Va lek j., Vznika vyznam Ostrcilovy орегу "Honzovo kralovstvi", Praha, 1952. Ал. М. И н. Дубр.

ОСТУЖЕВ (наст. фам. ‑ Пожаров), Александр Алексеевич [16(28).IV.1874‑1.III.1953] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1937). Род. в семье ж.‑д. машиниста. Сценич. деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А. М. Медведева. В 1896 О. поступил на Драматич. курсы Моск. театр. уч‑ща (ученик А. П. Ленского). С 1898 О.‑ актёр Малого т‑ра, (сезон 1901‑02 играл в Т‑ре Корша).

Первая значит, роль О. в Малом т‑ре ‑ Ромео ("Ромео и Джульетта", 1901). В этой роли проявился глубокий лиризм иск‑ва О. В период работы в Т‑ре Корша О. с выдающимся успехом сыграл роль Алёши ("Дети Ванюшина"), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеч. семьёй. Внутренне близким Ромео в исполнении О. был Чацкий (1902). В ранних ролях О. отчётливо выявились осн. особенности его творчества. Уже в эти годы актёр много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф. И. Шаляпина. Наиболее близким творчеству О. было героич. иск‑во M. H. Ермоловой. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли О. как человека и артиста. Играя Жадова (1907), О. выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в исполнении О. выступал в защиту человеч. прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную трагедию раскрывал О. в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях О. подчёркивал героич. начало. Его герои ‑ чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве. Понимание задач актёрского искусства как высокого долга служения народу помогло О. продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 О. потерял слух). Труд актёра превратился для него в подвижничество; О. выработал систему приёмов, которые давали ему возможность работать в театре.

Октябрьская революция внесла новое содержание в яонимание О. героического. В 20‑е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего зрителя. Образы О. были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.), Вершинами творчества О. в сов. время стали трагедийные образы Отелло (1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло, созданного О., было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и нац. неравенстве. Спектакль Малого т‑ра благодаря игре О. стал этапом в истории сов. т‑ра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеч. мысли трактовал О. и Уриэля Акосту.

Героич. образы О., исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Всё своё внимание О. сосредоточивал на выражении внутр. духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. "Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра", ‑ писал О. Поэтому ему и не удавались отрицательные роли.

Идейные позиции О., борца за иск‑во героич. и гуманное, определяют собой и художеств. форму его образов. О. была свойственна романтич. приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его иск‑ве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев О. находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластич. решении роли, отличавшемся обобщённостью, законченностью ху‑ дожеств. лаконизмом. Все эти особенности героич. иск‑ва О. делают его наследником романтич. школы рус. актёрского иск‑ва. Гос. пр. СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актёрского иск‑ва.

Др. роли: Теодоро ("Собака на сене" Лопе де Вега 1917) Бассанио ("Венецианский купец", 1923), Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1924), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери" по Гюго, 1926), Барон ("Скупой рыцарь", 1937).

Лит.: Старейшие мастера Малого театра. Автобиографии..., М.. 1949; Александр Алексеевич Остужев, в кн.:

Ежегодник Малого театра. 1953‑1954, M., 1956, с. 496‑588;

"Уриэль Акоста", трагедия К. Гуцкова.Спектакль Гос. ордена Ленина Акад. Малого театра, М., 1940; Ходорков‑ская Л.,Клинчин А., Остужев актёр Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М., 1958; Филиппов В. А., А. А. Остужев, М.‑Л., 1945. JJ Ход.

ОСТЭРВА (Osterwa), Юлиуш (23. VI. 1885‑10. V. 1947) ‑ польский актёр, режиссёр, театр. деятель. Начал выступать на сцене в 1904 в "Т‑ре Людовы"; с 1905 ‑ в лит.‑сатирич. кабаре "Зелёный шарик" (Краков). Одновременно играл в Краковском т‑ре (наиболее значит, роли: паж Хена "Иола" Жу‑лавского; Эдзио ‑ "Женщина без изъяна" Заполь‑ской; Поэт "Человек из суфлёрской будки" Рит‑нера; Герцог ‑‑ "Двенадцатая ночь"; герцог Рейхш‑тадский ‑"Орлёнок" Ростана и др.). В 1906‑15 работал в т‑рах гг. Познани, Вильно, Варшавы. В 1915 был интернирован как австр. подданный в центр. Россию; работал актёром и режиссёром в польских театр. коллективах Самары и Москвы, пост. ряд крупнейших произв. польской драматургии: "Болеслав Смелый" и "Свадьба" Выспянского (выступал в роли Жениха), "Легкомысленная сестра" Пежиньского (роль Топольского), исполнил также роли: Фантазий и Сляз (о. п. и "Лилла Венеда" Словацкого), ксёндз Пётр ("Дзяды" Мицкевича, фрагмент). С 1916 работал в польской труппе под рук. Ф. Рыхловского в Киеве (пост. "Месть" и "Девичьи обеты" Фредро, "Стойкий принц" Кальдерона, пер. Словацкого, "Горштын‑ский" Словацкого). В эти годы О. познакомился с иск‑вом МХТ, учением его руководителя К. С. Станиславского, что оказало воздействие на дальнейшее творчество О. В 1918 вернулся в Варшаву, где организовал передовой экспериментальный т‑р "Редута" (руководил до 1939), положив в основу его деятельности принципы, близкиетворч. программе M XT (установка на высокоидейный, художественно полноценный репертуар, подчинение всех компонентов спектакля единому замыслу, создание ансамбля, воспитание актёра в духе высоких гражданских и этич. требований). В этом т‑ре исполнил роли:

Дон Фернандо ("Стойкий принц"), Кордиан (о. п. Словацкого), Конрад ("Освобождение" Выспянского) и др. Одновременно О. работал в др. театрах (1923‑25), рук. т‑ром "Розмаитости", позднее

"Т‑р Народовы" в Варшаве, в 1932‑35‑Краковским т‑ром. В годы гитлеровской оккупации О. был связан с подпольными театр. коллективами Кракова. После освобождения Польши принял активное участие в строительстве нового, нар. т‑ра, с 1946 руководил объединением городских т‑ров Кракова, в том же году пост. "Лиллу Венеду" ("Т‑р Польски",Варшава),выступая одновременно как актёр, организовал в Кракове раматич. школу и был её директором. В своём режиссёрском и актёрском творчестве О. утверждал правду чувств, глубокое проникновение в духовную жизнь героя. Обаяние, изящество и артистичность исполнительского иск‑ва О. были неразрывно связаны с высокой интеллектуальностью, глубиной, человечностью и благородной сдержанностью сценич. рисунка роли. Лит.: История Польши, т. 3, M., 1958 (статья Б. Ростоцкого); Hennelowa J., Szaniawski J.. Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. Б. Рос,

ОТАВА (Otava), Зденек (p.11.III.1902) ‑ чехословацкий артист оперы (баритон). Нар. арт. ЧССР (1958). В детстве пел в церковном хоре; его голос был отмечен композитором Л. Яначеком. Пению учился у известного чеш. оперного певца Б. Бенони. Дебютировал с успехом в 1925 на сцене Словацкого Нац. т‑ра (Братислава). В 1925‑29 О.‑ солист Нац. т‑ра в Брно, с 1929 ‑ пражского Нац. т‑ра. Обладает красивым голосом широкого диапазона и большой силы, богатыми муз. и сценич. данными.

Партии: король Владислав, Х руд ос, Томше ("Далибор", "Тайна", "Поцелуй" Сметаны), Йемен ("Армида" Дворжака), Ламингер ("Псоглавцы" Коваржовица), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Риголетто; Яго ("Отелло" Верди), Тонио ("Паяцы"), Эскамильо н др.

Выступает в концертах, известен как замечат. исполнитель чеш. нар. песен. Ведёт педагогич. деятельность. Л. Ф. Л.

"ОТЕЛЛО" ("Othello")‑ трагедия в 5 д. У.Шекспира. Соч. предположительно 1604. Пост. в окт. 1604 в т‑ре "Глобус" Лондон‑ (Отелло ‑ Р. Бёрбедж). В 17‑18 вв. и 1‑й пол 19 в шла в переделках и обработках Давенпорта, Д.Гар‑рика, Ж. Ф. Дюси. Ф. Л. Шредера и др. Среди много‑числ т‑ров, ставивших "О.", лондонские т‑ры: "Корт" (1612, 1636), т‑р "Ройял" (1660), т‑р "Друри‑Лейн" (1709, Отелло ‑ Б Бутс; 1745, Отелло ‑ Гаррик; 1784. Отелло ‑ Дж. Кембл;

1814 Отелло ‑ Э. Кин; 1832. Отелло ‑ Э. Кии, Яго ‑ Макрели), "Куинс‑тиэтр" (1710, Отелло ‑ Беттертон), т‑р "Хеймаркет" (1747, Яго Маклин), "Ройялти тиэтр" (1826, Отелло ‑ Олдридж), т‑р "Ковент‑Гарден" (1833, Отелло ‑ Э. Кин, Яго ‑ Ч. Кин; 1844, Отелло ‑ Фелпс), т‑в "Лицеум" (1870, Отелло ‑ Ирвинг; 1881. Ирвинг и E Бутс ‑ Отелло и Яго, попеременно); т‑р "Лирик" (1902;

1906, Яго ‑ Ирвинг), т‑р "Олд Вик" (1938. Оливье и Ричард‑сон Отелло и Яго, попеременно). Др. англ. т‑ры ‑ т‑р "Сент‑Джеймс" (1951, Отелло ‑ О. Уэллес); шекспировский

"Мемориальный т‑р", Стратфорд‑он‑Эйвон (1930, 1956; 1959 Отелло ‑ П. Робсон; 1961 ‑ О. Гилгуд). Нью‑йоркский т‑р "Гилд" (1943. Отелло ‑ П. Робсон) и др. "О." ставили также: труппа К. Т. Дёббелина (1775, Отелло ‑Дёббелин) Королевский нац. т‑р, Берлин (1788, Отелло ‑ Флекк) "Театр Республики", Париж (1791, Отелло ‑ Тальма)* "Комеди Франсез" (1880, Отелло ‑ Муне‑Сюлли; 1899' Яго ‑ П. Муне). труппа под рук. Г. Модены, Милан (1843', Отелло ‑ Модена); т‑р в Виченце (1856, Отелло Сальви‑ни); Нем. т‑р, Берлин (1910. реж. Рейнхардт; Отелло ‑ Бассерман, Яго ‑ Вегенер; 1918; 1953, Отелло ‑ Клейнау, Яго ‑ Э. Буш), "Фольксбюне" и "Шиллер‑театр", Берлин (оба в 1918), Гос. т‑р, Берлин (1921, реж. Йеснер; Отелло ‑Кортнер), "Бургтеатр", Вена (1814, Отелло и Яго Оксенхеймер), "Слеза и смех", София (1897, Отелло ‑ Кир‑ков), Нац. т‑р, Прага (1916, Отелло ‑ Воян; 1951). японские труппы (1903, 1910, 1960), Королевский т‑р, Стокгольм (1917), т‑р "Элизео", Рим (1940. Отелло Черви), труппа под рук В. Гасмана (1956, Отелло ‑ Гасман), Нац. т‑р, Будапешт (1949; 1954, реж. Майор и Надашди; Отелло‑Бешшеньеи Яго Майор); т‑р "Габима", Израиль (1950), Нац. консерватория, Анкара (1960), Македонский т‑р в Скопье, Югославия (1960) и мн. др.

Первая пост. "О." в России: 3 нояб. 1806 ‑ Александрийский т‑р (пер.‑переделка Вельяминова, с франц. пер.‑переделка Дюси, Отелло Яковлев), 31 янв. 1808 ‑ Московский имп. т‑р (Отелло ‑ С. Ф. Мочалов). Последующие до‑революц. пост.: Малый т‑р, 1828, 1837 (пер. И. И. Панаева. Отелло ‑ П. С. Мочалов), 1851; 1862; 1888 (пер. П. И. Вейн‑берга, Отелло ‑ А. П. Ленский, Яго ‑ Южин, Дездемона‑Ермолова, Эмилия ‑ Федотова), 1900 (Отелло ‑ Сальвини, играл на итал. яз.; рус. пер. Вейнберга), 1907 (Отелло ‑ Южин); Александрийский т‑р: 1836 (пер. Панаева; Отелло ‑ В. Каратыгин. Яго ‑ Брянский), 1844; 1859; 1882; 1899 (Отелло ‑ Дальский, Яго ‑ Ге). В 1896 "О." был пост. Моск. об‑вом иск‑ва и лит‑ры на сцене Охотничьего клуба (реж. и исполнитель роли Отелло Станиславский). Из про‑винц. т‑ров: Воронежский т‑р (1840, Отелло ‑ П. С. Мочалов. гастроли). Казанский (1885, Отелло ‑ Иванов‑Козель‑ский; 1895. Отелло ‑ Шувалов), Арм. труппа в Тифлисе (1884, пер. и исполнитель роли Отелло ‑ Г. Чмшкян), арм. гастрольная труппа (1885. Отелло ‑ П. Адамян), Ораниенбаумский т‑р (1890, Отелло ‑ М. Дарский), бакинская азерб. труппа (1910, Отелло ‑ Араблинский).

"О." на сов. сцене пост. св. 200 т‑ров, в т. ч. петрогр. Большой Драматич. т‑р (19'20, Отелло ‑ Юрьев, Яго ‑ Монахов, Дездемона Андреева), Малый т‑р (1922, Отелло‑Южин), Т‑р им. Сундукяна (1923; 1940, Отеллв ‑ Г. Нер‑сесян, Г. Джанибекян, В. Папазян), т‑р "Эстония" (1924, реж. и исполнитель гл. роли ‑ Лаутер, Яго ‑ Лаур; 1949, Отелло ‑ Карм). Т‑р им. Заньковецкой (1926), Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина (1927, реж. Радлов; Отелло ‑ Юрьев, Певцов), МХАТ (1930, реж. Станиславский, Судаков; Отелло‑Леонидов. Яго‑Синицын, Дездемона‑Тарасова), Т‑р им. Азизбекова, Баку (1932. 1949, Отелло ‑ Алекперов. Яго ‑ Афганлы).

Крупнейшим театр. событием явилось исполнение роли Отелло А. А. Остужевым в Малом т‑ре (193S). В последующие годы "О." ставили: Башк. т‑р драмы, Уфа (1935;

1954), Воронежский т‑р (1936, Отелло ‑ Поляков; 1950), моск. Реалистический т‑р (1936, реж. Охлопков; Отелло‑ Абрикосов, Кистов), Т‑р им. Руставели (1937, 1947, 1960, Отелло ‑ Хорава, Яго‑Васадзе). Казанский рус. т‑р (1938);

Бурятский т‑р, Улан‑Удэ (1838, Отелло ‑ Цыдынжапов);

Душанбинский т‑р (1939, Отелло ‑ Касымов, Яго‑А. Бур‑ханов), Т‑р им. Моссовета (1944, реж. Завадский; Отелло ‑ Мордвинов, Яго ‑ Оленин), Туркм. т‑р, Ашхабад (1940, 1954, 1960, Отелло ‑ Кульмамедов), Сев.‑Осет. т‑р, Орджоникидзе (1940, 1950, 1951, 1954, Отелло‑Тхапсаев), Т‑р им. Хамзы, Ташкент (1941, Отелло‑ Хидоятов, Дездемона‑ Ишантураева), Минский рус. т‑р (1947), Кирг. драм. т‑р, Фрунзе (1950, Отелло ‑ Рыскулов). Т‑р драмы Латв. ССР, Рига (1952, реж. Балюна, Отелло‑Катлап); Т‑р им. Шевченко, Харьков (1952), Т‑р им. Камала, Казань (1953), Хакасский т‑р (1963) и мн. др.

И здания: Первая публикация "О." ‑ кварто, L., 1622, вторая ‑ фолио, L., 1623; Первый рус. пер.‑переделка:

Ив. Вельяминов, СПБ, 1808; Из позднейших‑пер. П. И. Вейнберга, "Библиотека для чтения". СПБ, 1864; JSft 4 и 5;

Шекспир У., Полное собр. соч., пер. с англ. Б. Пастернака, т. 6., М., 1960.

Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М., 1939;

СтаниславскийК.С., Режиссёрский план "Отелло". М.‑Л., 1945; Отелло. Венецианский мавр. В. Шекспира. Материалы и исследования, М., 1946; H e л ь с С. М., Шекспир на еоветской сцене, М., 1960. Л. Шн.

"ОТЕЛЛО" ("Otello") ‑ опера Дж. Верди, либр. А. Бойто по трагедии У. Шекспира. Пост. 5 февр. 1887, Милан, т‑р "Ла Скала" (дирижёр Фаччо; Отелло ‑ Таманьо, Дездемона ‑ Панталеони, Яго ‑ Мореяь, Кассио ‑ Пароли, Эмилия ‑ Петрович, Родериго ‑ Форнари, Лодови‑ко ‑ Наваррини, Монтано Лимонта). Опера ставилась во всех крупных городах Италии и на оперных сценах всего мира.

В России впервые пост. 26 нояб. 1887. Мариинский т‑р (дирижер Направник, художники Шишко. Андреев и Иванов; Отелло Фигнер, Дездемона Павловская, Яго ‑ Чернов, Кассио ‑ Дувиклер, Эмилия ‑ Левицкая, Лодовико‑ Фрей, Родериго ‑ Васильев 2‑й, Монтано ‑ Муратов). 15 янв. 1891 ‑ Большой т‑р, Москва (пер. Н. Спасского, дирижёр Альтани; Отелло Преображенский, Дездемона‑ Фострем, Яго ‑ Корсов, Эмилия ‑ Павленкова, Кассио ‑ Украинцев, Родериго ‑ Чаров, Лодовико ‑ Трезвинский, Монтано Трубин). 1905 ‑ Петербург, Новая опера (дирижёр Сук; Отелло ‑ Фигнер, Дездемона ‑ Брун, Яго ‑ Камионский, Монтано ‑ Сибиряков, Кассио Большаков). 1914 Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Плотников, реж. Оленин, худ. Маторин; Отелло ‑ Дамаев, Дездемона ‑ Друзякина, Яго Бочаров, Кассио ‑ Пикок).

На сов. сцене пост. 14 июня 1929, Ленингр. т‑р оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Раппопорт, худ. Щу‑ко; Отелло ‑ Ершов, Дездемона ‑ Изгур, Яго ‑ Боло‑тин Кассио ‑ Комарович). 1932 ‑ Большой т‑р (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Н. Смолич, худ. Соколов; Отелло Озеров, Ханаев и др.). 1938 ‑ Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, реж. Печковский, худ. Мельников; Отелло ‑ Печковский, Дездемона ‑ Розен, Яго ‑ Ульянов). В 1962 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром (дирижёр Найденов, реж. Соковнин, худ. Соломко; Отелло ‑ Волков, Дездемона ‑ Богданова, Яго ‑ Сутягин).

Пост в др. городах Сов. Союза‑.Киев (1940),Ереван (1942), Одесса, Ташкент (1950), Свердловск (1945,1961), Баку (1955), Таллин (1956), Рига (1951, 1958), Харьков (1961), Уфа (1962), Минск (1963), Кишинёв (1964), Москва, Нар.т‑р ЦДКЖ( 1965).

Издания: "О." ‑ партитура, Milano, G. Ricordi, [1913]; клавир, там же, [б. г. ];клавир с русским текстом, М., Юргенсон [1889]; поел. изд., М., Музгиз, 1958. Я. Г р.

ОТЁСКУ (Otescu), Ион Нонна (3.XII.1888‑25.III. 1950) ‑ рум. композитор, дирижёр, педагог, муз.‑обществ. деятель. Композицию изучал в Бухарестской консерватории у А. Кастальди, совершенствовался в Париже у В. д'Энди. С 1911 ‑ проф. композиции Бухарестской консерватории, в 1919‑20 и с 1931 ‑ её директор. О.‑ один из основателей Рум. оперы в Бухаресте (1919), её первый дирижёр и директор. Большую роль в подготовке деятелей рум. му. т‑ра сыграла осн. О. частная муз. школа в Бухаресте, в к‑рой учились В. Максимилиан, Т. Буландра, Н. Леонард и др. Автор комич. оперы "Цитата из Матфея" (1928‑38, неоконч.; завершена композитором А. Стройе), балетов "Иляна Косынзяна" (соч. 1918), "Чудесный рубин" (соч. 1918) и др. соч.

