1950 ‑ М. Л. Лозинского, 1953 ‑ б. Пастернака, 1960 ‑ ю. Корнеева (в кн.: Уильям Шекспир, Полн. Собр. Соч. В 8 тт., т. 7, м., 1960).

Лит.: "Артист", М., 1889, кн. 4, с. 72‑80, и 1890, кн. 6 с. 94‑101; "Русская мысль", М., 1890, кн. 4, с. 71‑93;

Ристори А., Этюды и воспоминания, СПБ, 1904; В а‑н i н а I., Шекспир на украшсьшй сцен!, Кшв, 1958; Мастера театра в образах Шекспира, М.‑Л., 1939; Ю р ь е в Ю., Записки, Л.‑ M., 1948; М и н ц Н., Эдмуид Кин, M., 1957;

В а х р у ш е в а Е. A., Юрий Юровский, Рига, 1957;

Шекспировский сборник, М., 1958; С а м в ел я н Л., Шекспир на армянской советской сцене (1923‑1933), в кн.:

Ежегодник Ин‑та истории иск‑в. Театр, М., 1959, с. 206‑13;

Не ль с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960;

Штейн А. Л., Макбет, в кн.: Ежегодник Малого т‑ра 1955‑1956, М., 1961; Зограф Н. Г., Малый т‑р второй пол. XIX в., М., 1960; J а с о b s M., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; Fontane Th., Plaudereien uber Theater B., 1926 S t r o e d e l W., Shakespeare auf der deutschen Buhne, Weimar, 1938; Gielgud J., Early stages, L., 1939; Agate J., Brief chronicles, L., 1943; William‑son A., Old Vie drama, t. 1, L., 1948, t. 2, L., 1957; Piccolo Teatro. 1947‑1958, [Mil., 1958]. А. Шн

МАКЕДОНСКИЙ, Стефан (25. III. 1885‑31. V. 1952) ‑ болгарский певец (тенор). Нар. арт. НРБ (1947). Учился в Московской консерватории (1904‑10). Дебютировал в 1908 в Оперном т‑ре Зимина. С 1910 был солистом "Болгарского оперного товарищества". Гастролировал в Берлине и др. городах Германии. В 1930‑32 руководил оперным т‑ром в г. Варна (пост.: "Травиата", "Севильский цирюльник" и др.). С 1934 ‑ режиссёр Передвижного нар. т‑ра (пост. "Риголетто", "Вертер" и др.) в Софии, выступал также в т‑рах: Кооперативном, Художественном и др. С 1948‑директор Софийской нар. оперетты (Гос. муз. т‑р им. С. Македонского). Ди‑митр. пр. (1950).

Партии: Камен ("Камен и Цена" Иванова и Кауцкого), Далибор (о. п.Сметаны), Князь ("Русалка"), Лыков ("Царская невеста"), Синодал, Ленский, Герман, Канио, Хозе. Радамес; Самсон ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Педро ("Долина" д'Альбера), Тангейзер, Альфред. Выступал также в опереттах Кальмана, Легара и др.

Лит.: Тихолов П., Стефан Македонски, София, 1956; С а г а е в Л., Българското оперно творчество, София, 1958.

МАКЕТ театральный (франц. maquette, от итал. macchietta ‑ набросок) модель, воспроизводящая пространственно‑декорационное решение спектакля. Общепринятые масштабы М.‑ 1/ 2/, 1/ натуральной величины. Создание М. является важным моментом в процессе подготовки спектакля. М. наглядно показывает композицию сценич. пространства, площадку для действия актёров и планировки мизансцен; он служит также основанием для изготовления рабочих чертежей, составления смет на материалы и пр. Наличие М. позволяет решать ряд практич. вопросов, связанных с монтировкой декораций на сцене. М. каждой отдельной картины помещается в макетный станок (подмакетник), представляющий собой каркас коробки сцены в масштабном сокращении, e портальной аркой, планшетом, вращающимся кругом, люками, подъёмами для подвесных декораций, с оборудованием для освещения и др. Кроме декораций, мебели и др. обстановки, в М. воспроизводятся также фигуры действующих лиц (из картона, пластилина). Они служат как для композиции мизансцен, так и для выявления масштаба декораций. М. бывают двух видов: рабочие ‑ без отделки деталей, и выставочные, показывающие декорац. решение спектакля в полном виде.

МАКИАВЕЛЛИ (Machiavelli), Никколо (3. V. 1469‑22. VI. 1527) итальянский государственный деятель, историк, писатель, драматург. Написал комедии "Мандрагора" (1520, Флоренция) и "Клиция" (1525, там же). Первая считается вершиной гуманистич. комедии эпохи итал. Ренессанса. М. отказался от следования античным образцам, обычного для итал. комедии того времени, и создал комедию нравов с ярко выраженной обличит, тенденцией. Действие комедии "Мандрагора" происходит в совр. автору Флоренции, в пьесе созданы реальные, жизненные характеры и ситуации. Растленной церк. морали М. противопоставил естеств. человеч. мораль, чувства, свободные от корыстолюбивых интересов.

"Мандрагора", единственная из комедий 16 в., сохраняющаяся в репертуаре т‑ров. В 20 в. была пост. в Риме т‑ром "Квирино" (1945) и "Т‑ром делле арти" (1953), в Париже ‑ "Т‑ром де пош" (1956) и др.

Соч.: в рус. пер.‑Мандрагора, Берлин, 1924. Лит.: Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра, M.‑Л., 1941; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль‑ского, т. l. M., 1956.

МАКК (лат. Maccus) ‑ традиционный персонаж древнеримской ателланы. Тип неуклюжего дурака, подвергающегося вечным насмешкам и побоям; известны сюжеты, в к‑рых М. выступал в ролях изгнанника, солдата и даже девушки. Обычная маска М.‑ с лысой головой, длинным носом и ослиными ушами.

Лит : Paulys‑Wissova Realencyclopad3e..., Halbbd 27, Stuttg., 1928, с. 126‑27. В. Я. МАККЕЯ, Мак‑Кей (Mackaye), Джеймс Стил (6.VI.1842 25.II.1894) ‑ американский драматург, режиссёр и театральный деятель. В 1869 учился в

Париже у Ф. Дельсарта, систему к‑рого затем пропагандировал в Нью‑Йорке. М. дебютировал как режиссёр пост. своих пьес "Мональди" (1872, т‑р "Сент‑Джеймс", Нью‑Йорк) и "Роз Мишель" (1875, т‑р "Юнион‑сквер", Нью‑Йорк). В 1880 переоборудовал т‑р "Мэди сон‑сквер", где ввёл изобретённую им двойную сцену, новую систему освещения, установленную Т. Эдисоном, искусственную вентиляцию и др. В 1887 М. пост. свою пьесу "Поль Кувар" ‑ о франц. бурж. революции конца 18 в., в к‑рой при решении массовых сцен использовал приёмы мейнингенцев. Основал первую крупную театр. школу США ‑ "Школу актёрской игры "Лицеума*1". Для Всемирной выставки в Чикаго в 1893 М. спроектировал огромный (на 12 тыс. мест) т‑р "Спектаториум", в к‑ром предполагал применить все свои достижения в области театр. техники. Уменьшенный вариант этого т‑ра "Сценаториум" М. построил в 1894.

Лит.: М а с К а у e Р., Epoch; the life of Steele Mac‑Kaye, N. Y., 1927; Batchellor J. D., A comparative study of the contributions of Steele MacKaye and D. Belasco to the American theatre, Minneapolis, 1938. К. Г.

МАККЕЙ, Мак‑Кей (Mackaye), Перси (16. III. 1875‑31. Vili.1956) американский драматург. Сын Дж. С. Маккея. Был пропагандистом обществ., массового т‑ра, ставящего спектакли типа ср.‑век. мистерий. Свои взгляды изложил в теоретич. работах: "Театр и пьесам (1909), "Гражданский театр" (1912), "Общинная драма" (1917). Написал пьесы: комедию "Кен‑терберийские пилигримы" (1909, Глостер, шт. Массачусетс, участвовало 1500 чел.), "Маска о святом Луи" (совм. с Т. Стивенсом, 1914, Сент‑Луис, участвовало 7500 чел.). Автор стихотворных драм "Жанна д'Арк" (1906, труппа Э. X. Сотерна и Ю. Марло, Филадельфия), "Сафо и Фаон" (1907, т‑р "Лирик", Нью‑Йорк), тетралогии "Тайна Гамлета, короля Дании" (1949, т‑р "Пасадена плейхаус", Калифорния) и др., либретто опер Р. де Ковена "Кентерберийские пилигримы" (1917, "Метрополнтен‑опера") и "Рип Ван Винкль" (1920, Чикаго).

Соч.: The playhouse and the play..., N. Y., 1909; The civic theatre..., N.Y.‑ L.,1912; Communi tydrama, Boston ‑ N. Y., 1917; Epoch; the life of Steele Mackaye, N. Y., 1927. К. Г.

МАК‑КЛЙНТИК (McClhitic), Гатри (р. 6. Vili. 1893) ‑ американский режиссёр. В 1912 окончил в Нью‑Йорке Академию драматич. иск‑ва и начал работу в передвижной труппе как актёр. В 1913‑23 был пом. реж. у продюсера и реж. У. Эймса. В 1923 стал независимым продюсером, работал в разл. т‑рах Нью‑Йорка. В пост. М.‑К. проявились проф. культура, вкус, поэтич. фантазия. Широкую известность как режиссёр М.‑К. приобрёл после пост. пьесы М. Арлена "Зелёная шляпа" (1925, т‑р "Бродхёрст"). Спектакли М.‑К. отличались редким для бродвейских т‑ров актёрским составом, во мн. спектаклях гл. роли играла жена М.‑К.‑ актриса К. Корнелл.

Пост.: "Семейство Бэррет с Уимпол‑стрит" Бесьер (1931, т‑р "Эмпайр"), "Ромео и Джульетта" (1934, т‑р "Мартин Бек"), "Святая Иоанна" Шоу и "Гамлет" (1936, т‑р "Эмпайр"), "Высокий Тор" Андерсона (1937, т‑р "Мартин Бек"), "Три сестры" (1942,т‑р Э. Барримор), "Антигона" Ануя (1946, т‑р "Корт"), "Сверкающий свет" Стейнбека (1950, т‑р "Бродхёрст"), "Милый лжец" Килти (1960, т‑р "Билли Роуз"). М.‑К. написал книгу воспоминаний. С о ч.: Me and Kit, N. Y., 1955. К. Г.

