI. 1912 ‑ 30.1. 1966) ‑ эст. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1965). В 1938 окончил Таллинскую консерваторию. В 1930‑41 работал в оркестрах Таллинского рабочего т‑ра, т‑ра "Эстония", Таллинского радио. С 1944 ‑ дирижёр т‑ра "Ванемуйне" (Тарту). Дирижировал мн. спектаклями, среди к‑рых оперы эст. композиторов: "Огни мщения" (1945) и "Певец свободы" (1950) Каппа, "Пюхаярв" (1947), "Берег бурь" (1949), "Боевое крещение" (1958), "Женихи из Мульгпмаа" (1960), "Мари и Мих‑кель" (1965) Эрнесакса, "Викинги" Аава (1955), балет "Калевипоэг" Каппа (1950) и др. Вёл педаго‑гич. работу в Тартуском муз. уч‑ще и в Таллинской консерватории (с 1940). Эв. К.

ХАРИШЧАНДРА, Бхаратенду (1850‑1885) ‑инд. драматург. Основоположник новой драматургии на хинди. Автор восьми пьес, среди к‑рых: трагедия "Нильдеви" (1880), сатирич. комедии "Насилие религии да не будет насилием" (1873) и "Противоядие от яда ‑ яд" (1876), драма на мифологич. сюжет "Честный Харишчандра" (1875), символич. драмы "Бедствие Индии" и "Мать‑Индия" (1876) и др. X. принадлежат адаптированные переводы шести классич. санскритских пьес ("Видья‑Сун‑дар", "Чандравали". "Ратна‑вали" и др.) и "Венецианского купца" Шекспира. Новаторство X. сказалось в отходе от канонов, предписанных классич. санскритским трактатом по драматургии "Натьяшастра" (ок. 2‑4 вв. н. э.). Он изменил традиционный сюжет и характеры действующих лиц, отказался от неизменной композиции (молитва‑пролог, вступительный и заключительный монологи первого актёра, благополучный конец и др.). X. явился реформатором в области языка: наряду со стихами он вводил в свои пьесы прозаич. текст, написанный на совр. лит. яз. хинди. X. писал сатирич. пьесы, обличающие ханжеский, лицемерный мир святош и лжепророков, разоблачал колонизаторов, ввергнувших его народ в нищету и бесправие. Остро социальные пьесы X. положили начало прогрессивному направлению в инд. драматургии.

X. участвовал в создании любительских театр. коллективов в Бенаресе ("Бхаратенду натак мандали" и "Банарас катак мандали") и Аллахабаде ("Рамлила натак мандали"), противостоящих коммерч. т‑рам компаний парсов. Просветит, целям служила публи‑цистич. деятельность X. (основал ежемесячник "Журнал Харншчандры", где с 1873 печатались дра‑матургич. произведения, и журн. "Женское образование"). Автор теоретич. труда "Драма".

Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961;

П о т а б е н к о С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964. Св. П.

ХАРЛАМОВ, Алексей Петрович (1876‑1934)‑ рус. сов. актёр, засл. арт. УССР. Окончил Моск. 'филармоническое театр. уч‑ще в 1898. Был сразу же принят в *Моск. Художеств, т‑р, где работал в 1898‑ 1903. Играл Ваську Пепла в спектакле "На дне" (первый исполнитель) и Петра в "Мещанах". С 1904 работал в крупных театр. городах: Риге, Киеве, Новочеркасске, Ростове, Харькове, Одессе, где играл ведущие роли: Незнамов; Глуховцев ("Дни нашей жизни" Андреева), Роберт ("Честь" Зудермана), Освальд, Гамлет. X. обладал пытливым умом, ярким темпераментом, красивым голосом. Работая в т‑рах разных городов, он стремился утверждать принципы Станиславского и Немировича‑Данченко. X. играл разнохарактерные роли, но наиболее значительными были роли с глубоким психологич. содержанием. В 1914 он переехал в Одессу, где работал с перерывами до 1930‑х гг.

Среди лучших ролей: Керженцев, Савва и Тот ("Мысль", "Савва", и "Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Иоган‑нес ("Одинокие" Гауптмана), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Карандышев ("Бесприданница").

Последние годы жизни в связи с болезнью ушел из т‑ра и занимался педагогич. работой.

ХАРЛАМОВА, Валентина Борисовна [р. 23.11 (8.III). 1911] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1959)'. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4‑го и 6‑го созывов. Сценич. деят. начала в 1933. Работала в театрах городов Йошкар‑Олы (Марийская АССР), Мурома. С 1937 ‑ в Алма‑Атинском рус. т‑ре.

Роли: Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери" по Гюго), Евгения Гранде (по о. п. Бальзака), Варя ("Парень из нашего города"), Надежда ("Варвары"), Лиза ("Победители" Чир‑скова), Даша ("Хождение по мукам" по А. Н. Толстому), Лариса ("Бесприданница"), Анна Петровна ("Платонов" Чехова), Любовь Яровая; Хлебникова, Линда ("Персональное дело", "Гостиница "Астория"" Штейна), Фи‑лумена Мартурано (о. п. Де Фипиппо), Полина ("Фальшивая монета" Горького), Софья ("Зыковы"), Забродина ("Ленинградский проспект" Штока), Го‑дерилья ("Король Лир"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Жустайлок ("Ночные раскаты" Ауэзова) и др. М. Лифт.

ХАРТОГ (Hartog), Ян де (р. 22.IV.1914) ‑ голл. писатель, драматург. Написал пьесы: "Туман" 1940), "Дьявол и барышня Порядочность", "Мельница 6" (обе в 1941), "Шкипер воли божьей" (1947), ;Почтовая карета" (1950), "Кровать с балдахином", Ковчег" (обе в 1951), "Гибель "Свободы11", "Смерть рысы" (обе в 1956) и др. С 1943 живёт в Англии.

Вл. О.

ХАРЧЕНКО, Василий Иванович (р. 14.1.1910)‑ кр. сов. режиссёр, актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. оммунистич. партии с 1940. В 1933 окончил Киев‑;кий муз.‑драм. ин‑т им. Н. Лысенко. В 1933‑47 ‑ режиссёр и актёр Т‑ра им. М. К. Заньковецкой. В 1947‑52‑худ. рук. Львовского ТЮЗа. В 1952‑56главный режиссёр Львовского т‑ра оперы и балета. Спектакли, пост. X., характеризуются точностью раскрытия замысла и стиля автора, яркой театральностью.