Лит ' Alexandrescu A., I. N. Otescu, "Muzica", Вис., 1955, №.№ 3, 9. Л. Ив.

ОТРАДИНСКИЙ, Владимир Владимирович [ р. 9(22). II 1.1904] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). В 1925 окончил театр. студию в Тбилиси. В том же году начал проф. сценич. деятельность (Тбилиси). Работал в т‑рах Магнитогорска, Свердловска. С 1934 ‑ актёр Бакинского рус. т‑ра им. С. Вургуна.

Роли: Вагиф (о. п. Вургуна), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Вурм ("Коварство и любовь"), Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Иван Иванович ("Баня"), Граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Болингброк ("Стакан воды" Скриба), Дорн ("Чайка") и др. Г. Я.‑Я.

ОТС, Георг Карлович (р. 21.III.1920) ‑ эст. сов. артист оперы и оперетты (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сын К. X. Отса. В 1951 окончил Таллинскую консерваторию по классу Т. Куузика. С 1945 ‑ артист хора, с 1951 ‑ солист т‑ра оперы и балета "Эстония" (Таллин). Обладает мягким лирич. голосом. Муз.‑сценич. образы О. отличаются гар‑монич. сочетанием интеллектуальности и эмоциональности, психологич. тонкостью и обаянием.

Партии: Тоомас, Петров ("Рука об руку", первый исполнитель, 1955, и "Берег бурь" Эрнесакса), Меэлик ("Лембиту" Каппа), Онегин, Демон; Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Дон Жуан, Фигаро ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Эскамильо;

Ренат о ("Бал‑маскарад" Верди), Марсель ("Богема") и др. С успехом выступает в оперетте. Роли: Румму Юри (о. п. Арро и Нормета), Марко ("Вольный ветер" Дунаевского), Леван ("Кето и Котэ" Долидзе), Дани‑ло ("Весёлая вдова" Легара), Тассилио, мистер Икс ("Мари‑па", "Принцесса цирка" Кальмана) и др.

Снимается в кино, в т. ч. в муз. фильмах "Мистер Икс" (1958), "Друг песни" (1961). Выступает с концертами, исполняет эст. и рус. нар. песни, песни сов. композиторов, оперные арии, романсы и др. Гастролировал во мн. городах Сов. Союза и за границей (Финляндия, Швеция, ГДР, Чехословакия). Гос. пр. СССР (1950, 1952).

Лит.: О я к я э р В., Георг Отс, "Сов. музыка", 1957, №3; Курбатова Е., Георг Отс, "Театральная жизнь" 1961, JSft 23; Стрельников Б.,Георг Отс, Л.‑М., 1962;

"Сов. музыка", 1965, ,№ 6, с. 39‑43; Eesti Noukogude Tea‑ter. Almanahh V, Tallinn, 1962, 1k. 145‑155.

ОТС, Каарель (Карл) Хансович (18. IX.1882‑4.II. 1961) ‑ эст. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1918 окончил Петрогр. нар. консерваторию; совершенствовался в Италии. С 1920 ‑ артист хора, затем солист т‑ра оперы и балета "Эстония" (Таллин). Исполнял вначале баритоновые партии (Валентин ‑ "Фауст", Фигаро ‑ "Севильский цирюльник"), с 1922 ‑ теноровые. Особенно удавались О. партии, насыщенные драматизмом, героикой.

Партии: Юло ("Викинги" Лава, 1‑я пост. 1928), Сааре Юхан ("Берег бурь" Эрнесакса, 1‑ я пост.1949), Каупо (о. п. Ведро), Герман, Радамес, Лоэнгрин и др.

ОТСУС, Велда Михкеловна (р. 24.VIII.1913) ‑ эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1955). Училась в студии танца Т. Каппер. В 1932‑61 балерина и драматич. актриса т‑ра "Ванемуйне". С 1961 ‑ актриса Т‑ра им. В. Кингисеппа. Синтетич. иск‑во О. близко традициям "Ванемуйне". О. исполняет роли в драматич. спектаклях и опереттах, партии в балетах. С 1950 выступает преим. в драме. Сценич. образы О. характеризуются многогранным показом внутр. мира героев, тонкими психологич. деталями, отточенной внешней формой.

Партии в балетах: Эсмеральда, Джульетта (1946), Жизель (1949). Роли: Машенька (о. п. Афиногенова, 1952), Нора (1954); Ийге ("Железный дом" Таммлаана, 1954), Лилли Эллерт ("Неуловимое чудо" Вильде, 1952), Любовь Яровая (1957); Юлия Джули ("Тень" Шварца, 1958), Лиза ("Потерянный сын" Арбузова, 1961), в оперетте ‑Биби ("Только мечта" Кырвера, 1955) и др. Леа Г.

OTTO (Otto), Ганс (10.VIII.1900‑24.XI.1933) ‑ нем. актёр. Коммунист. В 1921 дебютировал в роли Фердинанда ("Коварство и любовь") в т‑ре во Франкфурте‑на‑Майне. В 1925 и 1927‑29 работал в гамбургском т‑ре "Каммершпиле". Известность получил как исполнитель трагедийных и лирико‑героич. ролей в классич. репертуаре ‑ Макс Пикколомини ("Валлен‑штейн" Шиллера), маркиз Поза ("Дон Карлос"), Войцек (о. п. Бюхнера), принц Фридрих Гомбургский (о.п. Клейста). Одной из крупнейших работ О. была роль Эгмонта (о. п. Гёте). О. выступал и в характерных ролях: Эдуард II ("Жизнь Эдуарда II" Брехта и Фейхтвангера), Амфитрион (о. п. Клейста). В 1929 О. работал в "Театр ам Штреземанштрасе" (Берлин), в 1930‑в "Штаатстеатер" (Берлин). Одновременно вёл большую работу в профсоюзе нем. сценич. деятелей. В нач. 30‑х гг. после установления в Германии гитлеровской диктатуры был уволен из т‑ра. Организовывал нелегальные театр. рабочие коллективы, писал антифашистские листовки, обращённые к деятелям иск‑ва, был арестован гестапо и погиб. В 1947 в ГДР была установлена стипендия им. О., к‑рая ежегодно присуждается представителям творч. молодёжи во всех областях иск‑в.

Лит.: Hans Otto. Gedenkbuch fur einen Schauspieler und Kampfer, B., 1948. Я. Я.

ОТУЭЙ, Отвей (Otway), Томас (3.III.1652‑ 14.IV.1685) ‑ англ. поэт и драматург. Род. в семье пастора, образование получил и Винчестерском колледже и Оксфордском ун‑те. Т‑ром увлекался с юности. В 1670 после неудачного дебюта на сцене т‑ра "Линкольне Инн Филдс" (Лондон) обратился к драматургии. Его первые пьесы ‑ стихотворные трагедии "Алкивиад" (1675, т‑р "Дорсет Гарден", Лондон), "Дон Карлос" (по Сен‑Реалю, 1676, там же) ‑ имели значит, успех. Среди др'. произведений О.‑ комедия "Модная дружба" (1678, т‑р "Дорсет Гарден"), "История и падение Каюса Мариуса" (1679, там же), "Счастье солдата" (1680, там же), "Атеист" (1683, "Друри‑Лейн"). Лучшие трагедии О.‑ "Сирота, или Несчастное замужество" (1680, т‑р "Дорсет Гарден"), рассказывающая о роковой страсти братьев‑близнецов, и "Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор" (1681, там же), поев. проблеме любви и долга (в пьесе содержится намёк на антипапский заговор 1679). Трагедии О., написанные отличным белым стихом, имели большой успех и долгое время сохранялись в репертуаре англ. т‑ров. Тонко разработанные характеры героев, патетич., полные страсти монологи привлекали внимание к пьесам О. мн. выдающихся актёров ‑ Э. Барри, X. Притчард, С. Сиддонс. В 18 и нач. 19 вв. значение творчества О. преувеличивалось, его называли "великим гением трагедии". Трагедии О. ставились и в 20 в. ("Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор", 1904, "Лессинг‑театр", Берлин, в обр. Г. Гоф‑мансталя, пост. О. Брама и Г. Крэга; 1953, т‑р "Лирик", Лондон, пост. П. Брука).

Соч.: The works of mister Otway, L., 1692, 1712;

Complete works, v. 1‑3, L., [1927J.

Лит.: Langbaine G., An account of the English dramatic poets, Oxf., 1691; Thornton Т., The works of Th. Otway, with notes... and a life of the author, L., 1813;

SchumacherE., Th. Otway, Bern, 1924; N i с о 1 1 A., A history of Restoration drama. 1660‑1700, Cambr., 1928;

Nettleton G. H., English drama of the Restoration and Eighteenth century (1642‑1780), N. Y., 1923; D о b r e e В., Restoration tragedy. 1660‑1720, Oxf., 1929. В. Ю.

ОУЯН ЮЙ‑ЦЯНЬ (псевд.; наст. имя ‑ Л и

Юань; 1889 ‑ 21.IX.1962) ‑ кит. театр. деятель, драматург, актёр, режиссёр. Один из зачинателей движения "разговорной драмы" (близкой европ. т‑р у), создатель новой школы в традиц. т‑ре. Род. в аристо‑кратич. семье. Учился в Японии, где в 1907 выступал в труппе кит. студентов "Весенняя ива", впервые осуществившей пост. "разговорной драмы". Играл женские роли в европ. драмах. В 1912 О. Ю.‑ц. вернулся на родину, где принимал участие в создании "Товарищества новой драмы" (Шанхай), для к‑рого написал пьесу "Движущая сила" ‑ о крестьянском бунте против богачей‑скупщиков (после двух представлений была запрещена). Был одним из ведущих актёров традиционного т‑ра цинцзюй, для которого написал ряд пьес по мотивам классического романа "Сон в красном тереме": "Дай‑юй хоронит цветы", "Дай‑юй жжёт рукописи", "Цин‑вэнь чинит шубу", "Меч любви" и др. Исполнял в этих пьесах роли молодых героинь.

В 1919‑22 О. Ю.‑ц. впервые в Китае организовал театр. уч‑ще в Наньтуне. В 20‑е гг. вновь обратился к "разговорной драме", принимал участие в создании "Об‑ва нар. т‑ра" и "Шанхайской театр. ассоциации". Под рук. О. Ю.‑ц. были осуществлены пост. европ. реалистич. драм (Г. Ибсен, Б. Шоу, Р. Роллан и др.). В 1929‑32 руководил "Исследовательским ин‑том т‑ра" (провинция Гуандун), издавал журнал "Театр", был членом "Лиги левых театр. деятелей". Автор пьес "Семья рикши", "За ширмой", "Торг".

В 1933 посетил СССР. В 1939 организовал "Т‑р провинции Гуанси", к‑рый возглавлял до 1946, был директором Центр, театр. ин‑та (с 1953 Ин‑т "разговорной драмы"). Автор воспоминаний "С тех пор, как я выступаю на сцене. 1907‑1928" (3 изд., Пекин, 1959).

Соч.: Избр. произведения, Пекин, 1959; Избр. пьесы, Пекин, 1956 (на кит. яз.). Ал. Ж.

ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ ‑ организация всех внешних средств сценич. выразительности, придающих спектаклю определённую форму. В О. с. входят: декорация (см. Декорационное искусство}, костюм театральный, грим, бутафория, световое (см. Свет на сцене) и шумовое оформление; в драм. спектакле и муз. оформление (см. Музыка в драматическом театре). О. с. способствует раскрытию идейного содержания спектакля, усиливает воздей‑ствие его на зрителя, определяет стиль постановки.

ОФРЕН (Aufresne) (наст. имя ‑ ЖанРиваль, Rival; 1728‑4. VI 1.1804) франц. актёр. Актёрскую деятельность начал в провинции. В 1765 дебютировал в т‑ре "Комеди Франсез" (в роли Августа ‑ "Цинна" П. Корн еля), был зачислен в труппу как "сосъетер но через год ушёл, разойдясь с творч. принципами этого т‑ра. Играл в т‑рах Женевы, Берлина. Умный, тонко анализировавший свои роли актёр, О. поражал зрителей простотой, естественностью, правдивыми, убедит, деталями разработки роли. Высокую оценку, О. дал Гёте, видевший в нём актёра, к‑рый "объявил войну всему неестественному и старался выразить в своей трагической игре высшую правду". Актёр на амплуа "королей", "благородных отцов", резоне' ров, О. играл ,в трагедиях, мещанских драмах, "высоких" комедиях: Зопир, Полифонт ("Магомет", "Me‑ропа" Вольтера), Джарвис ("Беверлей" Седена), Отец семейства (о. п. Дидро), Альцест ("Мизантроп" Мольера), Митридат (о. п. Расина) и др.

По приглашению Екатерины II О. приехал в Россию, где остался до конца жизни; с 1785 играл в пе‑терб. франц. придворной труппе, обучал сценич. иск‑ву воспитанников сухопутного Шляхетного кор‑пуса и ставил спектакли с их участием.

Лит.: Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux d'hier), v. 1, P., 1912. E. Ф.

ОФФЕНБАХ (Offenbach), Жак (Якоб) (20.VL 1819, Кёльн,‑ 4.X.1880, Париж) ‑ франц. композитор. Один из основоположников классич. оперетты. Род. в семье евр. музыканта. С детства с успехом выступал как виолончелист. В 1833 учился в Парижской консерватории. Играл в оркестре т‑ра "Опера комик"; в 1839 дебютировал как театр. композитор в т‑ре "Пале‑Рояль". Брал уроки композиции у Ж. Ф. Галеви. С 1849 работал дирижёром и композитором в т‑ре "Комеди Франсез". В 1855 О. открыл т‑р "Буфф‑Паризьен, к‑рым руководил до 1861. В этом т‑ре он начал работу в области оперетты: муз.‑сценич. пародии "Свадьба при фонарях" (1857), "Песенка Фор‑тунио" (1861). Широкую известность О. принесла оперетта "Орфей в аду" (1858, т‑р "Буфф‑Паризьен"; нов. ред. 1874, т‑р "Гете", Париж). Последующие произв. (гл. обр. на тексты А. Мельяката. Л. Г алеви)‑"Прекрасная Еленам (1864, т‑р "Варьете", Париж), "Синяя борода" (1866, там же), "Парижская жизнь" (1866, т‑р "Пале‑Рояль"), "Герцогиня Герольштейнская" (1867, т‑р "Варьете"), "Перикола" (1868, там же), "Разбойники" (1869, там же), "Трапезундская принцесса" (1869, Баден‑Ба‑ден)‑утвердили имя О. как выдающегося мастера оперетты. Со своим т‑ром О. выступал в Вене; созданный им жанр оказал заметное влияние на формирование венской оперетты. В 1873‑ 1875 держал антрепризу в т‑ре "Гете", но потерпел крах. Пост. оперетт "Мадам Фавар" (1878, т‑р "Фоли драматик", Париж) и "Дочь тамбурмажора" (1879, там же) вернула О. признание парижской публики.

О. написал 102 муз.‑сценич. произв., гл. обр. оперетты, в к‑рых соединил сценич. традиции и муз. формы франц. комич. оперы и кафе‑концертной эстрады того времени. В своих лучших опереттах он сатирически изображал бурж.‑аристократич. общество эпохи Второй империи. Осмеивая совр. ему бурж. нравы, О. остроумно применял приёмы буффонады, пародировал античные мифологич. сюжеты ("Орфей в аду", "Прекрасная Елена"), легенды ("Синяя борода"), экзотические ("Перикола") и совр. ему сюжеты ("Парижская жизнь", "Герцогиня Геролыптейнская"). Р опереттах О. фривольные положения сочетаются с злободневными политич. остротами, едкой сатирой на ничтожество и лицемерие "высшего света", нравы католич. церкви. О. были свойственны меткая наблюдательность, знание законов сцены, он обладал неистощимым мелодич. даром; музыка О. богата живыми ритмами и изящно оркестрована. В ней широко использованы разл. танц. и песенные формы, развитые вок. номера.

Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек‑рых его опереттах (напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т‑ра "Опера комик" в ред. Э. Гиро, завершившего также её инструментовку). См. также ст. Оперетта и лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A., Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,

1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923; Rieger E., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne au theatre. P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour R., Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le secret du Second Empire, P., 1957.

ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1939). Ещё ученицей Детской художеств. студии начала в 1923 выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т‑ре до

1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала жизнерадостные, искрящиеся юмором образы озорных, весёлых мальчишек, трогательных и смешных, мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера" по Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер‑Стоу), Птаха ("Клад" Шварца), Яша ("Ти‑мошкин рудник" Макарьева). Среди лучших ролей О. также Женечка ("Так было" Бруштейн), Дорина ("Тартюф"), Мария Антоновна ("Ревизор").

Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;

Бруштейн А., Амплуа, рождённое заново, "Театр",

1961. № 3. с Др

ОХЛОПКОВ, Николай Павлович (р. 15.V.1900)‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917 поступил‑ в Иркутский т‑р как мебельщик‑декоратор, в 1918 стал актёром. В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо" в честь 1 Мая с участием войск. В 1922 в иркутском Молодом т‑ре пост. "Мисте‑рию‑Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву. С 1923 О.‑ актёр Т‑ра им. Вс. Мейерхольда, одновременно занимался в ГЭКТЕМАСе. В 1930‑37 возглавлял Реалистический театр. В 1938‑43 режиссёр и актёр Т‑ра им. Вахтангова. С 1943‑ гл. режиссёр Моск. т‑ра Революции (ныне Т‑р им. Маяковского).

О.‑ яркий представитель поэтич., образного мышления в режиссуре, утверждающий т‑р монументального публицистич. звучания. Своеобразие его поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечён, не риторичен, а жизнен, реалистичен. Образность и условность театр. средств, к‑рыми пользуется режиссёр, определяют яркую театральность его пост. Ощущение нар. природы театр. иск‑ва проявилось уже в первых самостоятельных работах О. в Реали‑стич. т‑ре: "Разбег" Ставского (1932), "Мать" по Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (1933), "Аристократы" Погодина (1935).

Героико‑патетич. направленность, публицистичность и эмоциональность иск‑ва О. проявились с особой силой в спектаклях периода Отечеств, войны:

"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Сирано де Бер‑жерак" Ростана (Т‑р им. Вахтангова), "Сыновья трёх рек" Гусева (Моск. т‑р драмы). Выдающаяся работа О.‑ спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц. Охлопковым одноим. романа Фадеева, Гос. пр. СССР, 1947); принцип поэтич. раскрытия содержания произв. нашёл здесь выражение во всём образном строе постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого знамени, выражающий героич. духовную силу человека. Важным этапом в развитии дарования О. был спе‑ктакль "Гамлет" (1954), в к‑ром режиссёр раскрыл философскую суть театра Шекспира. "Гамлет" трактован О. как героич. трагедия. Пафос спектакля ‑ моральная победа гамлетовского мятежа над косностью "мира‑тюрьмы".

Стилистика режиссёра носит эмоционально‑поэтический характер. Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим крупным работам О. конца 50‑х гг., особенно спектаклям "Гостиница "Астория"" Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960), где О. усиливает трагедийные конфликты:

Огромное значение О. придаёт синтетич. выразительности театр. иск‑ва: музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности усиливают эмоциональное воздействие постановок О.; в "Медее" Еврипида (1961) игра актёров, хор, симфо‑нич. оркестр создают целостное трагедийно напряжённое действие. О. стремится к воспитанию актёров героич. т‑ра. Одновременно О. продолжает создавать т‑р, в к‑ром творчество актёра сливается с творчеством зрителя. Отсюда особая форма построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в зрит. зале, с применением "дороги цветов".