МАККОЛ, Мак‑Кол л (MacCall), Юэн [наст. имя и фам.‑Джеймс Миллер (Miller); p. 19151‑английский драматург, актёр и театральный деятель, композитор, исполнитель нар. песен. Один из организаторов (совм. с Дж. Литлвуд) прогрессивной театр. труппы "Уоркшоп" (1945), спектакли к‑рой рассчитаны на демократич. зрителя. В своих пьесах М. рассказывает о тяжёлом положении безработных в Англии ("Джонни Нобл", 1945), выступает против империалистов и фашистских реваншистов ("Уран‑235",

1945‑52; "Путешественники", 1953, ‑ в СССР шла под назв. "Поезд можно остановить"). М. принадлежат также пьесы "Бравый солдат Швейк" по роману Я. Гашека (1950), "Другие животные" (1951), "Встретимся на ярмарке" (1953) (все пост. т‑ром "Уоркшоп").

Лит. см. при ст. Литлвуд. Ф. К. МАК‑КбРМАК (McCormack), Джон (14. VI. 1884‑16. IX. 1945) ‑ ирландский артист оперы (лирич. тенор). Дебютировал на оперной сцене в 1905 в Италии. Вернувшись на родину в 1907, с триумфом выступил в лондонском концертном зале "Куинс‑холл", после чего был приглашён в т‑р "Ковент‑Гарден". Выступал в оперных т‑рах Италии, США. С 1914 занимался концертной деятельностью. М.‑К. был выдающимся певцом, развивавшим принципы иск‑ва бель канто.

Партии: Марио ("Дочь полка" Доницетти), Альмавива, Герцог, Альфред; Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Рудольф; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Дон Оттавио ("Дон Жуан").

Лит.: S t г о n g L. A. G., John McCormack, L., [1949].

Be. T.

МАКЛИН (Macklin), Чарлз (1. V. 1697‑11. VII. 1797) ‑ английский актёр. По происхождению ирландец. Сценич. деятельность начал в возрасте 20 лет как актёр бродячей труппы. С 1725 работал в труппе Дж. Рича в т‑ре "Линкольне Инн Филдс". Пытался заменить де‑кламац. речь и манерную жестикуляцию ес‑теств. игрой, но не получил признания публики. Снова стал бродячим актёром. Вернувшись в 1730‑х гг. в Лондон, сыграл в т‑ре "Друри‑Лейн" роль Шейлока (1741), создав ярко драматич. образ (до этого Шейлока обычно играли как комич. злодея). В 1773 на той же сцене М. впервые сыграл Макбета в костюме шотландского тана. Выступал также в т‑рах "Ковент‑Гарден" (Меркуцио, Полоний и др.), "Хеймаркет" (Яго). Оставил сцену в 1789. М.‑представитель просветительского реализма. Его творчество отмечено стремлением к жизненному правдоподобию, характерности. Попытка М. передать нац. колорит предвосхищает историзм 19 в. В Лондоне М. открыл собств. школу, был отличным педагогом. Автор комедий "Любовь по моде" (1759, т‑р "Друри‑Лейн"), "Светский человек" (1781, т‑р "Ковент‑Гарден") и др. пьес.

Лит.: С о о k e W., Memoirs of Ch. Macklin, comedian..., L., 1804; К i г k m a n J. Т., Memoirs of the life of Ch. Macklin, v. 1‑2, L., 1799; Parry E. A.. Ch. Macklin, L., 1891. A. A.

МАК‑ЛЙШ (MacLeish), Арчибалд (p. 7. V. 1892) ‑ американский поэт, драматург. Закончил Иельский ун‑т; учился праву в Гарвардском ун‑те. Лит. деятельность начал в 1917. В 30‑х гг. обращается к общественной тематике. Автор пьесы "Паника" (1935, т‑р "Феникс", Нью‑Йорк), показывающей последствия банковского краха дляразл. слоев общества, антифаш. пьес "Падение города" (1937) и "Воздушный налёт"

(1938) и др.. В 1958 написал стихотв. драму "Иов" (АНТА т‑р, Нью‑Йорк), получившую Пулицеровскую пр. В этой пьесе на сюжет библейской притчи об Иове прославляется амер. жизнь, абстрактно‑гуманистич. проповедь всеисцеляющей любви направлена на утверждение бурж. действительности.

Соч.: Collected poems. 1917‑1952, Boston, [1952], J. В. A play, in verse, 5 print, Boston, 1958, N. Y., 1959.

Лит.: South worth J. G., Some modern American poets, Oxf., 1950. Г. З.

МАКЛЯРСКИЙ, Михаил Борисович (р. 16. XI. 1909)‑русский советский драматург и киносценарист. Чл. Коммунистич. партии с 1932. Начал печататься в сер. 20‑х гг. В 1956 окончил Высшие лит. курсы при Лит. ин‑те им. Горького. С 1960 ‑ директор Высших сценарных курсов (Москва). Первая пьеса М. (под псевд. К. Михайлов) ‑ "Подвиг остаётся неизвестным" (1948, Камерный т‑р). М.‑ автор пьес приключенч. жанра; героем их является сов. разведчик ‑ самоотверженный, верный долгу, благородный, мужественный. Написал пьесы "Опасный перекрёсток" (совм. со Спешневым; 1949, Т‑р им. Моссовета), "Совершенно секретно" (совм. с Исаевым, 1950, Одесский т‑р Сов. Армии), "Несчастный случай" (совм. с Холендро; 1955, Моск. т‑р им. Пушкина), "Пока не поздно" (совм. с Холендро; 1959, Моск. т‑р юного зрителя) и др. По мотивам своих пьес М. написал сценарии фильмов (также в соавторстве):

"Подвиг разведчика"; Гос. пр. СССР, 1948 (по пьесе "Подвиг остаётся неизвестным"), "Секретная миссия";

Гос. пр. СССР, 1951. Л. Шн.

МАКМЙЛЛАН, Мак‑Миллан (МасМШап), Кен‑нет (р. 11. XII. 1930) английский балетмейстер. В 1945 учился в школе труппы "Сэдлерс‑Уэллс". С 1946‑солист этой труппы. Пост. балеты "Сомнамбулизм" на муз. Кентона (1953) и "Дурнушка" на муз. Мартена (1954). В 1955 пост. в труппе "Сэдлерс‑Уэллс тиэтр балле" "Концертные танцы" на муз. Стравинского и "Дом птиц" на муз. Момпу. Затем в т‑ре "Ковент‑Гарден"‑"Агон" (1958) и "Поцелуй феи" (1960) Стравинского, "Приглашение" на муз. Зейбера (1961), "Весна священная" Стравинского (1962) и др.

М.‑ один из ведущих англ. балетмейстеров. Его хореографич. композиции отличаются изобретательностью, изощрённостью рисунка. Нек‑рые постановки носят печать опустошённости, характерной для декадентского иск‑ва.

Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959, с. 109‑10; Hart J., The Royal ballet in performance at Covent Garden, L., 1958, с. 98‑100, 101‑105. Ham.P.

МАКРЁДИ (Macready), Уильям Чарлз (3. III'. 1793‑27. IV. 1873) английский актёр. Сын актёра‑антрепренёра; из‑за финансовых неудач отца не смог окончить школу и поступил на сцену. Дебютировал в 1810 в Бирмингеме в роли Ромео, затем выступил в Ньюкасле в роли Гамлета (1811). Работал в провинции. В 1816 был принят в труппу т‑ра "Ковент‑Гарден" и уже через 3 года стал соперником Э. Кина. В 1823 перешёл в т‑р "Друри‑Лейн", затем гастролировал в Нью‑Йорке (1826) и Париже (1828). Вернувшись в Англию, стал руководителем т‑ра "Ковент‑Гарден" (1837‑39), где осуществил постановки пьес Шекспира (в т. ч. "Король Генрих V"), "Двое Фоскари" Байрона, "Лионская красавица", "Ришелье" Булвер‑Литтона. В 1841‑43 возглавлял т‑р "Друри‑Лейш. С 1849 играл в этом т‑ре. В конце сценич. деятельности исполнил роль Макбета (1851; впервые‑в 1819).

Актёр большого темперамента, М. выражал в своём иск‑ве романтич. тенденции, его исполнение отличалось яркой театральностью, стремлением к психологич. разработке роли. М. был одним из первых актёров, отказавшихся от пост. переделок, распространённых в 17‑18 вв., и обратившихся к подлинному тексту Шекспира.

Роли: король Лир; Просперо ("Буря" Шекспира), Ри‑шелье (о. п. Булвер‑Литтона), Вернер ("Двое Фоскари" Байрона), Страффорд (о. п. Броунинга, соч. специально для М.) и др.

Лит.: Macready W. Ch., Reminiscences and selections from his diaries and letters, ed. by F. Pollock, v. 1‑2, L., 1875; Pollock J., Macready as I knew him, L., 1884;

Archer W., W. Ch. Macready, L., 1890; Т r e w i n J. C., Mr. Macready, L., [19551. A. A.

МАКСАКОВ, Максимилиан Карлович (наст. имя и фам. ‑ Макс Шварц) (1869‑1936)‑русский артист оперы (драматич. баритон), режиссёр, вокальный педагог. По национальности австриец. Ученик E. К. Ряднова. Сценич. деятельность начал в 1886 в Петербурге. Позднее выступал в Петербурге, Москве, Тифлисе, Саратове, Одессе, Казани, Харькове. Характерные черты исполнит, облика М.‑сильный, выразительный и красивый голос, горячий темперамент, артистичность. Особенным успехом пользовался в партиях Демона, Грязного, Риголетто;

Амонасро ("Аида"), Скарпиа ("Тоска"). Возглавлял оперные труппы, выступавшие в Симбирске, Перми, Иркутске, Воронеже, Вильно, Екатери‑нославе и др. городах. Подбирая в эти труппы талантливых артисток, М. способствовал поднятию культуры провинц. рус. оперы. В гастрольных спектаклях, организованных М., выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Г. С. Пирогов и др. В 1898‑1901 в т‑ре "Аркадия" М. пост. спектакли: "Борис Годунов", "Аида";

"Купец Калашников", "Маккавеи" Рубинштейна, "Иоанн Лейденский" Мейербера и др.; в 1908‑09 в Одесском т‑ре ‑ "Чародейка", "Орлеанская дева" Чайковского, "Таис" Массне.

Партии: Борис Годунов; Кочубей ("Мазепа"), Нелуско ("Африканка" Мейербера), Яго ("Отелло" Верди), Валентин ("Фауст"), Жрец ("Самсон п Далила" Сен‑Санса), Фигаро;

Беппо ("Фра Дьявол о" Обера), Риголетто; Иуда ("Маккавеи" Рубинштейна) и др.

Лит.: Я р он С., Воспоминания о театре. (1867‑1897), Киев, 1898, с. 407‑08; Римский‑Корсаков. Исследования. Материалы. Письма, т. 2, М., 1954, с. 101; Максакова М., Путь к искусству, "Сов. музыка", 1962, № 5, с. 89‑96.

