1955‑56, Реж. H. Покровский);

Т‑р им. Камала, Казань (1936;

Яков Бардин‑Абжалилов, Полина ‑ Болгарская, Татьяна ‑ Ильская); Ростовский‑на‑Дону т‑р (1937, реж. Завадский, худ. Варпех; Захар Бардин ‑ Гетманов, Печенегов ‑ Леондор, Синцов ‑ А.. Максимов, Левшин Павленко, Полина ‑ Вульф); Ярославский т‑р (1938, реж. Полонский; Захар Бардин ‑ Белогородский, Полина‑Викторова, Татьяна‑Ч уди‑нова. Синцов‑Ромоданов); Челябинский т‑р t(1940); Туркменский т‑р, Ашхабад (1940, реж. Аврусин; Захар Бардин ‑Куль‑мамедов, Яков Бардин ‑ Ама‑нов, Николай Скроботов ‑ Ан‑надурдыев, Печенегов ‑А. Дур‑дыев, СинцовБердыев, Полина ‑ Сона Мурадова, Татьяна ‑ Сурай Мурадова, КлеопатраДурдыева); Театр драмы Литовской ССР, Вильнюс (1946, Ст. пр. 1947. режиссёр Даугуветис, худ. В. Палайма, Захар Бардин ‑ Рудзинскас, Синцов Карначис, Николай Скроботов ‑ Радзевичус, Татьяна ‑ Яцкевичюте, Клеопатра ‑ Кимантайте, Михаил Скроботов ‑ Прейкштас); Ленингр. Большой драм. т‑р (1948, реж. Рашевская, худ. Рыков; Захар Бардин‑Соф‑ронов, Яков Бардин ‑ Корн, Михаил Скроботов ‑ Понома‑ренко, Николай Скроботов А. Соколов, Печенегов ‑ Богдановский, Левшин ‑ Лариков, Полина Грановская, Татьяна ‑ Казико, Клеопатра ‑ Нпкритина, Надя ‑ Ольхи‑на); в 1951 спектакль был экранизирован студией Ленфильм;

Т‑р им Руставели, Тбилиси (1951, реж. Васадзе, худ. Ла‑пиашвили; Захар Бардин ‑ Давиташвили, Яков Бардин ‑ Чхеидзе, Михаил Скроботов Мжавия, Николай Скроботов‑ Долидзе, Печенегов ‑ Апхаидзе, Синцов Кикнадзе, Лев‑шин ‑ Хуцишвили, Полина ‑ Бакрадзе, Татьяна ‑ Палиашвили, Надя ‑ Чахава, Клеопатра ‑ Лапачи); Казанский Большой драм т‑р (1952, реж. Литвинов; Захар Бардин ‑ Ардаров, Левшин ‑ Якушенко, Полина Жилина);

Т‑р им. Я куба Коласа, Витебск (1952, реж. Раевский, худ. Рын‑дин; Захар Бардин ‑ Трус, Яков Бардин ‑ Сергейчик, Левшин ‑ Звездочётов.. Печенегов ‑ Ильинский, Полина ‑ Глебовская), Воронежский т‑р (1935, реж. Г. Васильев); Свердловский т‑р (1936, реж. Трсплев, 19‑49, реж. Бриль и Битюцкий);

Куйбышевский т‑р (1938, реж. Волгин, 1955‑56, реж. Простов);

Калининский ТЮЗ (1939, реж. Киселёв); Т‑р "Эстония", Таллин 196, реж.Лаутер); Новгородский т‑р (1955‑56, реж. Карми‑лов); Владивостокский т‑р (1955‑56, реж. Добротин) и мн. др.

"В." ставились также в колхозно‑совхозных т‑рах и в коллективах театр. самодеятельности; передавались по радио.

За рубежом "В." ставили: т‑р Местазио, Рим (1909); труппа Новелли, Падуя (1908; т‑р Эрвина Пискатора, Берлин (1920); пражский Нац. т‑р (1934, реж. Дудин, худ. Свобода; Захар Бардин ‑ Штепанек, Левшин Пруха, Полина ‑ Бал‑дова); Белградский т‑р (1947); Чехословацкий т‑р Моравска‑Остравы (1948); Нац. т‑р в Будапеште (1949); Пражский реа‑листич. т‑р (1949); "Т‑р Польски", Варшава (1949); т‑р в Галле, Германия (1951); т‑р во Вроцлаве (1956) и др.

См. илл. на отдельном листе к стр. 975‑976.

"В." переведены на языки: укр. (Д. Бобырь), белорус. Е. Романович), груз. (Ф. Гокиели), арм. (А. Тер‑Ованян), туркм. (X. Исмаилов), тат. (3. Султанов), чешский (С. Махо‑нин и Ф. Верба), лит., эст., нем. и др.

И з д а н и я.‑Первое изд. "В." в кн.: "Сборник товарищества "Знание'* за 1906 год" кн. 14, СПБ, 1906; из последующих изд.‑ Горький М., Собрание сочинений, т. 6, M., 1950.

Лит.: "Враги". Материалы и исследования, М., 1946;

.Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ, М.‑Л., 1939;

Горький и театр. Сборник к постановке пьесы "Враги" в Гос. театре драмы, Л., 1933. А. Шн

"ВРАЖЬЯ СИЛА" ‑ опера А. Серова (по пьесе А. Островского "Не так живи, как хочется", либретто 1‑3‑го действий композитора и А. Островского; либретто 4‑го и 5‑го действий П. Калашникова и А. Жохова); над завершением оперы работали В. Серова и Н. Соловьёв. Пост. 19 апр. 1871, Мариин‑ский т‑р (Илья ‑ Васильев 1‑й, Пётр ‑ Кондратьев, Даша Платонова, Агафон ‑ Булахов, Степанида ‑ Горбунова, Афимья ‑ Шредер, Спиридоновна ‑ Леонова, Груня ‑ Лав‑ровская, Вася ‑ Васильев 2‑й, Ерёмка ‑ Сариотти; дирижёр Направник, декорации по рис. Шишкова написаны Андреевым, Егоровым и Бочаровым). Возобновл. 15 сент. 1893, там же (Илья ‑ Корякин, Пётр ‑ Яковлев, Даша ‑ Михайлова, Спиридоновна ‑ Каменская, Груня ‑ Долина, Вася ‑ Уг‑ринович, Ерёмка ‑ Стравинский). В Москве первая пост. 15 нояб. 1881, Большой т‑р (Пётр ‑ Корсов, Илья ‑ Абрамов, Ерёмка ‑ Лавров, Агафон ‑ Григорьев, Вася ‑ Додо‑нов, Даша ‑ Махина, Спиридоновна ‑ Юневич, Груня ‑ Крутикова, Степанида ‑ Анненская). Возобновлена 24 сент" 1902, там же (Ерёмка ‑ Шаляпин; дирижёр Авранек).

Впервые на сов. сцене: 23 окт. 1920, Петрогр. Академич. т‑р оперы и балета (дирижёр Похитонов, режиссёр Шаляпин, худ. Кустодиев). 20 мая 1947, Большой театр. новая муз. ред. и музыка 5‑го действия Асафьева, либретто Стре‑мина (Пётр ‑ Ал. Иванов, Даша ‑ Л. Масленникова, Вася Хоссон, Спиридоновна ‑ Антонова, Груня ‑ Борисен‑ко, Ерёмка ‑ Щегольков; дирижёр Кондрашин, режиссёр Покровский, худ. Дмитриев, хормейстеры Рыбнов и Савва).

И з д а н и я.‑"В. с.", М., Гут‑хейль, [1885J. Я. Гр.

BPAKA (Vraca), Джордже (р. 25. XI. 1896) ‑ румынский актёр. Нар. арт.РНР. Учился в Бухарестской консерватории. В 1919 дебютировал на сцене Национального т‑ра в Бухаресте. Образы, созданные В., отличаются чётким внешним рисунком,большой внутр. силой. Лучшие роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Гамлет, Отелло, Ромео; Дон Жуан (о. п. Мольера), Карл Моор, Освальд. В. создал ряд значительных образов в пьесах рум. драматургов: В. Александри, А. Давилы, В. Ефтимиу и др. Среди ролей в русской классической драматургии:

Борис Годунов; Протасов ("Живой труп"), Васька Пепел ("На дне"), Иван Карамазов и Раскольников ("Братья Карамазовы" и "Преступление и наказание" по Достоевскому), Нехлюдов и Вронский ("Воскресение" и "Анна Каренина" по Л. Толстому) и др. После освобождения Румынии (1945) В. стал ведущим актёром во вновь созданном (в 1948) Т‑ре Армии, на сцене к‑рого создал образы Влайку Воде (о. п. Давилы), Берсенева ("Разлом"), Пеклеванова ("Бронепоезд 14‑69"), Эстерага ("Мой сын" Гергея). В 1957 В. сыграл роль Овидия (о. п. Александри). Я. Р.

ВРАНИЦКИЙ (Vranicky), Павел (1756‑1808) ‑ чешский композитор, дирижёр, скрипач. Композиции обучался у Моцарта и Гайдна. Автор опер: "Плотник" (1799), "Сочувствие" (1804), комич. опер "Обе‑рон" (1789) по сказке Виланда и "Добрая мать" (1795), балетов "Сбор винограда", "Похищение сабинянок" и др. соч. Оперы В. ставились во мн. оперных т‑рах Европы. Основа музыки В. ‑ чеш. нац. муз. фольклор. Л. Т.

ВРАЩАЮЩАЯСЯ СЦЕНА ‑ см. Сцена.

ВРЁЛЬС (Vreuls), Виктор (4.11.1876‑27.VII. 1944) ‑ бельгийский композитор. Член Белы. Королевской академии (с 1925). Музыке обучался в Льежской консерватории и в "Схола канторум" (Париж) по классу композиции В. д'Энди. Композиторскую деятельность начал в конце 19 в. Автор лирич. оперы "Оливье‑простак" (1922, Брюссель), феерич. муз. комедии "Сон в летнюю ночь" по Шекспиру, (1925, Брюссель), балета "Оборотень" (1937, Гент) и др. соч. Выступал как дирижёр. В 1906‑26‑ директор Люксембургской консерватории. Л. М.

"ВРЕМЕНА ГОДА" ‑ одноактный балет А. К. Глазунова, либретто М, И. Петипа. В аллегорической форме изображается смена времён года. Пост. 7 февр. 1900 в Эрмитажном т‑ре Зимнего дворца, Петербург (Колос Кше‑синская, Иней ‑ Павлова, Роза ‑ Преображенская, Зефир‑ Легат, Зима Булгаков, Вакх ‑ Гердт, Вакханка ‑ Пе‑тина. Фавн ‑ Горский, Ласточка Рыхлякова; балетм. Петипа, дирижёр Дриго, худ. Ламбин). Возобновлён 28 янв. 1907, Мариинский т‑р (Колос ‑ Преображенская, Иней ‑ Ваганова, Роза ‑ Трефилова, Зефир ‑ Обухов, Зима ‑ Со‑лянников. Лёд ‑ Вилль, Град Кякшт, Ласточка ‑ Рыхлякова; балетм. Легат, дирижёр Дриго, худ. Ламбин). В сов. т‑ре пост. 26 марта 1924, новая редакция там же (Колос ‑ Люком, Трояновская, Иней ‑ Гейденрейх, Лёд ‑ Облакова, Град ‑ Иванова, Снег Данилова, Зефир ‑ Шавров, Сатиры ‑ Гусев, Вайнонен, Вакханка ‑ Фёдорова, Фавн ‑ Петров; балетм. Леонтьев и Фокин (сцены "Вакханалии"), дирижёр Гаук, худ. Бенуа]. Первая пост. в Москве 6 февр. 1959, Большой т‑р, либретто А. А. Варламова (Девушка‑Фёдорова, Юноша‑Андрианов, Иней‑Никитина" Позднякова, Попко, Тучнина; балетм. Варламов, дирижёр Жемчужин, худ. Клементьев).

Издания. ‑ "Времена года" ("Les salsons"), Изд‑во М. П. Беляева, Лейпциг, 1901. Д, П.

ВРОНСКИЙ, Вахтанг Иванович (наст. фам.‑ Н а‑д и р а д з е) (р. 28. II 1.1905) ‑ советский балетмейстер. Нар. арт. УССР (1948). Член КПСС с 1940. В 1923 окончил Тбилисскую балетную школу. В 1923‑32 был солистом в различных т‑рах Ср. Азии, Кавказа, Сибири и др. В 1932 начал балетмейстерскую деятельность в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова в Баку, в 1933‑37 работал в Саратовском т‑ре оперы и балета, в 1937‑40 ‑снова в Баку. В 1940‑54 ‑ гл. балетмейстер Одесского т‑ра оперы и балета. В 1941‑44 работал в объединённом Днепропетровском и Одесском т‑ре оперы и балета (во время эвакуации в Красноярске). С 1954‑ гл. балетмейстер Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Среди пост. В.‑ "Олеся" Русинова (1947), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1955), "Шурале" Ярулина (1955), "Щелкунчик" (1956), "Ростислава" Жуковского (1955), "Лилея" Данкевича (1956), "Лесная песня" Скоруль‑ского (1958). Спектакли В. отмечены стремлением к творч. развитию классич. наследия, яркой фантазией, поисками новых путей в воплощении совр. тем в балетном иск‑ве. Л. Ар.

ВРУБЕЛЬ, Михаил Александрович [5(17). III. 1856, Омск,‑ 1(14). IV. 1910, Петербург] ‑ русский художник‑живописец, график, театральный художник. Род. в семье военного. Учился на юридич. ф‑те Петерб. ун‑та и в Академии художеств (1880‑84; не окончил). Первая работа В. для т‑ра занавес "Италия" для Моск. частной рус. оперы С. И. Мамонтова (1891). В.‑ автор эскизов декораций и костюмов к ряду спектаклей т‑ра Мамонтова: "Гензель и Гретель" Гум‑пердинка (1896), "Рогнеда" Серова (1896) и др. Работа художника в области театрально‑декорационной живописи стала особенно интенсивной с появлением на сцене т‑ра Мамонтова опер Н. А. Римского‑Корса‑кова, в к‑рых выступала жена художника, известная певица Н. И. Забела‑Врубель, исполнявшая гл. партии в этих спектаклях. В. принадлежат декорации к операм Римского‑Корсакова "Садко" (1897), "Царская невеста" (1899), "Моцарт и Сальери" (1898), "Сказка о царе Салтане" (1900). Увлечённый образами опер Римского‑Корсакова, В. создал ряд скульптурных майолик ‑ Лель, Купава, Садко, Мизгирь и др. Театр. работы В. отмечены большим художеств. вкусом, красотой колорита, замечат. поэтич. фантазией, глубокой эмоц. выразительностью.

Лит.: Я р е м и ч С., Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество, М., 1911; Гомберг‑Вержбин‑ская Э. П., Врубель, М., 1959. АН. Ш.

ВРУЙР, Арам Минасович (наст. фам.‑ М и а н‑с а р я н) (1.III.1863‑5.III.1924) ‑ армянский актёр. Сценич. деятельность начал в 1883. Работал в труппах, гастролировавших по Закавказью. Создал ряд ярких комедийных и сатир ич. образов: Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна), Гарпагон, Оргон ("Скупой", сТартюф"). Написал для арм. сцены и перевёл несколько пьес (инсценировка "Высокочтимые попрошайки" по Пароняну, "Астролог Карабаха" и др.)‑Основал и редактировал (1907‑12) театр. журнал "Ушарар" ("Суфлёр"). С. Мел.

ВРХЛЙЦКА (Vrchlicka), Ева (р. 6. III. 1888) ‑чешская актриса, поэтесса и писательница. Дочь Я. Врхлицкого. С 1905 выступала на провинциальных сценах, а с 1913 ‑ в Национальном т‑ре в Праге. Играла роли молодых героинь. В репертуаре В.‑ пьесы Шекспира (Офелия, Дездемона), Я. Врхлицкого, Ю. Зейера. Среди ролей В.: Грушенька и Настасья Филипповна ("Братья Карамазовы" и "Идиот" по Достоевскому), Нора. Актриса большого обаяния, В. пришла от стихийной эмоциональности ранних ролей к тонко разработанной обрисовке женских характеров.

Соч.: U divadla. Povidky, Praha, 1947.

Лит.: Fischer O., Eva Vrchlicka. Nove ceske divadlo, 1928‑1929, Praha, 1929. Л. Сол,

ВРХЛЙЦКИЙ (Vrchlicky), Ярослав [наст. фам. и имя‑Ф р ид a (Frida), Эмиль] (17. II. 1853, Лоун,‑ 9. IX. 1912, Домажлице) ‑ чешский поэт, переводчик и драматург. Лит. деятельность начал в 1870 и вскоре получил известность как поэт. Был избран членом чешской Академии наук и почётным членом академий ряда стран. К драматургии В. обратился в начале 80‑х гг. Его трагедии, комедии, либретто опер разнообразны по темам и сюжетам. Всего им написано 30 пьес, посвящённых различным эпохам в истории человечества. Это историч. трагедии, объединённые в цикл "Чешская трилогия",‑ "Драгомира" (1882), "Братья" (1888), "Князьки" (1903); трагедии на античные темы‑"Смерть Одиссея" (1882), "Юлиан Апо‑стата" (1885), "Эппонина" (1896); пьесы на сюжеты зап.‑европ. истории ‑ "Пьетро Аретино" (1892), "Мария Кальдеронова" (1897) и др., а также многочисленные комедии ‑ "В суде Диогена" (1883), "Ночь в Карлштейне" (1884), "Суд любви" (1887), "В ухе Диониса" (1900) и др. Пьесы В. отмечены поэтичностью и художеств. мастерством. Трагедии В. не заняли прочного места в репертуаре т‑ров. Чаще других ставилась трилогия "Гипподамия" (1890‑91), написанная по древне греч. образцам. Большим успехом пользовались комедии В., среди них: "Ночь в Карлштейне" (1884, Нац. т‑р, Прага) и "Суд любви", отличающиеся изяществом и жизнерадостностью. В. вошёл в историю чешского т‑ра и как переводчик произв. Лопе де Bera, Мольера, Шиллера, Гюго.