Для актёрского иск‑ва О. характерно сочетание органичности переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценич. образа. В 20‑е гг. О. работал в кино как сценарист и режиссёр, позднее как актёр (Василий Буслай ‑"Александр Невский", Василий ‑ "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов‑"Далеко от Москвы"). О. ставит также спектакли в муз. т‑ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в Большом т‑ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном т‑ре). Выступает в печати по вопросам театр. иск‑ва (режиссура, актёрское иск‑во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью; руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949 (две), 1951 (две).

Соч.: Творческие проблемы театра, "Сов. театр", 1936, .Ne 1; Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956; О сценических площадках, "Театр", 1959, № 1; Об условности, там же, 1959, .№ 11; Всем молодым, М., 1961.

Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск‑во", 1932, 9 апр., №17; Велехова Н., Образ Охлопковского спектакля, "Театр", 1954, .NTs 6; её же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4; её ж е, В спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М., 1964, с. 53‑66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, "Знамя", 1964, .Ns 8. Ц, Вел.

ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914] ‑ морд. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932‑37 артистка хора Самарской передвижной оперы (с 1935 т‑р работал в Алма‑Ате), в 1937‑48 ‑ солистка Морд. муз.‑драм. т‑ра (Саранск). С 1948 ведёт концертную деятельность. Одна из первых исполнительниц партии Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).

Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ольга, Любовь, Полина ("Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама"), Любаша ("Царская невеста"), Кармен, Амнерис; Косова ("В бурю" Хренникова), Старуха'("Севасто‑польцы" Коваля) и др. А. Ив.

ОЦХЕЛИ, Пётр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907‑ 1937] ‑ груз. сов. театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств. В 1927 оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем т‑ре. С 1928 ‑ художник‑декоратор Второго гос. т‑ра в Кутаиси (ныне ‑ Т‑р им. Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое сердце" Дадиани (1928), "Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе (1930), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Сломанный мост" по И. Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):

"Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил в Т‑ре б. Корш спектакль "Строитель Сольнес" Ибсена (1931), пост. К. Марджанишвили. Работал в Малом т‑ре. Творчество О. характеризовалось изобретательностью, яркой характерностью костюмов, выразит, использованием сценич. пространств. Н.Э.

ОШВАТ (Osvath), Юлия (р. 15.11. 1908) ‑ венг. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. ВНР (1953). С 1935‑ солистка т‑ра "Операхаз" (Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна ("Дон Жуан"), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Констанца ("Похищение из сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды в нац. опере "Банк‑бан" Эркеля. Гастролировала в СССР (1949,1959). Пр. им. Кошута (1949).

Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne 4. А. Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА ‑ узбекский музыкально‑драматический театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в 1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних муж‑чин; первые артистки, ломая вековые обычаи и религиозные запреты, пришли на сцену т‑ра только в нач. 30‑х гг. (Т. Хасанова, Р. Муминова, Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из узбекских музыкальных драм: "Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30‑х гг. театр стал ставить и драматические спектакли: "Женитьба" Гоголя, "Принцесса Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь вместо смерти" Турусбекова и др.

Наиболее значит, спектакли т‑ра: опера "Бурон" Ашрафи и Василенко (1940), "Тахир и Зухра" Аб‑дуллы (1940), "Нурхон" Яшена (1943), "Бай и батрак" (1939) и "Проделки Майсары" (1940) Хамзы Хаким Заде, "Шёлковое сюзане" Каххара (1953), "Именем революции" Шатрова (1959), "Диларом" Яшена, Мухамедова и Ашрафи (1961), "Дочь Ганга" по Тагору (1957), "Адолят" Акрамова, "Алтын‑куль" Уйгуна, "На высокой земле" Маликова.

В труппе т‑ра (1963): нар. арт. Кирг. ССР Л. Маидова, Р. Муминова, Т. Хасанова, засл. арт. Г. Бо‑таев, С. Каримов, Т. Салиева, гл. реж. (с 1951) ‑ Ф. А. Литвинская. Я. Л.

ОЮН (марал оюну ‑ оленья игра) ‑ азербайджанское народное представление фарсового характера. Так же как и ряд других игр азерб. народа ("Кафтар кес", "Кеса вэ гялин" и др.) способствовало формированию комедийных традиций нац. театр. иск‑ва.

ОЮУН, Эрденибат (р. 12.XII.1918) ‑ монг. драматург, режиссёр. Нар. арт. МНР (1942). Чл. МНРП с 1943. В 1937 написала первую пьесу "Новый человек". Режиссёрскую деятельность начала в 40‑е гг., поставив пьесу "Ханша Мандухай" Цэдэнжава и Баста в Гос. муз.‑драм. т‑ре. С 1939 О. режиссёр Гос. муз.‑драм, т‑ра (позднее ‑ Гос. драм. т‑р); с 1963‑ гл. режиссёр этого т‑ра. Автор пьес: "Дэнсма" (1940, Гос. муз.‑драм. т‑р), "Встреча друзей" (1944, там же), "Братья" (1945, там же, Гос. пр. 1946), "Я не уйду отсюда" (совм. с Ниджибадгор; 1958, там же) и др. О.‑ автор переводов пьес: "Ревизор" (1936), "Проделки Скапена" (1939), "Король Лир" (1949), "Платон Кречет" (1943) и др. Г. У. ПА (франц. pas, букв.шаг, от лат. passus) ‑ 1) Танц. шаг (франц. pas de danse), a также танц. ход (франц. passage de pas). Представляет собой ритмич. движение с определённой постановкой ног, основанной на меньшей (в бальном танце) или большей (в балете) супинации (выворотности) бедра. Большинство П. заимствовано из танцев разл. народов. 2) Сочетание танц. шагов, распределённых на известное количество тактов куплета танц. песни, мелодию нар. танца, а также на весь танц. номер в балете. В этом значении термин "П." (франц. enchainement des pas, букв. ‑ сцепление шагов) вошёл в балетную практику как составная часть названия балетного танца, исполняемого одним, двумя или тремя танцовщиками*‑ па‑сёль, па‑де‑де па‑де‑труа также па даксъон и др. Из балета термин перешёл в бальный танец (название танцев ‑ па‑де‑патинер, па‑де‑катр, па‑де‑грас, na‑д'эспань и др.). 3) В бытовом понимании ‑ обозначение всякого танц. движения. А. И.

ПА Д'АКСЬОН (франц. pas d'action, букв.‑ действенный танец, от pas шаг, танец и action ‑ действие) ‑ танец, органически связанный с развитием сюжета в балете, раскрывающий драматич. содержание балетной сцены. П. д'а. является одной из осн. форм построения муз.‑танц. действия. Понятие "действенный танец" (danse en action) впервые теоретич. обосновано в статье о танце в "Энциклопедии" Дидро (1754), а затем разработано практически франц. ба‑летм. Ж. Ж. Новером (1727‑1810), обобщившим опыт демократич. ярмарочного т‑ра и муз.‑танц. представлений разл. стран. Ведущая роль в создании развёрнутой муз.‑танц. формы П. д'а. принадлежит рус. балету. Классич. образцами муз.‑танц. драматургии являются П. д'а. в балетах Чайковского ("Лебединое езеро", "Спящая красавица") и Глазунова ("Раймонда"). В балете 19 ‑ нач. 20 вв. построение П. д'а. обычно представляет собой па‑де‑де или па‑де‑труа расширенное введением танцев, исполняемых ансамблем артистов. Эта форма получила творч. развитие в сов. балете, утйерждающем значение танца в балетном иск‑ве как осн. средства раскрытия сценич.

ПА Д'АНСАМБЛЬ ‑ см. Гран па,

ПАВЕЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (Алексеев) (1898 ‑ 25.III.1963) ‑ рус. сов. артист цирка и эстрады. Вы‑отупал в разных жанрах, с особым успехом ‑ как ко‑мич. акробат с партнёршей (псевдоним‑"Макс и Макс‑ли"). В 1932, работая в Ленингр. цирке, создал новую маску клоуна у ковра: почти бытовую фигуру человека, подходящего с точки зрения житейского опыта к цирковому представлению и поэтому попадающего впросак. В 1936 перешёл на ленингр. эстраду; выступал преим. как клоун‑конферансье и муз. эксцентрик в концертах для детей. Во время Отечеств, войны работал во фронтовом цирке под рук. Е. П. Гершуни. Лит.: Дмитриев Ю.. Советский цирк, М., 1963. Ю. Д.

ПАВЕРМАН, Арнольд Израилевич (р.10.IX.1918)‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил Одесское театр. уч‑ще (1941)и курсы усовершенствования режиссёров при ГИТИСе (1952). В 1950‑54 ‑ реж. Свердловского, с 1954‑гл. реж. Омского т‑ров муз. комедии.

Пост.: "Голубая мазурка" Рахманова (1953), "Акулина" Ковнера (1954), "Белая акация" Дунаевского (1957) "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1960), "Цирк зажигает огни" Милютина (1961), "Севастопольский вальс" Листова (1962), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (196\), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1954), "Корневильские колокола" Планкета (1955), "Где‑то на юге" Кеменя (1959), "Продавец птиц" Ыеллера (1960) и др. М. Лифш.

ПАВИЛЬОН (франц. pavillon, от лат. papilio ‑ шатёр) ‑ театр. декорация на рамах, изображающая интерьер, т. е. внутренность комнаты, дома, избы и т. п. П. впервые был применён в 1794 нем. актёром и режиссёром Ф. Л. Шредером. Особое распространение получил в связи с развитием т. н. бытовой и психоло‑гич. драмы, требовавшей для своего изображения интимной комнатной обстановки. См. также ст. Декорация.

ПАВЛЕНКОВ, Евгений Фёдорович (1866‑1920)‑ рус. сов. актёр. В 1884 поступил в труппу Агатова в Борисоглебске, затем играл в т‑рах Костромы, Вологды, Ковно, Минска, Харькова, Саратова, Казани, Одессы, с 1918 ‑ в т‑ре Ростова‑на‑Дону.

Лучшие роли: Шейлок; Филипп II ("Дон Карлос"), Мет‑терних ("Орлёнок" Ростана), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Яков Биглер ("Каменотёсы" Зудермана), Ванюшин‑отец ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Старый студент ("Гаудеамус" Андреева). Е. Ген.

ПАВЛИКОВСКИЙ (Pawlikowski), Тадеуш (9. XI. 1862‑28.IX.1915) польский режиссёр и театр. деятель. Учился в консерватории в Лейпциге (у Э. Ган‑слика и Ф. Листа). В 1893‑99 и 1913‑15 ‑ директор Краковского драм. т‑ра, в 1900‑06 ‑ т‑ра во Львове. Изучал иск‑во мейнингенцев, "свободных театров" О. Брама и А. Антуана. Широко образованный и тонкий художник, П. развивал традиции С. Козъмяна. П. ввёл в репертуар польского т‑ра ряд значит, произв. совр. ему драматургии (С. Выспян‑ского, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др.), ставил польскую драматургию: "Барские конфедераты", 1893, "Дзяды", 1898, Мицкевича (фрагменты), "Балладина" Словацкого, 1896, "Месть" Фредро и др., зарубежную классику ("Гамлет", 1894, "Ревизор", 1898, и др.). Важной заслугой П. была пост. пьес М. Горького ("Мещане", "На дне", обе в 1903). Среди др. пост.:

"Каська Кариатида" Запольской (1896), "Легкомысленная сестра" Пежиньского (1904), "Жизнь Человека" Андреева (1909), "Бесплодные усилия любви" Шекспира (1913). В области режиссуры П. утверждал принцип идейно‑художеств. единства спектакля, стремился к углублённой психология, разработке образов, к созданию актёрского ансамбля, к историч. и бытовой точности; большое значение придавал цветовой и звуковой партитуре спектакля. В то же время в творчестве П. сказались влияния модернистских течений, наиболее отчётливо проявившиеся в период его работы в львов‑ском т‑ре (пост. пьес С. Пшибышевского, М. Мете‑рлинка и др.). П. ставил также оперы ( напр., "Тоска" Пуччини, "Летучий голландец", "Валькирия" Вагнера).

Лит.: Сельский Л., Воспоминания, М., 1961 (см. вступительную ст. Б. Ростоцкого). Б. Рос.

ПАВЛОВ, Фёдор Павлович [1(13).IX.1892‑ 2.VI.1931] ‑ чуваш, сов. драматург и композитор. Окончив Симбирскую чуваш. учительскую школу, начал преподавать музыку и пение. В 1917 организовал самодеят. чуваш. т‑р в Акулево, к‑рый выступал и для бойцов Красной Армии, работал под назв. передвижной художеств. труппы (существовала до нач. 20‑х гг.). П. написал первую чуваш. комедию "На суде" (1918), рисующую жизнь чуваш, крестьянства, бюрократизм судопроизводства накануне революции. Пьеса "В деревне" (1922), действие к‑рой происходит в годы 1‑й мировой войны, показывает нарастание ненависти к царскому строю среди чуваш, народа. Пьесы П., следующие традициям критич. реализма, отличаются сценичностью, сочным нар. языком, ярким нац. колоритом. Автор песен и др. муз. соч., лит. работ.

Соч.: Сутра. Пёр сыпклй комети, "Шурам‑пус" 1919 .N's 5; Ялта. Трама, Шупашкар, 1922.

Лит.: Васянка Н.,Ф.П. Павлов, "Илемлё литература", 1941, № 6, с. 179; С и р о т к и н М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары 1956 с. 58‑61. ф р

ПАВЛОВА, Анна Леонтьевна [р. 27.Х(8.XI).1893]‑ рус. сов. актриса. В 1912 окончила в Петербурге школу сценич. иск‑ва под рук. Ф. П. Петровского и А. А. Санина. До революции работала в т‑рах Харькова и Киева. Играла роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и С. Гедеонова), Елизаветы ("Мария Стюарт") и др. В 1917 руководила т‑ром Пролеткульта в Рыбинске. В 1921‑25 ‑ актриса Т‑ра б. Корш, с 1925 работала в т‑рах Сибири (в Иркутске, Красноярске, Томске, Омске и Новосибирске); с сер. 40‑х гг.‑в Калужском т‑ре. Исполняла роли: Любовь Яровая; Мария Тюдор (о. п. Гюго)‑ в Томске и Омске спектакли ставились на арене цирков; Эльмира ("Тартюф"), Тереза Ракен (о. п. Золя), мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина) и др. Юр. К.

ПАВЛОВА, Анна Павловна (Матвеевна) [31 I (12.II).1881, Петербург,23.1.1931, Гаага] ‑ рус. артистка балета. Дочь солдата и прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр. уч‑ща, где занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с 1899,танцовщица Мариинского т‑ра. С мая 1906 переведена в разряд балерин. Весной 1910 перешла на положение гастролёрши. В 1913 выступила в последний раз на сцене Мариинского т‑ра в балете "Баядерка".

На отечеств, сцене сформировались основные черты иск‑ва П., выдающейся классич. танцовщицы, утвердившей далеко за пределами родины мировую славу рус. балета. Её творчество связано с развитием русского балетного театра нач. 20 в. и во многом определило его дальнейший рост. В пост. М. И. Петипаи Л. И. Иванова определилось многообразие возможностей П.: музыкальность и психологическая содержательность танца, эмоциональная действенность актёрской игры, широта жанрового диапазона. В этих спектаклях хореогра‑фич. образы П. отличались новизной трактовки. Выступая в "Баядерке" (1902), она истолковывала образ Никни в плане вы сокой трагедии. В поэ тически просветлённом образе Жизели (1903) усиливалась психологич. глубина. П. исполняла и партии, сочетавшие принципы классич. танца с нац. характерным колоритом. Зажигательный, бравурный танец испанок ‑ Пахиты (о. п. Дельдевеза), Китри ("Дон Кихот" Минкуса) и др.‑ был высоким образцом исполнительского мастерства и тонкости стиля. П. обращалась и к характерным танцам, пользовалась огромным успехом в стремительно‑пылком панадеросе ("Раймонда"), уральской пляске ("Конёк‑Горбунок" Пуни), в исп. танце ("Щелкунчик"), в партии Вакханки ("Времена года" Глазунова).

С новаторскими поисками хореографа А. А. Горского, .стремившегося к драматизации балетного действия, связано исполнение П. партии Китри ("Дон Кихот") и Бинт Анты ("Дочь фараона" Пуни, 1906, Большой т‑р; позднее партии Аспиччи в том же балете, пост. в Петербурге).

Творчество П. способствовало утверждению реформ М. М. Фокина. Она исполняла центральные партии в поставленных им балетах: "Виноградная лоза" А. Рубинштейна, "Евника" Щербачёва, "Шопе‑ниана", "Павильон Армиды" Н. Черепнина, "Египетские ночи" Аренского. В них одухотворённый психологизм и музыкальность исполнительницы обогащали изобразительную хореографию, близкую стилистике "Мира искусства". Результатом совм. деятельности П. и Фокина явились хореографич. произведения, где танец был подчинён задаче раскрытия психологич. сущности образов: "Шопениана"; "Лебедь" на муз. Сен‑Санса (1907; позднее наз. "Умирающий лебедь") стали поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань новаторству Фокина, П. хранила преданность заветам и принципам рус. классич. балета. С 1908 П. гастролировала за рубежом. С 1909 участвовала в "Русских сезонах" в Париже, положивших начало её мировой славе. В 1910 она создала собственную труппу, с к‑рой гастролировала по всем странам (в 1913‑14 в России) с огромным успехом.

В гастрольном репертуаре П. сохраняла балеты Чайковского и Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др., а также концертные номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и рус. танцовщики. С участием П. создавались новые хореографич. миниатюры "Ночь" и "Вальс‑каприз" А. Рубинштейна, "Стрекоза" Крейс‑лера, "Рондино" Бетховена‑Крейслера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского.

В зарубежных поездках П. развивала традиции отечеств, иск‑ва. Её иск‑во, получившее мировую известность, пробудило интерес к хореографии и способствовало возрождению зарубежного балетного т‑ра.

Соч.: Несколько страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, JSft 23.

Лит.: Д а н д р е В.? Анна Павлова, Берлин, 1933 Анна Павлова. 1881‑1931, ред.‑сост. А. Г. Франке, пер с англ. Предисл. и примеч. Е. Я. Суриц, М., 1956; К р а‑с о в с к а я В., Анна Павлова, Л., 1964; S t i е г Т., With Pavlova round the world, L., 1927; Н у d e n W., Pavlova, L., 1931; 0 1 i v е г о f f A., plight of the swan, N. Y., 1932; M a g г i e 1 P., Pavlova, N. Y., 1947; A 1 g e r a‑n о f f H., My years with Pavlova, L.‑[a. o.], 1957. В. Kp

ПАВЛОВА, Валентина Михайловна [р. 26. VII(8. VIII).1909] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1962. Окончив в 1926 Тюменскую балетную студию, поступила в Шадринский драм. т‑р, затем работала в т‑рах Красноярска, Якутска, Благовещенска и др. С 1948 ‑ актриса Казанского рус. т‑р. П.актриса героич. темы, обладает сильным драматич. темпераментом.

Лучшие роли: Параша ("Горячее сердце"), Катерина ("Гроза"), Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина;

Татьяна ("Враги"), Маша ("Три сестры"), Екатерина Топи‑лина ("Сердце не прощает" Софронова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова).

Играет также остро характерные и комедийные рели. Сатирич. зарисовки П. всегда остроумны и изящны:

Мария Антоновна ("Ревизор"), Лушка ("Левониха на орбите" Макаёнка), Нинка ("Аристократы") и др. И. И.

ПАВЛОВА (наст. фам.‑ 3 е и т м а н), Татьяна Павловна (р.10.XII.1893) ‑ рус. и итал. актриса, режиссёр. В 1907‑10 выступала в труппе П. Н. Ор‑ленева, затем работала в разл. моск. и провинциальных т‑рах. Роли: Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), фрекен Юлия (о. п. Стринд‑берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына) и др. В 1921 эмигрировала в Италию, где организовала (в 1923) собств. труппу и работала в ней как актриса и режиссёр.