М. Р. МАКСАКОВА, Мария Петровна [р. 26. Ill (8. IV).4902] ‑ русская советская артистка оперы (лирическое меццо‑сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). Ученица и жена М. К. Максакова. В 1919‑23 выступала в оперной труппе в Астрахани. В 1923 после дебюта в партии Амнерис зачислена в труппу Большого т‑ра. В 1925‑27 пела в Ленингр. академич. т‑ре оперы и балета. В 1927‑53‑ солистка Большого т‑ра. Иск‑во М. отмечено большой художеств. культурой. Важнейшие черты её творчества ‑ сочетание тонкой музыкальности с яркой сценичностью, глубокое и правдивое раскрытие роли. Лучшие партии:

Кармен, Любаша; Марина Мнишек ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР, 1949), Марфа ("Хованщина"; Гос. пр. СССР, 1951). Др. партии: Кла‑риче ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Ниловна ("Мать" Желобинского), Стеша ("Декабристы" Шапорина), Алмаст (о. п. Спендиарова), Весна, Лель ("Снегурочка"), Ольга ("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"), Княгиня ("Русалка"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ор‑труда ("Лоэнгрин"), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Зи‑бель ("Фауст"), Паж ("Гугеноты") и др. Ведёт концертную деятельность (Гос. пр. СССР, 1946), с подкупающей простотой и художеств. выразительностью исполняет рус. нар. песни и романсы.

Соч.: Путь к искусству, "Советская музыка", 1962, № 5, с. 89‑96.

Лит.: Львов М., М. П. Максакова, М.‑ Л., 1947; К а т у л ь‑ская E., Большой талант, "Музыкальная жизнь", 1962, № 7; Лемешев С., Умный талант, "Сов. музыка", 1962 № 5. М. Р.

МАКСИМИЛИАН

(Maximilian), Владимир [20(?).VIII.1882‑ 20. IX. 1959] ‑ румынский актёр оперетты и драмы. Нар. арт. РНР (1954). В 1900 окончил Бухарестскую консерваторию драм. иск‑ва. В 19.01 дебютировал на сцене бухарестского Нац. т‑ра. С 19Р2 в труппе "Рум. оперное об‑во", исполнял партии баса‑буфф, выступал в опереттах. В 1905‑08 играл в Нац. т‑ре. В 1923‑41 участвовал в спектаклях труппы Буландры. В 1941‑48 М. играл в разл. т‑рах, в 1948‑58 ‑ в Т‑ре Армии (Бухарест). М. вошёл в историю рум. т‑ра как один из лучших артистов оперетты. Обладал самобытным комедийным дарованием, искромётным юмором. Был правдив даже в самых неправдоподобных сценич. ситуациях. Пользовался успехом и как драм. актёр.

Лучшие роли: в оперетте ‑ Лотар ("Чары вальса" Штрауса), Лоретти ("Осенние манёвры" Кальмана), в драме ‑ Ду‑митраке ("Бурная ночь" Караджале), Городничий, Журден и др.

Соч.: Despre teatru, actori si public, [Вис.], 1913; Evo‑cari. Вис., 1962.

Лит.: Manolescu J., Amintiri, Вис., 1962, с. 205‑ 218.

МАКСИМОВ, Алексей Матвеевич [р. 8(20).1.1899] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1957. Сценич. деятельность начал во Владивостоке в антрепризе E. М. Дольна (1921‑24). Работал в т‑рах Хабаровска, Кинешмы, Херсона, Житомира, в т‑ре "Красный факел" (19301935), Ростовском‑на‑Дону т‑ре им. Горького (1936‑ 1940) и др. С 1940 ‑ актёр т‑ра Киевского воен. округа (ныне Львовский рус. драм. т‑р Сов. Армии). Дарование М. наиболее полно раскрылось в героич. ролях, ему особенно удавались образы людей сильного, волевого характера.

Роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69"), Пархоменко (о. п. Вс. Иванова), Иван Горлов ("Фронт"), Ватутин ("Генерал Ватутин" Дмитерко), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана)и ДРЗа исполнение роли Бема ("Прага остаётся моей" Буряковского) М. присвоена Гос. пр. СССР, 1952. Выступает и как режиссёр (с 1923). Пост. спектакли:

"Великий государь" (1946), "Варвары" (1948), "Весна в Москве" (1950) и "Иван Рыбаков" (1954) Гусева, "Оптимистическая трагедия" (1957).

Занимался педагогич. деятельностью, преподавал мастерство актёра в театр. уч‑ще Ростова‑на‑Дону (1937‑40), Одессы (1946‑51). Снимается в кино. Р.Б.

МАКСИМОВ, Алексей Михайлович [Максимов 1‑й; 13 (25). III. 1813‑3(15).IX.1861 ]‑русский актёр. Будучи учеником Петерб. театр. уч‑ща, играл на сцене Александрийского т‑ра. По окончании уч‑ща (1833; кл. П. А. Каратыгина), в 1834 дебютировал в этом т‑ре и был зачислен в труппу. Исполнял (до конца жизни) роли молодых людей в драмах, комедиях, водевилях, сначала в очередь с Н. О. Дюром. В. А. Каратыгиным (Хлестаков, Чацкий). После их смерти к М. окончательно перешли роли фатов и драм. любовников. В 1841 с успехом сыграл роль студента Фортункина в водевиле "Шила в мешке не утаишь" Перепельского (Н. А. Некрасова). Самая знаменитая роль М.‑ Гамлет (1853). Заменив в этой роли В. А. Каратыгина, М. играл Гамлета с большой сердечностью и искренностью. Вместе с тем он лишил трактовку образа общественного пафоса. Его Гамлет ‑ слабый и безвольный юноша, мучительно переживающий свою духовную неполноценность,‑ не восставал против социального зла и несправедливости. М. блестяще исполнял роли в салонном комедийном репертуаре (выступал с В. В. Самойловой).

Роли: Фигаро ("Севильский цирюльник"), Яго; Сюлли‑ван ("Любовь и предрассудок" Мельвиля), Кин (о. п. Дюма‑отца), Фердинанд и др.

Лит.: Корнеев М. В., Алексей Михайлович Максимов 1‑й (по поводу 40‑летия его смерти), "ЕИТ". Сезон 1900‑1901, (приложение), [СПБ, 1901]; Россиев П., А. М. Максимов 1‑й, там же, вып. 5, [СПБ], 1913. А. К л.

МАКСИМОВ (наст. фам.‑ С а м у с ь), Владимир Васильевич fl5(27).VII. 1880‑22. III. 1937] ‑ русский советский актёр. Засл. арт. Республики (1925). В 1904 работал в МХТ ‑ играл Дмитрия Шуйского ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Треплева. В 1906‑18 (с перерывом 1909‑11) актёр Малого т‑ра. Роли: Молчалин; Бакин ("Таланты и поклонники"), Глумов ("Бешеные деньги"), Малькольм ("Макбет"). В 1909 в труппе Синельникова в Ека‑теринодаре играл Чацкого, Фердинанда, Незнамова; в 1910 в т‑ре Незлобина ‑ Армана Дюваля ("Дама с камелиями" Дюма‑сына). М. обладал хорошими внешними данными, красивым голосом, лёгкой эмоциональной возбудимостью, эффектно носил костюм, был пластичен, элегантен. Наибольший успех имел в ролях неврастеников в салонных мелодрамах.

М. принимал участие в создании Ленингр. Большого драм. т‑ра, работал там в 1919‑24. На открытии играл роль Дон Карлоса, впоследствии роли Клавдио ("Много шума из ничего"), Карла Моора; Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Рюи Блаза (о. п. Гюго) и др. В 1925 М.‑ актёр т‑ра Гос. нар. дома; роли ‑ Желябов, Пётр I ("1881", "Смерть Петра I" Шапова‑ленко) и др., в 1925‑26‑актёр т‑ра Комедии, был партнёром Е. М. Грановской. Выступал на эстраде как чтец, участвовал в цирковых пантомимах ("Люди морского дна", 1935, "Шамиль", 1936).

Был одним из популярнейших актёров до‑революц. кино. С 1924 занимался педагогич. работой ‑ преподавал в Ленингр. ин‑те сце‑нич. иск‑ва.

Лит.: Гл ова.цкий Б. С., В. Максимов, [Л.‑ М., 1961 ]. АН. Л,

МАКСИМОВ, Степан Максимович [31.Х(12, XI). 1892‑26.VIII, 1951] чувашский со' ветский композитор. педагог, музыкально общественный деятель Засл. деят. иск‑в Чув АССР (1932). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1919. В 1935 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. А. Н. Александрова. М.‑один из основоположников чуваш. проф. музыки. Собирал и обрабатывал чуваш. муз. фольклор. Автор музыки к спектаклям:

"Аленький цветочек" по С. Аксакову (ТЮЗ, Чебоксары, 1948), "Слава" Гусева (Рус. т‑р, Чебоксары) и др., а также ряда соч. в др. жанрах. С 1911 вёл педагогич. работу. Среди его учеников ‑ Ф. М. Лукин, А. Г. Орлов‑Шузм, Г. Я. Хирбю и др.

Лит.: Лукин Ф., Талантливый чувашский композитор, "Сов. музыка", 1956, № 11; Илюхин Ю., С. М. Максимов, "Ялав", 1962, № 11 (на чуваш, яз.). А.Ив.

МАКСИМОВ, Христофор Трофимович (р. 8. IV. 1917) ‑ якутский советский актёр и композитор. Нар. арт. ЯАССР (1962). Отец М. был нар. певцом. С юношеских лет участвовал в концертах художеств. самодеятельности. Был худ. рук. Амгинского и Ме‑гино‑К‑ангаласского домов культуры, организовал там драм. и хоровые коллективы, ставил спектакли. В 1939‑49 ‑ актёр 1‑го Мегино‑Кангаласского колх. т‑ра и 2‑го колх. т‑ра в Нюрбе, в 1958‑63‑Верхне‑Вилюйского т‑ра, в 1950 и с 1963‑Муз.‑драм. т‑ра им. Ойунского (Якутск).

Роли: Лука ("На дне"), Лоокут ("Лоокут и Нюргусун" Сметанина), Елеся ("Не было ни гроша, да вдруг алтын"), Чуорда, Качайя("Айаал", "Кузнец Кюкюр" Сивцева), Жеронт ("Проделки Скапена" Мольера) и др.

В самобытном, ярком творчестве М. драм. талант сочетается с муз. одарённостью. Он широко известен в республике как композитор, создал и обработал св. 200 нар. мелодий.