Лит.: Palenicek L., Jaroslav Vrchlicky divadelnim kritikem, Praha, 1949; Т i с h v V., Jaroslav Vrchlicky. Zivota Praha. [19471. ' Д. Сол.

ВСЕВОЛОДСКИЙ‑ГЕРНГРОСС, Всеволод Николаевич [р.13(25).IX.1882] русский советский историк театра. Доктор искусствоведения (1933). Окончил Горный ин‑т (1909) и Высшие драм. курсы (1908) в Петербурге. В 1909‑19 был актёром Александринского и др. т‑ров. В 1923 основал Экспериментальный т‑р, в 1930‑Этнография, т‑р при Гос. русском музее в Ленинграде. С 1907 занимается научно‑исследовательской работой в области истории рус. т‑ра и нар. творчества. В.‑Г. принадлежат труды по истории рус. т‑ра, театр. образования, фольклора и др. В 1910‑49 В.‑Г. вёл педагогич. работу (Ин‑т сценич. иск‑в в Ленинграде, ГИТИС им. Луначарского в Москве). Профессор (с 1921).

Соч.: Театральные здания в Санкт‑Петербурге в XVIII столетии, "Старые годы", СПБ, 1910, февраль‑март; Театр в России в эпоху Отечественной войны, СПБ, 1912; История театрального образования в России, т. 1, fCIIBj, 1913; Библиографический и хронологический указатель материалов по истории театра в России в XVII и XVIII вв., в кн.: Сборник исто‑рико‑театральной секции, т. 1, П., 1918, с. 1‑71; И. А. Дми‑триевской, М.‑Л., 1945; Теория русской речевой интонации, Пб., 1922; Искусство декламации. Л., 1925; История русского театра, т. 1‑2, Л.‑М., 1929; Игры народов СССР. Сб. материалов, М.‑Л., 1933; Краткий курс истории русского театра, под ред. П. Новицкого и В. Радомысленского, М., 1936;

Хрестоматия по истории русского театра, М., 1936; Политические идеи русской классицистической трагедии, в сб.:

О театре. Сб. статей, I, Л.‑М., 1940; Крылов и театр. в сб.:

И. А. Крылов. Исследования и материалы, под ред. Д. Д. Благого и Н. Л. Бродского, М., 1947, с. 224‑239;

Ф. Г. Волков и русский театр его времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953, с. 7‑50; Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957; Творческая история комедий Фонвизина, "Театр". 1958, № 11, с. 115‑122;

Русская устная народная драма, М., 1959; Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960; Фонвизин‑драматург, М., 1960.

ВСЕВОЛОЖСКИЙ, Иван Александрович (1835‑ 1909) ‑ русский театральный деятель. Окончил Петерб. ун‑т. Состоял на дипломатич. службе. С 1881 директор императорских т‑ров (до 1886 ‑ петерб. и моек., в 1886‑99 ‑петербургских).

Ориентируясь на вкусы придворно‑аристократич. кругов, В. обращал осн. внимание на создание пышных "постановочных" спектаклей. Занимаясь гл. обр. оперно‑балетным иск‑вом, поручал писать партитуры для балетов крупным композиторам, увеличил число хористов, расширил оркестр. В то же время В. неприязненно относился к творчеству композиторов "Могучей кучки, препятствовал постановке их произведений, почти не уделял внимания рус. драма‑тич. т‑ру и тормозил продвижение на сцену пьес А. Н. Островского. О деятельности В. отрицательно отзывались В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова, Ю. М. Юрьев и др. В. принадлежат пьесы "Марианна Ведель" (1898, Александрийский т‑р), "Сестры Са‑моруковы" (1890, Александрийский т‑р, Малый т‑р). АН. А.

ВСЕКИТАЙСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАБОТНИКОВ ‑ добровольное объединение китайских театральных деятелей, драматургов и театроведов. Основана в 1949 в Пекине. Входит в состав Всекитайской ассоциации работников лит‑ры и иск‑ва. В. а. т. р. ставит своей задачей осуществление политики Коммунистической партии Китая в области театр. иск‑ва. Через отделения на местах ассоциация организует профессиональное и политич. обучение своих членов, проводит творч. совещания и семинары, содействует проведению театр. смотров и фестивалей, поддерживает связь с прогрессивной театр. общественностью зарубежных стран, занимается собиранием и систематизацией материалов по истории китайского т‑ра. Во главе В. а. т. р.‑ видный кит. драматург Тянъ Хань. Вл. С.

ВСЕКИТАЙСКИЕ СЪЕЗДЫ РАБОТНИКОВ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА. 1‑й съезд деятелей литературы и искусства Китая состоялся в 1949 в Пекине. Съезд подвёл итоги развития лит‑ры, т‑ра, изобразит, иск‑ва, музыки и кино за годы антияпонской и 3‑й гражданской войны (1937‑49) и определил новые задачи развития культуры в освобождённой стране. На съезде были созданы Всекитайская ассоциация работников лит‑ры и иск‑ва, Всекитайская ассоциация театр. работников и др. творч. объединения. 2‑й съезд, состоявшийся в 1953 в Пекине, отметил успехи и недостатки в области лит‑ры и иск‑ва за годы нар. власти и наметил пути дальнейшего повышения творч. активности писателей и художников. На съезде была проведена реорганизация творч. объединений и приняты их уставы. В 1960 в Пекине был созван 3‑й съезд, подытоживший 10‑летний опыт развития иск‑ва и лит‑ры в нар. Китае и поставивший задачу всемерного повышения социа‑листич. и комму нистич. сознания народа.

Лит.: Чжупхуа цюаньго вэньсюэ ишу гунпзочжэ дайбяода‑хуэй цзинянь вэньцзи, Пекин, 1950; ЧЖУНГО вэньсюэ ишу гун‑цзочжэ диэрцы дайбяодахуой цаылпо, Пекин, 1953. f}. С.

ВСЕКИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ‑ состоялся в Пекине в марте 1956. В фестивале принял участие 41 драм. театр хуацзюй (близок русскому и западноевроп. т‑ру). Пьесы, представленные на фестивале (49), были разнообразны по темам и жанрам. Они отражали жизнь рабочих, крестьян, Народно‑освободит. армии и т. д. Среди спектаклей ‑ комедия Ай Мин‑чжи "Счастье" (Уханьский т‑р хуацзюй), трагедия Цао Юя "Гроза" (Хунаньская труппа хуацзюй), эпопея Чэнь Ци‑туна "Великий поход" (труппа при Главном управлении Народно‑освободит. армии), детская пьеса‑сказка Жэнь Дэ‑яо "Ма Лань‑хуа" (Гос. молодёжный художественный театр). 3. В.

ВСЕМИРНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОЛОДЁЖИ И СТУДЕНТОВ традиционные регулярные массовые встречи‑празднества юношей и девушек разных стран в столицах отдельных государств. В. ф. д. м. и с. способствуют лучшему взаимопониманию молодёжи независимо от политич. взглядов, религиозных убеждений и расовой или нац. принадлежности, укрепляют и развивают интернац. связи юношества, образуют одну из активных форм совр. между нар. юношеского движения в борьбе за мир и дружбу.

Идея создания В. ф. д. м. и с. зародилась в 1945 на Всемирной конференции молодёжи в Лондоне; там же в ноябре 1945 была основана Всемирная федерация демократич. молодёжи (ВФДМ). Эта новая ассоциация, а также Международный союз студентов (МСС), оформившийся на 2‑й международной конференции студентов в авг. 1946, стали инициаторами и организаторами будущих фестивалей. За 1947‑60 состоялось 7 В. ф. д. м. и с. 1‑й ‑ в 1947 в Праге (20 июля‑ 17 авг.; открытие на Страговском стадионе). Участвовало 17 тыс. чел. из 71 страны. На этом фестивале впервые прозвучал Гимн демократической молодёжи ‑ муз. А. Новикова, текст Л. Ошанина, ставший любимой песней юношей и девушек всего мира. 2‑й ‑в 1949 в Б у д а‑п е ш т е (14‑28 авг.; открытие на стадионе "Уй‑пешт"). Участвовало 20 тыс. чел. из 90 стран. 3‑й ‑ в 1951 в Берлине (5‑19 авг.; открытие на стадионе им. В. Ульбрихта). Участвовало 26 тыс. чел. из 104 стран. 4‑й ‑ в 1953 в Бухаресте (2‑ 16 авг.; открытие на Стадионе им. 23 августа). Участвовало 30 тыс. чел. из 111 стран. 5‑й ‑в 1955 в В а р‑ш а в е (31 июля ‑14 авг.; открытие на стадионе Девятилетия). Участвовало 30 тыс. чел. из 114 стран. 6‑й ‑в 1957 в Москве (28 июля ‑ 11 авг.; открытие на Центр, стадионе им. В. И. Ленина). Участвовало 34 тыс. чел. из 131 страны. 7‑й ‑ в 1959 в Вене (24 июля ‑ 4 авг.; открытие на Венском городском стадионе в Пратере). В подготовке и проведении 7‑го фестиваля участвовало св. 1200 различных обществ., политич., культурных, спортивных и др. организаций всех стран мира.

В. ф. д. м. и с. представляют собой обширный комплекс разнообразных мероприятий. Художественно‑зрелищных (не считая кино) и музыкально‑концертных выступлений проведено: на 1‑м фестивале‑ок. 110, на 2‑м ‑ 259, на 3‑м ‑ 400, на 4‑м‑ 535, на 5‑м ‑ 547, на 6‑м ‑ 800, на 7‑м ‑ св. 800. На фестивалях проводятся нац. и междунар. концерты, спектакли и пр. в исполнении участников юношеской самодеятельности и молодых проф. артистов. Сложились также и особые виды фестивальных зрелищ: торжественные открытия и закрытия фестивалей, театрализованные парады, шествия, костры дружбы, карнавалы народов, праздники девушек, праздники сельской самодеятельности, массовые праздники песни и танца, молодёжные балы, цирковые кавалькады и т. п. Во время фестивалей проводятся открытые художеств. конкурсы по всем осн. жанрам сольного и ансамблевого исполнительства. Наиболее одарённые участники фестивальных конкурсов награждаются званием лауреата и различными призами (Кубок мира и демократии, Кубок ВФДМ, Кубок МСС, первая, вторая и третья премии с золотыми, серебряными, бронзовыми медалями и соответствующими дипломами).

На 1‑м (Пражском) фестивале было ок. 10 художеств. конкурсов; на 6‑м (Московском)‑ 21, по жанрам: классическое пение, классич. пение народов Востока, нар. песня, популярная песня, хоровое пение, оркестровая симфонич. музыка, исполнительское мастерство на клавишных, смычковых, духовых, различных нац. инструментах; классич. танцы народов Востока, характерные, нар., совр., бальные танцы, иск‑во пантомимы, цирковое, эстрадное иск‑во. В этих конкурсах принимали участие: на 1‑м фестивале ок. 1300 чел., 2‑м ‑ ок. 2 000 из 21 страны, 3‑м ‑ ок. 3 000 чел. из 32 стран, 4‑м ‑ 380 солистов и ок. 50 коллективов из 37 стран, 5‑м ‑ ок. 400 солистов и 90 коллективов из 41 страны, 6‑м ‑ ок. 9 000 чел. из 50 стран. На 2‑м ‑ 112 лауреатов, на 3‑м ‑ 145, на 4‑м ‑ 214, на 5‑м ‑ 244, на 6‑м ‑ 945.

Лауреаты 1‑6‑го фестивалей:

1) 1‑й фестиваль ‑ американский (США) театральный коллектив (театрализованное представление: "Народ? ‑ Да, народ!"); англ. хоровая капелла под рук. А. Буша; коллектив Лондонского драм. клуба ("Андрокл и Лев" Шоу); брюссельская любительская труппа (фламандская пьеса 14 в.); хор Новой Зеландии под рук. Шотана Ована; молодёжная группа Гос. ансамбля народного танца СССР под рук. И. А. Моисеева; самодеятельная хоровая капелла Челябинского тракторного з‑да под рук. С. Н. Озерова; словацкий театр. коллектив (спектакль "Кенский закон"); франц. любительская драм. труппа ("Ночи гнева" Салакру), симфонич. оркестр учителей и хор "Аннеси" и шахтёрская капелла из Сент‑Этьенна; чехословацкий т‑р юных пионеров ("Детский год в деревне"‑театрализованный показ жизни чехословацкой сельской детворы в разные времена года). На 1‑м фестивале по конкурсу на лучшую студенческую песню звание лауреатов получили авторы "Студенческой песни" композитор В. Мурадели и поэт Л. Ошанин; эта песня спец. постановлением была принята в качестве гимна МСС. 2) 2‑й фестиваль ‑ ансамбль баянистов ‑ воспитанников ремесленных училищ Ленинграда; квартет сестёр Фёдоровых; молодёжная группа Краснознамённого им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Сов. Армии; молодёжный балетный коллектив Большого т‑ра Союза ССР; Моск. молодёжный симфонич. оркестр; танцевальная группа Свердловского гор. ансамбля песни и пляски трудовых резервов; ансамбль танца Венгерской армии; хор молодых рабочих и работниц моек. з‑да им. Сталина; хореографич. ансамбль "Берёзка". 3)3‑й фестиваль ‑ Албанский ансамбль песни и танца; хор африканских негров под рук. Идисея Дафе; Венгерский ансамбль песни и пляски; Болгарский хор им. Димитрова;

Вьетнамская молодёжная концертная группа; Канадский театр. коллектив (обозрение "Это ‑ Канада" М. Голмс); корейский хореографич. коллектив (танцевальная поэма "Мать Кореи" и др.); немецкий мужской хор им. Э. Вайнерта; хор польских девушек; молодёжная группа балетных артистов Бухарестского оперно‑балетного т‑ра; хор молодых рабочих, Ленинград; симфонич. оркестр студентов Моск. консерватории под рук. Г. Дугашева и Г. Рождественского; молодёжный танцевальный коллектив Украинской ССР под рук. Л. В. Калинина; Уральский народный хор; танцевальная группа Цейлона. 4) 4‑й фестиваль ‑ хор лондонских рабочих под рук. Джона Хасте‑да; Болгарский ансамбль народной песни и пляски; Софийский студенческий хор; ансамбль народного танца Груз, ССР под рук. И. И. Сухишвили и Н. Ш. Рамишвили; Казахский оркестр нар. инструментов под рук. М. С. Кажгалиева; ансамбль нар. танца Молдавской ССР под рук. Н. А. Болотова; ансамбль художеств. самодеятельности румынских железнодорожников; коллектив Ленингр. хореографич. уч‑ща; молодёжная группа рус. нар. хора им. Пятницкого; молодёжный коллектив оперной студии Киевской консерватории под рук. А. И. Климова; сводный хор Моск. высших учебных заведений под рук. В Соколова; Сибирский рус. народный хор под рук. Е. В. Калугиной; симфонич. оркестр Моск. консерватории под рук. Н. П. Аносова. 5) 5‑й фестиваль‑джаз Д. Комлея, Англия ;"У оркшоп" ‑ англ. театр. группа ("Лишь однажды бываем молоды" Маккола); Фламандский народный т‑р пантомимы ("Тиль Уленшпигель"); польский ансамбль нар. танца "Мазовше"; франц. вокальный ансамбль из Бове под рук. Базелер; пантомимич. коллективы "Карнавал", "Ромен Рол‑лан" и пантомимный т‑р Марселя Марсо. 6) 6‑й фестиваль ‑ Алжирская театр. группа (одноактный спектакль "К свету"); т‑р Ливенштейна и Манковец ("Оглянись во гневе" Осборна);

"Аргентинский независимый т‑р" (пьесы‑миниатюры "Люди за десятым столом" Драгуна и др.); бразильский академич. хор‑вьетнамский танцевальный ансамбль (танец со шляпами); египетский балет с участием Наймы Акиф (танцевальное представление "О, ночь!"); индийские танцевальные труппы "Инди‑ан ривайвл труп" ("Из ритмов Индии"), "Литл балле труп" (балет "Панчатантра"); индонезийская танцевальная группа (танец с зонтиком и др.); китайский художеств. коллектив в составе 400 чел. (12 народностей КНР); хор колумбийских студентов; танцы Конго; песни и танцы мальгашей (Мадагаскар)' мексиканский балет; джаз "Секстет Комеды" из Познани' польский студенческий т‑р "Бим‑Бом"; колхозный хор села Озерщина; "Бахор" ‑ узб. женский танцевальный коллектив под рук. И. Акилова; гос. укр. ансамбль нар. танца под рук П. Вирского; уругвайский кукольный т‑р; франц. пантомимный т‑р Ива Лореля; "Цэндерике" ‑ рум. кукольный т‑р; семья Гуния (цейлонская семья, продолжающая исполнительские традиции своего рода в области нац. танцевального т‑ра Цейлона); "Радость" ‑ чехословацкий кукольный т‑р; Чилийский любительский т‑р под рук. Э. Ноисвандера (картинка "Синьор идёт купаться"); шведский джазовый хор "Мери‑Мейкер"; оркестр шотландских волынщиков; "Лучница" ‑ словацкий ансамбль песни и танца; японский хор "Поющие голоса". См. илл. на отдельном листе к стр. 985‑966. Лит.: (брошюры и книги; газетную библиографию см. в памятке "Что читать о всемирных фестивалях молодежи и студентов". Памятка, Воронеж, 1957, и Всемирные фестивали молодежи, Л., 1957; А р дама те к и и В., Знамя дружбы. 3‑й Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, М.‑Л., 1952; Богдеско И., На Шестом Всемирном..., Кишинев, 1958 (Альбом рисунков с текстом); VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Сборник материалов, [Мл, 1958; Воробьев Е., Сто четырнадцать флагов. На Варшавском фестивале, М., 1956; За мир и дружбу. Четвертый Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Бухаресте (фотоальбом), [М., 1953J (текст на рус. яз.); Захарченко В., Фестиваль, [М.], 1953 (4‑й Всемирный фестиваль в Бухаресте);

Маваева Г., Зарубежные встречи и впечатления, Ташкент, 1955; Мир и дружба. IV Всемирный фестиваль молодежи и студентов за мир и дружбу, Бухарест, [б. г.] (фотоальбом с рисунками и тексты); Семёнов М.,Добряков Ю., Юность мира. Записки участников Международного фестиваля молодежи в Праге, [М.], 1948; Третий Всемирный фестиваль молодежи и студентов в защиту мира, Берлин, 1951 (фотоальбом с аннотациями на рус. языке); Ш е м а р у л и н а А. П., Всемирные фестивали молодежи и студентов за мир и дружбу, М., 1957; Шестой Всемирный фестиваль молодежи и студентов, М., 1957 (Альбом с текстом); "Молодой коммунист", М., 1959, № 9, с. 86‑95; VII‑th World festival of youth and students for peace and friendship, Vienna, 1959. A. JJf

ВСЕОБЩИЙ ВАГНЕРОВСКИЙ СОЮЗ ‑ см. Вагне‑ровские союзы.