П. пропагандировала рус. драматургию, принципы психологич. реализма в актёрском иск‑ве и режиссуре, сложившиеся в МХАТе. Пост. (на итал. яз.): "Бес‑ириданницу" (1926), "Воскресение" (1929), "Живой труп" (1941); "На дне" (1927), "Фальшивую монету" Горького (1929), "Квадратуру круга" (1931), "Дорогу цветов" (1947) Катаева, пьесы Л. Н. Андреева, Ю. Д. Беляева, Г. Г. Ге, О. И. Дымова и др. В 1932 В. И. Немирович‑Данченко по приглашению П. пост. в руководимом ею т‑ре свою пьесу "Цена жизни". В Италии П. играла роли в пьесах рус., а также итал. и др. западноевроп. авторов. С 1953 работает как режиссёр гл. обр. в оперном т‑ре; пост.: "Борис Годунов" (1953, 1956, 1960, "Ла Скала"), "Пиковая дама" (1953, "Комунале"), "Война и мир" Прокофьева (1953, Флоренция), "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского‑Корсакова (1960, Рим) и др. В 1935‑38 преподавала в Нац. академии драм. иск‑ва (Рим). Снималась в кино. Ал. А.

ПАВЛОВ‑АРБЕНИН, Александр Васильевич (1871‑22.VI.1941) ‑ рус. сов. дирижёр и муз. деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1937). Дирижёрскую деятельность начал в 1897 в Петербурге. Работал в провинц. оперных труппах, затем вновь в Петербурге, в оперной труппе Нар. дома (1905‑06), в т‑ре Муз. драмы (с 1913). После 1917 дирижировал спектаклями Гос. Большого оперного т‑ра в Петрограде, оперных т‑ров в Баку, Казани, Самаре, Тифлисе, Свердловске. С 1934 ‑ дирижёр и муз. рук. Т‑ра оперы и балета им. Чернышевского в Саратове.

Пост.: "Кармен", "Евгений Онегин", "Пиковая дама" (все в 1901, Харьков), "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Тангейзер" (все в 1902, Иркутск), "Князь Игорь", "Русалка" (с участием Ф. И. Шаляпина), "Фауст" (обе в 1905, Петербург), "Снегурочка"; "Парсифаль" Вагнера (обе в 1913, Петербург), "Шахсенем" Глиэра (1927, Баку), "За серп и ЛЬлот"(на муз. оперы "Иван Сусанин") и др. Выступал и как сивпУ7 дирижёр.

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957, с. 232‑234: Левин С. Ю.,Записки оперного певца, М.. 1955, с. 594‑97.

ПАВЛОВСКАЯ (наст. фам.‑ Орлова), Валентина Константиновна [23.11(6. III). 1888‑10. IV. 1947]‑ рус. сов. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано) и оперетты. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1939). В 1915 окончила Петерб. консерваторию. В 1919‑24 работала в оперных т‑рах Ростова‑на‑Дону, Москвы ("Свободная опера С. И. Зимина"), Харькова. С 1924‑ солистка Ленингр. т‑ра оперы и балета. Выступала также в Моск. т‑ре оперетты, Свердловском т‑ре оперы и балета.

Партии: Ярославна, Купава; Мария ("Мазепа"), Фата Моргана ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Аида (о. п. Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"), Саломея(о. п. Р. Штрауса, первая исполнительница в СССР), Мари("Вопцек" А. Берга) и др.

ПАВЛОВСКАЯ (урождённая‑Б е р м а н), Эмилия Карловна [28.VII(9.VIII).1853‑23.III.1935] ‑ рус. сов. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано) и вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1934). Окончила в 1873 Петерб. консерваторию по классу проф. К. Эве‑рарди. В 1873‑74 выступала за границей (в Италии и др. странах), с 1876 ‑ в оперных т‑рах Киева, Одессы, Тифлиса, Харькова. В 1883‑84 и 1888‑89артистка Большого т‑ра в Москве; в 1884‑88 ‑ Ма‑риинского т‑ра. Обладая хорошо разработанным голосом обширного диапазона и ярким драматич. талантом, П. выступала в разнообразном репертуаре: Татьяна; Наташа ("Русалка"), Виолетта, Кармен и др. П. была первой исполнительницей партий Марии и Кумы в "Мазепе" и "Чародейке" Чайковского. С 1892 вела педагогич. деятельность (с 1895 ‑ в оперном классе Большого т‑ра; среди учеников ‑ Д. А. Смирнов).

Лит.: П. И. Чайковский и Э. К. Павловская. [Письма], в кн.: Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни, М.‑Л., 1940; Погожев В. П., Воспоминания о П. И. Чайковском, в кн.: Чайковский. Воспоминания и письма, под ред. И. Глебова, П., 1924, с. 28‑34;

Ж е г и н Н., П. И. Чайковский и Э. К. Павловская, "Сов. музыка", 1934, № 8.

ПАГАВА, Акакий Несторович [15(27). ИЛ 887‑27. VI.1962] ‑ груз сов. режиссёр, педагог и театровед. Нар. арт.Груз. ССР (1962). В 1908‑ 14 работал сотруд" ником и пом. реж. в М XT. С 1915 был режиссёром в т‑рах Кутаиси, Батуми, Тбилиси. В 1920 участвовал в организации Тбилисской груз. драм. труппы (с 1921‑ Т‑р им. Руставели). Пост. спектакли: "Отелло" (1920), "Тартюф" (1921) и др. В 1922 организовал и руководил первой сов. груз. драм. студией, в 1925 ‑ груз. оперной студией. В 1928‑34‑заведующий ТЕО (театр. отдела) Главискусства Грузии. В 1939‑62 вёл педагогич. работу в Театр. ин‑те им. Руставели. Профессор (1939). В 1939‑55‑зам. директора, зав. кафедрой театроведения. Литературную деятельность начал в 1908. Был последователем творч. принципов К. С. Станиславского.

G оч.: Ладо Месхишвили, Тб., 1938, 1957 (на груз. яз.);

Васо Абашидзе, Тб., 1954 (на груз. яз.).

Лит.: К о р к и я Р.. Акакий Пагава, Тб., 1960 (на груз. яз.). Г. Б.

ПАДАРИН, Николай Михайлович [28.IV(10.V). 1867 ‑ 25.III.1918]‑ рус. актёр. По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч‑ще (1892, кл. А.П. Ленского) был принят в Малый т‑р; служил здесь до конца жизни (в сезоне 1893‑94 ‑ в Александрийском т‑ре). Первые крупные роли: Осип ("Ревизор", 1892), Подколёсин ("Женитьба", 1895). Тонкостью разработки отличалось исполнение П. роли Демурина ("Цена жизни" Немировича‑Данченко, 1896). Одновременно с работой в Малом т‑ре П. играл также в Новом т‑ре (филиал Малого т‑ра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей, П. обладал большим драм. темпераментом. Выступал также как режиссёр. Преподавал сценич. иск‑во в Моск. консерватории.

Лучшие роли: Любим Торцов ("Бедность не порок", 1897), Несчастливцев (1898); Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1899), Краснов ("Грех да беда на кого не живёт" Островского, 1910), Веточкин ("Холопы" Гнедича, 1908) и др.

Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, "Рампа и жизнь", 1918. №13. с. 5‑6. Я. Лев.

ПА‑ДЕ‑ДЁ (франц. pas de deux ‑ танец вдвоём; от pas ‑ шаг, танец и deux ‑ два)‑одна из осн. муз.‑танц. форм, принятых в балете. Структура балетного П.‑де‑д.: общий выход, адажио (парная лирич. часть), аллегро две вариации (соло танцовщицы, соло танцовщика), кода (совместное заключение). П.‑де‑д. имеет своим прообразом сценич. интерпретацию рус. лирич. парной пляски в сочетании с переплясом (импровизационно‑вариационного характера), исполнявшейся в спектаклях рус. комич. оперы в 1779‑83 Е. Ф. Барановой и В. М. Балашовым. В 1785 эта пляска была пост. в Париже; её построение легло в основу композиции т. н. гавота О. Вестриса (1795), оказавшего воздействие на развитие дуэтных танцев в зап.‑европ. балете 19 в. В рус. балете развитие П.‑де‑д. сопровождалось углублением содержания и психологич. характеристики образов. Лучшие образцы П.‑де‑д. ‑ в балетах Чайковского ("Лебединое озеро" и "Спящая красавица"). В сов. балете П.‑де‑д. созданы С. С. Прокофьевым ("Ромео и Джульетта", "Золушка"), Р. М. Глиэром ("Медный всадник") и др. А. И.

ПА‑ДЕ‑КАТР (франц. pas de quatre; от pas ‑ шаг, танец и quatre четыре) ‑ в балете танец четырёх исполнителей. П.‑де‑к. по своей муз.‑танц. форме может иметь различную структуру. Наиболее распространена танц. композиция, представляющая собой объединение двух па‑де‑де (напр., в партитуре "Спящей красавицы", П.‑де‑к. Золушки, принца Фор‑тюне. Синей птицы и Флорины), или танц. композиция для 4 танцовщиков (напр., танец 4 кавалеров в "Раймонде", балетм. М. И. Петипа), а также 4 танцовщиц (напр., балет "Па‑де‑катр" Пуни, балетм. Ж. Пер‑ро, пост. для М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черрито и Л. Гран). Л. Я. ПА‑ДЕ‑ТРУА (франц. pas de trois ‑ танец втроём; от pas ‑ шаг, танец и trois ‑ три) ‑ муз.‑танц. форма в балете. П.‑де‑т. повторяет собой построение па‑де‑дё, но, в отличие от него, в П.‑де‑т. вводится ещё одна исполнительница, что обусловило появление третьей (женской) вариации между адажио и вариацией танцовщика (напр., П.‑де‑т. в балете "Лебединое озеро"). Л. И.

ПАДУГА ‑ часть сценич. декорации. Состоит из полосы холста или др. ткани, подвешенной на штанге к верху сцены, для скрытия верхних пролётов над декорациями, колосников, висящих декораций и т. п. Первую П., являющуюся частью портала сцены и постоянных кулис, иногда иаз. "арлекином" или "подзором".

ПАЖИТНОВ, Николай Викторович (р.ЗО.УШ. 1907) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В 1924‑27 учился в Гос. театр. техникуме им. А. В. Луначарского. В 1927‑37 работал в Театре‑студии под рук. Р. Н. Симонова. Играл роли князя Дулебова ("Таланты и поклонники"), Робинзона ("Бесприданница") и др. С 1937 работает в Т‑ре им. Вахтангова и преподаёт в ГИТИСе (с 1965 профессор).

Роли: Клюква ("Много шума из ничего"), Бопертюи ("Соломенная шляпка" Лабиша), Шприх ("Маскарад"), доктор Штайниц ("Перед заходом солнца" Гауптмана), капитан Кардон ("Сирано де Бержерак" Ростана), Достигаев ("Егор Булычев и другие"). Усатый ("Олеко Дундич" Капа и Рже‑шевского), пан Ю.зеф ("Дамы и гусары" Фредро), Гоппе ("История одной семьи" Кручковского) и др. С. Г.

ПАЗОВСКИЙ, Арий Моисеевич [21.1(2.II).1887‑ 6.1.1953]‑ рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1904 окончил Пе‑терб. консерваторию. Дирижёрскую деятельность начал в провинц. оперных т‑рах (Пермь, Екатеринбург, Казань, Саратов и др.). В 1908‑10 выступал в Оперном т‑ре Зимина (Москва); в 1910‑16 ‑ в Харькове, Одессе, Киеве; в 1916‑18 ‑ в оперной труппе Петрогр. нар. дома. В 1929‑36 П. возглавлял онерные т‑ры в Баку, Свердловске, Харькове, Киеве. В 1918 ‑ дирижёр, в 1936‑43 ‑ худ. рук. Т‑ра оперы и балета им. Кирова.

Здесь руководил пост. опер: "Иван Сусанин" (1939, Гос. пр. СССР, 1942), "Чародейка" Чайковского (1941, Гос. пр. СССР, 1941), "Емельян Пугачёв" Коваля (1942, Гос. пр. СССР, 1943), "Сказка о царе Салтане" (1937); "Броненосец ,,Потемкин*'" Чишко (1937), "Кармен" (1938), "Ночь перед рождеством" (1943).

В 1923‑24 и 1925‑28‑дирижёр, в 1943‑48‑ худ. рук. Большого т‑ра. Руководил пост. опер: "Фауст" (1924); "Валькирия" Вагнера (1925), "Борис Годунов" (1927), "Иван Сусанин" (1945).

Исполнительское иск‑во П. отличалось художеств. строгостью, высокой культурой и тонким мастерством. Глубокое и проникновенное раскрытие содержания произв., точное следование авторскому тексту характерны для лучших пост. П. Дирижёрская деятельность П. имела большое педагогич. значение, он воспитал целое поколение оперных певцов. П.‑ автор книги "Записки дирижёра" (в печати).

Лит.: [Памяти А. М. Пазовского], "Сов. музыка", 1953, № 3, "Ns 11; Богданов‑Березовский В., Ленинградский гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.‑М., 1959, с. 163‑67 и др.;

Гозенпуд А., Русский советский оперный театр, М., 1963, с. 262‑63, 268‑70, 327‑29 и др. Ю. Быч.

ПАИЗИЕЛЛО, Паэзиелло (Paisiello, Paesiello) (9.V.1740, TapaHTO,‑5.VL1816, Неаполь) ‑ итал. композитор. Один из крупнейших представителей неаполитанской оперной школы. Музыке учился в Неаполе у Ф. Дуранте и др. Дебютировал в 1764 опе‑рой‑буффа "Болтун" (Болонья). В 1776‑83 жил в России, где работал придворным капельмейстером, инспектором Итал. оперы в Петербурге. Здесь написал и пост. ряд опер, в т. ч. "Служанка‑госпожа" (1781, Царское Село) и "Севильский цирюльник" (1782, Петербург). В 1784‑1802 и 1803‑15 П. был придворным капельмейстером в Неаполе, в 1802‑03 ‑ в Париже. Написал св. 100 опер (гл. обр. буффа), а также симф., камерно‑инструмент. и др. соч. Комич. оперы П. отличаются стремит, развитием действия, содержат живые ансамбли. П. мастерски владел разнообр. приёмами муз. комедийного письма (скороговорка, перекличка голосов, пародия). Ему присущ спокойный, светлый лиризм. В музыке П. выражены типич. черты раннего классич. стиля: пластичность и ясность мелодики, простота гармонич. склада, изящество и пропорциональность формы.

Среди лучших опер‑буффа П.: "Вдова доброго духа" (1766, т‑р "Нуово", Неаполь), "Китайский идол" (1767, там же), "Мнимый Сократ" (1775, там же), "Дон Кихот" (1769, т‑р "Фьорентини", Неаполь), "Пещера Трофония" (1785, там же), "Прекрасная мельничиха" (1788, там же), "Нина, или Безумная от любви" (1789, Казерта), "Цыгане на ярмарке" (1789, т‑р "Дель фонде", Неаполь) и др.

Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 1‑2, вып. 1‑7, M.‑Л., 1928‑29; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.‑Л., 1940;

Della Corte A., Paisiello, Torino, 1922; M o o s e г R.‑A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle, t. 1‑3, Geneve, 1948‑51; F a u s t i n i‑F a s i n i E., Opere teatrali, oratori e cantate di G. Paisiello (1764‑1808), Bari, 1940.

ПАЙРО (Рауго), Роберто (19.IV.1867‑5.IV.1928)‑ аргент. драматург. Лит. деятельность начал в 1888. Написал драмы "Трагическая песнь" (1900, т‑р "Апо‑ло", Буэнос‑Айрес) о тяжёлых годах тирании Росаса, "Марко Севери" (1905, т‑р "Ривадавия"), проникнутую протестом против дискриминации, комедии "Жить хочу одиноким" (1923, т‑р "Лисео"), обличающую тунеядцев, "Радость" (1928), сатирически показывающую завоевателей чужих земель. Автор сайнете"Мьен‑трайго" (1937, т‑р "Архентино"), где обличается власть денег. В своих пьесах П. ставил общественно‑значит. социальные проблемы, призывал к протесту против несправедливости капиталистич. общества.

Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, В. Aires, 1957. Ал. Р.

ПАКАЛЬНИС, Юозас Юргио [4(17).VIII.1912‑ 28.1.1948] ‑ литов. сов. композитор и дирижёр. В 1930 окончил Клайпедское муз. уч‑ще по классу флейты, в 1938‑40 учился в Лейпцигской консерватории по классу композиции и дирижирования. В 1930‑38 ‑ музыкант оркестра, в 1940‑48 дирижёр Каунасского т‑ра оперы и балета. Одновременно дирижировал в Т‑ре муз. комедии. Пост. совм. с ба‑летм. Б. Келбаускасом балет "Красный мак" (1940). П.‑ автор оперы "Невеста" ("Зоренька", 1943, Каунасский т‑р оперы и балета; 1953, Литовский т‑р оперы и балета). А. И в.

ПАК ЁН БО (р.25.X.1916) ‑ кор. драматург. Автор пьес "Чанбэкский хребет" и "Чёрная тень". Пишет пьесы о борьбе кор. патриотов с японскими захватчиками. Ему принадлежат широко известные в Корее пьесы "Подсолнечник" (1960, Хамхынский драм. т‑р; Нар. пр., 1962) и "Дочь солнца" (1961, там же; Нар. пр., 1962). В пьесах "Люди, ожидающие солнца" (1948, Хамхынский провинц. худ. т‑р), "Незримая граница" (1957), "Утренняя заря" (1963) показано становление характера нового человека свободной Кореи.

Соч. (на кор. яз.): Подсолнечник. Сб. пьес, Пхеньян, 1961.

Лит. (на корейском яз.): "Чосон есуль", 1962, № 1, с. 15‑ 19; Творческие записки участников создания произведений об антияпонской борьбе, Пхеньян, 1962, с. 21‑52. Г. Ли. ПАК EH СИН (р. 1914) ‑ кор. актриса. Нар. арт. КНДР (с 1962). Дебютировала в 1932 в роли Чо Ран ("Сказание о Хон Гиль Доне") в труппе драматич. т‑ра "Чосон ёнгыкса". П. Ё. С. близки героич. образы, преисполненные высокого гражданского пафоса. Выступая ещё до освобождения Кореи в пьесах:

"Водоплавающая птица", "Когда дует ветер", "Сказание о Чхун Хян", "Ким Ок Кюн" и др., актриса создала образы женщин, протестующих против социальных и семейных оков, выразила в этих образах пробуждающееся нац. самосознание и патриотизм народа. После освобождения Кореи (1945) была одним из инициаторов создания Гос. драматич. т‑ра в Пхеньяне (1947).

Роли: Старушка ("Пэктусан" инсц. Хан Тхэ Чхона по Чо Ги Чхону). Шахтёрка ("Шахтёры" Хан Бон Сика), мать Ким Дек Хи ("На берегу Чхончхонгана" Ом Мука), госпожа Пен ("Флотоводец Ли Сун Син" Чо Ён Чхуля), матушка Ран ("Подсолнечник" Пак Ён Бо), Любовь Яровая. С 1961директор Гос. драм. т‑ра. Снимается в кино.

Лит. (на кор. яз.): "Чосон", 1962, .N" 9, с. 26‑27;

"Чосон есуль", 1963, N 8, с. 29‑31. Г. Ли.

ПАККАЛА (Pakkala), Теуво (наст. имя и фам.‑ Теодор Оскар Фростерус, Frosterus) (19.IV.1862‑ 7.V.1925) ‑ фин. писатель, драматург. В 1882‑90 учился (с перерывами) в Хельсинкском ун‑те. Один из виднейших представителей критич. реализма в лит‑ре конца 19 ‑ нач. 20 вв. В 1899 в Фин. т‑ре (ныне Фин. Нац. т‑р, Хельсинки) была пост. самая популярная из его пьес ‑ комедия "На сплавной реке", рассказывающая о жизни сплавщиков леса и крестьян (ставится в фин. т‑рах до наст. вр.; в СССР ‑ 1946, фин. драм. т‑р, Петрозаводск; 1956, т‑р " В а нему йне, Тарту и др.). Комедия "Бык советника коммерции" (1902, Фив. т‑р) ‑ едкая сатира на алчность и продажность правящей верхушки провинциального города. П. написал также пьесу "Моряки" (1915, Фин. Нац. т‑р, Хельсинки) о жизни прошлого столетия в период расцвета парусного флота, комедию "Семейный праздник" (соч. 1913, пост. и опубл. не была из‑за социальной заострённости). Драматургия П. отличается острыми комедийными положениями, мастерством диалога, юнким психологич. рисунком образов, яркой речевой характеристикой героев.