Лит.: Максимов X., Улэ, таптал ырыалара, Якут‑скай, 1962. М. Лифш. МАКСИМОВА, Екатерина Сергеевна (р. 1. II. 1939) ‑ русская советская артистка балета. В 1949‑ 1958 училась в Моск. хореографич. уч‑ще (класс Е. П. Гердт). В 1956, ученицей, дебютировала в партии Маши ("Щелкунчик"); с 1958‑в труппе Большого т‑ра. Иск‑во М. жизнерадостно и обаятельно; она обладает даром актёрского перевоплощения, создаёт лирич., психологически углублённые образы‑Жанна ("Пламя Парижа"), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Жизель;

Катерина ("Каменный цветок" Прокофьева) и образы, исполненные задора, непосредственности ‑ Лиззи ("Тропою грома" Караева), Коломбина ("Медный всадник"). Иск‑во танца М. совершенствовала под рук. Г. С. Улановой.

Др. партии: Мавка ("Лесная песня" Жуковского), Муза ("Паганини" на муз. Рахманинова), Водяница ("Конёк‑Горбунок" Щедрина), 7‑й вальс, прелюд ("Шопениана") и др. Гастролировала в США, Канаде, Австрии, Дании, Норвегии, Финляндии, Венгрии и др.

Лит.: "Театр", 1959, № 8, с. 110‑14; 1960, ;№ 9, с. 152‑ 153; "Музыкальная жизнь", 1962, № 9, с. 13. Л. П.

МАКСИМОВА, Ирина Михайловна (р. 24.V. 1919)‑ якутская советская артистка. Засл. арт. ЯАССР (1952). Деп. Верх. Совета ЯАССР 3‑го созыва. В 1937 по окончании балетной студии в Якутске вступила в Якутский т‑р (первая крупная роль Нюргусун "Лоокут и Нюргусун" Сметанина), была актрисой этого т‑ра до 1956. Затем руководила сельской самодеятельностью (в 1959‑62 была гл. реж. Таттин‑ского нар. т‑ра). В 1962 вернулась в Якутский т‑р. Лирико‑драм. актриса, М. была первой исполнительницей ролей в нац. драматургии: Соня, Саргылаан ("Манчары", "Золотое зерно" Протодьяконова), Азалия ("Что украшает человека" Сивцева).

Др. роли: Лариса ("Бесприданница"), Луиза, Дездемона;

Настя ("На дне"), Мария Антоновна ("Ревизор"), Галя ("Макар Дубрава" Корнейчука). В нар. т‑ре пост. "Лоокут и Нюргусун" (показана в Кремлёвском т‑ре, 1962), "Сайсары" Сивцева, "Враги" Ефремова и др. М. Лифш.

МАКСЙМОВ‑КОШКЙНСКИЙ, Иоким Степанович (р. 14. IX. 1893) ‑ чувашский советский актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Чувашской АССР (1933). Один из основоположников чувашского т‑ра (1918). Сценич. деятельность начал в 1912 в Казанском т‑ре. В 1918 вместе с группой энтузиастов организовал чувашский т‑р, был актёром, режиссёром, худ. рук. этого т‑ра. Создал ряд комедийных, остро характерных образов: Кочкарёв ("Женитьба"), Расплюев, Скапен. Переводил и ставил пьесы Гоголя, Островского, Л. Толстого, ставил пьесы чуваш. драматургов Ф. Павлова, П. Осипова и др. С 1922 начал драматургич. деятельность. Творчество М.‑К. способствовало становлению и развитию чуваш, т‑ра и драматургии. Автор пьес:

"Волна" (1923), "Волжские мотивы" (1932), исто‑рич. драм "Садур и Илем" (1933), "Земля вздымается" (1933), муз. комедии "Когда расцветает черёмуха" (1950) и др. пост. на сцене чувашского т‑ра. В 1925‑32 работал в кино. Автор оперных и балетных либретто, ряда статей по вопросам т‑ра и драматургии.

Соч.: Пьесасем, Чебоксары, 1954.

Лит.: Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956, с. 213‑17.

Ф.Р. МАКШЁЕВ, Владимир Александрович [16(28).V. 1843, Гельсингфорс, 9 (22). III. 1901, Москва]‑ русский актёр. Окончил Кадетский корпус в Воронеже. Служил офицером в Москве; играл в любительских спектаклях в т‑ре Шепелева и Артистич. кружке. Выйдя в отставку, вступил в труппу П. М. Медведева (Казань, 1870‑71), затем играл в Сарато‑гов Курске, Туле. Роли: Архип ("Грех да беда на кое, не живёт" Островского), граф Зефиров ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского). В 1872 играл в Нар. т‑ре на Ноли‑технич. выставке в Москве. Роли: Митрофан ("Недоросль"), Раста‑ковский ("Ревизор"). В 1873 в Моск. общедоступном частном т‑ре с большим успехом исполнил роль Никона в "Горькой судьбине" Писемского. В 1874 был принят без дебюта в труппу Малого т‑ра; работал здесь до конца жизни. Комедийный и характерный актёр, М. играл и роли простаков. Не обладая сильным темпераментом, он привлекал искренностью и задушевностью исполнения, мягким комизмом, благодушным юмором, весёлостью. Тщательно разрабатывая роли, М. добивался психологич. глубины, типичности, характерности образов. Мастерски гримировался. Лучшие роли создал в произв. рус. драматургов.

Роли: Рисположенский ("Свои люди ‑ сочтёмся", 1874), Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1874), Архип ("Майорша" Шпажинского, 1878), Варлаам ("Борис Годунов", 1880), Мигаев ("Таланты и поклонники", 1881), Восмибратов ("Лес", 1895), Акимыч ("На пороге к делу" Островского и Соловьёва, 1899). Сатирич. остроты достигал М. в роли Городничего (1883); преодолев свою обычную мягкую манеру исполнения, он играл Городничего грубым солдафоном, умным и опытным мошенником. В произв. зап. классиков М. исполнял роли Жеронта ("Проделки Скапена", 1875), Жоржа Дан‑дена (о. п. Мольера, 1875), Грумио ("Укрощение строптивой", 1878), Тристана ("Собака садовника" Лопеде Вега, 1895) и др.

Лит.: Карнеев М. В., Странички из истории русского театра, вып. 1 Двадцатипятилетие деятельности В. А. Макшеева, М., 1900; В. А. Макшеев, в кн.: Кара‑Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891‑ 1924, М., 1924, с. 159‑67; Юрьев Ю., Записки. 1872‑ 1893, Л.‑ М., 1939, с. 117‑18, 121; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., 1960, с. 206, 207, 232. JJ. Лев.

МАЛАМУД, Марк Моисеевич (р. 2.VIII. 1905) ‑ русский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1932 окончил Киевский театр. ин‑т. Сценич. деятельность начал в 1924 в театре‑студии "Молот" под рук. А. Буч‑мы, затем работал в т‑рах Донбасса, Киева, Саратова. С 1940 режиссёр Куйбышевского ТЮЗа, в 1946‑61 гл. реж. Фрунзенского рус. т‑ра, с 1962 гл. реж. Челябинского драм. т‑ра им. Горького,

Спектакли: "Человек с ружьём" (1942); "На дне" (1944);

"Лес" (1949); "Семья" Попова (1950), "Разлом" (1951); "Кремлёвские куранты" (1956); "Сарынжи" Эшмамбетова (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960). Д. Б р.

МАЛАЯЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ

(Малайяльский театр и драматургия). Истоки М. т. и д.‑ игры и обряды древнеиндийских племён, населявших территорию Юж. Индии, а также мистериальный т‑р, возникший при храмах. Вначале драмы‑мистерии, рассказывающие о подвигах и благодеяниях богов, разыгрывались на небольших, специально выстроенных для этой цели внутрихрамовых площадках (чакиаркуту, кутиаттам). Позднее они были вынесены за пределы храма и исполнялись в храмовых дворах при большом скоплении зрителей. Представления воспроизводили разл. эпизоды из жизни богини Бхагавати, полубогов‑полулюдей Рамы и Кришны и состояли из пантомимы, музыки, танца и диалога. Исполнители их носили яркие костюмы и огромные головные уборы. Нек‑рые формы древнего мистериального т‑ра со временем модифицировались в нар. театр. представления, к‑рые сохранились до наст. времени. Представления разыгрываются на яз. малаялам. Большое влияние на М. т. и д. оказала классич. санскритская драма, откуда заимствовались традиционные сюжеты, сценич. образы и драматургич. формы.

В 1‑й пол. 20 в. широкое распространение получили историч. драмы, авторами к‑рых были драматурги Акбар, Мартанд Варма, Вахадур Рамрадж и др. Социальная драма впервые появляется в М. т. и д. в 20‑30‑х гг. 20 в. Большим успехом пользуется пьеса Дамодарана "Недоимка" (1938), рассказывающая о трагич. судьбе крестьянской семьи, доведённой тираном‑помещиком до голода, позора и тюрьмы. Среди совр. драматургов малаяли ‑ Р. Наяр, Т. Бха‑си, Р. Пиллай, М. Идашшери, А. Тхампуран и др. В своих пьесах они затрагивают актуальные проблемы: положение рабочего класса и крестьянства в Индии, борьба с феодальными пережитками и др. Эти пьесы ставятся любительскими театр. коллективами. Большое распространение получили в М. т. ид. одноактные пьесы, скетчи, небольшие комедийные представления (см. также Катакхали).

Лит.: Damodaran Pillai P., Malayalam drama, в кн.: "Indian drama", Delhi, 1956; Народы Южной Азии..., М., 1963. . Мел. Б.

МАЛВЕРНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ (Malvern Festival)‑ежегодный театральный фестиваль в Англии. Осн. в 1929 Б. Джэксоном в г. Малверне. Вместе с Р. Лим‑бертом, директором Малвернского т‑ра, Джэксон организовал спец. фестивальную труппу из актёров Бирмингемского репертуарного и др. т‑ров. Фестиваль проходил в летнее время. В программе первого фестиваля были пьесы Б. Шоу ("Тележка с яблоками", "Назад к Мафусаилу", "Цезарь и Клеопатра", "Дом, где разбиваются сердца"). В 1929‑39 пост. 20 пьес Шоу и классич. пьесы прошлого: "Ральф Ройстер‑Дойстер" Юдалла, "Иголка кумушки Гам‑мер Гертон" неизв. автора 16 в., "Вольпоне" Б. Джонсона, "Доктор Фауст" Марло и др. С 1937 М. ф. руководили Р. Лимберт и С. Хардуик. Во время 2‑й мировой войны М. ф. не проводились. В 1949 Р. Лимберт провёл последний М. ф. (пост. "Тележку с яблоками", "Золотые дни доброго короля Карла", "Биллионы Буойанта" Шоу). М. ф. положил начало фестивалям, "к‑рые вошли в практику англ. т‑ра.