ВСЕРАБИС ‑ Всесоюзный (до 1925 ‑ Всероссийский) профессиональный союз работников искусств.

ВСЁРОСКОМДРАМ (Всероссийское общество драматургов и композиторов) творческое объединение советских драматургов и композиторов, существовавшее в 1930‑33 в Москве. Организовано путём слияния Моск. и Ленингр'. (ранее ‑ Петербургского) обществ драма‑тич. писателей и оперных композиторов: МО ЦП И К и Драмсоюз. В. занималось творческими вопросами (чтение и обсуждение произведений членов В., орга' низация диспутов по актуальным вопросам т‑ра и драматургии) и вопросами охраны авторских прав своих членов. В 1933 В. был преобразован в Автономную драмсекцию (Автономную секцию драматургов) при Оргкомитете Союза советских писателей. Правовые функции В. перешли к специально созданному Управлению по охране авторских прав (см. ВУОАП).

Лит.: "Советский театр", М., 1930, № 13‑16, с. 10‑14;

1931, № 10‑11, с. 36‑38; "Рабочий и театр", Л., 1933, № 11, с. 2‑3; Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза ССР и РСФСР Справочник. Авт,‑сост. Б Н. Городецкий, М., 1946, с. 135‑136. А. Шн.

ВСЕРОССИЙСКИЙ СОЮЗ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ ‑ см. Союз сценических деятелей.

ВСЕРОССИЙСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО

(ВТО) ‑ добровольная общественная творческая ор. ганизация, объединяющая деятелей театра РСФСР. Возникла в 1883 в Петербурге по инициативе русактрисы М. Г. Савиной под названием "Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям"; в числе учредителей Об‑ва, занимавшегося филантропической деятельностью, были артисты В. Н. Давыдов, Н. Ф. Сазонов, писатель Д. В. Григорович, историк А. А. Краевский и др. В 1894 Об‑во было преобразовано в Русское театральное об‑во (РТО), ставившее своей целью "содействие всестороннему развитию театрального дела в России". Организованное РТО в 1896 Справочно‑статистич. бюро осуществляло посредничество при найме актёров на работу. В 1897 РТО созвало Всероссийский съезд сценических деятелей первый проф. съезд творческих работников т‑ра. Съезд выработал "нормальный договор", регулирующий трудовые взаимоотношения актёров и антрепренёров, правила, общие принципы и образец устава товарищества, принял ряд резолюций, касающихся общественных, художественных, репертуарных задач т‑ров и др. До революции Об‑во созвало несколько делегатских съездов, ежегодно проходили собрания членов Об‑ва. В 1903 был создан Союз драматических и музыкальных писателей, членов РТО. В 1905 группа членов Об‑ва выступила в печати с запиской "Нужды русского театра", содержащей протест против "гнета, испытываемого русским театром". В 1906 при РТО был организован Всероссийский союз сценических деятелей. В 1915 Об‑во созвало Всероссийский съезд деятелей народного т‑ра. РТО защищало интересы театров перед цензурой, добиваясь порой разрешения запрещённых пьес, организовало Комиссионный отдел по репертуарной части, высылавший т‑рам пьесы, комплекты ролей, передававший пьесы на цензуру и т. д. РТО оказывало материальную помощь престарелым и нуждающимся актёрам (средства составлялись из пожертвований, членских взносов, сборов от спектаклей, проводившихся повсеместно в "день актёра", специальных представлений и вечеров и т. п.), боролось за улучшение материально‑бытового положения актёров.

В сов. время деятельность РТО, переименованного в 1932 во Всероссийское театральное об‑во (ВТО), приобрела широкий размах. Социально‑правовая деятельность Об‑ва и значит, часть его материально‑бытовых функций перешла к профсоюзу работников иск‑в и к гос. органам социального обеспечения. В то же время усилилась творческая работа. ВТО активно содействует развитию советского театр. иск‑ва, изучает и обобщает опыт работы т‑ров РСФСР и союзных республик, налаживает творческие связи с зарубежными театр. организациями (в первую очередь, стран народной демократии), оказывает практич. творческую помощь т‑рам, способствует повышению идейно‑пол итич. уровня и художественного мастерства деятелей т‑ра, стремится к укреплению связей т‑ров со зрителями, ведёт пропаганду театр. иск‑ва, принимает участие в работе университетов культуры, оказывает помощь коллективам театр. самодеятельности, значит, место в работе ВТО занимает помощь народным т‑рам, культурное обслуживание сельского населения.

ВТО систематически проводит в Москве, Ленинграде и др. городах лекции, семинары, доклады по марксистско‑ленинской эстетике, теории и практике театрального иск‑ва, дискуссии, межобластные и областные конференции, Всероссийские совещания по вопросам творческой жизни сов. т‑ра, создаёт творческие лаборатории, курсы, стажёрские группы, организует городские режиссёрские и др. секции, проводит творческие смотры и конкурсы, предоставляет работникам т‑ров творческие командировки, посылает на места для оказания помощи т‑рам режиссёров, критиков, художников и др. специалистов, ведёт консультационную работу по заявкам сов. и зарубежных т‑ров (рассылка материалов, освещающих опыт постановок, иконографии, документальных материалов, библиографич. указателей к постановкам современных сов. пьес, русской и зарубежной классики, произведений совр. драматургии стран народной демократии и др.). Издательский отдел ВТО подготавливает и издаёт книги, обобщающие творческий опыт сов. т‑ра и его мастеров, мемуары театр. деятелей, методич. пособия и т. п. Совместно с Министерством культуры и Союзом писателей РСФСР ВТО выпускает журнал "Театральная жизнь". Кабинеты ВТО располагают значит, фондами различных материалов, негативный фонд превышает 50 тыс. Большую спра‑вочно‑консультационную работу проводит библиографич. кабинет, в к‑ром собрано ок. 1,5 млн. карточек и др. справочных материалов по всем вопросам театрального иск‑ва. В библиотеке ВТО имеется 130 тыс. томов театральной литературы. Библиотеки существуют и при всех местных отделениях Об‑ва. ВТО занимается вопросами театрально‑деко рационного иск‑ва, работает в области повышения художественно‑постановочной культуры спектаклей.

Вся деятельность Об‑ва осуществляется силами театральной общественности, объединяемой по территориальному признаку в местные отделения (св. 70). Число членов Об‑ва ‑ ок. 20 тыс. Высшим руководящим органом ВТО является Всероссийский делегатский съезд, созываемый раз в 4 года. В период между съездами руководство Об‑вом осуществляет Совет и Президиум Совета ВТО. На 10‑м съезде ВТО (1959) в Совет избрано 98 мастеров театров РСФСР. Председателем Совета ВТО св. сорока лет бессменно является старейшая рус. актриса ‑ А. А. Яблочкина.

В ведении ВТО находятся мемориальные дом‑музей А. Н. Островского в Щелыкове и квартира А. В. Неждановой в Москве (где создан вокально‑творческий кабинет её имени), Ансамбль советской оперы, пропагандирующий новые оперные произведения сов. композиторов, Лптературно‑драматич. театр. Центральный дом актёра в Москве, Дворец искусств в Ленинграде, Дома актёров в Казани, Уфе и др. городах.

ВТО осуществляет социально‑бытовое обслуживание театр. деятелей. Об‑во имеет два Дома ветеранов сцены (в Москве и Ленинграде), 6 домов отдыха и др. На производственных предприятиях ВТО (3 фабрики и производств, комбинат) изготовляются грим и гримиров. принадлежности, театр. косметика, предметы бутафории, реквизита, детали оформления, парики, огнезащитные световые фильтры, грампластинки с записью шумов для спектаклей, театр. куклы и др. В Москве и Ленинграде имеются театрально‑книжные магазины ВТО.

По примеру ВТО и при его содействии организсь ваны театр. об‑ва почти во всех союзных республиках.

Лит.: Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1, СПБ, 1898; Беспалов Н., Всероссийское театральное общество и советский театр. М., 1946; Материалы IX Делегатского съезда, М., ВТО, 1955; Материалы Х Делегатского съезда, М., ВТО, 1960. А. Пок., Ю. Ш.

ВСЕСОЮЗНАЯ ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫ ТЕАТРОВ ‑ см. Олимпиада национальных театров

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СОСТАВ труппы‑ работники творческого персонала т‑ра, участвующие в качестве артистов в массовых сценах. Л. С.

ВСТАВКА ‑ отдельная часть какой‑либо декорации. В. включается в декорацию и вынимается из неё по мере надобности. Имеет вид рамки из реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в соответствующий цвет. Глухая В. ‑ В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с пролётом декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.

BTO ‑ см. Всероссийское театральное общество. ВТОРАЯ СТУДИЯ МХТ студия Московского Художественного театра, созданная в 1916 режиссёром В. Л. Мчеделовым на основе Школы драм. иск‑ва, руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Студия ставила главным образом модернистский репертуар ‑ "Зелёное кольцо" Гиппиус (1916, первый спектакль студии), "Младость" Андреева (1918), "Узор из роз" Соллогуба (1920) и др. Наибольшую популярность приобрёл подготовленный студией спектакль "Елизавета Петровна" Смолина (1925, малая сцена МХАТа, режиссёр Мчеделов, впоследствии спектакль вошёл в репертуар МХАТа). С 1919 студия систематически выезжала на гастроли (Симбирск, Екатеринослав, Бердянск, Баку, Петроград, Казань, Самара, Свердловск и др. города); в её гастрольном репертуаре ‑ "Потоп" Бергера (пост. Вахтангова), "На дне" и др. В студии были воспитаны актёры: Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, В. А. Вербицкий, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, А. К. Тарасова, М.М. Яншин. Б. Р.

Лит.: Вербицкий В. А., Вторая студия. Из воспоминаний, в сб.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1946 г., М., 1948, с. 523‑556. Б. Рос.

ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД РЕЖИССЁРОВ ‑ созван в Москве в марте 1909 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждались теоретич. и практич. вопросы режиссёрского творчества. Председатель съезда‑В. И. Немирович‑Данченко. Среди докладчиков‑К. С. Станиславский, Л. А. Сулер‑жицкий, А. Р. Кугель, Н. Е. Эфрос и др. См. Режиссёрские конференции, совещания, съезды.

ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ ‑ созван в Москве в марте 1901 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждался ряд практич. вопросов труда и быта работников театра. См. Съезды сценических деятелей.

ВУДВОРД (Woodward), Генри (2.X.1714‑17.IV. 1777) ‑ английский актёр. В 1729 впервые выступил на сцене лондонского т‑ра "Линкольне Инн Филдс" в труппе лилипутов, исполняя три мале ?кие роли в "Опере нищих" Гея. В 1730 дебютировал на сцене т‑ра "Гудменс‑Филдс" в роли Симпла ("Виндзорские проказницы") и работал в этом театре до 1736. В 1738‑58 работал в т‑ре "Друри‑Лейн". К этому периоду относится его дружба с Д. Гарриком. В. разрабатывал для Гаррика сюжеты пантомим и сам участвовал в них в роли Арлекина. Среди лучших ролей, сыгранных В. в "Друри‑Лейн": Петруччио и Меркуцио ("Катарина и Петруччио" Гаррика, "Ромео и Джульетта"). Игра В. отличалась точностью, экспрессивностью жеста, пластичностью движений. В 1758 принял участие в организации т‑ра "Кроу‑стрит" в Дублине. По возвращении в Лондон (1763) до конца жизни играл в т‑ре "Ковент‑Гарден", выступая в фарсах и пародиях. Ф. К.

ВУЙИЧ (Ву?и?), Йоаким (9. IX. 1772‑8. IX. 1847) ‑ сербский театральный деятель. Создал первые любительские театр. кружки в Сербии, ставшие школой проф. актёров. В 1813 с группой сербских гимназистов В. поставил драму Коцебу "Сойка" ("Попугай"). Этот спектакль заложил основу сербского нац. т‑ра. В 1839 В. руководил обществом любителей театрального искусства в Нови‑Саде, к‑рое в 1840 переехало в Загреб и стало профессиональным т‑ром. В. принадлежат переводы и переделки различных драматических произведений. С. И.

ВУЛЬПЕ, Иван Николаевич (1.IX.1876‑26.VIII. 1929) ‑ болгарский артист оперы (бас), педагог и музыкально‑общественный деятель. В 1902 окончил Моск. консерваторию. Выступал на сценах рус. про‑винц. т‑ров Москвы, Киева, Одессы, Кишинёва и др.

Вернувшись в Софию в 1907, В. принял активное участие в создании болг. нац. оперного т‑ра. Был одним из основателей (1908) и наиболее активных участников "Болгарского оперного товарищества"; был солистом Софийской нар. оперы. Партии: Цеко ("Камен и цена" Иванова и Кауцкого), Кончак ("Князь Игорь"), Мельник ("Русалкам), Марсель ("Гугеноты"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста" Сметаны) и др. Голос В. отличался большой выразительностью, силой и красотой тембра. В.‑ основоположник болг. вокальной школы, впитавшей лучшие традиции рус. классич. иск‑ва. С 1912 был преподавателем в Софийском муз. уч‑ще (с 1921‑ в Гос. муз. академии), воспитал плеяду талантливых артистов, среди них П. Золото‑вич, К. Брымбаров, А. Тодорова, Н. Свиларова, Ц. Табакова, К. Кирова, П. Райчов, М. Попов и др. В 1926 В. оставил сцену. А г. М\

ВУЛЬФ, Эдвард [4(16).XII.1886‑14.1.1919] ‑латышский писатель, драматург. Лит, деятельность начал с 1903. Автор сатирических комедий о жизни буржуазии ‑ "Сенсация" (1915), "Праздник в Скангале" (1916), драмы "Ложь" (1916). Большинство пьес В. поставлено в петроградском Латышском т‑ре.

Соч.: Kopoti raksti, sej I‑VI, Riga, 1938; Latviesu lite‑raturas vesture, sej. 4, Riga, 1957, с. 381‑391. А. В.

ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских прав) ‑ учреждение, охраняющее права "авторов при издании,. публичном исполнении, механической записи и всяком ином виде использования литературных, драм. и музыкальных произведений..." (Ст. I Положения об Управлении, утверждённого приказом К‑та по делам искусств при Совете Министров СССР от 16 февр. 1945). Возникло в 1933, первоначально в пределах РСФСР; состояло в ведении автономной секции драматургов, затем ‑ Правления Союза советских писателей. С 1938 преобразовано во Всесоюзное управление.

В круг деятельности В. входит: 1) взимание через своих уполномоченных на местах авторского гонорара за публичное исполнение всех видов драматич., музыкальных и др. произв.; 2) выдача взимаемых сумм писателям и композиторам (согласно закону об авторском праве); 3) оказание авторам юридич. помощи в вопросах авторского права. При В. существует отдел распространения, занимающийся изданием драм. произв. сов. авторов стеклографич. способом. В столицах союзных республик существуют республиканские, а в др. крупных пунктах ‑ краевые и областные отделения, подчиняющиеся В.

Лит.: Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза ССР и РСФСР. Справочник, авт.‑сост. Б. Н. Городецкий, М., 1946. А. Шн.

ВУОЛИЙОКИ (Wuolijoki), Хелла (22.VII. 1886 ‑ 2.11.1954) ‑ финская писательница, драматург. Член Демократич. союза народа Финляндии. С 1908 принимала участие в социал‑демо‑кратич. рабочем движении. В 1946‑50 В.‑депутат сейма. Лит. деятельность начала в 1912. В 1936‑47 написала ряд пьес (сначала под псевд. Юхани Тервапяя;

Juhani Tervapaa): "Койдула" (1932; на эст. яз.), "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо", 1936), "Хулда из Юрак‑ко", "Юстина" (обе в 1937), "Зелёное золото" (1938), "Хлеб Нискавуори" (1939), "Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Король в роли придворного шута" (1946) и др. Пьесы В. реалистически рисуют картину жизни широких слоев общества современной ей Финляндии. Они идут не только в Финляндии, но и во мн. странах Европы и Америки. В СССР "Каменное гнездо" впервые пост. Малый т‑р

(1957), "Юстину" ‑Центральный т‑р Советской Армии

(1958). Пьесы эти вошли в репертуар мн. т‑ров СССР. По мотивам пьес В. поставлен ряд фильмов. В 1943 за деятельность в защиту мира В. был вынесен смертный приговор, заменённый пожизненным заключением. Осенью 1944 была освобождена из тюрьмы. В.‑ почётный член Союза финских писателей‑драматургов и Союза финских т‑ров. А. С., С. Л.