Соч.: Kootut teokset, IV nide, Hels., 1922. Лит.: Virtanen N.P., Teuvo Pakkala, Hels., 1933;

Tarkiainen V., Kauppinen E., Suomalaisen kirjallisuuden historia, Hels., [1961 L Ир. M.

ПАКСИНУ (HaStvou), Катина (p. 1900) ‑ греч. актриса. Училась в Женевской консерватории и в театр. школах в Берлине и Вене. С 1914 выступала на любит, сцене. В 1920 исполнила гл. роль в муз. драме "Беатриса" Митропулоса (по Метерлинку). Как драматич. актриса дебютировала в 1928 в Т‑ре M. Ко‑топули. В 1932 ‑ 40 и с 1955 ‑ актриса афинского Нац. театра.

Выступала в ролях классич. репертуара: Кли‑темнестра ("Агамемнон" Эсхила), Электра (о. п. Софокла), Федра, Медея и Гекуба (о. п. Еврипида), Иокаста ("Эдип‑царь" Софокла и "Финикиянки" Еврипида), в пьесах Ибсена, 0'Нила, совр. греч. драматургов (Стелла Вио‑ланди ‑ о. п. Ксенопу‑лоса; Ева‑ "Подросток" Хорна и др.), в пьесах Ф. Тарсиа Лорки (Бернарда ‑ "Дом Бернарды Альбы"; Мать ‑ "Кровавая свадьба") и др.

П.‑ актриса большого темперамента, ей близка эмоционально насыщенная, экспрессивная манера игры. П. создаёт образы сильных женщин, обуреваемых страстью. С 1944 снималась в кино. Д. С.

ПАКУВИЙ (Pacuvius) (ок. 220‑ок. 130 до н. э.)‑ др.‑рим. драматург и живописец. Племянник и ученик Энния. Написал 12 трагедий на греч. сюжеты (в к‑рых, по‑видимому, подражал Софоклу и Еврипиду) и одну трагедию на рим. сюжет (претекстату) "Павел". Цицерон ценил П. как лучшего совр. ему трагич. поэта (Цицерон, "О лучшем роде ораторов", 1,2). Произв. П. известны только по фрагментам.

Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta..., v. I, Lipsiae, 1871.

Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, M., 1962. Над. M.

ПАКУЛЬ, Эльфрида Яновна (p.2.VI.1912) ‑ латышская сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Латв. CGP (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета СССР 2‑го и 3‑го созывов. Пению обучалась в Риге у проф. П. Сакса (1931‑40) и в Москве у проф. Н. Г. Райского (1942‑46). В 1940 дебютировала в партии Царицы Ночи ("Волшебная флейта") на сцене Латв. т‑ра оперы и балета (Рига). В 1940‑41 и 1944‑56 ‑ солистка этого т‑ра, с 1956‑ Гос. филармонии Латв. ССР. В исполнении П. сочетаются виртуозность, тонкая музыкальность и артистичность. Гос. пр. СССР (1946).

Партии: Розина, Джильда, Виолетта, Маргарита, Лакме;

Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна‑Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа и др. Я. В.

ПАКЬЯРОТТИ, Пакьеротти (Pacchiarotti, Pacchierotti), Гаспаре (крещён 21.V. 1740‑28.X.1821)‑ итал. артист оперы (сопрано). Один из крупнейших кастратов‑певцов 18 в., предшественник романтизма в итал. вок. иск‑ве. Дебютировал в 1766 на сцене венецианского т‑ра "Сан‑Джованни Гризостомо" в партии Улисса ("Ахилл на Скиросе" Гасмана, 1‑я пост.). Затем был приглашён Б. Галуппи участвовать в представлении его оперы "Покинутая Дидона" в Петербурге (1768). Возвратившись в том же году в Италию, с большим успехом выступал в Палермо, Неаполе, Болонье, Милане, Турине и др. городах. Пел на открытии т‑ров "Ла Скала" (1778) и "Фениче" (Венеция, 1792). В 1778‑84 и 1790‑91 гастролировал в Лондоне. В 1796 оставил сцену.

Был первым исполнителем партий: Александр ("Александр в Индии" Пиччини, 1774), Артаксеркс (о. п. Бертони, 1776), Юлий Сабин (о. п. Сарти, 1780), Цезарь ("Смерть Цезаря" Бьянки, 1789) и др.

Лит.: Cecchini G., Cenni biografici intorno a G. Pacchierotti, Padova, 1844; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro italiano, Roma, 1920. Св. Г.

ПАЛАЙМА, Витаутас Казио [p.8(21).VIII.19li 1‑ литов. сов. художник, педагог. Нар. художник Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1926‑ 1931 учился в художеств. школе в Каунасе у педагогов П. Калпокаса, В. Диджиокаса, М. Добужинского. С 1931 работал художником в т‑рах Шяуляйя, Клайпеды, Каунаса. С 1944 ‑ гл. художник Т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). Следуя реалистич. традициям, П. тонко передаёт историч. и нац. колорит, стиль драма‑тургич. произв.

Оформил спектакли: "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Поют петухи" Балтушиса (1948), "Земля‑кормилица" по Цвмрке (1952), "Таня" Арбузова (1940), "Бронепоезд 14‑69" (1941), "Русские люди" (1945), "Враги" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947), "Лес" (1948); в Т‑ре оперы и балета:

"Лебединое озеро" (1948), "Красный мак" (1949); "Даля" Дварионаса (1959), "Цыганский барон" Штрауса (1962) и др.

С 1944 преподаёт в Художественном институте (Вильнюс). А.Руз.

ПАЛВАН КАЧАЛЬ ‑ главный персонаж представлений узб. нар. т‑ра кукол Кугирчик‑уюн. Особую популярность эти представления приобрели в конце 19 ‑ нач. 20 вв. У куклы П. К. смуглое весёлое лицо с резко выступающим горбатым носом, лихо закрученными усами; одет П. К. в яркую малиновую или жёлтую рубашку; П. К. ‑ выходец из народа, всегда жизнерадостен, защитник правды и справедливости, он весело поддразнивал и высмеивал чиновников и духовенство. Остался популярным героем и в совр. узб. т‑ре кукол.

Лит.: Гаврилов М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928; Перепелицына Л. А., Узбекский народный кукольный театр, Ташкент, 1959.

M. Кад. ПАЛЕВИЧ, Юкум Петрович (18.V.1873‑23.VI. 1900)‑латышский драматург. Учился в Тартуском и Моск. ун‑тах, сначала на историко‑филологич., затем на юридич. ф‑тах (окончил в 1900). Участвовал в революц. движении студентов. В 1893 написал сати‑рич. комедию "Мамзель", в к‑рой разоблачал мещанство и бурж. литераторов (1903, Новый латыш, т‑р в Риге). В 1896 написал социальную драму "Болотные огни" (или "В болоте", 1905, там же), в к‑рой критикует бурж. общество.

Соч.: Мамзель, пер. с лат, М., 1946 (стеклогр. изд.). Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956. А.В.

"ПАЛЕ‑РОЯЛЬ" ("Palais‑Royal") ‑ франц. т‑ры. 1) Основан в 1641 в Париже во дворце кардинала Рише‑льё, поэтому вначале именовался "Пале кардиналь". Назв. "П.‑Р." т‑р получил после смерти Ришельё (1642), завещавшего дворец Людовику XIII. Здание т‑ра создано арх. Мерсье под нек‑рым влиянием архитектуры т‑ра Юлимпико. "П.‑Р." открылся 14 янв. 1641 трагедией "Мирам", сочинённой Ришельё, но подписанной драматургом Демаре. В этом спектакле впервые на франц. сцене осуществлён принцип трёх единств. После смерти Ришельё "П.‑Р." мало использовался. В 1660 т‑р был отдан Мольеру, к‑рый приспо‑соойл его для публичных спектаклей. После смерти Мольера (1673) в помещении "П.‑Р." ставились спектакли "Королевской академии музыки", возглавлявшейся Ж. Б. Люлли. В 1763 здание "П.‑Р." было уничтожено пожаром.

Лит. : М а н ц и у с К., Мольер. Театры, публика, актеры его времени, пер. с франц.,М., 1922; История западноевропейского театра, т. 1, под общ. ред. С. С. Мокульского, М., 1956, с. 587‑89; Bapst G., Essai sur l'histoire du theatre. P., 1893.

2) Небольшой т‑р, пристроенный арх. В. Луи к галерее Божоле в 1784 на территории дворца. Вначале наз. т‑р "Божоле"; служил местом выступлений т‑ра марионеток, детской балетно‑пантомимич. труппы и др. В 1790‑1807 здесь находился т‑р "Варьете", в к‑ром шли пьесы разл. жанров. Позднее в помещении т‑ра проходили выступления разных трупп (в т. ч. цирковых). В 1818‑30 здание не использовалось для театр. представлений. Перестроенное арх. Л. Р. Ге‑рши, оно открылось вновь в 1831 под назв. "П.‑Р.". Здесь ставились водевили и комедии. Работали актёры П. Левассёр, В.Дежазеидр. В наст. время "П.‑Р."‑ один из популярных комедийных т‑ров Парижа. Е. Ф.

ПАЛЕЧЕК (Palecek), Йосеф (Осип Осипович) [6(18).IX.1842‑11(24).II.1915] ‑ рус. режиссёр и артист оперы (бас‑кантанте). По национальности чех. Вок. образование получил в Праге у проф. Ф. Пибода. В 1864 дебютировал на сцене Пражской чеш. оперы, солистом к‑рой был до 1869. Партии: Сват ("Проданная невеста"), Сусанин, Фарлаф; Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В 1869 в составе итал. труппы выступал в Москве. По совету М. А. Балакирева дебютировал в 1870 в Мариинском т‑ре в партии Мефистофеля ("Фауст"), был принят в труппу и поселился в Петербурге. Партии: Гудал, купец Калашников ("Демон", о. п. Рубинштейна), Каспар ("Вольный стрелок"), Беппо ("Фра‑Дьяволо" Обера), Марсель, Бертрам ("Гугеноты", "Роберт‑Дьявол" Мейербера), Лепорелло ("Дон Жуан" Моцарта), Генрих, Вальтер ("Лоэнгрин", "Тан‑гейзер"), Амонасро ("Аида") и др. Имел звание засл. арт. имп. т‑ров. До 1882 был солистом, затем стал режиссёром Мариинского т‑ра. Впервые в России пост. оперы: "Иоланта" (1892); "Млада" (1892) и "Сер‑вилия" (1902) Римского‑Корсакова, "Орестея" Танеева (1895), "Капитанская дочка" Кюи (1911) и др. Ставил оперы в Большом зале Петерб. консерватории. Эрмитажном зале, в муз.‑драм. кружке (всего ок. 100). Деятельность П. подняла значение оперной режиссуры, он первый стал детально разрабатывать постановочные планы и мизансцены, придавая большое значение массовым сценам. Вёл педагогич. работу (с 1888 ‑ профессор оперного класса Петербургской консерватории).

Лит.: М. И., Иосиф Иосифович Палечек, "ЕИТ". Сезон 1894‑1895, СПБ, 1896; Ник Ф., 35‑летний юбилей О. О. Палечека (1870‑1905), "Рус. муз. газ.", 1905, № 18; Тимофеев Г., Памяти И. И. Палечека, "Речь", 1915, 13 февр., № 42. , . v t ,

ПАЛИАШВИЛИ, Вахтанг Леванович (р. 2.VII. 1919) ‑ груз. сов. дирижёр. Чл. Коммунистич. партии с 1945. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Сын Л. П. Палиашвили и племянник 3. П. Палиашвили. В 1943 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А. В. Гаука. С 1944‑дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Один из ведущих груз. дирижёров, П. обладает высоким технич. мастерством, умением подчинять звучание оркестра задаче сценич. выразительности, созданию общего муз. образа спектакля в соответствии с авторским замыслом.

Дирижировал премьерами опер: "Лашкара" Андриа‑швили (1948), "Сказание о Шота Руставели" Араки‑швили (новая ред.; 1949), "Латавра" 3. Палиашвили (новая ред. П.; 1950), "Свадьба соек" (1954), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Нана" Габичвадзе (1960), "Иавнана" Л. Палиашвили (1963); балетов ‑‑ "За мир" Торадзе (1953), "Сокровище Голубой горы" Цинцадзе (1956). В репертуаре П.‑ рус. и зап. клас‑сяка, произв. сов. композиторов. С 1944 преподает в Тбилисской консерватории (с 1964 ‑ профессор).

Лит.: Гиоргобиани В., У пульта Вахтанг Палиашвили, газ. "Тбилиси", 1961, 22 марта, JSTs 69 (на груз. яз.).

ПАЛИАШВИЛИ, Захарий Петрович [4(16).VIII. 1871, Кутаиси,‑6. X. 1933, Тбилиси]‑ груз. сов. композитор. Один из основоположников и крупнейший представитель груз. классич. музыки. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Род. в семье певца церковного хора. Муз. воспитателем П. был его старший брат И. П. Палиашвили. С 8 лет пел дискантом в церковном хоре. В 1895‑99 занимался в Тифлисском муз. уч‑ще по классу валторны. Теории йузыки обучался у директора уч‑ща Н. С. Кле‑новского. В 1900‑03 занимался в Моск. консерватории муз.‑теоретич. предметами под рук. С. И. Танеева. Занятия у Танеева ещё более сблизили П. с рус. музыкой, способствовали развитию его композиторского мастерства. С 1903 П. развернул широкую творч., педагогич., исполнительскую (в качестве органиста и дирижёра) и муз.‑обществ, деятельность в Тифлисе.

Молодые годы П. совпали с периодом широкого развития нац. лит‑ры, поэзии, т‑ра, дальнейшего упрочения связей с передовой рус. культурой. Вместе с М. А. Баланчивадзе, Д. И. Аракишвили и др. музыкантами П. активно участвовал в создании новой груз. муз. школы, во всестороннем развитии муз. жизни Грузии. В 1910 П. начал работу над оперой "Лбе‑салом и Этери на сюжет нар. сказания "Этериани" (окончил и пост. 1919, Тифлис, под упр. автора). В сов. время П. написал лирико‑драматич. оперу "Даиси" ("Сумерки", 1923, Тифлис), оперу "Латавра" на героико‑патриотич. сюжет (1928, Тифлис), мн. симф. и вок. сочинений. П. вёл педагогич. работу; был профессором (с 1919) и директором Тбилисской консерватории (1919, 1923, 1929‑32).

Творчество П., глубоко национальное по своей природе, органически сочетает нар. традиции груз.музыки, обладающей богато развитой мелодикой и самобытным хоровым многоголосием, с традициями рус. муз. школы (в особенности М. И. Глинки и А. П. Бородина), с достижениями мирового муз. иск‑ва. Борясь против нац. замкнутости, П. преодолел разобщённость многочисл. диалектов груз. песенного творчества, обобщил характерные стилистич. особенности разл. этнографич. ветвей нар. музыки и создал единый об‑щенац. муз. язык, лёгший в основу груз. муз. классики.

Опера П. "Абесалом и Этери" является одним из высших достижений груз. нац. культуры. Глубокая социально‑этич. идея (сила любви преодолевает сословные предрассудки и побеждает смерть) определила возвышенность и монументальность муз.‑сценич. воплощения, эпич. характер образов и драматургии этой муз. трагедии. Значит, место уделено в опере показу народа. Композитор исходил в своей музыке гл. обр. из величаво‑протяжных хоровых песен Грузии. Народность муз. образов, выразительность пси‑хологич. характеристик, строгое единство стиля, классич. простота и ясность форм при глубине содержания определили большое художеств. и историч. значение "Абесалома и Этери".

В опере "Даиси" преобладают романтич. лирика и жанрово‑бытовые элементы, но наряду с этим ярко воплощены и героико‑патриотич. идеи. Музыка оперы проникнута духом груз. песни (крестьянской и городской) и отражает многообразие её жанров, типов и выразит, средств. Это произв. углубляет демократич. и реалистич. черты творчества П.

Прогрессивные творч. принципы П. обогащают совр. муз. иск‑во Сов. Грузии. Имя П. присвоено тбилисскому Т‑ру оперы и балета.

Лит.: Донадзе Л.,.3. Палиашвили, "Мнатоби", То., 1943, № 11‑12 (на груз. яз.); его же, 3. Палиашвили, М., 1958. В. Дон.

ПАЛИАШВИЛИ (по рус. сцене ‑ П а л и e в), Иван Петрович [1(13).X. 1868‑7.III. 1934]‑груз. сов. дирижёр и педагог. Нар. арт. Груз. ССР. Брат 3. П. Палиашвили. В 1888‑89 занимался у Н. А. Римского‑Корсакова по композиции и у В. И. Сука по дирижированию. Начал муз. деятельность в 1887 в качестве хормейстера и концертмейстера. С 1889 работал дирижёром в оперных труппах Перми, Риги, Киева, Харькова, Тифлиса, Петербурга, Одессы и др. С 1922 ‑ гл. дирижёр оперного т‑ра в Тифлисе. Выступал также как симфонический дирижёр. Исполнение П. отличалось волевым напряжением, эмоциональностью; он добивался высокой слаженности оперно‑симф. ансамбля. П. был лучшим истолкователем творчества груз. композиторов.

Пост.: "Даиси" (1923), "Абесалом и Этери" (1924, 1930), "Латавра" (1928) 3. Палиашвили, "Золотой петушок", "Руслан и Людмила" (обе в 1924); "Жизнь ‑ радость" ("Динара") Аракишвили, "Цисана" В. Долидзе (1924) ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили, и др.

ПАЛИАШВИЛИ, Леван Петрович [р. 25.1(6.11). 1895]‑ груз. сов. композитор, педагог. БратЗ.П.Яд‑лиашвили. В 1922 окончил Тифлисскую консерваторию. В 1924‑53 преподавал в муз. уч‑щах Кутаиси и Тбилиси, одновременно с 1933‑в Тбилисской консерватории (с 1941 ‑ доцент). Написал оперы: "Мать и сын" по И. Чавчавадзе (1922), "Витязь в тигровой шкуре" по о. п. Ш. Руставели (1925, обе ‑ концертное исполнение, Тифлис), "Иавнана" ("Колыбельная") по повести

И. Гогебашвили (1963, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили). Автор науч. трудов: "Гармонический язык ,,Абесалома и Этери4'" (Тб., 1938), "Гармонический язык оперы ,, Даиси"" (Тб., 1947).

Лит.: Семья музыкантов, газ. "Советская культура", М., 1963, 8 июня, № 69, с. 4.

ПАЛИАШВИЛИ, Поликарп Петрович[20.УП(1.УШ). 1875‑12.V.1941]‑груз. сов. хоровой дирижёр. Засл. деят, иск‑в Груз. ССР (1941). Брат 3. П. Палиашвили.В 1903 окончил Моск. консерваторию по классу М. М. Ип‑политова‑Иванова. В том же году начал работу в т‑рах Тифлиса. В 1908 основал Рабочий т‑р при Нар. доме; пост. здесь оперы: "Фауст", "Кармен", "Демон" и др. С установлением в Грузии Сов. власти продолжал работать дирижёром и хормейстером в т‑рах Тбилиси, с 1933 ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили (пост.: "Даиси" 3. Палиашвили, "Демон", "Русалка" и др.) ив оперной студии при Тбилисской консерватории. П.‑ автор неск. опер для детей и др. соч. Вёл педагогич. деятельность.

Лит.: П. П. Палиашвили, "Заря Востока", 1941, 15 мая, № 112.