Лит.: Marshall N., The other theatre, L., 1947;

Kemp Т. С., The Birmingham Repertory theatre, Birmingham, 1948. Ф.К. МАЛДЫБАЕВ, Абдылас [p. 24.VI (7.VII). 1906] ‑киргизский советский композитор и певец. Нар. арт. СССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Деп. Верх. Совета СССР 1‑го созыва. С 1929 ‑.актёр Кирг. студии, впоследствии муз.‑драм. т‑ра (с 1942 Кирг. т‑ра оперы и балета). В 19401941,1947‑50 учился в Моск. консерватории (по классу композиции у Г. Литинского и В. Фере).

Роли: старик Бекчур ("Аджал орду на" Турусбекова), Аскер ("Аршил мал алан" У. Гаджибе‑кова). Исполнял ведущие партии в нац. операх: Кульчоро, Сыр‑гак ("Айчурек", "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Ко‑куль (о. п. Раухвергера). Тельтай ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова, 1952). Пел партию Ленского (1942).

Знаток кирг. нар. музыки, М. создал совм. с В.Власовым и В. Фере первую кирг. муз. драму "Аджал ордуна" (1938) и первые кирг. оперы "Айчурек" (1939), "Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На бере‑ ! гах Иссык‑Куля" (1951). Все пост. Кирг. т‑ром оперы и балета. Автор ряда соч. в др. жанрах.

Лит.: Аманбаев А., Давлесов Н., Абдылас Малдыбаев. Краткий очерк жизни и творчества. К 50‑летию со дня рождения и 30‑летию творч. деятельности, Фрунзе, 1957. ff Д.

МДЛЕГбТ ‑ см. Ленинградский Малый театр оперы и балета.

МАЛЕИНАИТЕ, Ольга Викторовна (9. IX. 1907‑ 27.11. 1939) ‑ литовская артистка балета. Первая литов. классич. танцовщица. По национальности русская. В 1918‑22 училась в Ленингр. хореографич. школе (педагог М. Ф. Романова). С 1922 участвовала в балетных сценах оперных спектаклей Каунасского т‑ра оперы и балета, одновременно занималась у педагогов О. Дубенецкене, П. Петрова. В 1925 исполняла в первом лит. балетном спектакле "Коппелия" партию Сванильды. М.‑ лирич. танцовщица. Иск‑во её отличалось грацией, женственностью, танцевальной кантиленой.

Партии: Одетта‑О диллия; Сильвия (о. п. Делиба), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Сильфида ("Шопениана"), подруга Раймонды ("Раймонда"), А. Руз.

"МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ" ‑ цикл небольших драматических произведений А. С. Пушкина, объединённых под этим названием. Сюда входят: "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы" (окончат, редакция соч. 1830) и близкая к этому циклу "Русалка" (соч. между 1829 и 1832).

Издания: Первые публикации: Моцарт и Сальери, "Северные цветы на 1832 г.". Альманах, СПБ, 1831; Пир во время чумы, "Альциона на 1832 г.". Альманах, СПБ, 1832;

Скупой рыцарь, "Современник", СПБ, 1836, кн. 1; Русалка, там же, 1837, т. 6, № 2; Каменный гость, в сб.: Сто русских литераторов, т. 1, СПБ, 1839; П у ш к и н А. С., Полн. собр. соч., т. 5, М.‑Л., 1949.

Лит.: Дурылин С. Н., Маленькие трагедии, "Театр", 1936, .№ 10; Станиславский К. С., Художественные записи 1877‑1892, М.‑Л.. 1939; его же, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; 3 а г.о р с к и и М., Пушкин и театр. М.‑Л., 1940; Д у р ы л и н С. Н., Пушкин на сцене, М., 1951. Щц

МАЛЕР (Mahler), Густав (7.VII. 1860, Калипп\ Чехия,‑18. V. 1911, Вена) ‑ австрийский , композитор и дирижёр. Выдающийся симфонист, автор монумент. оркестровых произв., один из крупнейших оперных и симф. дирижёров. Учился в консерватории "Об‑ва друзей музыки" в Вене (1875‑78); слушал лекции в Венском ун‑те. М. ничего не написал для сцены; юношеские замыслы опер ("Герцог Эрнст Швабский" и др.) не были осуществлены. Утеряна и музыка к спектаклю "Трубач из. Зекингена" по роману В. Шеффеля (1884). Но дирижёрская деятельность М. имела большое значение для нем. муз. театра. Окончив консерваторию, М. сначала (1879‑82) работал в про‑винц. т‑рах, затем в венском

"Карлстеатре" (1883), Немецком т‑ре в Праге (1885‑86) Лейпцигской опере (1886), где пост. мн. спектаклей. В 1888‑91 М. руководил оперой в Будапеште. Здесь полностью проявился талант М. как организатора и дирижёра; он пост. на венг. яз. оперы "Золото Рейна", "Валькирия" Вагнера, "Дон Жуан"; "Банк‑бан" Эркеля и др. Второй этап дирижёрской деятельности М. проходил в Гамбурге (1891‑97), где он пост.: "Вольный стрелок", "Тангейзер", "Демон", "Евгений Онегин" (Чайковский после этой пост. назвал М. великим дирижёром); "Фальстаф" Верди, оперы Сметаны и др. В 1892 в Лондоне М. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга". В 1897‑1907 М. работал в Венской опере. С помощью дирижёров Б. Вальтера, Ф. Шалька, художника А. Роллера М. реорганизовал т‑р; обновил его репертуар. Осуществлённые под его рук. спектакли были свободны от рутинёрских традиций (М. исполнял Вагнера без купюр, Моцарта без вставок, "Фиделио" Бетховена в соответствии с авторской партитурой). Он подчинял все компоненты спектакля драматич. единству, раскрывал внутр. идейный смысл произв., боролся с оперными условностями, внешними эффектами. Впервые в Вене М. пост. оперы: "Фальстаф" Верди, "Луиза" Шарпантье, "Коррехидор" Вольфа, "Без огня" Р.Штрауса, "Роза из сада любви" Пфицнера и др. После ухода из Венской оперы М. выступал в США, в т. ч. в "Метрополитен‑опера" (1908), где также исполнял оперы Моцарта, Бетховена, Вагнера, впервые в Америке ‑"Пиковую даму" и "Проданную невесту". Новаторская сущность дирижёрского творчества M.‑ в слиянии музыки и сценич. действия; оно подготовлено достижениями реалистич. оперной драматургии 19 в. М. стремился превратить оперный т‑р из коммерч. предприятия в средство морального и художеств. воспитания зрителя.

М. завершил (по рукописи) оперу Вебера "Три Пинто" (1888, Лейпциг).

Соч.: Im eigenen Wort ‑ Im Worte der Freunde, [hrsg. von W. Reich], [Zurich], [1958].

Лит.: СоллертинскийИ., Густав Малер, Л., 1932 Рубин М., Густав Малер‑композитор‑гуманист, "Совет екая музыка", 1958, № 7; A d l e r G., Gustav Mahler, Lpz.‑ Wien, [1916]; B o n i s F., G. Mahler und F. Erkel., в кн. Studia musicologica, t. 1, fase. 3‑4, Budapest, 1961; Mah ler‑Wer fel A., Gustav Mahler. Erinnerungen und Briefe Amsterdam, 1940; Nejedly Z., Gustav Mahler, Praha 1958; Specht R., Gustav Mahler, B., 1913; S t e f a n P. Gustav Mahler, Munchen, 1920; W a l t e г В., Gustav Mahler [B.‑Fr./M.)], 1957. Ал. М

МАЛИБРАН (Malibran; урожд.‑ Г a p с и a; Garcia), Мария Фелисита (24.III. 1808, Париж,‑23.IX.1836, Манчестер) ‑ артистка оперы (контральто). По национальности испанка. Дочь и ученица известного исп. певца и композитора М. Гарсиа (старшего), сестра певицы П. В иардо‑Гарсиа и педагога‑вокалиста М. Гарсиа (младшего). Еще ребёнком принимала участие в оперных спектаклях в Неаполе (впервые в 1814). Пению обучалась (с 1816) в Париже под рук. своего отца. Дебютировала на оперной сцене в лондонском "Кинге т‑ре" в 1825. В 1828 впервые выступила в т‑ре "Гранд‑Опера", в том же году стала примадонной Итал. т‑ра в Париже. С 1832 гастролировала по Италии (в 1834‑36‑в т‑ре "Ла Скала"), одновременно выступала в т‑рах Лондона ("Друри‑Лейн" и др.). Скоропостижно скончалась после одного из выступлений на Манчестерском муз. фестивале. М. считалась одной из крупнейших певиц своего времени. Создав образцы интерпретации итал. роман‑тич. оперы, она вместе с тем явилась провозвестницей реалистич. муз. т‑ра. Пск‑во М. отличалось повышенной экспрессией, исключит. вниманием к слову, сильными драматич. акцентами. В творчестве М. предвосхищены осн. черты оперного исполнительства, развитые позже разл. вок.‑сценпч. школами ‑ веристской, вердиевской, вагнеровской. Широкое дарование М. с наибольшей полнотой раскрылось в партиях, исполненных глубоких человеческих чувств, патетики, страсти. Голос M.‑ колоратурное контральто (доходившее до p e 3‑й октавы) ‑ покорял публику красотой, сочностью и пластичностью звука. Исполнение М. отличалось импровизац. свободой, артистизмом, технич. совершенством. Талант М. высоко ценили Дж. Верди, В. Беллини, Ф. Лист, А. де Мюссе.

Лучшие партии: Норма; Амина ("Сомнамбула" Беллини), Леонора ("Фиделио" Бетховена), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Цингарелли), Дездемона ("Отелло" Россини), Розина.

Лит.: M u s s e t A. de, Melanges de litterature et de critique, P., 1876 (Oeuvres, v. IX); ThurnerA‑, Les reines du chant. P., 1883; F 1 a m e n t A., L'enchanteresse errante:

la Matibran, P., 1937; L a n с e l l o t t i A., Le voci d'oro, Roma, 1942. ?c ‑p

МАЛИК (Malik), Ян (р. 15.II.1904) ‑ чехословац кий режиссёр, драматург и теоретик театра кукол. Чл. КПЧ (1945). Творч. деятельность начал в 1923 в т‑ре "Сокольская кукольная сцена" (Прага). С 1949‑ гл. режиссёр и директор Центрального т‑ра кукол в Праге.