ВУРГУН, Самед (наст. имя и фам. ‑ С а м е д ВургунЮсиф оглы Векилов) (12.V. 1906, сел. Салахлы Азерб. ССР,‑ 27.V. 1956)‑ азербайджанский советский поэт и драматург. Народный поэт. Заслуженный деят. иск‑вАзерб. ССР (1943). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета СССР 1, 2, 3 и 4‑го созывов. Действительный член Академии наук Азерб. ССР (с 1945).

После окончания педаго‑гич. техникума работал учителем. С 1929 занимался в Моск. ун‑те и в аспирантуре Азерб. ин‑та языка и лит‑ры. Лит. деятельность начал в 1926. Быстро приобрёл популярность как поэт. В 1938 В. выступил со своей первой народно‑героич. драмой "Вагиф" (Баку,Т‑р им.Ази‑збекова; Ст. пр. 1941), посв. поэту‑патриоту, мыслителю, гуманисту 18 в. В драме развёрнута картина борьбы народа против иноземного нашествия и местных феодалов. Во второй драме "Ханлар" (1939, Т‑р им. Азизбекова) ‑ поэт рисует образы борцов за революцию ‑ И. В. Сталина, М. Азизбекова, С. Шаумяна и др. Драма названа именем рабочего ‑ большевика Ханлара Сафаралиева. В ней показаны рост и превращение рядового бакинского пролетария в сознательного борца за народное дело. В основе третьей драмы В.‑ "Фархад и Ширин" (1941, Т‑р им. Азизбекова; Ст. пр. 1942), написанной по мотивам поэмы Низами "Хосров и Ширин", заложены идеи патриотизма, защиты отечества от иноземных захватчиков. Драматургия В., отмеченная глубиной мысли и чувств, дала возможность азерб. Т‑ру им. Азизбекова, на сцене к‑рого впервые были пост. его пьесы, создать народно‑героич. спектакли, отличающиеся высокой поэзией и романтикой. Пьесы В. шли в других т‑рах Азерб. и Груз. ССР, РСФСР. С о ч.: Пьесы, М., 1950.

ВУТЙРА (???????), Нафсика (р. 1907) ‑ греческая артистка оперы и оперетты (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории и в Париже. Сценич. деятельность начала в 1930 в Афинах. Гастролировала в Париже, Вене, Женеве и др. городах. Партии: в операх ‑ Эрофили, Смарагда ("Кольцо матери", "Протомасторас" Каломириса), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка) и др.; выступала также в опереттах "Летучая мышь" Штрауса, "Весёлая вдова" Легара, "Сказки Гофмана" Оффенбаха и др. С 1951 В. ‑ солистка Афинского оперного т‑ра "Лирики скини". Д. С.

ВУТИРАС, Иван (Ян) Христофорович [р. 9(22).Х. 4914] ‑ русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1941 окончил Ле‑нингр. консерваторию по кл. проф. Н. А. Большакова. С этого же года В.‑ солист Свердловского т‑ра оперы и балета. Партии: Онегин, Елецкий, Роберт, Мазепа ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Мазепа" Чайковского), Жермон, Симон Бокканегра ("Травиата", "Симон Бокканегра" Верди), Валентин ("Фауст" Гуно), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань‑кевича), Пушкин ("Пушкин в изгнании" Шехтера), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского) и др.

ВЫВОРОТНОСТЬ ‑ термин, обозначающий одно из важнейших проф. качеств артиста балета. Выражается в способности танцовщика выворачивать ноги так, чтобы линия обеих стоп танцовщика была параллельна линии его плеч. В. необходима для танцовщика при исполнении любого сценич. танца (в особенности ‑ классического). Без В. не может быть выполнен ряд движений (напр., поднимание ноги в сторону на 90 градусов). Кроме того, В. способствует чистоте пластич. линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

ВЫГОРОДКА ‑ проверка эскиза или макета декорации нового спектакля путём воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину. Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с репертуара пьес, а также имеющиеся в большинстве т‑ров спец. выгород очные ширмы. Хорошо организованная В. должна воспроизвести макет или эскиз в пространстве, т. е. в 3 измерениях, с абсолютной точностью во всех размерах и пропорциях, по возможности в цвете и фактуре. Обставленная соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещённая, В. даёт режиссёру и художнику единственную возможность до начала изготовления декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы и линии видимости из различных точек зрит. зала, продумать и проверить мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и т. д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к‑рые фиксируются и тщательно замеряются; это даёт возможность изготовить декорации без переделок. Репетицией в В. наз. репетиция, при к‑рой используются не декорации, а подборки ‑ выгородочные ширмы или переносные раздвижные загородки. Последние в старом театре назывались В. В. Ш.

ВЫДРА (Vydra), Вацлав (29.IV.1876, Пльзень,‑ 13.IV.1953, Прага)‑чехословацкий актёр. Нар. арт. Республики (1946). Род. в семье воен. музыканта. В 1893 дебютировал в эпизодич. роли в труппе, возглавляемой Е. Жольнером (в г. Млада‑Болеслав). Играл в различных передвижных труипах. В 1907‑ актёр Городского т‑ра в Пльзене. Здесь В. формируется как художник‑демократ и реалист. В каждом воплощённом им образе он стремится выявить социальную сущность. Лучшие роли В. в этот период:

Ирка ("Чех и немец" Штепанека, 1907), Мельник Вавра ("Мариша" бр. Мрштик, 1910), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена, 1908), Вальтер Фюрст ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1909), Глостер ("Король Лир", 1907), Пётр ("Власть тьмы", 1912). В 1913 В. был приглашён в труппу Городского т‑ра на Ви‑ноградах в Прагу, где работал до 1922. Роли: Отелло (1922);

Дон Жуан (о. п. Мольера, 1917), Зигмунд ("Гуситы" Дворжака, 1919), Консул ("Зори" Верхарна, 1920), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера, 1921), Кречинский ("Свадьба Кречинского", 1921). В этих работах В. показал себя мастером психологич. анализа, творчество его отмечено темпераментом, острой отточенной мыслью. В 1922 В. перешёл в Национальный т‑р и занял в нём ведущее положение, став преемником актёра Э. Вояна. Здесь В. создал целую галерею глубоких по трактовке, правдивых образов, главным образом героических: Геро, Войнар ("Геро", 1924, "Войнарка", 1926, Ирасека), Тантал ("Смерть Тантала" Врхлицкого, 1925), Ян Амос Коменский ("Белая гора" Дворжака, 1924), Филипп Дубский ("Наши гордецы" Строупежниц‑кого, 1938), Адам Творец и Альквист ("Адам Творец" Чапека, 1927), барон Крюч ("Белая болезнь" Чапека, 1937), Валента ("Дочь поджигателя" Тыла, 1939), Фамусов (1935); Муромский и Варравин ("Свадьба Кречинского", 1940, и "Дело", 1934, Сухово‑Кобылина), Курослепов ("Горячее сердце", 1925), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1928), Берест ("Платон Кречет", 1936), Егор Булычов (1946); король Лир, Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1936), Просперо ("Буря" Шекспира, 1937), Ранк ("Нора", 1924) и др. Помимо актёрской деятельности, В. занимался режиссурой (20‑30‑е гг.). В 1943‑49 В.‑худ. рук. Национального т‑ра (Прага). С 1949 ‑ интендант гос. т‑ров. В. написал книги "Прошу слова" и "Мои путешествия в жизни и искусстве", в к‑рых подвёл итог своей многолетней работы в т‑ре, охарактеризовал мн. совр. ему актёров и режиссёров, высказал мысли об актёрском и режиссёрском иск‑ве, о т‑ре в целом.

Соч.: Prosim o slovo, Praha, 1940; Ma pout zivotem a umenim, [3 vyd.], Praha, 1958.

Лит.: T r age r J., Vaclav Vydra, Praha, 1951; Vaclav Vydra narodni umelec. K 70. narozeninam, Praha, 1946. J].Сол.

ВЫЛКОВА (Вълкова), Лидия (р. 4. VI 1.1886)‑болгарская артистка балета, балетмейстер. Училась в Германии. В 1932 была принята в балетную труппу Софийского т‑ра оперы и балета. Осуществила на сцене этого т‑ра ряд пост.: "Жар‑птица" Стравинского, "Зелёная флейта" на муз. Моцарта (1935), "Лебединое озеро" (1937), "Женское царство" Стоянова и др. Аг. М.

ВЫМАРКА в пьесе ‑ часть текста в пьесе, изымаемая режиссёром при подготовке спектакля, по соображениям постановочного или другого характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).

ВЫПИСКА для постановки ‑ перечень принадлежностей или материалов (бутафории, костюмов, реквизита и пр.), необходимых для готовящейся постановки. В. составляется пом. режиссёра по указаниям режиссёра‑постановщика и заявкам актёров.

ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ ‑ последний этап работы над спектаклем. В период B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется порядок проведения спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное и шумовое сопровождение, световые перемены, сценич. эффекты, длительность антрактов и т. п. Вл. Б

ВЫРУБКА СВЕТА ‑ одновременное выключение всех источников света на сцене, кроме дежурного. Применяется при открытом занавесе между картинами спектакля. Б. Я.

ВЫСОКОВ, Василий Фёдорович [р.30.1Х(12.Х). 1892] ‑ русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1953). Окончил юридич. ф‑т Харьковского ун‑та (1915) и театр. школу в Харькове. Сценич. деятельность начал в 1912 в Харьковском рус. т‑ре под руководством Н. Н. Синельникова. Играл в т‑рах Москвы, Казани, Баку, Тбилиси, Сталинграда, Минска, в харьковском Крас‑нозаводском т‑ре, Одесском рус. т‑ре. С 1940‑в Николаевском рус. т‑ре. Роли:

Незнамов ("Без вины виноватые"), Протасов ("Живой труп"), Платон Кречет; Забелин ("Кремлёвские куранты"), Риварес ("Овод" по Войнич) и др. Режиссёрскую работу начал в 1918. Наиболее активно как режиссёр работал в Николаевском т‑ре, где пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1946); "За тех, кто в море" Лавренёва (1946), "Живой труп" (1940), "Овод" (1941) и др. С 1918 вёл педагогич. работу в драм. студиях Минска, Симферополя, Харькова, Николаева. С. 3.

ВЫСОЦКАЯ (Wysocka), Станислава (7.V.1878, Варшава,‑ 17.1. 1941)польская актриса, режиссёр, театральный деятель и педагог. Сценич. деятельность начала в Петербурге в 1895 (под псевд. Виль‑ской). В дальнейшем играла в Люблине (1896‑98), Варшаве‑в частном т‑ре 3. Пшибыльского (1898‑99), Познани (1899‑1901). В 1901‑11 В. занимала видное положение в Городском т‑ре в Кракове. В 1911 переехала в Киев, где жила до 1920 (в 1913‑14 играла в варшавском "Т‑ре Польски"). В 1916 открыла в Киеве экспериментальный т‑р "Студия" и руководила его работой, осуществляя принципы, близкие Станиславскому. Со Станиславским В. связывали дружеские отношения, начало к‑рым было положено в 1906, когда В. приехала в Москву, чтобы познакомиться с работой Моск. художеств. т‑ра. В книге "Моя жизнь в искусстве" Станиславский называет В. в числе зарубежных последователей МХТ. В "Студии" В. осуществила постановки: "Балладина" Словацкого, "Замужняя панна" Коженёвского, "Росмерсхольм" Ибсена, "Сверчок на печи" Диккенса, "Сестра Беатриса" Ме‑терлинка и др. Режиссёрскую и педагогич. деятельность В. продолжила по возвращении в Варшаву. В 1920 она открыла собственную студию, а с 1921 руководила драм. отделением Варшавской консерватории. В 1920‑22 выступала в т‑ре "Розмаитости" (Варшава), в 1923‑25 ‑ в Краковском т‑ре, в 1926 руководила передвижным т‑ром "Рыбалт", в 1926‑ 1927 ‑ т‑ром в Люблине, в 1927‑30 выступала как режиссёр и играла в Познани, в 1930 и 1934‑39‑ в Варшаве, в 1932‑33 ‑ в Лодзи. Одновременно продолжала заниматься педагогич. деятельностью в Варшавской консерватории и Гос. ин‑те театр. иск‑ва. В 1910 В. вошла в состав первого правления возникшего в это время Союза польских артистов, имевшего большое значение для развития польского т‑ра.

В нач. своей артистич. деятельности В. играла лирич. героинь, а также комедийные роли. В числе лучших работ: госпожа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу, 1907, Городской т‑р, Краков), Лиси‑страта (о. п. Аристофана; 1913, "Т‑р Польски", Варшава). В последние годы жизни В. с большим чувством юмора играла роли почтенных матрон ‑ напр. Жозефина Попино ("Старое вино" С. Хикса и Э. Декса, 1935. "T‑D Польски". Варшава). Однако эти роли, свидетельствуя о широте дарования В., не определяли осн. направления её творчества. В. была выдающейся польской трагедийной актрисой. Внешние данные ‑ сильный голос низкого тембра, фигура и лицо, напоминавшие античную скульптуру, способствовали успеху В. в ролях драматич. и трагедийного характера. Исполнение В. этих ролей было отмечено огромной силой и искренностью переживания, пластической выразительностью. Присущие В. величественность и благородная красота внешнего рисунка роли противостояли псевдоромантич. театр. эффектности и манерности модернизма. Она стремилась к созданию образов глубокой душевной наполненности, отрицательно относилась к натуралистич. направлению в сценич. иск‑ве. В. принадлежит выдающееся место в воплощении произв. польских романтиков; она играла роль пани Роллисон в "Дзядах" Мицкевича ("Т‑р Польски", Варшава, 1934), роли в пьесах Ю. Словацкого ‑ Лукреция Ченчи ("Беатриче Ченчи", Краковский т‑р, 1907; "Т‑р Польски", Познань, 1930), Баллади‑на (о. п., Краковский т‑р, 1902, "Т‑р Польски", Варшава, 1914), Роза Венеда ("Лилла Венеда", 1909). На сцене Краковского т‑ра создала образы в драмах С. Выспянского ‑ Муза ("Освобождение", 1903), Хи‑мена (перевод‑парафраза "Сида" Корнеля, 1907), Паллада ("Ноябрьская ночь", 1908), Евдоха ("Судьи", 1909), Свобода ("Легион", 1911), Мать ("Проклятие", 1908). Присущий образам Выспянского монумента‑лизм соединялся в воплощении В. с лирич. проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В. отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики. К числу лучших работ В. относятся роли в пьесах античных авторов: Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911). В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей зарубежной драматургии на польской сцене. Большое место в её репертуаре занимали роли в пьесах Г. Ибсена ‑ Ребекка Вест ("Росмерсхольм", 1905), фру Алъвинг ("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге‑ланда", 1907). Близость художеств. принципов В. творческим идеям Станиславского помогала ей создать впечатляющие образы в произв. рус. авторов ‑ Раневская ("Вишнёвый сад", 1906), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Лиза ("Дети солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и Катюша Маслова ("Живой труп", "Воскресение" Л. Толстого). В своей режиссёрской работе В. стремилась к гармонич. сочетанию всех компонентов сценич. иск‑ва, подчинению их единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее полному раскрытию идейной сущности пьесы.

Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru", IKrakow], 1924, № 2, с. 45‑48; Moje wspomnienia, "Scena Polska", Warsz., 1938, zesz. 2‑3, c. 324‑330, Б. Рос.

ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович (1885‑ 1950) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр. школу им. Мочалова; многие годы работал под рук. своего учителя Н. И. Соболыцикова‑Самарина (Киев, города Поволжья, Горький). С 1930 ‑ в Киевском рус. т‑ре им. Леси Украинки. В.‑яркий комедийный и характерный актёр. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Раеплюев ("Свадьба Кречин‑ского"), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Юсов ("Доходное место"), Сганарель ("Каменный властелин" Леси Украинки), Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука) и др.

Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь‑ке Мистецтво", 1950, 11. X. Н. Д.

ВЫСПЯНСКИЙ, Выспяньский (Wyspianski), Станислав (15.1.1869, Краков,28.XI.1907, там же)‑ польский поэт, художник, драматург, реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф. Выспянского. Воспитывался у своей тётки Я. Станкевич, в доме к‑рой постоянно встречались виднейшие деятели польского иск‑ва того времени. Здесь он встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым учеником. В. с ранних лет интересовался драматургией и т‑ром и уже в гим‑назич. годы глубоко изучал произведения польской клас‑сич. драматургии, античных авторов, Шекспира и Шиллера. В 1887, по настоянию Матейки, совершил поездку по Галиции, где познакомился с памятниками нар. творчества. Это имело важное значение для последующей деятельности В. После окончания Краковской школы изящных иск‑в (1887‑90) В. ок. 4 лет жил в Париже, изучая мировое иск‑во. В 1894 вернулся в Краков.

Творчество В. глубоко патриотично и в то же время противоречиво. В нём отразились мучительные поиски выхода из сложного круга обществ, коллизий. Произведения поэта‑драматурга проникнуты беспощадным критицизмом, направленным против власти мёртвого прошлого, против убаюкивающих легенд о былом величии Польши. В. выступает и против пережитков "мессианизма", романтич. эпигонства, связанного с мистич. концепциями об особом предназначении Польши, и против буржуазно‑мещанского меркантилизма. Он стремится возродить подлинно прогрессивные нац.‑демократич. традиции, восходящие к лучшим образцам романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь к бурж. мещанскому окружению, В. в то же время не смог увидеть и по‑настоящему оценить той обществ, силы, с к‑рой только и могла быть связана в его эпоху успешная борьба за социальное и нац. освобождение польского народа,‑ рабочего класса Польши. Это в конечном счёте предопределило глубокую трагичность творчества В., его слабые стороны, сказавшиеся в сближении отдельных мотивов пьесы с идеалистич. символистскими концепциями. Вместе с тем в своих основных идейно‑худ ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным установкам "искусства для искусства", находившим своё выражение в деятельности "Молодой Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.