ПАЛИЦЫН (наст. фам.‑ Палице), Иван Осипович (17.XI.1865‑3.VI.1931) рус. сов. дирижёр. Засл. арт. Республики (1925). По нац. чех. В 1872 принял рус. подданство. Муз. образование получил в Киевском муз. уч‑ще. П.‑один из основателей Саратовского оперного т‑ра и его первый дирижёр (1890‑94, 1895‑96). В 1897‑1901 ‑ дирижёр Казанско‑Саратовского оперного товарищества, в 1901‑06 ‑ дирижёр Киевского т‑ра, в 1906‑13‑Оперного т‑ра Зимина в Москве, с 1924 ‑ Свердловского т‑ра оперы и балета. Работал также в оперных т‑рах Одессы, Харькова, Баку и др. городов.

Первым на рус. и сов. сцене пост. оперы: "Сестра Беатриса" Гречанинова (1912, Оперный т‑р Зимина), "Флорентийская трагедия" Яновского (1914, Одесский гор. т‑р), "Овод" Трамбипкого (1929, Свердловский т‑р оперы и балета), "Прорыв" Потоцкого (1929, там же), дирижировал первым исполнением "Дон Карлоса" Верди и "Наваррьянки" Массне на рус. яз. (обе 1895, Казанский т‑р).

Выступал с симф. концертами. Преподавал в Киевской консерватории.

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М‑, 1957; Бенефис И. О. Палицына, "Саратовский дневник", 1901, 2февр., № 27; Евдокимов Я, К., Музыкальное прошлое Саратова (до 1917 г.), в кн.: Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [т.] 1, [М. ], 1960; Т а у б e Н. Ф., Четверть века Казанской оперы (1874‑1901), там же.

ПАЛЛАДИО (Palladio), Андреа ди Пьетро (30.XI. 1508‑19.VIII.1580) итал. архитектор, теоретик. Крупнейший представитель архитектуры Возрождения. Сын падуанского каменщика. Жил гл. обр. в Виченце. Был членом "Академии олимпийцев" ‑ местного кружка гуманистов, по инициативе к‑рого строился* т‑р Олимпико (начат в 1580 по проекту П.). Глубоко изучив античное наследие, П. творчески его использовал в архитектурном решении здания т‑ра. Планировка т‑ра выполнена П. в традициях архитектуры театр. сооружений античного Рима.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Pane R., Andrea Palladio, [2 ed.], Torino, 1961.

ПАЛЛЕНБЕРГ (PalIenberg), Макс (18.ХП.1877‑ 26.VI.1934) ‑ нем. актёр. Творч. путь начал в 1895 в провинц. т‑рах Австро‑Венгрии, в 1909‑11 работал в "Т‑ре ан дер Вин", в 1911‑14‑в "Фолькстеатре" (Вена). В 1914 был приглашён М. Рейнхардтом в Нем. т‑р (Берлин), одновременно выступал в др. берлинских т‑рах, много гастролировал. После захвата гитлеровцами власти покинул Германию. В 1933 играл в Вене, в "Дёйчес фолькстеатр". П.‑ актёр яркого комедийного дарования, неистощимой фантазии, блестящий импровизатор, владел иск‑вом пантомимы. Героями П., наиболее близкими его творчеству, были маленькие, незаметные люди, стремящиеся отстоять своё место в жизни; это были трагикомич. персонажи, бессильные бунтари. П. называли "тоскующим Кашперлем", юмор его героев был саркастическим и скорбным, образы острыми, гротесковыми.

Роли: Кассир ("С утра до полуночи" Г. Кайзера), Галли Гай, Пичем ("Что тот, что этот", "Трёхгрошовая опера" Брехта), Швейк ("Бравый солдат Швейк"), Шлюк ("Шлюк и Яу" Гауптмана), Аким ("Власть тьмы"), Мефистофель ("Фауст" Гёте).

Лит.: 3 h e г i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В., 1962; Bab J., Kranze dem Mimen, Emsdetten, 1953. Л. Лоб., И. H.

ПАЛЛЕРЙНИ (Pallerini), Антония (25.VI.1790‑ 11.1.1870) ‑ итал. артистка балета. Род. в семье итал. танцовщиков. Ученица Г. Джои, совершенствовалась у С. Вигано, с к‑рым работала в 1813‑21, выступая в его пост. (балетах и хореодрамах): "Творения Прометея" Бетховена, "Жанна д*Арк", "Дидона" и "Весталка" (все на сборную музыку, аранжированную Вигано). Исполнила партии Габриеллы ди Верги и Инее ди Кастро в одноим. балетах Джои и Кор‑тези. В 1833 выступала в Лондоне. В 1840 окончила сценич. деятельность. П. была танцовщицей романтич. школы, обладала выдающимся мимич. дарованием.

Лит.: Monaldi G., Le regine della danza, nel secolo XIX, Torino, 1910; Guest J., The Romantic ballet in England, L., 1954. Г.Ш.

ПАЛЛИ (Palli), Зенаида (р.10.VI.1919)‑румынская артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. РНР (1962). В 1945 окончила Бухарестскую консерваторию и была принята солисткой в Т‑р оперы и балета. Обладает сильным голосом красивого бархатного тембра, ярким сценич. темпераментом. Большое внимание уделяет точной фразировке, выразит. костюмам (автором которых часто является сама П.). Выступает в камерных концертах. Гастролировала в СССР (неоднократно с 1952) и странах нар. демократии, а также во Франции и др. странах. Гос. пр. (1953, 1960).

Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Смаранда ("Восстание" Думитрес‑к у). Княгиня ("Русалка"), Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь

Игорь"), Полина ("Пиковая дама"), Азучена ("Трубадур"), Кармен, Норма, Амнерис и др.

Лит.: Грошева Е., Румынские певцы, "Сов. музыка", 1956, .Ne 12; Призвание, "Народная Румыния", 1961, № 4. А.Ив.

ПАЛЛИАТА [лат. palliata, от palliatus ‑ одетый в плащ (pallium)], "комедия плащ а",‑др.‑рим.драм. жанр, распространённый в 3‑2 вв. до н. э. Возникнув на основе новой аттической комедии, П. изображала частную жизнь ср. кругов греч. населения: ремесленников, купцов, мореплавателей, мелких рабовладельцев. Действующими лицами П. обычно были вероломный или скупой сводник, развратная гетера, хвастливый воин, раб на побегушках, прожорливый и бессовестный парасит. Первая П. написана Ливнем Андроником (известна лишь по свидетельствам др. авторов), пост. в 240 до н. э. на "Римских играх". Древний канон авторов П. (конец 2 в. до н. э.) называет поэтов: Атилия, Лициния, Лусция Лапу вина, Невия, Плавта, Теренция, Трабея, Турпилия, Цецилия, Энния. Сохранилось значит, число комедий Плав‑та и Теренция, от произв. др. драматургов ‑ только заглавия и небольшие отрывки. Авторы П. обычно переделывали греч. пьесы, иногда используя приём контаминации для изменения сюжета греч. оригинала и характеров персонажей. Диалоги в П. чередовались с кантиками. П. ставилась на низкой, характерной для др.‑рим. т‑ра, сцене. Сплошная деревянная стена, на фоне к‑рой разыгрывались первые драм. представления в Италии ‑ мимы и флиаки, в П. была заменена более сложной декорацией.

Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M., 1959; В а р н e к e Б. В., История античного театра, М., 1940, с. 163‑64, 195, и др. См. также ст. Древнегреческий театр и лит. к ней. Лид Ф

ПАЛОУШ (Palous), Карел (р.11.VII.1913) ‑ чехо'‑словацкий режиссёр. Ученик и последователь Я. Шкоды. В 1936 начал работать статистом Гор. т‑ра в Морав‑ска‑Остраве. В 1938‑43 ‑ режиссёр и актёр этого т‑ра. Лучшая роль этих лет ‑ Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому). В 1943 переехал в Прагу, работал режиссёром в Независимом т‑ре. С 1945 ‑ режиссёр, с 1950 ‑ руководитель Реалистич. т‑ра им. 3. Неедлы. Для режиссёрского иск‑ва П. характерны детальная разработка сценич. образа, борьба за ансамбль, стремление к созданию атмосферы спектакля. П.‑ один из первых чехословацких режиссёров, начавших работать с актёрами по системе Станиславского.

Ставит произв. отечеств, и зарубежных драматургов: "Дух‑цовский виадук" Цаха (1951; Гос. пр.), "Ревизор" (1952); "Болеслав I" Яриша (1952), "Платон Кречет" (1953); "Я хотел бы вернуться" Павличека (1956), "Овраг" Стеглика (1956), "Вишнёвый сад" (1960); "Жизнь Галилея" Брехта (1961) и др.

Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 54‑65. Д. Сол.

ПАЛЬМ, Сергей Александрович [20.V(1.VI).1850‑ 6(19).IX.1915] ‑ рус. артист оперетты, антрепренёр, режиссёр. Сын драматурга А. И. Пальма и актрисы К. Г. Пальм. Сценич. деятельность начал в Харькове как водевильный актёр (1868). Вскоре перешёл в опереточную труппу Г. С. Вальяно. С 1877 вёл антрепренёрскую деятельность, организовал драм., оперные и опереточные труппы, выступавшие в Тифлисе, Одессе, Николаеве. С 1886 ‑ антрепренёр, актёр, режиссёр петерб. Малого т‑ра. Организовал гастроли в России Т. Сальвини, Э. Росси, Э. Дузе, Ж. Муне‑Сюл‑ли, Сары Берна р, Жюдик. В последние годы жизни был актёром в петерб. т‑рах "Летучая мышь", "Палас" и др. Талантливый комик‑буфф, родоначальник этого амплуа в рус. оперетте, П. выступал как отличный импровизатор, вводя в текст своих ролей злободневные реплики.

Роли: Парис (дебют в оперетте), Калхас.Губернатор ("Прекрасная Елена", "Перикола" Оффенбаха), Зупан ("Цыганский барон" Штрауса), Шенгал ("Десять невест и ни одного жениха" Зуппе), Цвак ("Мартин‑рудокоп" Целлера), Лоран ("Маскотта" Одрана) и др.

Лит.: Янковский М., Оперетта, Л,‑М‑, 1937;

Монахрв Н. Ф,, Повесть о жизни, Л.‑М., 1961;

Пальмский Л., Старый барин (Памяти С. А. Пальма), "Театр и искусство", 1915, .№ 37; К о ш e в с к и и А., Памяти С. А. Пальма, "Рампа и жизнь", 1915, № 37. А, Из.

"ПАН ВОЕВОДА"‑ опера Н. А. Римского‑Корсакова, либр. И. Ф. Тюменева. Пост. 3 окт. 1904 в Петербурге в Большом зале консерватории силами артистов Новой оперы (дирижёр Сук; Пан воевода ‑ АНТОНОВСКИЙ, Ядвига Заполь‑ская ‑ Асланова, Дзюба ‑ Варягин, Олеснипкий ‑ Добр‑жанская. Чаплинский ‑ Большаков, Пославский ‑ Романов, Мария Оскольская Инсарова); 27 сент. 1905 в Большом т‑ре (дирижёр Рахманинов, реж. Василевский, балетм. Горский; Пан воевода ‑ В. Петров, Дзюба ‑ Тютюнник, Ядвига Запольская ‑ Южина, Олеснипкий ‑ Синицына, Мария Оскольская Полозова, Чаплинский ‑ Барсуков. Пославский ‑ Борисоглебский). 12 мая 1905 пост. в Варшаве в "Большом т‑ре".

На сов. сцене пост. 23 апр. 1935 в Оперной студии Ленингр, консерватории (дирижёр Ельцин, пост. Максимова, реж. Таврог, хормейстеры Казаченко и Петров, балетм. Шпалю‑тин, худ.Якунина), а также в Горьком и Новосибирске (1954).

Издания: "П. в.", партитура и клавир, СПБ, Бессель, [1904]; акад изд. ‑ Полное собр. соч., партитура, т. 13(А), и клавир, т. 41, под ред. Д. Д. Шостаковича, М., Музгиз, 1955. Я. Гр.

ПАНАЕВ, Иван Иванович [15(27). II 1.1812‑19.11 (3.III).1862 ]‑рус. писатель и журналист. Автор повестей, очерков и фельетонов, печатавшихся гл. обр. в "Современнике" и "Отечественных записках". С 1847 П. вместе с Н. А. Некрасовым редактировал и издавал журн. "Современник". С 1843 сначала в "Отечественных записках", а затем в "Современнике" П. регулярно печатал очерки, фельетоны под псевд. "Новый поэт", в к‑рых много места уделял описанию и анализу театр. жизни Петербурга.

Соч.: Первое полное собрание сочинений, т. 1‑6, СПБ, 1888‑89; Очерки из петербургской жизни Нового поэта, ч. 1‑2, СПБ, 1860; Литературные воспоминания. М., 1950.

С. Г. ПАНАЕВА‑ГОЛОВАЧЁВА, Авдотья Яковлевна [1820‑ 30.111(11. IV).1893]‑ рус. писательница. Род. в семье актёров Брянских. Училась в Петерб. театр. уч‑ще. Была женой И. И. Панаева. С 1846 [ок. 15 лет]гражданская жена Н. А. Некрасова. Лит. деятельность начала в 1848 (псевд. Н. Станицкий). Писала повести и романы (нек‑рые совм. с Некрасовым). Автор "Воспоминаний" (опубл. в 1889 в "Историческом вестнике", отд. изд.‑ 1890, наз. "Русские писатели и артисты. 1824‑1870"), содержащих сведения о совр. театр. быте, актёрах (E.C. Семёновой, В. А. Каратыгине, А. И. Истоминой, Ш. Дидло, А. М. Максимове, Самойловых, А. Е. Мартынове, Н. В. Репиной, М. С. Щепкине и др.), о первых пост. спектаклей ("Свои люди ‑ сочтёмся"; "Завтрак у предводителя" Тургенева и др.).

Лит.: Чуковский К., Панаева и ее воспоминания, в кн.: Панаева А. Я., Воспоминания, М., 1956. С. Г.

ПАНДОЛЬФИ (Pandolfi), Вито (p.24.XII.1917) ‑ итал. критик и историк т‑ра, режиссёр. В 1943, по окончании режиссёрского отделения Академии драм. иск‑ва (Рим), начал работать как театр. критик в пе‑риодич. печати ("Унита", "Паэзе сера", "Драмма", "Театро ди оджи" и др.). П.автор мн. работ, поев. истории итал. т‑ра (преим. комедии дель арте). В труде "Комедия дель арте" (6 тт., 1957‑61) собраны редкие тексты и документы, сгруппированные в спец. разделы, каждому из к‑рых предпослана статья П. Среди др. работ выделяется исследование "Драматический театр от истоков до наших дней" ("il teatro drammatico dalle origini ai nostri giorni". Roma, 1959). C 1944 П. ведёт режиссёрскую деятельность. Пост. в разл. т‑рах Рима: "Егор Булычев и другие" (1944); "Луна зашла" Стейнбека (1946), "Дом Бернарды Альба" Гарсяа Лорки (1947), "Аминта" Tacco (1954), "Беатриче Ченчи" Моравиа (1957), "Изабелла, комедиантка из труппы Джелози" (1959, текст для спектакля написан Дж. Десси и А. Фрассинети по сценарию П.) и др.

Соч.: Antologia del grande attore. Bari, 1955; II teatro del dopoguerra italiano, Parma, 1956; Teatro italiano contemporaneo. Mil., 1959; Commedia del arte, v. 1‑6, Firenze, 1957‑61. P.Kp.

ПАНДОПУЛОС (IIavronouAos), Евангелос [25.111 (6.IV).1860‑14(27).X.1913] ‑ греч. актёр. Творч. деятельность начал в 1877 в провинции, с 1880 выступал на сценах афинских т‑ров, затем организовал собств. труппу. П. выступал в классич. репертуаре (Гарпагон, Тартюф; Йандерс ‑ "Привидения" и др.), в греч. водевилях. Лучшие роли П. в греческих "комидил‑лионах" (дядя Линардос ‑ "Счастье Марульи" Коро‑миласа и др.), в комедиях И. Капетанакиса, X. Ан‑ниноса и др. П.‑автор комедии "Невеста из Кулу‑ри", в которой играл гл. рольМихоса Зулахмакиса. Современники наз. его "королём смеха". Реалистич. актёр, П. избегал преувеличений и натурализма.

Лит.:Ро8а М., Морре; той еа‑срои, *АОт]Ув, 1944. Д. С.

ПАНЕВЕЖСКИЙ ТЕАТР‑литовский драм. театр. Основан в 1940 на базе Каунасской театральной студии (1938‑40), к‑рой рук. Ю. Мильтинис. При т‑ре существует студия, готовящая актёров т‑ра. С 1940 школой и т‑ром рук. Ю. Мильтинис (с перерывом 1954‑ 59: в 1954‑57 худ. рук.‑засл. арт. Лит. ССР

И. Алекна, в 1957‑59 ‑ В. Бледис). В т‑ре были пост. спектакли: "Поросль" Бинкиса (1941), "Воскресение" Вайчунаса (1942), "Денежки" Чюрлионене‑Киман‑тайте (1943), "Новая борозда" Даугуветиса (1945), "В сумерках" Венуолиса (1945), "Ревизор" (1946), "Чайка" (1954), "Последние" (1955); "Смерть коммивояжёра" Миллера (1958), "Макбет" (1961) и др. В труппе т‑ра (1965): засл. арт. Лит. ССР Б. Баб‑каускас, С. Костаускас, Е. Шулгайте, арт. Д. Банионис, Г. Гокушайте, Р. Зданавичуте, А. Масюлису С. Петронайтис, К. Виткус и др. Гл. реж.‑засл. арт. Лит. ССР Ю. Мильтинис, режиссёры: В. Бледис, Г. Карка. В.М.

ПАНИНА (наст. фам.‑ Васильева), Варвара Васильевна [187228.V(10.VI). 1911] ‑ рус. эстрадная певица (контральто). В 1886 в Москве вступила в цыганский хор под упр. Ф. И. Соколова, затем пела в др. хорах в Петербурге, Киеве, Харькове и др. В 1892‑1902 возглавляла моск. хор. цыган. С 1902 вела концертную деятельность. Обладала мягким низким контральто ("чёрный бархат", по определению современников). Исполнительская манера П. отличалась глубоким драматизмом, эмоциональной заразительностью при внешней сдержанности поведения. В пении П. декламационность сочеталась с широкой кантиленой. В репертуаре певицы были цыганские романсы, рус. песни и романсы, при исполнении к‑рых П. давала индивидуальную мелодич. импровизацию напева. \

Лит.: К у г e л ь А., Театральные портреты, П.‑М., 1923, с. 133‑34; Варя Панина. "Рампа и жизнь", 1911, № 23, с. 10‑11. А. Ив.

ПАНЙСА, П а н и ц ц а (Panizza), Эктор(р.12.У1П. 1875) ‑ аргент. оперный дирижёр и композитор. По национальности итальянец. Учился в Миланской консерватории им. Дж. Верди. Впервые выступил как дирижёр в 1897 в Риме. Гастролировал в разл. т‑рах Италии, а также в т‑рах "Реаль" (Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Опера комик" (Париж), "Ковент‑Гарден" (Лондон), "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк) и др. В 1921‑31 совм. с А. Тосканини возглавлял т‑р "Ла Скала" (Милан). Периодически выступал в Аргентине (т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес). Дирижировал первыми пост. опер "Франческа да Римини" Дзандо‑наи (1914), "Венецианский конвент" Казеллы (1925), "Хитрец" Вольф‑Феррари (1927) и др.; итал. и аргент. премьерами "Хованщины" (1926,1929) и "Сказки о царе Салтане" (1927, 1929) и др., операми‑Дж. Верди, Дж. Россини, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, X. В. Глюка, Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.

Как композитор дебютировал в 1897 оперой "Обручённый с морем" (1907, т‑р "Колон", под упр. Э. Маске‑рони).* Важную роль в развитии аргент. муз. т‑ра сыграли оперы П. "Аврора" (1909, 2‑я ред. 1945) на сюжет из истории нац.‑освободит, борьбы аргент. народа, написанная в традициях веризма, и "Византия" (1939) ‑ опера в классич. итал. стиле на сюжет из истории Византии (обе пост. в т‑ре "Колон" под упр. автора). П.‑ автор оперы "Средневековая латынь" (1910, т‑р "Политеама", Генуя), симф., камерно‑инструмент. и вок. соч.