Пост.: "Пан Иоганнес" Ирасека (1950), "Песня Сар‑мико" Шнейдер (1952, Гос. пр.), "Волынщик из Стра‑кониц" Тыла (1958), "История с месяцем" Ашке‑нази (1960) и др. M.‑ автор пьес для т‑ра кукол:

"Мичек‑Фличек" (переведена на 18 яз.), "Сказка из волшебного конверта" (1937) и др. Основатель и редактор журналов: "Кукольник" (1936), "Кукольная сцена" (1940) и др. Автор монографий о чеш. т‑ре кукол, о кукольниках М. Копецком, И. Скупе и др., перевода книг С. В. Образцова. С 1933 ‑ генеральный секретарь Международного объединения деятелей кукольного т‑ра (УНИМА). Доктор философии (1949), профессор Академии иск‑в в Праге (1952).

Соч.: Loutkarstke v ceskoslovinsku, Praha, 1948 (на рус. яз. 1948); в рус. пер.‑Мы потеряли Юзефа Скупу, в сб.: Театр за рубежом, вып. 1, Л.‑М., 1958, с. 171‑79; пьесы ‑ "Конец Харона", "Мичек‑Фличек", в сб.: Театр кукол зарубежных стран, М.‑Л., 1959, .№ 6, с. 57‑60.

Лит.: "Театральная жизнь", 1959, № 6, с. 57‑60.

МАЛИКОВ, Кубанычбек (р. 1911) ‑ киргизский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Первая пьеса ‑"Кулипа" (1936, Киргизский ТЮЗ) о жизни колхозников Киргизии. На основе нар. предания М. написал драму "Джаныл" (совм. с А. Кутту‑баевым, 1946, Кирг. драм. т‑р), пьесы "Мы не те, что были" (с Куттубаевым, 1951, там же) о социалистпч. преобразованиях в Киргизии, "На высокой земле" (1956) из эпохи гражд. войны, "Сердце бьётся" (1957), о строительстве высокогорного водохранилища,

"Девушки с одной улицы" (1960), "Дело Адыла" (1961) о сов. медиках. Пьесы ставились в Кирг. драм. театре и в областных т‑рах. Написал либретто опер:

"Айчурек" (совм. с Д. Боконбаевым и Ю. Турус‑бековым, 1939), "Манас" (совм. с А. Токомбаевым, 1946), "Токтогул" (совм. с Д. Боконбаевым, 1958) и др.

Лит.: Очерки истории киргизской советской литературы, Фрунзе, 1961; Абдраимов Д ж., "Литературный Кир‑гизстан", 1961, .№ 4. H. Л.

МАЛИНОВСКАЯ, Елена Константиновна [7 (19). VIII.1875‑13.I.1942J русская советская общественная и театр. деятельница. Член Коммунистич. партии с 1905. Была одним из организаторов и пайщиков нижегородского Нар. дома, построенного в 1903 на средства, собранные М. Горьким и её мужем, архитектором П. П. Малиновским. После Февральской революции организовала и возглавила худо‑жественно‑просветит. отдел Моссовета. После Октябрьской революции была назначена комиссаром моек. т‑ров, с 1918‑управляющим моек. гос. т‑рами, с 1920‑ академич. т‑рами. Одновременно в 1919‑20 M.‑ член директории, а в 1920‑24, 1930 ‑35директор Большого т‑ра. Выполняя указания Сов. правительства о сохранении б. императорских т‑ров, М. заботилась о пополнении репертуара Большого т‑ра, об улучшении качества спектаклей, о бытовых нуждах артистов. М. привлекла к работе в ГАБТ В. И. Неми‑ровича‑Данченко и В. В. Лужского. В 1918 по инициативе М. при Большом т‑ре была организована Оперная студия под рук. К. С. Станиславского (с 1926 ‑ Гос. оперная студия 'им. Станиславского, с 1928‑ Оперный т‑р им. Станиславского). С 1935 М.‑ персональная пенсионерка С. Г.

МАЛИНОВСКАЯ, Зинаида Александровна (р. 1857‑ г. смерти неизв.)‑русская советская актриса и антрепренёр. В 1887 вступила в труппу моек. Т‑ра Корша. С 1894 становится антрепренёром, продолжая выступать как актриса. М. держала антрепризу в Ярославле, Воронеже, Рязани, Нижнем Новгороде, Вильно, Оренбурге, Баку и мн. др. городах. В труппах, руководимых М., служили крупнейшие провинц. актёры ‑ Н. И. Соболыциков‑Самарин, С. Л. Кузнецов, П. Н. Орленев и др. С 1903 М. ежегодно организовывала гастроли в Ср. Азии (Ташкент, Самарканд), знакомила зрителей этих городов с драматургией Чехова, Горького и зарубежной классикой. В 1918 на основе труппы М. в Ташкенте был создан "Советский т‑р", в к‑ром М. работала как режиссёр. В 1919‑20 М. работала в Наркомпросе управляющей гос. т‑рами Туркестанской республики. В. Д.

МАЛИНОВСКИЙ, Алексей Фёдорович (1762‑ 1840) ‑ русский историк, писатель и переводчик. Сенатор. Чл. Академии наук. Автор соч. на историч. темы. М. написал "Записки, принадлежащие к истории русского театра" (1790), к‑рые содержат сведения о моек. театр. жизни до открытия Петровского т‑ра (1780). Написал либретто оперы "Старинные святки" (1798). Перевёл ок. 20 драм. произв., в т. ч. "Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу (пост. 1791, изд. 1796). В. Вир.

МАЛИПЬЕРО (Malipiero), Джан Франческо (р.18. III. 1882) ‑ итальянский композитор, музыковед, критик, педагог. Музыке обучался в Венской и Болон‑ской консерваториях и в муз. лицее в Венеции. Один из видных представителей модернизма, М. проявляет в то же время интерес к итал. нар. музыке, к муз. классике. Написал оперы: "Каносса" (1914, т‑р "Костанци", Рим), трилогию "Орфеиды" ("Смерть масок", соч. 1922, "Семь канцон", соч. 1919, "Орфей, или Восьмая канцона", соч. 1920, пост. 1925, Дюссельдорф), "Комедии Гольдони" ("Кофейня", соч. 1922, "Синьор Тодеро‑брюзга", соч. 1922, "Кьоджинские перепалки", соч. 1920, пост. 1926, Дармштадт), трилогию "Венецианская мистерия" (1932, Кобург) "Легенда о сыне‑подкидыше" (на сюжет Л. Пирандел‑ло, 1934, "Опера", Рим), "Юлий Цезарь" (1935, т‑р "Карло Феличе", Генуя) и "Антоний и Клеопатра" по Шекспиру (1938, т‑р "Пергола", Флоренция),. "Донна Уррака" по пьесе Мериме "Небо и ад" (1954, т‑р "Делле Новита", Бергамо) и др.; балеты ‑ "Маскарад пленной принцессы" (1924, т‑р "Де ла Монне" Брюссель), "Страдивари" (1958, Дортмунд) и соч. в др. жанрах. В 1921‑39 М. занимался педагогия. деятельностью. М.‑автор исследований, редактор произв. итал. композиторов 17‑18 вв.

Соч.: Cl. Monteverdi, Mil., 1929; Strawinsky, Venezia. 1945; A. Vivaldi, Mil., 1958; Cosi va lo mondo, Mil., 1946 (автобиогр.).

Лит.: Н e 1 m E., J. F. Malipiero, "Melos", Mainz, 1952 Marz. Ce. / '.

МАЛИШЕВСКИЙ (Maliszewski), Александер (р.9. X. 1901) ‑ польский поэт, драматург, театральный деятель. Учился в Вольном польском ун‑те и в Варшавском ун‑те (1925‑27). Лит. деятельность начал в 1923. В 1937‑39театр. критик газеты "Дзенник людовы", в 1939‑41 сотрудничает в Польском дра‑матич. т‑ре в Вильнюсе. В 1948‑51 ‑ лит. рук. Гор. т‑ров в Варшаве и т‑ра "Розмаитости". Первая пьеса М. "Антигона" (1939, т‑р "Атенеум", Варшава) была запрещена цензурой. Следующая пьеса "Вчера и позавчера" (1950, Олыптын) была пост. в 17 польских т‑рах. М. написал стихотворную поэтич. драму о поэте польского Возрождения Я. Кохановском "Путь в Чернолесье" (1952, т‑р "Вспулчесны", Варшава, Гос. пр., 1952). Пьеса "Баллады и романсы" (1955, т‑р "Выб‑жеж") рассказывает о жизни Мицкевича. В своих драмах М. стремится по‑новому оценить деятельность великих польских поэтов и время, в к‑рое они жили. Автор переводов пьес Лопе де Вега, Чехова, А. Арбузова, работает в кино как сценарист.

Соч.: Antygona, Warsz., 1939; Wczoraj i przedwczoraj Krakow‑Warsz., 1951; Droga do Czarnolasu, Warsz., 1953;

2 wyd., Warsz., 1960; Ballady i romanse, Warsz., 1955;

Maska i roza, "Dialog", 1958, № 8, с. 27‑80; в рус. пер.‑ Баллады и романсы, М., 1955. Еу J1

МАЛЛАРМЕ (Mallarme), Стефан (18. III. 1842‑ 9. I X. 1898) французский поэт. Один из теоретиков символизма. В своих статьях М. отвергает совр. театр. иск‑во и рисует т‑р будущего как замену богослужения, церемониал, синтезирующий элементы драмы" поэзии, музыки, танца. Не будет актёра, декораций,. предполагается жрец или корифей, хор, орган, сцена‑помост в храмоподобном зале. Эстетские, проникнутые упадочными устремлениями, принципы М. повлияли на франц. символистскую драму и практику "Т‑ра д'ар" П. Фора и т‑ра "Эвр" О. М. Люнье‑По. М. предназначал для т‑ра драму "Иродиада" (фрагмент" 1864) и эклогу "Послеполуденный отдых фавнам (1876), ставшую основой одноим. хореография. картины, пост. в 1912 В. Ф. Нижинским (муз. К. Дебюсси,. антреприза С. П. Дягилева).

Соч.: L'Apres‑midi d'un faune, в его кн.: Oeuvres completes.... P., 1945; Richard Wagner, reverie d'un poete‑francais, "Revue wagnerienne"..., 1885, 8. VIII, № VII.

Лит.: М о n d o r H., Vie de Mallarme, v. 1‑2, 9 ed. P., [194li; R o b i c h e z J., Le symbolisme au theatre P‑, 1957. Я. Шр.