В. был богато и разносторонне одарённым художником, работавшим с огромным успехом в различных областях иск‑ва (писал стихи и пьесы, был живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов быта, оставил замечат. образцы витражной росписи, был скульптором, автором оперных либретто). Однако именно искусство т‑ра, синтетическое по своей природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь к созданию нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил его прежде всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск‑ва, и здесь т‑р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре", о к‑ром он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка театр. деятельности, начиная с драматургии и кончая проектами реформирования сценич. площадки, выступал как режиссёр и декоратор. В. стремился к поэтич. т‑ру, неразрывно сочетающему слово, музыку, актёрскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему этому замыслу и живописно‑пла‑стич. сторону спектакля, и ритм действия, и звучание слова, и поведение актёра. Реформа сценич. иск‑ва, осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режиссёров 20 в.‑Г. Крэга, А. Аппиа, М. Рейн‑хардта и др. Однако В. всегда была глубоко чужда и враждебна, напр., теория Крэга об актёре‑сверхмарионетко.

Драматургия В. неразрывно связана с традициями нар. иск‑ва, с творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из своих наиболее значительных пьес ‑ "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю художественных образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным действующим лицом пьесы героя этого произведения ‑ Конрада.

В своих исканиях единого героич. монументального стиля В. обращается к античности. Этим объясняется создание им драм на сюжеты древнегреч. мифологии ‑ "Мелеагр" (1893), "Протес илай и Лаодамия" (1899), "Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек‑рых драмах В., посвящённых совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи", 1907), звучит тема рока древнегреч. трагедий. Особо приметное место занимают в творчестве В.‑драматурга произведения на сюжеты из польской истории ‑ от древнейших времён до событий сравнительно недавнего прошлого ‑ "Варшавянка" (1898), "Ле‑левель" (1899), "Легион" (1900), "Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904), "Скалка" (1907) и др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность культа героики, как героики жертвенности. Однако, бунтуя против мистики романтич. эпигонства, В. сам был неоромантиком, порою сочетавшим трезвую и беспощадную критику действительности с громоздкими и отвлечёнными символистскими построениями.

Реальные персонажи современности или историч. прошлого порой действуют в пьесах В. рядом с персонажами фантастическими. Напр., польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь" с богами греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших произведениях В. ,за самыми фантастич. образами отчётливо ощущается реальная жизнь. Так, в пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся большой популярностью, в основу к‑рой положено действительное событие, В. показал различных представителей польского общества того времени (холопа, ксёндза, городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут Станчик, Вернигора, Хохол). В этой пьесе В. сурово осудил отрыв интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но органично соединились черты памфлета и поэтич. сказки, отчётливо обнаружилась близость к традициям фольклора, в частности нар. кукольного театра ‑ "шопки". Подвергая критике высшие слои общества за их инертность и эгоизм, В. вместе с тем не связывает борьбу за нац. освобождение с борьбой нар. масс (как писала передовая польская критика, В. не пригласил на свою "свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах В.

Многие пьесы В. были впервые пост. на сцене Краковского т‑ра: "Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903), "Болеслав Смелый" (1903), "Ноябрьская ночь" (1908) и др.

В Народной Польше пьесы В. широко входят в репертуар (в 1957 был объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50‑х гг.: "Освобождение" (1957, Т‑р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т‑р Народовы", Варшава), "Варшавянка" (1957 "Т‑р Бельки", Ченстохова), "Проклятие" (1957, Т‑р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958,

"Т‑р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т‑р Новы", Лодзь; 1960, "Т‑р Польски", Варшава). В пост. пьес В. участвовали крупнейшие польские актёры и режиссёры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая, И. Сольская, Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель‑верович, С. Ярач, Ю. Остэрва, Л. Шиллер, Ю. Венг‑жин и др.

Пьесы В. ставились и за пределами Польши. В исполнении польских актёров они шли в Москве ("Свадьба" в 1916, "Сид" в 1954), Киеве, Лондоне, Париже, Загребе, Нью‑Йорке. "Свадьба" шла в переводе на франц. яз. в Париже (1923, Т‑р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и "Судьи" шли на нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"‑на чешском яз. в Праге (1906) и т. д.

Соч.: Dziela, t. 1‑8, Warsz., 1924‑1932; Dziela zebrane, t. l‑, Krakow, 1958 ‑ (изд. продолж.); в рус. пер. ‑ Ме‑леагр и Аталанта. Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов‑ского, СПБ, [б. г.]; Варшавянка, пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.

Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки. Москва, июнь ‑ июль 1958 г., М., 1958;

Wyspianski i teatr. 1907‑1957. Praca zbiorowa wydana przez Teatr im J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p s А. В., Stanislaw Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921;

Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz., 191Я; "Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3‑4; Wyka K., Legenda i prawda "Wesela", PIW, [Krakow, 1950]: Kolaczkowski S., Stanislaw Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw‑Krakow, 1958.

"ВЫСТРЕЛ"‑ комедия в стихах А. И. Безыменско‑го в 5 д. (о начальном периоде ударничества и соцсоревнования в конце 20‑х гг.). Соч. 1929. Пост. 25 окт. 1929 в Иваново‑Вознесенском рабочем т‑ре Пролеткульта (реж. Боров, худ. Пчельников). В том же году "В." пост. Ленингр. Трам (реж. Соколовский, худ. Вускович, комп. Шостакович). 19 дек. 1929‑ Т‑р им. Мейерхольда, Москва (рук. пост. Мейерхольд, реж. Зайчиков, Казиков, Нестеров и Бондаренко, худ.‑ студенты Вхутеина ‑ Калинин и Павлов под рук. инженера‑конструктора Мальцина, композитор Мервольф; Пришлецов Старковский, Гладких ‑ Мологин, Граевский ‑ Мухин, Петька‑Гаврик Боголюбов, Власюк‑Сорокин, Озоль‑Горский, Брест‑ Бондаренко, Анна Логинова, Марунька ‑ Соколова, "Парт. тётя Мотя" ‑ Ремезова). В 1929‑32 "В." пост. свыше 50 т‑ров СССР, в т. ч.: Краснодарский т‑р (реж. Татищев, худ. Ладыженский); передвижной т‑р "Шахтёрка Донбасса" (реж. Свободин); Одесский Гос. укр. т‑р (реж. Терещенко, худ. Вальденберг);

Днепропетровский т‑р им. Шевченко (реж. Терентьев, худ. Шлепянов); Нижегородский (ныне Горьковский) т‑р (реж. Брилль, худ. Волчинский); Казанский т‑р (реж. Ростовцев); Бакинский рабочий т‑р (реж. Майоров, худ. Ефименко); Костромской т‑р (реж. Демерт, худ. Карташевский); передвижной т‑р "Красный факел" (реж. Нелли‑Влад); Ростовский‑на‑Дону т‑р (реж. Лазарев) и мн. др.

Издания.‑ Первое изд. В." ‑ М., 1930; из последующих изд.: Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1953; Б е‑аыменский А.И., Избранные произведения, т. 2, М., 1958.

Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200‑ 201. А Шн

ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ‑разновидность конного жанра в цирке. Особая система выездки лошадей, при к‑рой они, подчиняясь узде, шпорам и стеку всадника (или всадницы), многократно меняют аллюр, выполняют различные повороты, полуповороты и прыжки. Все движения лошади точно совпадают с ритмом сопровождающей номер музыки, т. о. зрители видят лошадь как бы танцующую под оркестр. Как цирковой жанр В. ш. в. е. известна еще до создания стационарных цирков в 18 в. В. ш. в. е. является также одним из видов спорта, применяется в кавалерии. Многие трюки В. ш. в. е, ("галоп на трёх ногах", "школьный шаг", "лансад") основаны на усложнении приёмов верховой езды.

Среди мастеров В. ш. в. е.‑Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20 в.), в сов. цирке‑ Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов Е" Цирк, М.‑Л., 1931; Фил‑лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.

ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ (Государственные высшие театральные мастерские ‑ ГВЫТМ, Вольные мастерские) ‑ театральное учебное заведение. Существовало в Москве с февраля по ноябрь 1922; подготавливало режиссёров и актёров. В. т. м. объединили Высшие режиссёрские мастерские В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент. 1921), студию Н. М. Фореггера, Опытно‑героич. т‑р Б. А. Ферди‑нандова, арм. и евр. студии‑школы. Вскоре, однако, последние 4 студии распались. Мастерская Мейерхольда осенью 1922 была слита с Гос. ин‑том муз. драмы, и на этой базе был основан Гос. ин‑т театр. иск‑ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.

ВЫХОД актёра ‑ появление актёра на сцене для участия в действии. Наблюдение за своевременным В. является обязанностью помощника режиссёра.

ВЫХОДНАЯ АРИЯ ‑1) Первая ария, к‑рую исполняет при своём появлении тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся особо эффектными и выигрышными муз. характеристиками.

"ВЫХОДНОЙ АКТЁР" ‑ актёр, исполняющий маленькие роли, имеющие неск. слов (иногда совсем без слов).

ВЫШЕСЛАВЦЕВА, Анна Агафоновна (1818‑ 1895) ‑ русская актриса. Происходила из семьи крепостных актёров, игравших в нижегородской крепостной труппе Н. Г. Шаховского. В 1827, при организации коммерческого т‑ра в Нижнем Новгороде, семья В. вместе с труппой Шаховского была выкуплена антрепренёрами Климовым и Распутиным. Творч. деятельность В. протекала гл. обр. в Нижегородском т‑ре. Вместе с труппой этого т‑ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и др. городах. В. обладала даром перевоплощения, пылким темпераментом. Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство и любовь"), Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и "30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой великого Щепкина и, несмотря на протесты товарищей, первая на нижегородской сцене заговорила просто и естественно".

Лит.: П. А. Стрепетова. Жизнь и творчество трагической актрисы, [Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.‑М., 1959. Д. Ход.

"ВЬЁ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голу б я т н и"; Vieux‑Colombier старая голубятня) ‑ французский театр. Открылся в Париже в 1913 в помещении бывшего т‑ра "Атеней Сен‑Жер‑мен". Название получил по имени улицы, на к‑рой расположено здание т‑ра. Основан актёром и режиссёром Ж. Копо. Первый публичный спектакль состоялся 22 октября 1913 ‑ были показаны драма "Женщина, убитая своей добротой" Хейвуда и фарс "Любовь‑исцелительница" Мольера.. В первый сезон ставились преим. классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина" А. де Мюссе, "Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь" и др.), а также пьесы совр. драматургов ("Ткацкий челнок" Бекки, "Обмен" Клоделя, "Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди артистов труппы были Ш. Дюллен, Л. Жуве, В. Тессье, С. Бинг и др. Деятельность т‑ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости и безыдейности, господствующих в большинстве парижских т‑ров. Спектакли "В. к." были аскетически строги, шли в сукнах. Основой спектакля был актёр‑исполнитель. В 1914‑19 т‑р гастролировал в США. В эти годы в репертуаре т‑ра были Мольер, Корнель, Ро‑стан, Бомарше, Шекспир, Достоевский и др.

В 1920 т‑р возвратился во Францию. Старый репертуар обновляется пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара, Ж. Варио и др.

В 1924 из‑за финансовых затруднений труппа прекратила своё существование. До 1933 в помещении т‑ра играли случайные труппы, затем здание было превращено в кинотеатр. В сезон 1933‑34 т‑р "В. к." был арендован Жоржем и Людмилой Питоевымн, представителями т. н. "авангардного т‑ра" Франции; в сезон 1934‑35 обосновывается "Труппа пятнадцати", руководимая учеником и последователем Ж. Копо актёром и режиссёром М. Сен‑Дени. В последние предвоенные и военные годы т‑р не имел постоянной труппы, здание арендовалось случайными режиссёрами на отдельные постановки. После войны административное и финансовое руководство т‑ром взял на себя А. Бадель, к‑рого сменил в 1956 Р. Дорне, театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы и режиссуры у т‑ра по‑прежнему не было. Бадель и Дорне сами выбирали репертуар, ориентируясь преимущественно на современность, и приглашали на каждую новую постановку новых режиссёров и актёров. В репертуаре т‑ра послевоенных лет‑ "За закрытой дверью" Сартра, "Убийство в соборе" Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи‑липпо, "Жаворонок" Ануя, "Троянской войны не будет" Жироду, "Дон Карлос", "Мария Стюарт"; "Брита‑ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон 1954‑55 в помещении т‑ра играла труппа под рук. ученика Ж. Копо‑режиссёра Ж. Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за спектакль "Семейство Арлекинов" Сантелли. В 1960 т‑р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.

Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris‑theatre", P.. 1957, .№ 127, p. 12‑19. ff JC.

ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

Древнейшие традиционные виды вьетнамского т‑ра‑ муз.‑драматич. представления туонг, тео и кай лыонг.

Туонг (классич. т‑р) возник на севере страны в 11 в. как придворное представление. В репертуар туонга входили пьесы, написанные на сюжеты вьетнамской мифологии и кит. истории. Основная тема этих пьес восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19 в. туонг обогатился новым содержанием, в числе действ, лиц появились представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного характера) сатирически высмеивались продажность и распущенность чиновников. Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине, храбрости. Этот вид театр. зрелищ до наст. времени пользуется популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг являются танцы, к‑рые, так же как и музыка, способствуют раскрытию характера героя. Представления разыгрываются без декораций.

Истоки тео (народный т‑р) ‑ в нар. песнях сев. Вьетнама. Основные персонажи этих представлений ‑ крестьяне. В тео сочетаются музыка, пение и танцы, изображающие с.‑х. процессы (гл. обр. возделывание риса). Отдельные элементы танца (движения кистей рук в танцах с веером и т. д.) выражают различные оттенки содержания пьесы. Муз. сопровождение тео насыщено синкопами, модуляциями, характерными для вьетнамской нац. музыки. Представления тео обычно устраивались во дворах культовых домов и пагод, зрители сидели на полу, окружая место, где разыгрывалось действие, с трёх сторон. В дальнейшем спектакли тео были перенесены на сцену. Представления тео, так же как и туонга, обличали обществ, пороки, сатирически изображали феодалов и представителей франц. колониальных властей, воспевали доблесть народа. Поэтому эти виды театр. иск‑ва подвергались постоянным преследованиям.

В 1916 на юге Вьетнама сформировался новый вид т‑ра кай лыонг (реформированный т‑р),' в к‑ром использовались элементы туонга (напр., нар. мелодии). В песенную канву представлений кай лыонга включался речитатив, выдержанный в определённом ритме. Сюжеты пьес заимствовались из классич. произведений ("Люк‑ван‑Тьен", "Ким‑ван‑Киеу" и др.). В 20нач. 30‑х гг. представления кац лыонг затрагивали значит, обществ, проблемы и этот вид т‑ра переживал период расцвета.

После 1‑й мировой войны во Вьетнаме возник "разговорный", или драматич. т‑р. Вначале в Ханое ста вились переводы комедий Мольера, затем появились пьесы вьетнамских драматургов. Большим успехом у зрителей пользовались: "Суд совести", "Чаша яда", "Его друг и его жена", "Могила девушки Фуонг", в к‑рых осмеивались отжившие нравы и обычаи, подвергались критике феод. законы и порядки, отстаивалось право на брак по любви. В пьесе "В палате Йамена" бичевалось взяточничество крупных чиновников, в пьесе "Местный француз" сатирически изображались вьетнамцы, к‑рые, побывав во Франции, презрительно относились ко всему национальному (пьеса была запрещена цензурой).

В 30‑е гг. в период колониального террора и накануне 2‑й мировой войны В. т. и д. находились в упадке. Феодальные законы запрещали детям актёров вплоть до третьего поколения поступать в учебные заведения или держать экзамен на звание мандарина. Историч., патриотич. по содержанию пьесы находились под запретом.

После Августовской народной революции 1945 и установления власти народного правительства были созданы благоприятные условия для развития театр. иск‑ва. Появились пьесы для "разговорного" т‑ра, в к‑рых были созданы образы современников: "Бак‑Шон" Нгуен‑хюи‑Тыонга, "То‑Гиё" Нгуен‑конг‑Мю. "Беглец с каторги" Нгуен‑ван‑Ниема, "19 августа" Тхам Тама и др. Организованы новые театр. труппы;

"Орхидея", "Народная труппа", "Август месяц" и др. В период войны сопротивления вьетнамского народа империалистам "разговорный" т‑р приобрёл большую популярность. Драматурги и актёры писали одноактные пьесы на актуальные темы, к‑рые разыгрывались небольшими передвижными труппами, выступавшими перед населением и воинскими частями. В соединениях Народной армии работали многочисл. театр. труппы (в т. ч. "Труппа Победы", осн. 1949). Героич. сопротивление вьетнамцев получило отражение в пьесах: "Ребёнок, превратившийся в живой факел", "Отряд добровольцев смерти" и др. Патриотич. направленностью отличались пьесы: "Клятва верности родине", "Каменная глыба, загораживающая дорогу", "Два пути", "Умереть за родину". Возродилась деятельность и нар. т‑ра ‑ кай лыонг, туонг и тео.

На оккупированной франц. захватчиками территории, несмотря на строгую цензуру, проф. и любительские коллективы ставили пьесы, написанные в освобождённых областях: "Последний выстрел", "Гамак", "Арбалет" и др. Сюжеты мн. пьес заимствовались из историч. рассказов и древних легенд, в них прославлялся патриотизм, содержался призыв к борьбе против врага и его пособников.