С о ч.: Medio siglo de vida musical, В. Aires, 1952. A. Гр. ПАННО (в цирке) (франц. panneau) ‑ седло в виде кожаной подушки, появилось впервые в 1845 (изобретено амер. наездником Мортоном). П. крепится к спине лошади и помогает наездникам стоять на лошади и исполнять разл. трюки (прыжки, танцы, жонглирование). П. применяется для конных номеров, исполняемых наездницами ("гротеск" и "парфорс"). На П. сделано впервые сальто на лошади. Ал. Ш, ПАНО, Антон (р.10.IV.1921) ‑ алб. актёр и режиссёр. Творч. деятельность начал в 1944. С 1945 ‑ актёр Нар. т‑ра в Тиране, с 1957 ‑ директор этого т‑ра. Роли: Георгий Димитров ("Лейпцигский процесс" Ком‑панейца и Фельда), Берест ("Платон Кречет"), Берсенев ("Разлом"); Брэт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Паша ("Ха‑лили и Хайрия" Яковы), Тартюф; Брабанцио ("Отелло") и др.

Пост.: "Мещане", "Разлом"; "Префект" Левони и др.

Д.Аг.

ПАНОВА, Вера Фёдоровна [р.7(20). III. 1905] ‑ рус. сов. писательница, драматург. С 1922 выступает как журналистка. Первые прозаич. произв. П. изд. в 1945. Драматургии, деятельность начала в 1933 (пьеса "Весна", пост. в молодёжном т‑ре, Ростов‑на‑Дону, поев. подавлению кулацкого бунта на Дону). В следующих пьесах П.‑ "Илья Косогор" (1939), "В старой Москве" (1940, пост. 1956, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола) на бытовом фоне, воспроизводящем доре‑волюц. уклад жизни рус. мещан и мелкой буржуазии, показано назревание революц. кризиса. Пьеса "Девочки" (1945), широко ставившаяся в ТЮЗах, рассказывала о трудных и героич. буднях эвакуированных во время Отечеств, войны ленинградцев. В пьесе "Метелица" (1‑я ред.‑ "Пленные", 1942; 2‑я ред. 1956, пост. 1956 ‑ ЦТСА; 1957 ‑ Ленингр. Большой драм. т‑р) показаны героич. сопротивление, стойкость сов. людей в условиях плена и оккупации. В пьесе создана галерея характеров людей разных профессий, разных судеб, утверждается мысль о непобедимости сов. народа.

Пьесы П. 60‑х гг. поев. совр. молодёжи, гл. обр. нравственным проблемам. В пьесе "Проводы белых ночей" (1961, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола) подняты вопросы любви, семьи, моральной ответственности за судьбу людей. О бескорыстном, благородном и добром юноше, ищущем свой путь в жизни, рассказывает пьеса "Как поживаешь, парень?" (1962, моск. Т‑р им. Маяковского, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола). Драматургич. произв. П. отличаются актуальностью тематики, тщательным воспроизведением быта, среды, точностью характеристик. Почти все пьесы П. пронизаны лирико‑поэтич. интонацией, драматург владеет мастерством психологич. анализа, умением отбирать выразительные детали. В 1947 в Т‑ре им. Ермоловой и в Новом т‑ре (Ленинград) пост. авторская инсц. повести П. "Спутники" (совм. с Д. Я. Даром). Ряд произв. П. экранизирован. Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1950).

Соч.: Метелица, Л.‑M., 1957; Илья Косогор. В старой Москве. Метелица. Девочки, Л., 1958; Проводы белых ночей, Л.‑М., 1961; Как поживаешь, парень?, "Театр", 1962, .№ 7.

Лит.: Богуславская 3., Вера Панова, М., 1963;

Н и н о в А., Драматургия Веры Пановой, "Сибирские огни", 1963, .№9. М. Люб.

ПАНОЯН,Вруйр Мартиросович[р.З(16).1Х.1907] ‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Комму нистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начал в 1929 в Караклисе (ныне ‑ Кировакан), затем работал в передвижном т‑ре А. Харазяна (1930‑49), Эчмиадзинском т‑ре (1949‑51). С 1951 ‑ актёр Арта‑шатского т‑ра им. А. Харазяна.

Играл характерные и комедийные роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Воскан ("Злой дух" Ширванзаде), Чугунов ("Волки и овцы"), Маркиз ("Трактирщица") ‑ в передвижном т‑ре; Счастливцев; Балабек ("У родника" и "Опытное поле" Заряна), Шмага ‑ в Эчмиадзинском т‑ре; Исаи ("Ха‑табала" Сундукяна), Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко) ‑ в Арташатском т‑ре. J5. А.

ПАНСО, Вольдемар Хансович (р.30.XI.1920) ‑ эст. сов. актёр и режиссёр. В 1941 окончил Таллинское уч‑ще сценич. иск‑ва. В 1941‑50 актёр Таллинского драм‑ т‑ра (ныне ‑ Т‑р им. Кингисеппа), в 1950‑55 учился в ГИТИСе на режиссёрском ф‑те (курс А. Д. Попова и М. О. Кнебель). В 1955‑58 и с 1964 снова работает в Т‑ре им. Кингисеппа. Спектакли, пост. П., отличаются пытливой новаторской мыслью, яркой фантазией, изобретательностью. Ясность, острота сценич. формы сочетаются в них с тонким пониманием стиля и жанра сценич. произведения, мастерством сценич. детали, остротой обобщения. Актёрские работы П. характеризуются интеллектуальностью, лаконичностью и яркостью сценической формы.

Спектакли: "Королю холодно" Таммсааре (1955), "Атлантический океан" Смуула (1956), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1957), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1958), "Человек и бог" А. X. Таммсааре (1962) ‑ в Т‑ре им. Кингисеппа; "Тень" Шварца (1959), "Леа" Смуула (1960), "Царь Эдип" Софокла (1963) ‑ в театре "Ванемуйне";

"Моя прекрасная леди" Лоу (1963) ‑ в оперном театре "Эстония".

Роли: Алобранд ("Лембиту" Сютисте, 1945), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1957), Победоносиков ("Баня", 1958) и др.

С 1958 ведёт педагогич. работу в Таллинской консерватории. Снимается в кино. Выступает как мастер художеств. чтения. Инсценировал романы Таммсааре "Правда и право", "Новый сатана Пыргупыхья". Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1964). К. Каск.

ПАНТАЛОНЕ (итал. Pantalone, от Pantaleone ‑ старинного нарицат. назв. венецианцев) ‑ персонаж итал. нар. комедии делъ арте. Маска П. выражала дух нар. сатиры, особенно злой и меткой в 16 в., когда итал. буржуазия, лишённая источников обогащения, оказалась в состоянии упадка. В ранний период развития комедии масок часто именовался Маньи‑фико ("Великолепный"). П*. ‑ богатый купец‑венецианец, глупый, хворый и почти всегда скупой старик. Самоуверенный, считающий себя умнее всех, П. постоянно становится жертвой проделок Дзанни и Серветты. Костюм: красная куртка, красные в обтяжку панталоны, жёлтые туфли с пряжками, красная шапочка, чёрный плащ, за поясом ‑ кошель с деньгами. Маска землистого цвета, длинный горбатый нос, седые усы и борода. Разговаривал на мягком венецианском диалекте. Образ П. был создан актёром труппы "Джелози" падуанцем Дж. Паскуа‑ти. В 18 в. в этой роли прославились Ч. Д'Арбес и А. К. Коллалъто‑Маттиуцци.

Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;

Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.

"ПАНТЕОН"‑ рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852‑56. Редактор‑издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской сцены". В журнале печатались, наряду с материалами по т‑ру и др. иск‑вам, статьи по экономике, истории, естествознанию, юриспруденции и др. "П." имел приложение‑"Репертуар русской сцены" (1852‑56). А. Шн. "ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1848, 1850‑51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и Пантеон театров". Редактор‑издатель Ф. А. Кони. Имел приложение "Репертуар русской сцены" (1850‑51). В журнале печатались материалы по драматургии и театру, а также произв. др. жанров художеств. лит‑ры. В 1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.

"ПАНТЕОН РУССКОГО И ВСЕХ ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРОВ"‑ежемесячный театр., муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге в 1840‑41; вышло 24 номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров". Имел приложение ‑ "Текущий репертуар русской сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и водевили, летопись рус. т‑ра (перечень и краткий критич. разбор спектаклей, преим. столичных). С. Г ал.

ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) ‑ чехословацкий актёр, режиссёр. В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил в труппу Словацкого нац. т‑ра в Братиславе. П.‑ один из ведущих актёров этого т‑ра. Обладает богатыми интонациями, выразительным голосом, к‑рый придаёт его игре своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 преподаёт в Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.

Роли: Сафонов ("Русские люди"), Нил ("Мещане"), Шван‑дя; Володя Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр., 1951), Берест ("Платон. Кречет"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Опат ("Кутногорские рудокопы" Тыла), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Ереккер и Зариш ("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и др.

Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый ,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. ‑ все в Словацком нац. т‑ре.

Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113‑16; e ё ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25‑36. Л. Сол.

ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо‑всё воспроизводящий подражанием, от‑тсамтдвсё и ;хТр.о;‑ подражание)‑ 1) Танц. представление в Др. Риме, передающее содержание и эмоции жестами и пластикой, без слов. Панто‑мимич. иск‑во развилось из древних синкретич. танцев, когда танцоры были одновременно музыкантами и певцами; в процессе отделения музыки от танца выразительность и значение жеста возрастали. Наряду с ритуальным и практич. назначением танцы, к‑рые в Др. Греции сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в палестре, постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич. танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны и исполнявшегося во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно к 420 до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало обозначать балет, где актёры играли в масках. П. исполнялись одним актёром, менявшим маску по ходу действия, в сопровождении хора, к‑рый излагал (на греч. яз.) содержание пьесы под аккомпанемент духовых и ударных инструментов. Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о чём свидетельствуют сохранившиеся заглавия: "Леда", "Даная", "Адонис", "Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями П. вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3‑4 вв. н. э. Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П. оставался вплоть до 5 в. преобладающим театр. жанром. История П. отражена в трактате Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).

2) Актёр‑исполнитель П. В 1в. до н.э.‑1 в. н.э. наибольшей известностью пользовались Бафиллпз Александрии и Пилад из Киликии, в позднюю эпоху‑Кама‑ралл и Фабатон. П. были в большом почёте, в их честь устраивались триумфальные шествия, возводились статуи, им покровительствовали императоры. Ученики Пилада‑Гилас и M нестер‑были любимцами имп. Калигулы, П. Парис ‑ одним из приближённых Нерона.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Фридлендер Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа до конца династии Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с. 594‑606; Благовещенский Н.М., Римские пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по классической древности, кн. IV, М., 1854. Лид. Ф.

ПАНТОМИМА ‑ вид сценич. иск‑ва, в к‑ром осн. средством создания художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластич. выразительность человеч. тела, жест, мимика.

История иск‑ва П. в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см. Пантомим). В ср. века традиции П. сохранялись странствующими гистрионами, жонглёрами, мимами, скоморохами и др., затем она возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент представления (сер. 16 ‑ сер. 18 вв.). Иск‑во П. оказывало значит, влияние на развитие нац. т‑ра всех стран, где она существовала как самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актёров П.: Дж. Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к‑рый создал, знаменитую маску Пьеро. Эта маска получила дальнейшее развитие в театр. иск‑ве (в наст. время в творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).

В последней трети 19 в. европ. П. развивалась преим. на сценах мюзик‑холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе с Л. Руф‑фом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач. 20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров П. отводилось значит, место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак‑Далькроз, М. Вигман и др.).

В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др‑). В 19 в. П. занимала видное место в балаганных театрах и цирках. В 10‑х гг. 20 в. возникает форма драматич. П., её разрабатывали режиссёры К. А Марджанишвили (Марджанов) ("Слезы"), Н‑ Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др., т‑р "Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины" по А. Шницлеру, 1910), А. Я. Таиров ("Покрывало Пьеретты" Шницлера на муз. Донаньи, 1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с игрушками" на муз. Дебюсси, 1917). В нек‑рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т‑ра с участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности рус., позднее сов. школ П., стилизация и условность, характерная для зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства, показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику образа.

П., так же как лит‑ра и т‑р, имеет разл. жанры и виды: трагедия, драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирич. стихотворение и др. П. может иметь форму эстрадной миниатюры, исполняемой одним актёром, и многоактного спектакля с развитым законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и др. Как законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете и цирке. В П. актёр, возбуждая фантазию зрителей и вызывая соответствующие ассоциации, может не только передать определённую сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В мастерской масок" Марсо, "Жизнь человека" Фиалки, "Идея" Р. Лигера, "Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. актёр может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу (напр., "Давид и Голиаф" Марсо, "Слон и удав" инд. танцовщика Кунджу Курупа и др.). Пользуясь средствами пластич. выразительности, актёр в П. может изображать растение (инд. танцовщик Гопи‑натх), дерево ("Жизнь дерева", чеш. актёр Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. актёр Барро;

"Хирургия" по Чехову, пост. Румнева др.), создать иллюзию ветра, дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.

Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом, пением и даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии

Индии, Индонезии, Китае, Японии и др. С древнейших времён в этих странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители обычно подчинялись строго регламентированной системе жестов и телодвижений (мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии до наст. времени. Однако с 50‑х гг. в нек‑рых странах Азии наблюдается тенденция отражения в П. современности ("Триумф мира"‑ Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди и машины" ‑ Индия).

Совр. иск‑во П. различает два вида П.: иск‑во т. н. "мима" (теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро и Марсо), в к‑ром действует только один актёр, и второй вид П. представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много участников, музыка, декорации и др.). Актёры Л. Фиалка и Г. Томашевский (Польша) в своих т‑рах используют оба вида П. В Сов. Союзе наибольшее развитие получила П.‑спектакль с развитой драматургией. Это роднит П. с реалистич. традициями рус. т‑ра.

Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и‑р о в А., Записки режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с франц.. Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ. Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р., Искусство пантомимы, M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц., M., 1963; Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н е в А., О пантомиме, М., 1964; Kalvadova‑Sis VaniS., Schuler des Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre de la mime.... P., 1958; Barranet J.‑L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h.. Le geste, [P.], [1961]; D е с‑rou E., Paroles sur la mime. P., 1964. А. Рим.

ПАНТОМИМА цирковая ‑ назв. тематич. сюжетного представления. В цирковых П., наряду с мимич. сценами, используется текст (диалоги, монологи), представление насыщается цирковыми трюками, феерич. эффектами. На арене лондонского цирка Аст‑лея в конце 18 в. и особенно парижского цирка Фран‑кони в нач. 19 в. развитие получает постановочная, батальная, романтич. П., в к‑рой гл. внимание уделяется конным сценам и феерич. эффектам. В период утверждения диктатуры Наполеона I в цирке Фран‑кони ставятся романтич. П., возвеличивающие сильную личность ("Смерть капитана Кука", "Фра‑Дья‑воло", "Мазепа" и др.). Особенный успех имели П., прославляющие Францию и ведущиеся ею войны ("Победа Виллара", "Конде, или Победа при Рокруа" и др.). Йостепенно в П. включались и разговорные сцены. В 30‑е гг. 19 в. прославление Франции и гл. обр. Наполеона в цирковой П. усиливается, в то же время П. приобретает мелодраматич. направленность ("Аустерлиц", "Республика,империя и сто дней", "Египетские пирамиды" и др.). Наличие в представлениях большого количества разговорных сцен привело к тому, что действие часто переносилось с арены на сцену (на арене шли только батальные конные эпизоды).

С'конца 19 в. ставились детские П. В 1873 в цирке Э. Ренца в Берлине, в 1875 в цирке Г. Чинизелли в Петербурге шла П.‑балет "Золушка", все роли в к‑рой исполняли дети, в 1882 у Чинизелли ‑ "Тысяча и одна ночь". Ставились также П.‑дивертисменты, включающие танцы: "Русская свадьба" (1884), "Парижская жизнь" (1897) ‑ в Петерб. цирке Чинизелли и др. При пост. цирковой П. арена заполнялась водой (в 1886 в Париже был открыт цирк со спец. устройством для пост. представлений на воде). В нач. 19 в. "обстановочные" П. шли в берлинском цирке П. Буша. Мн. из них пропагандировали колониальные империалистич. устремления крупной нем. буржуазии ("В Юго‑Восточной Африке", "Сибирь" и др.). В конце 19 в. в США в цирках Буффало Билла ставились П. из жизни пионеров освоения амер. материка, при этом индейцы изображались жестокими и вероломными, а белые завоеватели смелыми и благородными. П., пропагандировавшие империалистич. устремления рус. буржуазии, шли в 1914‑17 в моск. цирке Никитиных: "Русские герои на Карпатах..." и др.

Иную направленность и широкое развитие получила П. в сов. цирке.Уже в 20‑е гг. на аренах моск., петрогр. и др. цирков шли агитационные П. В Москве была пост. П. "Чёрный пират" (1929, реж. Э. М. и В.Ж.Тру‑цци) о борьбе франц.крестьян с угнетателями‑феодалами, затем "Махновщина" (1929, сценарий В. 3. Масс, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б. Краснянский) о борьбе Красной Армии с контрреволюц. бандитами. В 1930 пост. П.‑феерия "Москва горит" Маяковского, рисующая эпизоды революции 1905. Среди П. 30‑х гг.‑ "В огне восстаний" Г. С. Венецианова и А. А. Жарова (1931, Москва, реж. Н. М. Горчаков) о борьбе инд. народа против колонизаторов, "Бунтарь Кармелюк" (1931, Киев, пост. Г. П. Юры) о герое укр. народа. В 1936 ленингр. цирк пост. "Шамиль" Кузнецова (реж. В. В. Максимов).

Во время Великой Отечеств, войны пост. П.: "Трое наших" (1942, Москва, сценарий А. Н. Афиногенова и М. И. Бурского, пост. Н. М. Горчакова и А. Н. Ши‑рая), "На подступах Москвы" (1943, Ташкент), "Народ‑вые мстители" (1943, Иванове и др.). В 50‑х гг. пост. "Песня докеров" (1950, Казань, сценарий и пост. М. С. Местечкина), "Маленький Пьер" (1951, Москва, сценарий В. А. Никулина,пост. М. С. Местечкина), "Приключение поводыря с медведем" (1953, Ленинград, сценарий Н. Р. Эрдмана, пост. Н. Н. Зиновьева), "Карнавал на Кубе" (1962, Москва, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Местечкина, Ю. В. Никулина, пост. М. С. Местечкина), "Бахчисарайская легенда" (1963, пост. Н. Н. Зиновьева, Минск).

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же. Советский цирк, М., 1963. Я). Д.

ПАНФЁРОВ, Фёдор Иванович [ 20. IX (2. X). 1896‑ 10.IX.1960] ‑ рус. сов. писатель, драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1926. Деп. Верх. Сов. СССР 2‑4‑го созывов.Начал печататься в 1920. Автор романов "Бруски" (1928‑37) и др. В 1934‑36 был гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 20‑е гг. П. написал ряд пьес для деревенского т‑ра, рисующих ломку сознания крестьян, устремления середняцко‑бедняцких слоев сов. деревни к единению с городом, с рабочими,‑ "Пахом", "Дети земли" (1922), "Мужики", "Урод" (1924), "Бунт земли", "Стальной конь" (1926). Роман "Бруски" неоднократно инсценировался. В 1928 по мотивам первой книги "Брусков" П. написал пьесу "Развал". В 1929 Первый рабочий т‑р Пролеткульта пост. "Бруски" (инсц. автора и В. Ф. Плетнёва, реж. B.C. Смышляев), в 1935 в моск. Современном т‑ре УМЗП шла пьеса "30‑й год" (по 3‑й части "Брусков"). В 1939 П. написал пьесу "Жизнь" по мотивам 1‑го и 2‑го тт. "Брусков" (Малый т‑р). Гос. пр. СССР (1948, 1949).