МАЛОФЕЕВА БАЛАГАНЫ ‑ балаганы, сооружавшиеся антрепренёром В. М. Малофеевым в 60‑ 90‑е гг. 19 в. в дни масленицы и пасхи в Петербурге на Адмиралтейской пл., Марсовом поле. Семёновском плацу. Вместо традиционных пантомим‑арлекинад здесь шли историко‑батальные пьесы (переделки романов, повестей, пьес): "Велизарий, римский полководец" (1880), "Русские герои в стенах Севастополя"‑(1890), "Сын рыбака Михаил Ломоносов" (1898), "Минин и Пожарский" и др. Гл. внимание в спектаклях уделялось сценич. эффектам (сцены сражений, пожары,. аллегорич. картины и т. п.). В массовых сценах иногда участвовало до 100 чел. Постановщиками представлений были К. М. Бродников, Н. А. Мушин‑ский. Оформляли спектакли художники К. Аккерман, Н. П. Андреев, А. Я. Алексеев‑Яковлев и др. В числе актёров ‑ А. Н. Фёдоров, А. А. Громов, Муравьёва. В 1895 в балаганах выступал клоун А. Л. Дуров. В 1898 полиция, опасаясь скопления в центре города простого народа (в связи с ростом революц. настроений), приказала перенести нар. гуляния на отдалённый от центра Семёновский плац. Потерпев убытки, Малофеев закрыл свои балаганы.

Лит.: Лейферт А. В., Балаганы, М., 1922; Русские народные гуляния (по рассказам А. Я. Алексеева‑Яковлева). В записи и обработке Евг. Кузнецова, Л.‑ М., 1948. Ю. Д.

МАЛЫЕ ДИОНИСИИ ‑ см. Дионисии. " МАЛЫЕ ТЕАТРЫ ‑ вид общедоступных драма‑тич. театров в США. Первые М. т. возникли в 1900‑х гг. ("Пьесы и исполнители" в Филадельфии, "Игрушечный т‑р" в Бостоне, "Малый т‑р" в Нью‑Йорке и т. д.). Широкое распространение получили после первой мировой войны. Вначале М. т. были гл. обр. любительскими, впоследствии нек‑рые из них стали профессиональными.

В деятельности М. т. проявился протест против реакц. бурж. иск‑ва, наметившийся в среде прогрессивной художеств. интеллигенции США и Европы в конце 19 ‑ нач. 20 вв. Но М. т. были неоднородны по своим идейным, художеств. и организац. принципам. Нек‑рые из них ориентировались на широкого демократич. зрителя, стремились ставить лучшие образцы мировой драматургии (Чехова, Ибсена, Шоу и др.), произв. прогрессивных амер. авторов (т‑ры "Нейборхуд", 1915‑27, "Актёры Провинстауна", 1916‑29), но испытывая формалистич. декадентские влияния, ставили также и пьесы М. Метерлинка, Л. Н. Андреева, Ф. Ведекинда, П. Клоделя и др. (т‑р "Актёры Вашингтонского сквера", осн. 1915, впоследствии и "Гилд‑тиэтр", осн. 1919). Нек‑рые М. т. превращались в чисто коммерч. предприятия или закрывались из‑за материальных затруднений. Многие М. т. вели борьбу с коммерч. т‑рами Бродвея, с их пошлым безыдейным репертуаром, с системой "звёзд", "серийной" пост. пьес и т. д. Нек‑рые М. т. пытались использовать опыт передовых т‑ров др. стран, прежде всего МХАТ ("Груп‑тиэтр" и Др.).

Усиление реакции в США приводит в 1930‑е гг. к постепенному упадку М. т. Так, "Гилд‑тиэтр" превращается в типичный бродвейский т‑р. В 1941 был закрыт "Груп‑тиэтр". Мн. прогрессивные т‑ры (т. н. off Broadway) в 50‑60‑х гг. следуют творч. принципам лучших М. т. 20‑30‑х гг.

Лит.: С 1 u r m a n Н., The fervent years, N. Y., 1945;

Houghton N., Advance from Broadway, N. Y., [1941].

I,‑ r

"МАЛЫЕ ФОРМЫ КЛУБНОГО ЗРЕЛИЩА" ‑ русские советские ежемесячные иллюстрированные репертуарные сборники для самодеятельных эстрадных коллективов. Этим сборникам предшествовал журнал "Синяя блуза". Выходили в 1928‑30 в Москве. В 1928‑29 в них печатались гл. обр. литмонтажи, интермедии, сценки, юморески, одноактные пьесы, скетчи, обозрения и др. материалы для эстрады. Особое внимание уделялось репертуару к календарным датам. Большинство материалов сопровождалось изо‑иллю‑страциями, нотами и др. В сб. 1930, кроме репертуара, печатались общие руководящие статьи, методич. комментарии, заметки о творч. и организационном опыте местных коллективов "малых форм" и т. д.

Всего вышло 26 сборников. Шн.

МАЛЫЙ ТЕАТР (Государственный ордена Ленина академический Малый т е а т р)‑старейший русский драматич. театр в Москве, сыгравший выдающуюся роль в развитии рус. нац. культуры. М. т. принадлежит важнейшая историч. заслуга утверждения революц. романтизма и реализма на рус. сцене. Его путь тесно связан с развитием освободительного движения в России, с становлением прогрессивной общественной мысли, передовой рус. литераТуры 19 в. В деятельности М. т. проявилось богатство духовных сил русского народа, создававшего в борьбе с жестокой политич. реакцией величайшие культурные ценности. Спектакли М. т. помогали зрителям понять несправедливость политич. строя царской России, укрепляли в них чувство протеста против гнёта самодержавия и произвола бурж.‑дворянской верхушки, утверждали веру в человека, в прогресс общества. Вместе с Моск. ун‑том М. т. принадлежит выдающаяся роль в истории культурного развития рус. общества.

Формирование постоянной драм. труппы в Москве началось в 50‑е гг. 18 в. В 1756 при Моск. ун‑те был создан публичный т‑р (см. Университетский театр). Актёрами его были учащиеся университетской гимназии для разночинцев, получавшие подготовку в специальном классе художеств. С 60‑х гг. 18 в. т‑р существовал как частная антреприза. Этот период характеризовался упорной борьбой ведущей части труппы за сохранение рус. драм. т‑ра в противовес тенденции аристократич. кругов зрителей насаждать оперно‑ба‑летные спектакли иностранных трупп. В 1776 на основе бывшей университетской труппы был создан драм. театр. получивший впоследствии (1780) наименование Петровского.

На репертуар и художеств. направление этого т‑ра большое влияние оказывала прогрессивная интеллигенция, группировавшаяся вокруг крупнейшего русского просветителя 18 в.‑ писателя и издателя Н. И. Новикова. Здесь впервые в Москве были сыграны пьесы Д. И. Фонвизина, А. О. Аблеси‑мова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева, И. А. Крылова, а также зап.‑европ. драматургов ‑ Ж. Б. Мольера, Вольтера, Д. Дидро, П. Бомарше, Л. Мерсье, Г. Лессинга, Р. Шеридана, К. Гольдони и др. Характерные для театра демократич. тенденции были ярко выражены в творчестве актёров В. П. Померанцева, А. Г. Ожогина, Я. Е. Шушерина, А. А. Померанцевой, Н. Ф. Калиграф, М. С. Синявской. В конце 18‑ нач. 19 вв. труппа пополнилась актёрами крепостных т‑ров ‑ А. Н. Прусаков, А. И. Баранчеева, С. Ф. Мочалов и др. Кровная связь с народом, с крепостной средой во многом определяла обществ, направленность и художеств. особенности этого т‑ра. Отсюда ‑ гуманизм актёрского творчества, близость народу, понимание его чувств и стремлений, социальные мотивы протеста против крепостничества.

После пожара, уничтожившего здание Петровского т‑ра (1805), труппа играла в разл. помещениях. В 1806 т‑р стал казённым и вошёл в систему императорских т‑ров. Среди крупнейших актёров моек. сцены нач. 19 в.: П. А. Плавильщиков, М. С. Воробьёва, перешедшие в 1794 из петерб. т‑ра С. Н. Сандунов, Е. С. Сандунова и др. В годы войны России с наполеоновской Францией в репертуаре т‑ра широко отразились патриотич. настроения рус. общества; идеи преданности отечеству сочетались в его спектаклях с идеями защиты подлинного человеч. достоинства (пост. трагедий Озерова и др). Подъём национального самосознания, вызванный Отечеств, войной 1812, оказал решающее воздействие на обществ, и творч. позиции моек. т‑ра, утверждавшего принципы народности. Т‑р продолжал ставить сатирич. пьесы и комич. оперы 18 в.; с 1808 в репертуар вошла запрещённая ряд лет "Ябеда" Капниста, возобновляются после перерыва "Бригадир" и "Недоросль" Фонвизина, комедии и комич. оперы И. А. Крылова, большим успехом пользуется "Мельник‑колдун, обманщик и сват" Аблесимова. В рецертуар т‑ра прочно вошли в эти годы трагедии Шиллера и Шекспира, выражавшие передовые идеи. Но прогрессивное направление в деятельности т‑ра развивалось в борьбе с консервативно‑охранительными тенденциями, насаждавшимися сентименталистскими пьесами А. Коцебу, Н. И. Ильина, В. М. Фёдорова, комедиями А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина и др.

В 1815‑24 труппа пополнилась новыми актёрами. В неё вошли П. С. Мочалов, а также актёры, окончившие Моск. театр. школу; дебютировали приглашённые из провинции М. С. Щепкин (1822) и М. Д. Лъвова‑Синецкая (1824). В период развития декабристского движения, в пору ожесточённых боёв в рус. лит‑ре представителей прогрессивного направления с защитниками реакционно‑охранит. идеологии, моек. т‑р выражал антикрепостнич. настроения, демократич., гуманистич. тенденции в иск‑ве. Богатством чувств, стремлением к естественности, живым вдохновением отличалась игра молодого Мочалова, представителя революц. романтизма. Невиданной до того простотой, народностью, меткостью жизненных характеристик поражало иск‑во Щепкина. Эти два крупнейших художника сцены вели за собой основную, лучшую часть труппы. Творчество актёров освобождалось от канонов классицистич. школы. Происходил общий процесс обновления методов актёрского творчества, вырабатывалась новая манера игры, основанная на большей естественности, эмоциональности, конкретности в воспроизведении типов и явлений действительности.

На протяжении 18‑нач. 19 вв. драматич. труппа работала вместе с оперно‑балетной; одни и те же актёры часто выступали в спектаклях различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в 1‑й четверти 19 в., усиление роли т‑ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят, драматич. т‑ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были перенесены в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове (дом Варгина на Петровской площади, ныне площадь Свердлова) и получившее название Малого т‑ра (в отличие от открытого 6 янв. 1825 Большого т‑ра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей). С этой даты начинается история М. т., ставшего гордостью рус. культуры. В деятельности М. т. нашли претворение достижения рус. сценич. иск‑ва предшествующего периода, а объединение в труппе М. т. актёров разл. поколений сделало возможной живую преемственность этого опыта. Рост освободит, движения в рус. обществе 30‑40‑х гг. 19 в., утверждение критич. реализма в качестве ведущего направления в рус. лит‑ре обусловили качественно новый этап в развитии рус. театр. иск‑ва. Московский М. т. был в этот период одним из главных очагов рус. демократич. культуры. Через своих крупнейших актёров он был тесно связан с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г. Белинского, Н. В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно глубокое и плодотворное влияние на развитие М. т. оказал Белинский. Великий критик страстно любил иск‑во М. т. Борясь за развитие рус. демократич. культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал против реакционных, чуждых реализму влияний, добивался улучшения репертуара, уделял огромное внимание творчеству его актёров. М. т. в свою очередь воздействовал своей художеств. практикой на формирование передовой демократич. эстетики.