После освобождения Ханоя в 1954 впервые был проведён фестиваль театр. трупп различных жанров. В этот период появились пьесы "Молодая Ган и молодая Вук", "Сестра Хоа", "Борона", "Три мешка риса" и др., отражавшие столкновения крестьян и помещиков, рассказывавшие о нищете в деревне, о жестокости крупных землевладельцев. Тема борьбы за нац. объединение получила отражение в пьесах "Пожар разгорелся", "Убежище мастеров пения". В пьесах "Уехать или оставаться", "Новые дни", "На север!" и др. авторы выступали против переселения на юг. Все эти произведения, поставленные различными труппами "разговорного театра" в Ханое ("Намбо", "Восток", "Красная река" и мн. др.), поднимали актуальные проблемы современности. Театр. иск‑во заняло важное место в обществ, жизни страны. Но вьетнамская драматургия этого периода находилась лишь в периоде формирования, пьесы отличались схематизмом, недостаточной разработкой характеров. В мае 1957 была организована Ассоциация артистов вьетнамского т‑ра, гл. задачей к‑рой являлось объединение деятелей театр. иск‑ва, изучение нац. театр. традиций, обмен творч. опытом. В 1958 состоялся театр. фестиваль, на к‑ром лучшими спектаклями были признаны: "Восстание в Лам‑Шоне" (труппа ту онг), "Лыу Бинь, Дыонг Ле" (труппа тео), "Кровь на равнине Нок Нан" (труппа кай лыонг), "Один буйвол, две семьи" ("разговорный театр").

В стране работают многочисл. проф. и любительские труппы туонг, тео и кай лыонг. Большое внимание уделяется дальнейшему развитию "разговорного театра". В течение мн. веков во Вьетнаме существует традиционный нар. т‑р кукол. Искусство кукловождения передавалось из поколения в поколение. Применялись куклы разнообразных систем (марионетки, куклы, надеваемые на руку, тростевые куклы). Первый проф. т‑р кукол создан в 1957 в Ханое. На его сцене ставятся классич. и совр. пьесы.

ВЭЙ ЧАН‑ШЭН (псевдоним ‑Вань Ц и н) ‑ китайский актёр 18 в. Известен как создатель образа субретки (хуадань) в Цинцянском т‑ре. До В.Ч.‑ш. роли субреток считались второстепенными, не требовавшими драматич. и вок. мастерства, исполнители закрывали лицо сеткой. В. Ч.‑ш. ввёл новую трактовку этих ролей, придав своим героиням облик хорошенькой, живой, умной женщины, наделённой находчивостью и смелостью. В. Ч.‑ш. отказался от сетки, выступал с открытым лицом, обрамлённым затейливой причёской, использовал совр. костюм, что являлось исключением из строго регламентированных правил употребления театр. костюма. Позднее характер исполнения В. Ч.‑ш. ролей субреток был заимствован Пекинским т‑ром, утвердившим эти роли в качестве одного из ведущих амплуа кит. т‑ра.

Лит.: Ч ж о у И‑бай, Чжунго сицзюй ши, Шанхай, 1953. И. Г.

ВЭНЬМИНСЙ ("цивилизованный театр") ‑ род китайского театрального искусства. Возник после 1907. Получил распространение в ряде крупных городов Китая, особенно в Шанхае. В представлениях В. сочетались элементы европ. драм. т‑ра (преобладание разговорной речи, наличие занавеса и иногда ‑ декораций) и традиционной кит. муз. драмы (условность игры актёров, импровизация в ведении диалога). Вначале инсценировались и переделывались произв. зап. лит‑ры ("Хижина дяди Тома", "Флория Тоска"), затем появились оригинальные пьесы ("Кровь патриота", "Горячие слезы", "Цю Цзинь" и др.), представлявшие собой краткие либретто, имена авторов к‑рых неизвестны. В период китайской революции 1911 ив первые годы после неё спектакли В. носили прогрессивный характер, в них нередко обличался феодально‑бюрократич. строй, пропагандировались патриотич. идеи. Позднее, в условиях реакционной диктатуры Юань Ши‑кая (1913‑16), в репертуар В. всё больше входили переделки традиционных кит. пьес и романов, вытеснившие пьесы на актуальные темы. С 1917 начался упадок В.; к 20‑м гг. он перестал пользоваться популярностью. В. в нек‑рой мере близки существующие в наст. время в Шанхае жанры тунсу хуац‑зюй ("популярная драма") и хуацзиси ("комический театр").

Лит.: Чжунго хуацзюй юньдун уши нянь шиляо цзп, Пекин, 1958, с. 48‑108. 3. В., Вл. С.

ВЯЗЕМСКИЙ, Пётр Андреевич [12(23). VI 1.1792. Москва,10(22).XI.1878, Баден‑Баден] ‑ русский поэт и критик. Род. в знатной дворянской семье. Лит. деятельность начал в 1808. В 1823 написал совм. с А. С. Грибоедовым водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом". Тесно связанный с лит. кругами декабристов, В. был активным поборником романтич. направления в рус. иск‑ве. Большой обществ, резонанс имела опубл. в 1817 и вызвавшая подробный разбор А. С. Пушкина статья В. о В. А. Озерове. в к‑рой указывается на важное значение писателя в развитии драмы и актёрского иск‑ва. В 1825‑28 В. участвовал в издании журнала Н. А. Полевого "Московский телеграф", позднее сотрудничал с Пушкиным по изданию "Литературной газеты" и журнала "Современник". В своих статьях В. выступает пропагандистом сатирич. жанра, даёт высокую оценку пьесам Фонвизина, Капниста, Грибоедова, Гоголя. Одна из статей, опубл. В. в "Современнике",‑ ""Ревизор". Комедия, соч. Н. Гоголя. СПБ. 1836". Пушкинская программа "истинного романтизма" в значит, мере разделялась и В., защищавшим "Бориса Годунова" и "Ревизора" от нападок реакц. и ортодоксально‑роман‑тич. критики 30‑х гг. 19 в. В. создана обстоятельная монография о Д. И. Фонвизине (1830, изд. СПБ, 1848), в к‑рой В., основываясь на впервые собранном материале, стремится рассматривать творчество Фонвизина в единстве с обществ, жизнью его эпохи. В. был глубоким знатоком зап.‑европ. лит‑ры, в особенности франц. лит‑ры, в том числе и драматургии. В 40‑е гг. В. постепенно переходит на консервативные позиции, выступает против гоголевской школы в лит‑ре и т‑ре и революционно‑демократич. критики В. Г. Белинского ("Языков и Гоголь", "Взгляд на литературу нашу в десятилетие после смерти Пушкина" ‑ обе опубл. в 1847). В 1855‑58 В. назначается товарищем министра нар. просвещения, руководит цензурным ведомством, последовательно проводя реакц. политику правительства. С 1863, отойдя от дел, постоянно жил за границей.

Соч.: Полное собр. соч., т. 1‑12, СПБ, 1878‑96; Старая записная книжка. Л., 1929; Остафьевский архив князей Вяземских, т. 1‑5, СПБ, 1899‑1913.

Лит.: История русской литературы, т. 6, М.‑Л., 1953;

История русской критики, т. 1, М.‑Л., 1958;Мордов‑ч е н к о Н. И., Русская критика первой четверти XIX века, М.‑Л., 1959. ТР.

ВЯЗОВ, Анатолий Максимович (р. 24.IV.1912)‑ советский цирковой артист; воздушный гимнаст. Работает в цирке с 1929. Был акробатом, прыгуном и ковёрным клоуном. Изобретатель и осн. исполнитель оригинального гимнастич. номера ‑ воздушный полёт без сетки с амортизатором. Вносит в исполнение своих номеров комедийные элементы.

ВЯЛЬБЕ, Катрин Габриелевна (р. 31.X.1904) ‑ эстонская советская актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1958). Окончила Таллинскую драм. студию в 1929. До 1941 работала в Таллинском Рабочем т‑ре. С 1952‑в т‑ре им. Кингисеппа (Таллин). Актриса крупного самобытного дарования, В. создаёт образы, отличающиеся сочностью реалистич. рисунка, чёткой социальной характеристикой. Роли: Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"), Нил овна ("Мать" по Горькому), Сонька ("Аристократы"), Васса Железнова; Гур‑мыжская ("Лес"), Леена Туйск ("Блудный сын" Ран‑нета) и др. Снималась в кино. С.Л.

ВЯЛЬЦЕВА, Анастасия Дмитриевна [1871‑4(17). II. 1913] ‑ русская артистка эстрады и оперетты, исполнительница цыганских романсов. Пению обучалась в Петербурге. Сценическую деятельность начала в 1887 в киевской балетной труппе С. С. Ленчевского в качестве статистки. В 1888 поступила статисткой в опереточную антрепризу И. Я. Сетова и А. Э. Блюменталь‑Тамарина. В 1893 работала в опереточной труппе моек. т‑ра "Аквариум", в 1893‑97 ‑ в труппе С. А. Пальма (вначале в Москве, позже в Петербурге). С 1897 начала выступать на концертной эстраде как исполнительница цыганских романсов, продолжая принимать участие в опереточных спектаклях. Роли: Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса), Перикола, Елена ("Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Эпизодически исполняла партии в операх: Кармен, Аида; Далила ("Самсон и Далила"). Много гастролировала в провинции. Обладала голосом красивого грудного тембра и хорошими сценич. данными. В. продолжила и развила на опереточной сцене традиции исполнения, идущие от В. Зориной и В. Паниной. О. В.

ВЯЛЬЯОТС, Удо Иоханович (р. 2. IV. 1916) ‑ эстонский советский режиссёр, артист балета, балетмейстер. Засл.деят. иск.Эст. ССР (1957). Окончил балетную студию. В 1934 поступил в т‑р "Ванемуйне" (Тарту) артистом миманса. Затем стал солистом балета. Творчество В. получило полное развитие в сов. время. Оно характеризуется искренностью, естественностью, органической связью хореографич. мастерства с эмоциональным содержанием образа. Партии:

Феб ("Эсмеральда" Пуни), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Труффальдино ("Мнимый жених" Чудаки), Чорт ("Калевипоэг" Kanna), Евгений ("Медный всадник" Глиэра). С 1945 выступает как балетмейстер. С 1946 ‑ режиссёр муз. спектаклей т‑ра "Ванемуйне". В. свойственно проникновение в стиль произведения и эпохи, стремление освободиться от штампов. Лучшие пост.: "Викерцы" Аава (1956), "Зимняя сказка" Kanna (1958), "Румму Юри" Арро и Нормета (1954), "Так поступают все" Моцарта (1959). Л. К р.

ВЯНЯНЕН (Vaananen), Эмма (р. 22.XII.1907)‑ финская актриса. С 1930 по окончании Финской театр. школы работала в т‑рах гг. Рованиеми (1930‑31), Пори (1931‑36), Турку (1935‑39), Тампере (19391940), вНародном т‑ре в Хельсинки (1940‑49). С 1949‑ в Радиотеатре. Создала образы сильных, волевых женщин: Ловийса и Хозяйка Нискавуори ("Ловийса\ "Каменное гнездо" Вуолийоки), Комиссар ("Оптимистическая трагедия" Вишневского). За заслуги в развитии нац. театр. иск‑ва удостоена Нац. премии. Снимается в кино. С. Л.

ВЯТКИН, Борис Петрович (p.2.V.1913)‑ советский цирковой артист; клоун. Засл. арт. РСФСР (1956). Работу в цирке начал в 1930 униформистом. С 1932 выступал как акробат, гимнаст, жонглёр и муз. эксцентрик, получив, т. о., подготовку для жанра клоунады. С 1937‑ковёрный клоун. В. не только развлекает публику в паузах между номерами, но выступает и как сатирик, откликающийся на злободневные вопросы. Под клоунской маской беззаботного, простоватого весельчака артист показывает характерные черты человека из народа: здравомыслие" проницательность. В роли комич. "партнёра" В. использует специально выдрессированную им собачку Манюню. Репертуар В. строится на непосредственном общении со зрителями, к‑рые вовлекаются им в круг действий, становятся его собеседниками, соучастниками представления. M. 3.

ГААЗЕ, Хаазе (Haase), Фридрих (1.XI.1825, Берлин,‑ 17.III.1911, там же) ‑ немецкий актёр и режиссёр. Род. в семье камергера прусского короля Фридриха Вильгельма IV. Актёрскому иск‑ву обучался у Л. Тика. Дебютировал в 1846 в Веймарском т‑ре. В 1848 перешёл в Потсдамский т‑р, откуда по приказанию короля был переведён в Берлин, затем перешёл в пражский Нем. т‑р, где играл до 1852. Несколько сезонов работал в т‑рах различных городов: Карлсруэ (1852, под руководством Э. Девриента), Мюнхена (1852‑55, под рук. Ф. Дингелыптедта), Франкфурта‑на‑Майне (1855‑58). С 1860 играл в немецкой труппе Михайловского т‑ра в Петербурге. С 1866 Г.‑ режиссёр придворного т‑ра Кобурга‑Готы, где пост. "Гамлета" ‑ спектакль, явившийся прообразом спектаклей Мейнингенского театра. С 1869 Г. выступал как гастролёр в различных странах Европы и Америки. Гастрольная деятельность Г. прерывалась дважды. Первый раз в 1870‑76 в связи с переходом сначала в Королевский драм. т‑р (Берлин), а затем в Лейпциг‑ский гор. т‑р, руководителем к‑рого Г. стал после Г. Лаубе. Второй раз ‑ в 1883‑84, когда Г. был сосье‑тером вновь созданного Нем. т‑ра (Берлин). В 1896 Г. ушёл со сцены.

Среди ролей Г.: Вурм, Филипп ("Коварство и любовь", "Дон Карлос"), Мефистофель ("Фауст" Гёте), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Ричард III, Гамлет, Шейлок; Ришельё ("Кардинал Ришельё" Ожье). Наибольший успех, однако, Г. имел в пьесах второстепенных совр. драматургов, играя роли представителей высшего света (соперничал в этом амплуа с А. Зонненталем). Г. не обладал ярким темпераментом; для его творчества характерна точность в разработке сценич. детали, совершенное владение сценич. речью, выразительность жеста. В нем. т‑ре его эпохи Г. не имел равных в иск‑ве грима, умении носить театр. костюм.

Г. принадлежат ценные мемуары: "Письма без прикрас" и "Что я пережил".

Соч.: Ungeschminkte Briefe, [Dresd.], 1883; Was ich erlebte. 1846‑1896, [B.‑Lpz.‑ W.], 1897.

Лит.: S i m o n 0., Friedrich Haase. Eine dramaturgische Studie, B., 1898; W i n d s A., Friedrich Haase, в кн.: Jahrbuch der Deutschen Shakespeare‑Gesellschaft, Bd 48, 1911; К о‑hut A., Friedrich Haase, в кн.: Das Dresdner Hoftheater in der Gegenwart, [Dresd J, 1888; Игнатов С., История западно‑европейского театра нового времени, М., 1940. В. К.

ГАБАШЙ (Г а б я ш и), Султан [19.IV(1.V).1891‑ 8.1.1942] ‑ советский композитор, этнограф и педагог. По нац. татарин. С 1909 выступал в любительских лит.‑муз. вечерах тат. иск‑ва аккомпаниатором. Творч. деятельность начал в 1914. Написал музыку к тат.драм.спектаклям"Тахир иЗухра", "Зулейха","Сак‑Сою, "Буз егет" и др. Г. принадлежит одна из первых тат. опер "Сания" (1925), опера "Эшче" ("Рабочий", 1930) (обе оперы совм. с Г. Альмухамедовым и В.И. Виноградовым) и др. произв. Преподавал теорию и хоровое пение в Казанском муз. техникуме (19221926), Башк. техникуме иск‑в (1930‑е гг.) и др. учебных заведениях. 3. X.

ГАББЕ, Тамара Григорьевна [3(16).III.1903‑ 2.III.1960] ‑ русский советский драматург. Окончила лит. ф‑т Ин‑та истории иск‑в (1928). Драматургич. деятельность начала в 1929. Автор пьес: "Жан Бесстрашный" (1941, Центр, детский т‑р) ‑ по мотивам фламандских сказок, "Город мастеров, или Сказка о двух горбунах" (1944, там же), "Авдотья Рязаночка" (1946, Рязанский т‑р) ‑по мотивам рус. нар. преданий и сказок, "Хрустальный башмачок" (пост. 1944), "Сказка про солдата и змею" (1958, Орловский драм. т‑р), "Оловянные кольца" (пост. 1953; под назв. "Волшебные кольца Альманзора" ‑ 1960, Моск. т‑р Сатиры) и др. Пьесы Г. пост. во многих т‑рах СССР.

Г. принадлежит перевод с чешского и новый сценич. вариант (совм. с Ф. Даниэл и Б. Метальниковым) пьесы И. Тыла "Волынщик из Стракониц" (1952, Центр. детский т‑р).

С о ч.: Город Мастеров. Пьесы‑сказки, М., 1958. E, И,

ГАБЕЛЬ, Станислав Иванович [25.IV(7.V).1849‑ 24.1.1924] ‑ русский вокальный педагог. Музыке обучался в Муз. ин‑те в Варшаве (по классу фп. ‑ у проф. Яноша и проф. Стробля, по классу композиции ‑ у С. Монюшко, по классу пения ‑ у проф. Чиа‑феи); совершенствовался в вокальном иск‑ве в Милане и в Париже. В 1879 окончил Петерб. консерваторию по классу пения проф. К. Эверарди. Был заведующим оперным классом консерватории, с 1911‑профессор. Поставил в консерватории оперы: "Фиделио" Бетховена, "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" Моцарта. Составил и издал распространённый в своё время "Репертуар певиц и певцов"‑ собрание арий и романсов 18‑19 вв. с указаниями нюансов, приёмов исполнения и т. д. Учениками Г. были мн. выдающиеся рус. оперные певцы: И. Ершов,П. Андреев, А. Боначич, Г. Морской, П. Тихонов, А. Секар‑Рожанский и др.

Соч.: Репертуар певиц и певцов. Собрание арий, каватин и романсов из лучших классических и современных произведений..., т. I‑V (сопрано), VI, VII (меццо‑сопрано), VIII, IX (тенор), Х (баритон), XI (бас), СПБ ‑ М., [1888‑1890].