Др. пьесы: "Твёрдой поступью" (1934, МРХТ), "Варя Курбатова" (1959. Драм. т‑р, Вологда), "Когда мы красивы" (1952).

Соч.: Собр. соч., т. 1‑6, М., 1958‑59. Лит.: Гречишников В., Творчество Панферова, М 1934; А л пер с Б., Страна Муравия, "Театр", 1939, .Ne 11‑12; Левин М., Реабилитация "Жизни", там же, 1940, № 6. С. Г.

ПАНЧ (англ. Punch, сокращ. от Puncinello)‑ персонаж англ. нар. т‑ра кукол. Впервые появился в Англии в 1662 в представлениях итал. марионеточни‑ков. Со временем стал постоянной маской шута в кукольных представлениях. П.‑ горбун в остроконечном колпаке, с длинным крючковатым носом, гуляка, плут, весельчак, драчун. Собрат Пульчинеллы, Полишинеля, Петрушки. С конца 18 в. П.‑ ручная (перчаточная) кукла, становится центр, фигурой спектакля. П. ‑ воплощение анархич. бунта "низов" против феодально‑бурж. устоев, права, религии; он избивает и убивает всех, кто стоит у него на пути, даже чёрта. Стычки П. с судьёй, констеблем и др. "власть имущими" создали ему особую популярность у массового зрителя.

Лит.: Collier J. P., Punch and Judy, 6 ed L 1873; The tragical comedy or Comical tragedy of Punch and Judy, L., 1928; Stead P. J., Mr. Punch, L., [1950]‑S p e a i g h t G." The history of the English puppet theatre, N Y., [1955]; "Ceskoslovensky loutkar", 1962, c 11, s. 243; J. М., Pametni deska Punchovi, там же, 1962, c. 6. И.'Б.

ПАНЧЕХИН, Николай Дмитриевич [ р. 11 (24). III. 1901] ‑ рус. сов. артист оперы (бас‑кантанте). Засл. арт. РСФСР (1940). Музыке учился в Чите и Владивостоке. В 1924 ‑26‑ артист Театра‑студии им. Шаляпина, 1926‑28 ‑ Оперной студии‑театра, 1928‑41 ‑ Оперного т‑ра им. Станиславского в Москве. В 1941‑ 1959‑солист Моск. муз. т‑ра им. Станиславского и Немировича‑Данченко. Обладал голосом суховатого тембра, ровно звучавшим во всех регистрах, высокой спенич. культурой. Лучшие партии: Суворов (о. п. Василенко, 1942, первый исполнитель), Борис Годунов.

Партии: Николай Болконский ("Война и мир"), Тка ченко ("Семён Котко" Прокофьева); Писарь, Сальери'("Майская ночь", "Моцарт и Сальери" Римского‑Корсакова) Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Дон Базилио и др.

Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952; Театр, М., ВТО, 1944, с. 12426;

Станиславский К. С., Материалы. Письма. Иссле дования, М., 1955 (Театр. наследие, I), с. 291, 293 683

ПАНЬКЙВСКИЙ, Северин Фёдорович [12(24). IV. 1872‑23.IV.1941] ‑ укр. актёр, режиссёр. Род. в Галиции в семье священника. В 1897‑99 работал в труппе М. Л. Кропивницкого, в 1899‑1900‑ в труппе М. П. Старицкого, в 1900 ‑ в объединённой труппе корифеев укр. т‑ра, в 1905‑06 ‑ в т‑ре об‑ва "Руська бесща". С 1906 ‑ актёр т‑ра Н. К. Садовского, где впервые выступил как режиссёр. В 1917 П. вместе с Л. Курбасом издавал первый укр. театр. журн. "Теа‑тральш в1сти". Затем работал в разл. укр.т‑рах (укр. нар. т‑ре ‑ 1918‑19, Первом гос. драм. т‑ре им. Шевченко‑191920).П.‑мастер эпизодич. ролей.Успешно выступал в комедийном репертуаре: Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), Пеньонжка, Стёпочка Кра‑марюк ("Мартын Боруля", "Житейское море" Карпен‑ко‑Карого); играл роли резонёров‑Максим ("Пока солнце взойдёт..."), Осип ("Ревизор"), и драм. роли ‑ Микола ("Украденное счастье" Франко). П. обладал красивым тенором, выступал в вокальных партиях (Меркурий ‑ "Энеида" Лысенко и др.). Выступал как режиссёр‑педагог (с 1908), пропагандировал на укр. сцене систему К. С. Станиславского. С. Б.

ПАНЬОЛЬ (Pagnol), Марсель (р.28.II.1895)‑франц. драматург, сценарист, кинорежиссёр. Чл. Франц. академии (с 1946). Драматургич. деятельность начал комедией "Жозеф хочет остаться честным" (совм. с П. Нивуа; 1923, т‑р "Варьете", Марсель). Комедии "Продавцы славы" (совм. с Нивуа, 1925, "Т‑р де ла Мадлен", Париж) и "Топаз" (1928, т‑р "Варьете", там же) определили значение П. в истории франц. драматургии и т‑ра. Мещански‑развлекат. пьесам П. противопоставил социальную комедию характеров. С яз вительным сарказмом он рассказал о катастрофич. падении морали, представлений о любви, чести, совести в бурж. мире, где царит дух авантюрных спекуляций, шантажа. Иной мир изображает П. в комедиях "Мариус" (1929, "Т‑р де Пари"), "Фанни" (1931, там же), "Сезар" (1946, "Т‑р де варьете", Париж). Герои этих комедий ‑ марсельские мастеровые, мелкие чиновники, торговцы; их переживания неглубоки, ссоры и размолвки нелепы, но отношения между этими людьми отличаются искренностью, доброжелательностью. Характерам, созданным П., иногда присуща мелодраматичность, но чаще ‑ чисто галльская искристость, жизнелюбие. Резко отличается от др. произв. П. пьеса "Иуда" (1955, "Т‑р де Пари"), в к‑рой он оправдывает предательство.

В Сов. Союзе ставились пьесы "Продавцы славы" (Большой драм. т‑р, 1925, МХАТ, 1926, Ленингр. академич. т‑р драмы им. Пушкина, 1956, под назв. "Торговцы славой") и "Топаз" [под назв. "Болото";

Ленингр. т‑р "Комедия", Моск. драматический т‑р (б. Корш), оба в 1929, Ярославский т‑р им. Волкова, 1933].

С оч : Theatre complet, P., 1949; Oeuvres dramatiques..., P., 1954; в рус. пер. ‑ Торговцы славой, М., 1926; Мариус, Фанни, М., 1960; Топаз, в кн.: Пьесы современной Франции, М., 1960.

Лит.: Lаlou R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961. В. Бал.

ПАПАДАКИ (ПатсаЬах), Елени (окт. 1908‑21.XII. 1944) ‑ греч. актриса. Училась в греч. консерватории в Афинах. Творч. деятельность начала в 1925 в труппе "Т‑ра иск‑в" (рук. С. Мелас), затем работала в др. труппах. С 1932 выступала на сцене Нац. т‑ра (Афины). Актриса большого и разностороннего дарования, П. обладала высоким сценич. мастерством, большой культурой речи" Её образы отличались изяществом внешнего рисунка, глубоким раскрытием психологии сценич. персонажа.

Вершиной творчества П. было сценич. воплощение героинь др.‑греч. трагедии. Актриса создавала образы, исполненные душевной красоты и нравств. силы (Антигона, Ифигения, Геку‑ба и др.).

Роли: Дездемона; Порция ("Венецианский купец"), Се‑лимена ("Мизантроп" Мольера), Нина ("Чайка"), Падчерица ("Шесть персонажей JB поисках автора" Пиранделло) и др.

Лит.: Г Х т] v о и Г.,2рес OXT]VT,I. Bt(3Xiov 2‑o'Arvai 1961

' Д‑ 'С. ПАПАЗЯН, Арусяк (1841‑1907) ‑ арм. актриса. Первая женщина среди проф. арм. театр. деятелей. Род. в Стамбуле (Константинополь). Нек‑рое время работала учительницей, затем посвятила всю жизнь сцене. В 1857‑59 играла в труппе драматурга С. Эки‑мяна, с 1861 стала ведущей актрисой первого арм. проф. т‑ра "АреЕелян татрон" (Константинополь), играла в драмах Гюго, Вольтера, комедиях Мольера. П. обладала ярким актёрским темпераментом, богатой и выразительной мимикой. Для её иск‑ва характерны глубина психологич. характеристик, мастерство декламации, романтич. пафос. Актриса насыщала образы женщин, протестующих против тирании, гражд. пафосом и пользовалась огромным успехом у арм. молодёжи, угнетаемой султанской властью. М. Налбандян и др. передовые арм. деятели высоко ценили иск‑во П. После закрытия т‑ра "Аревелян татрон" султанским правительством П. выступала в др. арм. труппах, а с нач. 80‑х гг. 19 в., когда все арм. спектакли в Турции были запрещены, вела нищенское существование и заболела психически.

Роли: Роксана ("Аршак II" Пешикташляна), Сандухт ("Дева Сандухт" Терзяна), Франческа ("Франческа да Ри‑мини" Пеллико), Бланш ("Король веселится" Гюго), Люсинда ("Лекарь поневоле" Мольера), Эльмира ("Тартюф"), Элиза ("Скупой").

Вместе с Арусяк П. на сцену "Аревелян татрон" вступила её сестра А х а в н и П. (1844‑1913). Она обладала хорошими сценич. данными, выступала в ролях амплуа субреток и инженю (Белина‑"Мнимый больной" и др.).

Лит.: Степанян Г., Арусяк Папазян, Ереван, 1955; его же. Очерк истории западно‑арм. т‑ра, т. 1, Ереван, 1962 (обе на арм. яз.). /\ Т.‑С.

ПАПАЗЯН, Ваграм Камерович (р.6.1.1888, Стамбул) ‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Учился в Стамбуле (Константинополь) и Венеции, затем ‑ в Миланской академии художеств (1908‑1911). Совершенствовался в Париже. Сценич. деятельность начал в Стамбуле в 1902. В 1913‑15 выступал в Баку и Тифлисе в арм. труппах. Затем играл вновь в Стамбуле. Участвовал в спектаклях (в Италии и за её пределами) трупп Э. Дузе, Э. Цаккони, Д. Грассо, Э. Новелли. В 1922 переехал в Сов. Армению. Гастролировал в разл. городах СССР. В 1932 в парижском т‑ре "Одеон" играл роли Отелло и Гамлета. В 1934‑35 П. было присвоено звание нар. арт. Армении, Грузии и Азербайджана. В 30‑40‑х гг. выступал эпизодически в т‑рах Закавказья, Украины, РСФСР. В 1941‑44 ‑ актёр Ленинградских театров им. Горького и им. Пушкина, с 1954 ‑ актёр Театра им. Сундукяна.

Унаследовав богатейшие традиции европ., в частности итал., актёрского иск‑ва 19 в., П. в то же время развивал традиции нац. арм. трагедийного театра. Был последователем Адамяна и оказал огромное влияние на др. арм. трагиков. П. создал образы в клас‑сич. драматургии:

Отелло (1908), Ромео (1908), Гамлет (1912), Макбет (1927), Лир (1941); 'Дон‑Жуан (Мольера, 1913); Освальд (1920), Арбенин ("Маскарад", 1917), Протасов ("Живой труп", 1952). В арм. репертуаре П. играл:

Сейрана ("Намус" Ширванзаде, 1915), Вардана ("Васак" Де‑мирчяна, 1917), Кара ("Капказ‑Тамаша" Ча‑ренца, 1926), Жоржа ("Кум Моргана" Ширванзаде, 1927) и др.

Коронная роль П.‑ Отелло. Ещё в первый период работы над ролью Отелло П. раскрывал в своём исполнении драматич. тему расового конфликта. В условиях деспотия, султанского режима подобная трактовка выражала протест против националистич. политики. Отточенная техника, блестящий артистизм, дар монументальных обобщений сочетаются у П. с аналитич. умом актёра‑исследователя. П. выражает на сцене человеческие страсти, не страшась подчас их чрезмерности, гиперболизации. Актёр‑гастролёр, П. стремился подчинить себе сценический ансамбль, возродить спектакль‑монодраму. П. ‑ автор двухтомных мемуаров, исследования, поев. исполнению Отелло, и др.

Соч.: По театрам мира, Л.‑М., 1937; на арм. яз.‑ Взгляд в прошлое, т. 1‑2, Ереван, 1956‑57; Долг сердца, Ереван, 1959; Мой Отелло, Ереван, 1964.

Лит. на арм. яз.: Ваграм Папазян, Ереван, 1959. р. 3.

ПАПАЗЯН, Вртанес (13.IV.1866‑26.IV.1920) ‑ арм. писатель, драматург. В 90‑х гг. 19 в. написал комедию "Портной Маркое", в Тегеране была пост. его драма "На заре". В 1903 написал пьесу "Поток" "из жизни арм. интеллигенции. Автор ряда историч. пьес: "За родину" (1911), "Мать отступника" и др. Драма П. "Утёс" (1905) отразила передовые идеи первой рус. революции 1905‑07. В этой пьесе П. разоблачал ростовщиков, сельских богачей‑мироедов. Пьеса вошла в репертуар сов, арм. т‑ра.

Соч.: Собр. соч. в 5 тт., Ереван, 1958‑59 (на арм. яз.). В. Т.

ПАПАНДСПУЛО (Papandopulo), Борис (р. 25.11. 1906) ‑ хорватский композитор, дирижёр. Учился в муз. академиях Загреба и Вены. С 1924 выступал как хоровой и симф. дирижёр в Югославии и за рубежом. С 1938 дирижировал в оперных т‑рах Риеки, Сараева, Загреба. Автор опер: "Сунчаница" ("Подсолнух"), по поэме И. Гундулича "Осман" (1941, Хорв. нац. т‑р, Загреб); "Амфитрион" (1940, там же), "Рона" по драме "Два берега" Лесковаца (1956, Нац. т‑р, Риека); балетов: "Золото" (соч. 1928), "Жатва" (1950, Нац. т‑р, Сараево), "Интермеццо" (1953, там же), "Беатриче Ченчи" (соч. 1959), музыки к пьесам отечеств, авторов "Хасанагиница" Огризовича, "Адембег" Чоровича и др., и классич. драматургии:

"Фауст", "Мнимый больной" и др. Писал также музыку к фильмам, симф., вок., камерные и др. произв. Творчество П. связано с муз. фольклором народов Югославии. Написал ряд музыкально‑критических работ.

Лит.: Kovacevic К., Hrvatski kompozitori i nji‑hova djela, Zagreb, 1960, e. 358‑81. Альб. К.

ПАПАНОВ, Анатолий Дмитриевич (р. 1922) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (158). В 1947 окончил актёрский ф‑т ГИТИСа. В 1947‑49 работал в Рус. драм. т‑ре в Клайпеде. С 1949 ‑ актёр Моск. т‑ра Сатиры .

Роли: Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Букшан {"Последняя сенсация" Себастьяна), Синицын ("Поцелуй феи" Гердта и Львовского), Гобле ("Жорж де Валера" Ж. П. Сартра), Чернозёмный ("Квадратура круга" Катаева), Корейко ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову), Англичанин и Вельзевул ("Мистерий‑Буфф" Маяковского), Пучесухин ("Памятник себе" Михалкова), босс Менген ("Дом, где разбиваются сердца" Шоу) и др.

Играя в основном роли отрицательные, актёр с остротой, сатиричностыо разоблачает своих героев. При остро характерной, часто гротескной манере исполнения П. стремится раскрывать внутр. сущность образа. В "Дамокловом мече" Н. Хикмета П. создал образ Боксёра, показав в тупом и жёстком человеке трогающую лиричность, тоску. Снимается в кино‑ "Живые и мёртвые" (Серпилин) и др.

Лит.: Владимирова 3., Езда в незнаемое, "Театральная жизнь", М., 1959, .№20. С Г

ПАПАТАНАСЙУ (Патсаоосзюи), Аспасия (по му‑жу‑Мавромати; р. 20.X.1918) ‑ греч. актриса. В 1940 окончила театр. школу афинского Нац. т‑ра (ученица Д. Рондириса). Дебютировала на сцене Т‑ра М. Котопули в 1941. П.‑ участница Движения Сопротивления. В послевоенные годы вошла в состав труппы "Объединённых артистов", где в 1945‑46 играла Лёшку ("Дальняя дорога" Арбузова), Аниску ("Нашествие") и др. В условиях реакционного режима выступала на сцене с большими перерывами: в 1953‑54 ‑ в труппе М. Катракиса (Евгения Гранде ‑ о. п. по Бальзаку;

Анна Кристи ‑ о. п. СГНила). С 1957 ‑ в Пи‑рейском театре (рук. Рон‑дирис). С особой силой исполняла роли в др.‑греческой трагедии: Электра (о.п.Софокла) и Медея (о.п. Еврипида). В Пирейском т‑ре П. выступала также в ролях Атоссы и Клитем‑нестры ("Персы", "Хоэфо‑ры" и "Эвмениды" Эсхила). Трагич. образы, созданные П., исполнены высокой патетики, пафоса, гражданского протеста. Гастролировала П. почти во всех странах Европы, в США, в СССР (1963, 1964). В 1960 в Париже была награждена премией "Т‑ра наций", в 1963 в Греции ‑ премией им. Котопули. Д‑ С.

ПАПАЯН, Арамашот (Ашот) Петросович [р. 2 (15). IX.1911] ‑ арм. сов. драматург. Театр. деятельность начал как актёр в Ростове‑на‑Дону в 1931. Роли П.:

Пэпо, Замбахов ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна), Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна), Президент ("Коварство и любовь"), Платон Кречет и др. Выступал и как режиссёр ("Хатабала", "Дядя Багдасар" и др.). Как драматург впервые выступил в 1938. П. пишет гл. обр. комедии на темы совр. жизни. Пьесы его отличаются сценичностью, чувством юмора, нац. колоритом. Ставятся в арм. драм. и муз. т‑рах:

"Большая свадьба" (совм. с Арамом Папаяном, 1944), "Любовь без коварства" (1947), "Горе от ревности" (1955), "Нехлебосольный зять" (1959), "Именины" (1960) и др. Нек‑рые комедии П. ("Смотрины", "Счастливая семья", "Крестины", "Большая свадьба" и др.) переведены и пост. в рус., укр., груз., азерб. и др. т‑рах. П. пишет также киносценарии.

С о ч.: Комедии, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б. Л.

ПАПАЯН, Надежда Амбарцумовна (1868‑19.1. 1906) ‑ арм. артистка оперы (сопрано). В 1886‑90 училась в Петерб. консерватории у проф. В. И. Рааб, совершенствовалась в Неаполе, Милане, Париже. В 1893‑1902 и 1904‑05 выступала в Тифлисе, Баку, Ростове‑на‑Дону и др. городах России. В 19021904‑солистка Мариинского т‑ра. Обладала сильным, звонким, кристально чистым голосом, драматич. темпераментом.

Партии: Лиза, Джильда, Виолетта, Мими; Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно) и др. ПАПОВ, Сергей Иванович [р. 18.1Х(1.Х).1904]‑русский советский актёр. Народный артист СССР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1940. Творч. деятельность начал в 1921 (Кишинёв). Работал в т‑ре Пролеткульта (Иванове, 1924), в Ярославле, в "Молодом т‑ре" Воронежа (1934‑40). С 1940‑актёр Воронежского драм. т‑ра. В первой роли, сыгранной П. в пьесе Горького‑Влас ("Дачники"), проявились гл. черты дарования П.: интеллектуальность, умение раскрыть драматич. перелом в судьбе героя, стремление к ясному по форме, сдержанному и мужественному иск‑ву. Больше всего удаются актёру образы простых, волевых, деятельных, целеустремлённых людей. Снимается в кино (Пржевальский в одноим. фильме и др.). Лучшие ооли: Братишка ("Шторм", 1926), Швандя (1933);

Годун ("Разлом", 1952); Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и Гребнёва, 1948), Шульга ("Молодая гвардия"), председатель колхоза Иван Буданцев (о. п. Лаврентьева,