Лит.: Ф[и н д е и з е н] Н., Проф. Ст. Иван. Габель, "Русская музыкальная газета", 1912, № 50.

ГАБЕН (Gabin), Жан (наст. имя и фам.‑ Жан‑Алексис М о н к о р ж) (р. 17 .V. 1904) ‑ французский актёр. В юности был подмастерьем на строительных работах, подручным рабочим на литейном заводе и др. Впервые выступил на сцене в 1923 как статист парижского т‑ра "Фоли бержер". Затем был актёром варьете, певцом в оперетте, исполнителем песенок (т‑ры "Водевиль", "Буфф‑Паризьенн", "Муленруж"). В 1931 начал работать в кино, создав ряд выдающихся образов (в фильмах "Великая иллюзия", "Набережная туманов", "День начинается", "Великие семьи"‑в сов. прокате "Сильные мира сего"; "Улица Прери" и др.). В 1949 после 20‑летнего перерыва вновь выступил в т‑ре, исполнив гл. роль в пьесе Бернстейна "Жажда" (т‑р "Амбассадёр").

ГАБЕСКЙРИЯ, Виктор Ипатьевич [р.15(28).1.1903]‑ грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Г. писал гл. обр. о современности. Первая пьеса "Ветер с моря" (1934, Чиатурский т‑р). Сов. интеллигенции Грузии посв. пьеса "Повесть о них" (1939, Т‑р им. Марджанишвили), борьбе с пережитками капитализма в сознании людей пьеса "У пропасти" (1953, Т‑р им. Марджанишвили). Г.‑ автор пьес "Кете‑ван‑мученица", "В осеннее утро" (1952, Т‑р им. Марджанишвили), "В новогоднюю ночь" (1956, Т‑р им. Марджанишвили). Пьесы Г. отмечены лиричностью, оптимизмом, ставились в Кутаиси, Поти и др. т‑рах Грузии. Я. Э.

ГАБИЛЛОН (Gabillon), Людвиг (16.VIL1828‑ 16. II. 1896)‑немецкий актёр. По национальности француз. Сценич. деятельность начал в 1844 в г. Ростоке (Германия). С 1846 ‑ актёр придворных т‑ров гг. Оль‑денбурга, Шверина, Касселя, Ганновера; исполнял роли "героев" и "первых любовников". В 1853 гастролировал в Лондоне. По возвращении был приглашён Г. Лаубе в "Бургтеатр" (Вена); работал здесь св. 40 лет. Лучшие роли: Дон Лопе ("Саломейский алькальд" Кальдерона), Хаген ("Нибелунги" Хеббеля) и др.

"ГАБЙМА" (древнеевр., букв.‑ сцена) ‑ театр‑студия в Москве, ставившая пьесы на древнеевр. яз. Организована в 1918. В состав "Г." вошла часть труппы, созданная ранее (под тем же названием) в Польше актёром Цемахом. Приехав в Россию в 1917, руководители "Г." под влиянием иск‑ва MX Т решили начать студийные занятия, объявили свой т‑р закрытым. Нек‑рое время "Г." руководил Е. Б. Вахтангова читал лекции К. С. Станиславский. Открытие театра‑студии состоялось 8 окт. 1918 "Вечером студийных работ" ("Старшая сестра" Аша, "Пожар" Переца, "Солнце" Кац‑нельсона, "Напасть" Берковича) в пост. Вахтангова. Среди актёров "Г." были Н. Л. Цемах, А.М.Прудкин

(Карев), X. Д. Ровина, Грабер и др. Первые спектакли "Г."‑одноактные пьесы "Срейфа" и "Вечный жид" Пинского,‑ поставленные в жанре психологич. драмы, были отмечены бытовизмом, характерным для евр. т‑ра того периода. Крупнейшим театр. событием явился спектакль студии "Гадибук" Ан‑ского в пост. Вахтангова (1922, перевод и переработка Бялика, худ. Н. И. Альтман). Этот спектакль отличался чёткой ритмикой, музыкальной стройностью игры актёров. Последующие пост. ‑ "Вечный жид" Пинского (2‑й вариант, 1923) и "Голем" Левина (1925). В спектаклях "Г." проявлялись националистич. тенденции. В 1926 труппа "Г.", выехав на гастроли в Зап. Европу и Америку, не вернулась обратно. Играла в Америке, Франции и др. странах. Затем часть труппы "Г." уехала в Израиль (работает здесь до наст. времени; в репертуаре ‑ произведения совр. зап. драматургов, писателей Израиля). Н. Цемах с группой актёров остался в США (ум. 1939).

Лит.: Херсонский X., Вахтангов, М., 1940, с. 237‑65.

ГАБИЧВАДЗЕ, Реваз Кондратьевич [р. 30.V(11.VI). 1913]‑грузинский советский композитор. Засл. деят. иск. Груз. ССР (1956). Член КПСС с 1941. В 1935 окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции М. Багриновского, В. Щербачёва, И. Туския, в 1938 ‑ аспирантуру. В 1931‑34 Г.‑ дирижёр и композитор Т‑ра им. Марджанишвили (Тбилиси). Автор оперетты "Стрекоза" по комедии М. Бараташвили "Марина" (1953, Свердловский т‑р муз. комедии), оперы "Нана" по пьесе Арбузова "Таня" (1960, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям "Георгий Саакадзе", "Хевисбери Гоча", "Собака на сене" и др., а также к фильмам, симф., камерных и др. произв. С 1938 Г. занимается педагогич. деятельностью. Основатель (в 1941) и руководитель (до 1943) Гос. эстрадного оркестра Груз. ССР.

ГАБОВИЧ, Михаил Маркович fp. 24.XI(7.XII). 1905]‑русский советский артист балета. Нар. арт. РСФСР (1951). Член КПСС с 1936. Ученик балетм. А. А. Горского. По окончании Моск. хореографич. уч‑ща (1924) был принят в труппу Большого т‑ра. Уже с первых лет арти‑стич. деятельности Г. проявилась его яркая творческая индивидуальность. Творчество Г. отличается жизнеутверждающим началом в трактовке образов, сильный мужественный танец артиста отмечен выразительностью, меткостью и характерностью жеста, скульптурностью поз. Исполнял ведущие партии в балетах классич. репертуара ‑ Зигфрид, Дезире, Щелкунчик, Альберт ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Жизель") и др. Г.‑первый исполнитель на сцене Большого т‑ра ведущих партий в балетах сов. композиторов:

Владимир, Вацлав ("Кавказский пленник" и "Бахчисарайский фонтан" Асафьева), Андрей ("Тарас Буль‑ба" Соловьёва‑Седого), Ромео; Евгений ("Медный всадник" Глиэра), Принц ("Золушка", Ст. пр. 1946), Ма Ли‑чен ("Красный мак", Ст. пр. 1950) и др. С 1954 ведёт ледагогич. работу в Моск. хореографич. уч‑ще (в 1954‑58‑худ. рук. уч‑ща). Автор ряда статей по вопросам балетного иск‑ва.

ГАБОР (Gabor), Андор (24.1.1884‑21.1.1953)‑ венгерский поэт, переводчик, драматург. Лит. деятельность начал в 1905. Написал пьесы: "Вперёд" (1914), "Красавица" (1916), "Принц" (1918) и др. Драма "Па‑лика" (1916),‑ комедия "Американский дядюшка" отличались сатирич. направленностью. Писал также скетчи, тексты песен, куплетов. В период сов. власти в Венгрии в 1919 работал в Отделе т‑ра и лит‑ры Наркомпроса. С 1920 был в эмиграции (Австрия, Германия, СССР), в 1945 вернулся в Венгрию. Перевёл на венг.яз.:

"Егор Булычев и другие", "Русский вопрос", пост. в Нац. т‑ре (1947 и 1949). А. Н. ГАБОР (Gabor), Миклош (р. 1919)‑венгерский актёр. В годы 2‑й мировой войны был участником Движения Сопротивления. С 1945 работал в Нац. т‑ре (Будапешт). Г.‑ актёр преим. лирич. дарования. Он создаёт романтич. жизнеутверждающие образы. Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Жадов ("Доходное место"), Яков Лаптев ("Егор Булычев и другие"), Олег Кошевой ("Молодая гвардия"). С мягким юмором, тонкой иронией Г. играет роли Хлестакова, Тренча ("Дома вдовца" Шоу). С 1951 актёр Т‑ра им. Мадача (Будапешт), где создал образы Ромео, Рюи Блаза; Власа ("Дачники"). А. Н. ГАБРИЕЛИ (Gabrieli), Адриана (ок. 1755‑99)итальянская артистка оперы (сопрано). Родилась в Ферраре и впоследствии была известна по прозвищу "Л а Феррарезе". Музыке обучалась в консерватории в Венеции у Л. дель Бене. Впервые выступила на оперной сцене в Лондоне в 1785 , где с большим успехом пела в течение двух сезонов. Выступала в т‑рах Милана, Триеста, Вены (1788‑91). Г. считалась одной из лучших исполнительниц опер Моцарта, к‑рый написал для неё две арии в опере "Свадьба Фигаро" и ряд концертных арий. После ухода из Венской оперы (1791) пела в Варшаве, затем возвратилась в Италию; выступала в Венеции, Триесте (1797) и Болонье (до 1799). Незадолго до смерти оставила сцену. Исполнительская манера Г. отличалась простотой и виртуозностью, многие критики считали её одной из лучших певиц своего времени. Среди партий Г.: Эвридика

("Орфей и Эвридика" Глюка), Эппонина ("Джулио Сабиною Керубини), Графиня, Фиордилиджа ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта). Л. M

ГАБРИЕЛЛИ (Gabrielli), Катерина (12. XI. 1730‑16. II. 1796)‑итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Пению обучалась у Ф. С. Гарсиа в Риме и у Н. Порпоры в Неаполе. Впервые выступила на оперной сцене в Лукке в 1747; с 1750 пела в Неаполе. Была примадонной оперных т‑ров в Венеции (1754) и Вене (1755‑61), где совершенствовала своё вокальное и сценич. мастерство под рук. Метастазио и Глюка. С 1759 гастролировала в т‑рах Пармы, Милана, Турина, Палермо и др. городов Италии; в 1765‑68 Г.солистка оперного театра в Парме. В 1768 выступала в Петербурге, в 1772‑75 была солисткой петерб. придворной итал. труппы. Особенно славилась как исполнительница партий в ранних операх Глюка и Траэтты. Моцарт, отмечая блестящие голосовые данные и виртуозную технику Г., указывал, однако, на отсутствие глубины в её трактовке, злоупотребление виртуозными приёмами. Партии: Нис, Клавдия, Элиза, Фетида ("Танец", "Оправданная невинность", "Кгроль‑пастух", "Фетида" Глюка), Антигона, Психея, Зенобия ("Антигона", "Амур и Психея", "Зенобия" Траэтты). В 1782 оставила сцену.

Лит.: Т h u r n e г A., Les reines du chant (La Gabrielli), P., 1883; A d e m o 1 1 o A., La piu famosa delle cantanti italiani ...(Caterina Gabrielli), Mil., 1890. JJ M.

ГАБРИЕЛ МАЙОР (г. рожд. неизв.‑ ум. 1795) ‑ грузинский драматург, театральный деятель. Учился в России, по возвращении в Грузию служил в войске царя Ираклия II. В 1785 организовал т‑р в Тбилиси, где ставились пьесы гл. обр. религиозного содержания. Г. был автором пьес и актёром. Представления с участием Г. шли в Тбилиси и Телави. Погиб при защите Тбилиси во время нашествия орд Ага‑Магомет‑хана.

Лит.: АмаглобелиС., Грузинский театр. М., 1930; Р у‑х а д з e Г., Древнегрузинский театр и драматургия, Тб., 1949;

Джанелидзе Д., О древнегрузинской драматической по‑ зии. "Сабчота хеловн ба", 1957" № 1 (обе на груз. яз.). Д Д

ГАБРИЕЛЬСЕН

(Gabrielsen), Хольгер (27. XI. 1896‑7. V. 1955) ‑ датский актёр и режиссёр. В 1917 окончил драм. школу при Королевском т‑ре в Копенгагене; работал в этом т‑ре до конца жизни. Г. продолжал и развивал реа‑листич. традиции нац. сценич. иск‑ва, боролся за нац. классич. и совр. репертуар. Был ярким характерным актёром, обладал большим темпераментом, стремился к острому, точному внешнему рисунку. Г. соз давал выразительные образы в комедиях Л. Хольберга, И. Хей‑берга, Е. Хострупа, а также в пьесах совр. датских драматургов

С. Клаусена, Соя, К. Мунка. Лучший образ, созданный Г.,‑Хенрик в комедиях Хольберга "Одиннадцатое июня", "Хенрик и Пернилла", "Герт Вестхалер", "Честная гордость" и др. Особое мастерство проявлял Г. в исполнении небольших ролей:

Телегин ("Дядя Ваня"), Пианист и Иван Петрович ("Живой труп") и др. В числе наиболее значительных пост. Г.: "Хенрик и Пернилла" (1933), "Оловянщик‑политик" (1934), "Жан де Франс" (1938) Хольберга, "Анна Софи Х сдвиг" Абелля (1939), "Паразиты" Соя (1945). Для Г.‑режиссёра было характерно стремление к точному воплощению замысла драматурга, строгий вкус, тщательная работа с актёрами. Преподавал мастерство актёра в школе при Королев‑ ком т‑ре, выступал как критик.

Лит.: H. Gabrielsen. Skrevet af hans venner, ..., Kbh., 1955. Вл. М.

ГАБРИЕЛЯН, Бабкен Саакович [23.XI.1902‑ 23.XI.1931]‑армянский советский актёр. Учился в Моск. арм. драм. студии под рук. Р. Н. Симонова. С 1928 работал в Ленинаканском т‑ре. Актёр яркого темперамента, Г. играл трагедийные и комедийные роли: Симон ("Ярость" по Яновскому), Годун ("Разлом"), Караваев ("Мятеж" по Фурманову), Карл Томас ("Гоп‑ля ‑мы живём" Толлера), Юсов, Несчастливцев ("Доходное место", "Лес"), Мартынов ("Приговор" Левитиной), Баба ("Марокко" Багдасаряна.

Лит.: Халатян Л., Бабкен Габриелян" Ерев., 1958 (на арм. яз.). JJ. X.

ГАБРИЕЛЯН, Галуст Георгиевич (р. 1906) ‑ армянский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. артист Арм. ССР (1956). В 1938 окончил Мо1к. консерваторию. С этого же года работает в Ереване в Т‑ре оперы и балета им. Спендиарова. Партии: Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Capo ("Ануш" Тиграняна), Тирит ("Аршак II" Чухаджяна), Малхас ("Даиси" Палиашвили), Ленский; Рудольф ("Богема"); Фауст;

Альфред; Джеральд ("Лакме" Делиба) и др. В. А.

ГАБРИЕЛЯН, Гурген Вахшиевич [20.XI (3.XII). 1903 ‑22.VII.1956] армянский советский актёр. Нар. артист Арм. ССР (1950). Театр. образование получил в Тбилиси, в арм. драм. студии под рук. А. Бур‑джаляна при Доме арм. иск‑ва. С 1924 ‑ актёр 1‑го Гос. т‑ра Армении в Ереване (ныне Т‑р им. Сундукяна). Один из крупнейших арм. сов. комедийных актёров, Г. насыщал свои сценич. образы самобытным, сочным нар. юмором. Лучшие роли: Мартирос ("Утёс" Папа‑зяна), Пайлак ("Дядя Багдасар" Пароняна), Бобчин‑ский ("Ревизор"), Журден ("Мещанин во дворянстве") и др. Занимался режиссёрской, драматургич. и педа‑гогич. деятельностью; пост. "Виндзорские кумушки" (1939) и "Комедию ошибок" (1947) Шекспира, написал пьесы "Гикор" (по повести Туманяна), "Девушка Араратской долины" (1948, совм. с М. Чаманяном), перевёл ряд пьес рус. сов. авторов. Преподавал актёрское мастерство и режиссуру в Ереванском художеств.‑театр. ин‑те. Снимался в кино(Армен в "Зан‑гезуре" и др.).

Лит.: Варданян В., Гурген Габриелян, Ерев." 1959 (на арм. яз.). В. Д.

ГАВТ ‑ Государственный академический Большой театр Союза ССР (см. Большой театр Сэюза ССР).

ГАБНИЯ, Нато (Наталия) Мерабовна [3(15).II. 1359, Гори,‑ 16 (29). VIII. 1910, Тифлис] ‑ грузинская актриса. Род. в семье служащего. Жена комедиографа А. Цагарели. Сценич. деятельность начала S спектаклях любительского кружка, созданного народниками в Гори. В 1879 вступила в труппу Тифлисского груз. драм. т‑ра. Выступала и в др. городах и сёлах Грузии. Была одним из инициаторов и организаторов спектаклей на селе для крестьян. Принимала участие в спектаклях нар. т‑ра Авчальской аудитории и др. нар. т‑ров. Творчество Г. имело большое значение для развития груз. реалистич . театра 2‑й пол. 19 века, в нём нашли претворение идеи нац.‑освободит. движения, передовые демократич. устремления. Г. создала образы женщин, обладающих сильной волей, твёрдым характером. Лучшие черты женщин из народа воплотила Г. в образе матери в пост. дра‑матич. поэмы "Мать и сын" И. Чавчавадзе. В роли крестьянки Тина‑тин ("Путешествие литераторов на плотах" Антонова) Г. выразила тему обличения крепостничества, защиты человеческих прав. Высоким мастерством отличалось исполнение Г. комедийных ролей: Сваха (о. п. Чавчавадзе), Ханума (о. п. Цагарели), Кинто (о. п. Церетели). Г. была блестящей исполнительницей ролей в пьесах Цагарели‑ Талала, Оромсе, Калия ("С чем придёшь, с тем и уйдёшь", "Иные нынче времена", "Цимбирели"), давала яркую социальную характеристику персона жам( старая вдова‑дворянка‑"Сцены из первых времён освобождения крестьян" Чавчавадзе, крестьянка ‑ "Родина" Эристави). Наряду с ярким исполнением ролей в нац. репертуаре Г. создала выразительные образы в рус. и арм. драматургии: Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Хампери, Шу‑шан ("Хатабала", "Пэпо" Сундукяна) и др. Игра Г. отличалась искренностью, естественностью, близостью к жизненной правде, реалистич. выразительностью деталей. Г. выступала также с исполнением груз. нар. песен.

Лит.: Буртикашвили А., Нато Габуния, Тб" 1949 (на груз. яз.). * г. Бух.

ГАВА Лубсапгийн (р. 26.VI.1920)‑монгольский театральный художник. Член МНРП. Деятельность в театре начал в 1935. Первая самостоят, работаоформление спектакля "Волчья стая" Намдака. В 1952 окончил ин‑т живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Ленинграде. Оформил спектакли Гос. муз.‑драматич. т‑ра (Улан‑Батор): "Моя радость" и "Семьдесят небылиц" Ойдуба, "Хот айль" и "Братья" Оюун, "Жил такой хан" Педенжава и Баста, "Отелло";

"Волынщик из Стракоыиц" Тыла, балет "Бахчисарайский фонтан" и др. Г.один из крупнейших художников МНР, творчество его отмечено изобретательностью, умением найти яркие, выразительные детали для раскрытия содержания пьесы. Г. У.

ГАВАЛЕВИЧ (Gawalewicz), Мариан (21.X.1852‑ 26.V.1910) ‑ польский писатель, театральный деятель. С 1868 занимался лит. деятельностью; выступал как автор пьес (вначале одноактных). Среди лучших драм. произв. Г.: "Баркаролла" (1884, т‑р "Розмаи‑тости"), "Пуговица" (1887, "Т‑р Львовски"), "Вчетвером" (1898, Летний т‑р, Варшава). С 1899 был художеств. руководителем Нар. т‑ра в Варшаве. В 1903‑ 1905 возглавлял Городской т‑р в Лодзи,с1907 ‑Малый т‑р в Варшаве, стремился вводить в репертуар лучшие произведения драматургии. С 1909 ‑ лит. руководитель т‑ра во Львове.

ГАВЕЛЛА (Gavella), Бранко (р. 28.VII.1885) ‑ югославский режиссёр. Доктор философии. В 1914 начал режиссёрскую деятельность в Загребе (в 1922‑ 1926 ‑ директор драм. труппы). Работал вт‑рах Осие‑ка, Любляны, Загреба, ставил спектакли в Брно, Праге, Братиславе, Софии, Милане. Г. внёс большой вклад в развитие югосл. театр. иск‑ва, пост. произв. нац. классич. драматургии: "Рабыня" Луци‑ча, "Тирена" и "Скупец" Држича, "Дубравка" Гундули‑ча, "Диогенеш" Брезовачки, "Патриоты", "Кир Яня" Стерии‑Поповича, пьесы И. Войнови‑ча, И. Цанкара, М. Бего‑вича, М. Крлежи, И. Косора и др. Среди значит, пост. Г.‑ "Ричард III" (Загреб), "Гамлет", "Король Лир" (Любляна), "Макбет" и "Генрих IV" (Белград) Шекспира, пьесы Мольера, Бомарше, Гёте, Шиллера,

Шоу, Ппранделло. Г. работает и в оперном т‑ре; в числе его пост. произв. нац. композиторов‑В. Ли‑синского, И. Зайца, П. Коньовича, а также Моцарта, Бетховена, Вагнера, Сметаны, Мусоргского. Г.‑автор статей по театр. иск‑ву, переводчик пьес Шекспира, франц. и нем. драматургов. Профессор Академии театр.иск‑ва в Загребе (с 1950). Аг. М. ГАВО (Gaveaux), Пьер (3.VIII.1761‑5.II.1825) ‑ французский артист оперы (тенор) и композитор. Пению обучался в певческой школе в Безье (у Комба и Турделля) и в Бордо (у Ф. Бека). В 1780 был руководителем хора Большого т‑ра в Бордо, где дебютировал в 1781 как певец; в последующие годы выступал также как дирижёр. В 1788 пел в Монпелье, в 1789 ‑ 1812 в Париже (в т‑ре "Фейдо"). Партии: Флореско ("Лодоиска" Керубини), Бельфорт ("Визитёры" Де‑вьенна), Ромео ("Ромео и Джульетта" Штейбельта). Г. обладал сценич. обаянием и тонкой музыкальностью. Композиторскую деятельность начал в 1792; первая опера "Два швейцарца" ("Сыновняя любовь") 1792). В нач. 1800‑х гг. Г. оставил сцену и посвятил себя в осн. композиции. Написал св. 40 опер, ставившихся в парижских т‑рах "Фейдо", "Опера комик", ‑"Гранд‑Опера" и др. Наиболее успешно работал в жанре комич; оперы, создав ряд живых, несложных и весёлых произведений, отмеченных яркой сценичностью, нац. колоритом, в т. ч. "Маленький матрос" 1796), "Бедное семейство" (1793), "Леонора, или Супружеская любовь" (1798) на сюжет Буйи (позднее этот же сюжет лёг в основу оперы Бетховена "Фиделио"), "Обманутый обманщик" (1800), "Четверть часа молчания" (1804), "Портной и комик" (1804), "Шёлковая лестница" (1809), "Белая и алая розы" (1809), "Блуд‑' ный сын" (1811), "Ночь в лесу, или Немой поневоле" 1818), "Пигмалион" (по Ж. Ж. Руссо, 1818). Г. принадлежат также балет‑пантомима "Любовь на Кифере" (1805), хоровые, камерно‑инструмент. и др. соч. И. Ш.

"ГАВО" ("Gaveau") ‑ концертный зал в Париже. Построен в 1907 владельцем фортепьянной фирмы Э. Гаво. Был открыт 13 окт. 1907. Вскоре "Г." стал одним из значительных концертных центров Парижа.Вме‑стимость Большого зала "Г." ‑ 1100 мест; Малого ‑ 238 мест. В зале постоянно выступают крупнейшие франц. и иностр. исполнители. Л. М.

ГАВРИЛ ОВ.Игнатий Гаврилович [р.17(30). III. 1912]‑ удмуртский советский драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1958). Один из организаторов самодеятельного и проф. т‑ра в Удмуртии. Лит. деятельность начал в 1927. Пьесой Г. "Шумит река Вала" о коллективизации удмуртской деревни был открыт в 1930 Удмуртский т‑р в Ижевске. В 1930‑32 Г.‑худ. рук. этого т‑ра. В 1932‑34 учился в ГИТИСе. В 1934‑38‑ зав. лит. частью, в 1948 ‑ директор У дм. т‑ра. Написал пьесы: "Холодный ключ" (1934) ‑ о революционной борьбе удмуртского народа в канун революции 1905‑ 1907; "Герой" (1936) ‑ о борьбе партизан в тылу колча‑ковской армии; "Портрет" (1936)‑ сатирич. комедия из колхозной жизни; "Груня Тарасова" (1937) об отважной девушке, сражавшейся на фронтах гражданской войны; "Азин" (1938) ‑ о подвиге легендарного командира Владимира Азина; "Аннок" (1939) ‑ муз. драма о бесправном положении женщины‑удмуртки в прошлом; "Габит Лукьянов" (1940) ‑ трагедия о восстании удмуртов против царизма и нац. буржуазии в нач. 19 в.; "Лейтенант Пислегин" (1947) ‑ о подвиге героя Советского Союза Виктора Пислегина; сказку "Золотое зерно" (1956); сатирич. бытовую комедию "Ясный день" (1956); героич. драму из времен гражданской войны "Солнце взошло" (1957). Пьесы Г. вошли в репертуар удм. т‑ра. Г, переводил на удм. яз. классич. и сов. драматургию ("Борис Годунов", "Ревизор", "Гроза", "Егор Булычев и другие", "Слуга двух господ") идр.

Соч.: Шунды жужаз Пьесаос, Ижевск, 1959; Пьесы. [пер. с удмурт.], Ижевск, 1954; Сборник пьес для детей, Ижевск, 1947. J5

ГАВРЙЛОВ, Павел Архипович [p.l6(29).VL1900]‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1946. Окончил Театр. техникум в Ярославле (1925). Затем учился в ГИТИСе. Играл в Исто‑рико‑революционнем т‑ре в Москве. В 1930 вступил в труппу Педагогич. т‑ра в Москве (впоследствии Гос. Центр. ТЮЗ, ныне Моск. ТЮЗ). Роли: Учитель ("Аттестат зрелости" Гераскиной), Бурмин ("Парень из нашего города" Симонова), Кошкин ("Любовь Яровая"), Крылов ("Весна в Москве" Гусева), Городничий, Скалозуб; Болыпов ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Президент ("Коварство и любовь"), Жан Вальжан ("Отверженные"), Атос ("Три мушкетёра" по Дюма) и др. Г. выступает и как режиссёр; пост.: "Красная шапочка" Шварца (1948, совм. с Колосниковым), "Синий цветочек" Гераскиной (1950, совм. с Евдокимовым).

ГАВРЙЛОВА, Александра Ивановна (10.V.1895 ‑ 6. IV. 1940) ‑ советская балерина. В 1911 по окончании. Петерб. хореографич. школы И. Чистякова поступила в труппу Петерб. народного дома. В 1918‑ 1936 ‑ прима‑балерина Т‑ра оперы и балета (Киев). Выступала в ведущих партиях: Одетта‑0 диллия ("Лебединое озеро"), Китри ("Дон Кихот"), Царь‑девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Сванильда ("Коп‑пелия), Тао Хоа ("Красный цветок"). Искусство Г. отличалось одухотворённостью, драматич. силой и высокой техникой танца. С 1918 совместно с Чистяковым руководила Киевской хореографич. школой, воспитавшей плеяду мастеров укр. балета. А. Др.

ГАВРЙЛОВА, Клавдия Кузьминична [р. 26.Х(8. XI). 1909]‑ удмуртская советская актриса. Нар. арт. У дм.АССР (1951). Член КПСС с 1941. Деп. Верх. Совета Удм. АССР 3‑го и 4‑го созывов. Выступала в спектаклях самодеятельности. В 1932 занималась в ЦЕТЕТИСе (Москва). Сценич. деятельность начала в 1930 в Удмуртском т‑ре (Ижевск). Г.преимущественно бытовая комедийная актриса. Ей присуще яркое чувство юмора. Роли: Каушкам ("Шумит река Вала" Гаврило‑ва),0рина ("Сюан" Садовникова), Юбера ("Аннок" Гаврил ова), Анна Андреевна, Сваха ("Ревизор", "Женить* ба"), Фетинья ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Глафира, Клеопатра ("Егор Булычев и другие", "Враги"). Выступает на эстраде с исполнением устных рассказов и в вок. дуэтах.

ГАВРИЛОВИЧ, Милорад(21.У. 1861‑26. IV. t931)‑ сербский актёр и режиссёр. Выступал в бродячих труппах, с 1882‑ в белградском Нар. т‑ре, в к‑ром был также режиссёром (с 1894) и директором. С особым успехом исполнял роли в пьесах Шекспира ‑ Яго, Макбет, Шейлок, Ричард III. Лучшие роли в нац. репертуаре ‑ Великий Орсат ("Дубровницкая трилогия" Войновича), Игнац ("Господа Глембаевы" Крлежи). Играл Хлестакова, а также роли в пьесах Ибсена, Гауптмана. Творчество Г. способствовало утверждению реалистич. школы игры в сербском т‑ре.

ГАГЕНБЕК, Хагенбек (Hagenbeck), Карл (1844‑14.IV.1913)‑немецкий цирковой деятель; дрессировщик. Род. в семье торговца рыбой, начавшего в 1848 показ редких животных и торговлю ими. В возрасте 15 лет Г. ушёл из школы и стал помощником отца. В 1866 возглавил крупнейшее предприятие по купле‑продаже диких животных. С 70‑х гг. организовывал этнографии, выставки. В 1887 создал в Гамбурге передвижной цирк, в программе к‑рого было много номеров с животными. Это послужило началом организации зооцирков, получивших широкое распространение во многих странах.

Работая с животными, Г. утверждал принципы гуманной дрессировки, основанной на изучении зверей, их привычек и наклонностей. В 1893 на Всемирной выставке в Чикаго начал выступать как дрессировщик: показывал номер с хищниками, В 1907 открыл в Гамбурге зоопарк (названный им "Раем животных"), где животные находились в условиях, приближённых к естественным. Проводил большую работу по акклиматизации животных. В 80‑90‑х гг. принципы Г. получили широкое признание и приобрели большое количество последователей среди дрессировщиков, получивших возможность, благодаря опытам Г., усложнять свои трюки. Зоологич. и научно‑естественные об‑ва Франкфурта‑на‑Майне, Москвы, Копенгагена, Лондона, Парижа, Амстердама и Нью‑Йорка выбрали Г. своим почётным членом.

Соч.: О зверях и людях, [Воспоминания..., пер. с нем.], М., 1957. M. Зон.

ГАГЛбЕВ, Владимир Михайлович (р. 26. XII. 1928) ‑ осетинский советский драматург. Член КПСС с 1953. В 1956 окончил Литературный институт им. М. Горького при Союзе СП. С 1959‑зав. лит. частью Юго‑Осетинского драм. т‑ра (Сталинири). Автор пьес: "Непокорённый народ" (1952), "Моя семья" (1955), "Залина" (1957) и др. Пьесы Г.ставились в Юго‑Осетинском т‑ре. Вас. Ц.

ГАГЛОЕВ, Таурбек Александрович [р. 19.II.1922]‑ осетинский советский театральный художник. Засл. деят. иск. Груз. ССР (1954). С 1947‑гл. художник Юго‑Осетинского т‑ра (Сталинири). Оформил спектакли: "Отелло" (1948), "Чермен" Плиева (1949), "Мать сирот" Туаева (1954), "В добрый час" Розова (1955), "Майя из Цхнети" Канделаки (1956), "Кремлёвские куранты" (1960) и др.

Лит.: Ц а б а е в В., Юго‑Осетинский государственный драматический театр имени Коста Хетагурова, Сталинири, i97‑ Вас. Ц. ГАГЛОЕВА, Зинаида Александровна (р. 15.V. 1915) ‑ осетинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1941 окончила Ленингр. театр. ин‑т. С 1941 ‑ актриса Юго‑Осетинского т‑ра (Сталинири). Творчеству Г. присуща герои‑ко романтич. направленность. Роли: Дездемона ("Отелло"), Беатриче ("Слуга двух господ"), Майя ("Майя из Цхнети" Канделаки), Катерина ("Гроза"), Фатима (о. п. Туаева), Косер ("Залина" Гаглоева). Вас. Ц. ГАДЕ (Gade), Нильс Вильгельм (22.II.1817, Копенгаген,‑21. XII. 1890, там же)‑ датский композитор, дирижёр, скрипач и муз.‑обществ. деятель. Глава скандинавской композиторской школы. Родился в семье мастера музыкальных инструментов. Музыке обучался у А. П. Берг‑рена (композиция) и Ф. Т. Вексшалля (скрипка). До 1843 работал скрипачом ? Копенгагене, в 1843‑44 ‑ преподавателем Лейпцигской консерватории, в 1844‑48 ‑ дирижёром "Гевандхауза" в Лейпциге. С 1848 жил в Копенгагене (с 1850 ‑ дирижёр Муз. об‑ва, с 1861‑придворный капельмейстер). Один из основателей и директоров (с 1866) Копенгагенской консерватории. Композиторскую деятельность начал в 1836. АЕтор оперы "Мариотта" (1850, Копенгаген) на сюжет комедии Скриба, балетов "Музы отечества" (1840, совм. с И. Фролихом, Копенгаген), "Неаполь" (совм. с X. С. Паулли и Г. X. Ломбю, 1842) и "Народное предание" (совм. с И. Хартманом, 1853), музыки к пьесе "Алладин" Эленшлегера (1839), "Агнета и моряк" Андерсена (1843), симф., камерно‑инструмент. и др. соч. Первые произв. Г., овеянные романтикой северной природы и носившие своеобразный нац. отпечаток, положили начало датской клас‑сич. музыке. В позднейших соч. Г. проявляется близость к нем. музыке (особенно к творчеству Мен‑дельсона‑Бартольди). С 1856 Г.‑ профессор, с 1879 ‑ почётный доктор ун‑та в Копенгагене. Член Муз. академии Дании (с 1857).

Лит.: Grade D., Niels W. Gade: Optegnelser og Breve Kbh., 1892; Kjerulf C h., Niels W. Gade i Hundredaare* Kbh.,1917; B ehre n d W., Niels W. Gade, Lpz., 1917. В. Коп.

"ГАДЖЙ КАРА" ‑ второе название комедии М. Ф. Ахундова "Приключение скряги", комедия вод. (высмеивает алчность, стяжательство азерб. торговцев; феодальные нравы, "правосудие"). Соч. 1852 (на азерб. яз.). Пост. в июне 1873 старшеклассниками бакинского реального училища, под рук. Гасанбека Меликова‑Зардаби (преподаватель училища, впоследствии один из виднейших азерб. просветителей и публицистов) [Гаджи Кара ‑ А. Адигезалов, Сона‑Ханум ‑ Н. Везиров (драматург)]. Пьеса Ахундова утвердилась в репертуаре всех любительских и полупрофессиональных коллективов Кавказа того времени, её ставили в гг. Баку, Гандже, Шуше, Эривани, Тифлисе и др. Среди позднейших пост. "Г. К.": 1901 (реж. Дж. Зейналов, он же ‑ исполнитель роли Г. К., Керамали‑М. А. Алиев); 1908 (Г. К. ‑ Алиев);