Но царское правительство через специальный орган‑дирекцию императорских т‑ров ‑ стремилось поставить М. т. на службу своей реакц. политике. На сцене М. т. усиленно насаждались реакц. монархич. пьесы, лишённые жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие значит, произв. рус. и мировой драматургия не разрешались к пост. В противовес этому передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить связь М. т. с совр. лит‑рой. Появились много‑чис.я.. инсценировки и переделки произв. Пушкина:

"Керим‑Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827), "Цыганы" (1832), "Барыш‑някрестьянка" (1839), драма "Русалка" (1838). Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии Грибоедова "Горе от ума" (27 нояб. 1831), до того запрещённой цензурой (ранее, в 1830 и 1831, ставились отдельные сцены). Исполнитель роли Чацкого Мочалов выражал тему обществ, протеста, сообщал образу героич. направленность. Замечательный по своей типичности и обличит, силе образ чиновника‑бюрократа и барина‑крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т. складывалась школа реалистического актёрского мастерства. Огромное значение для развития М. т. и утверждения в его иск‑ве принципов критич. реализма имело сближение труппы с Н. В. Гоголем. 24 мая 1836 был поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко обличавший реакционность и косность гос. системы николаевской России, ознаменовал собой начало нового периода в развитии рус. театр. иск‑ва. В 1842 были пост. сцены из поэмы "Мёртвые души", в 1843‑комедии "Женитьба" и "Игроки". Работа над пьесами Гоголя была сопряжена с решением важнейших новаторских задач, выдвинутых драматургом перед современным ему т‑ром. Коллектив М. т. овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной сатиры, добивался создания исиолни‑тельского ансамбля. С эстетикой и драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актёра М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в русском сценич. иск‑ве, Щепкин утверждал просветительское, общественно‑воспитательное значение т‑ра и, как и Гоголь, видел в нём "кафедру, с которой читается разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое демократическими, гуманистич. идеями, выражало горячий протест против крепостного гнёта, отличалось жизнеутверждающим реализмом, народностью, силой типизации. Щепкин требовал от актёра всестороннего знания жизни и правдивого отражения её в сценич. образах. Борясь за правду чувств, простоту и естественность, он указывал на необходимость внутр. перевоплощения актёра в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов в комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т. и образы "маленьких людей" (Михаил Чупрун ‑ "Москаль‑чаровнык" Котляревского, Кузовкин ‑ "Нахлебник" Тургенева, Симон ‑ драматич. водевиль "Матрос" Соважа и Делурье, и др.), с огромной психо‑логич. глубиной сыграл трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь" Пушкина).

С щепкинской школой органически сочеталось в искусстве М. т. прогрессивное романтич. направление, проникнутое теми же принципами глубокой идейности, простоты и демократизма. Крупнейшим представителем революц. романтизма в рус. т‑ре 30‑40‑х гг. 19 в. был великий трагич. актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с окружающей его косной средой, Мочалов выражал протест против порабощения человеческой личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенное, исполненное мощной душевной силы и темперамента иск‑во было созвучно настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета", 1838). В духе высокого гуманизма были истолкованы Мочаловым образы Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.

Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в 1‑й пол. 19 в. актрисы:

М. Д. Львова‑Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,

А. Т. Сабурова; комедийные актёры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев, В. И. Живокини; исполнители характерных ролей: Н. М. Никифоров, П. Г. Степанов и др. После смерти Мочалова трагич. роли исполнял Л. Л. Леонидов. Учениками и продолжателями традиций Щепкина являлись выдающиеся актёры II. В. Самарин и С. В. Шумский.

В 50‑70‑х гг. 19 в. М. т. переживает новый период своего развития, связанный с подъёмом революц.‑демократич. движения в России. В это время в иск‑ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно‑эстетич. взглядов рус. революц. демократов ‑ Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова. Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани не садись") осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в М. т. пост. 47 пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной типизации, глубина и многосторонность пспхологич. характеристик, свойственные произв. Островского, воспитывали у исполнителей глубокое понимание действительности, укрепляли их стремление к созданию ти‑пич. характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т. создал эпоху в истории рус. сценич. иск‑ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих актёров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т., в развитии театр. школы. Он требовал от актёров стройности ансамбля, высокой культуры речи, характерности жеста, умения отрешиться от себя ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".

В репертуар М. т. вошли произв. Пушкина ("Скупой рыцарь", 1853, инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт и Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855), Гоголя ("Рассказ о капитане Копейкине" из поэмы "Мёртвые души" 1852, "Похождения Павла Ивановича Чичикова" сцены по поэме "Мёртвые души", 1856, "Собачкин" "Отрывок", 1861, "Утро делового человека", 1863) Тургенева ("Холостяк", 1850, "Провинциалка", 1851 "Нахлебник", 1862), Сухово‑Кобылина ("Свадьба Кре‑чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе от ума"; "Недоросль" и "Бригадир" Фонвизина. Из пьес зап.‑европ. классич. драматургии пост.:

"Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна", 1876); "Фауст" Гёте (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира (1878), "Ури‑эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.

С лучшими образцами нац. и мировой драматургии связан расцвет творчества выдающихся актёров‑реалистов. Под влиянием драматургии Островского окончательно сформировался талант замечательного актёра П. М. Садовского. Борьба Чернышевского и Добролюбова за верное, подлинно демократич. истолкование драматургии Островского открывала Садовскому и др. актёрам его поколения путь к новым вершинам сценич. реализма. Преодолевая влияния ложных теорий славянофилов (А. А. Григорьева и др.), Садовский создал сценич. образы, отмеченные народностью, гуманизмом, обличительной силой. Его иск‑во отличалось глубокой жизненной правдой, многообразием, мастерством социально‑психологич. и бытовой характеристики персонажей. Лучшие роли ‑ Любим Торцов, Подхалюзин, Дикой ("Бедность не порок", "Своп люди ‑ сочтёмся", "Гроза"), Расплюев ("Свадьба Кречпнского") и др. Большого эмоционального воздействия достигала красочная, темпераментная игра Л. П. Косицкой (Никулиной), глубоко раскрывавшей духовную красоту и поэтичность характера рус. женщины (Катерина ‑ "Гроза";

Лизавета ‑ "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли, ярким темпераментом, тончайшим художественным мастерством отделки деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных женских образов в драмах Островского (Катерина ‑ "Гроза", Лариса "Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого (Звездпнцева ‑ "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлёстова ‑ "Горе от ума"). Федотова была также блестящей исполнительницей трагич. и комедийных ролей в пьесах Шекспира, Шиллера и др. К плеяде выдающихся актёров М. т. относятся также С. В. Васильев, Ё. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова, С. П. Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.

Творческое развитие М. т. сопровождалось серьёзными противоречиями. Правящие круги пытались ослабить значение т‑ра как выразителя прогрессивных устремлений рус. общества. В силу этого постановки пьес Островского постоянно встречали сопротивление цензуры и дирекции императорских т‑ров. В репертуар М. т. включались псевдоисторич. и псев‑донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна, ремесленная драматургия В. А. Крылова, К. А. Тарнов‑ского, пустые, развлекательные комедии‑фарсы и оперетты.

Давление реакции особенно усилилось в 80‑е гг. 19 в. В этих условиях единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост. классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:

"Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881), "Отжитое время" ("Дело") Сухово‑Кобылина (1882), "Ревизор" (1886); ставит драмы Шиллера ("Орлеанская дева", 1884, "Мария Стюарт", 1886), Шекспира ("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гёте ("Эгмоьп", 1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в начале 90‑х гг. были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М. т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892). Раскрывая большие идеи и чувства, воплощённые в лучших произв. классич. драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные настроениям передовых кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы с насилием, высокий пафос служения народу находили горячий отклик у прогрессивной части зрителей. На спектаклях М. т. нередко происходили студенческие выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы в творчестве ведущей группы актёров М. т. ярко проявились традиции героич. романтизма. Передовые демократич. устремления М. т. с особой силой и полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой, творчество к‑рой по своему идейному содержанию было близко рус. революц.‑демократич. интеллигенции, отвечало её стремлению к новой жизни, к изменению социального порядка. В игре Ермоловой органически сочетались высокая героика, художеств. простота, глубокая жизненная правда. Созданные ею образы выражали идеи революц. протеста, призыв к борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа (Иоанна д'Арк "Орлеанская дева" Шиллера, Лауренсия ‑ "Овечий источник" и др.). Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала тему любви с темой борьбы женщины за свою свободу и достоинство, против уродливых законов бурж. общества (Негина ‑ "Таланты и поклонники", Кручинина; Ленина ‑ "На пороге к делу" Соловьёва и др.). Творческими соратниками и сценич. партнёрами Ермоловой были: А. П. Ленский ‑ актёр глубокой мысли, большой психологич. правды, в совершенстве владевший иск‑вом сценич. перевоплощения; А. И. Южин ‑ создатель героико‑романтич. (Ричард III; Эрнани, Рюи Блаз в одноим. драмах Гюго) и остро характерных (Телятев "Бешеные деньги" и др.) образов. С Ермоловой играли также Ф. П. Горев, К. Н. Рыбаков, Е. К. Лешковская,

А. А. Яблочкина, несколько позднее ‑ А. А. Остужев и др. Крупнейшей представительницей школы Островского в конце 19‑ нач. 20 вв. являлась его ученица О. О. Садовская. Её многообразное сценич. творчество основывалось прежде всего на речевой характеристике персонажа, на совершенном владении всем богатством говоров и интонационных оттенков рус. речи. Садовская создала на сцене М. т. замечательные по внутренней правде, художеств. разнообразию, типичности образы (старуха‑крестьянка "Ьоевода", Домна Пантелевна ‑ "Таланты и поклонники", Кабаниха ‑ "Гроза" Островского, Матрёна‑ "Власть тьмы" и др.). Реалистич. мастерством отличалось творчество М. П. Садовского, В. А. Макшеева, О. А. Дравдина, Н. К. Яковлева. Великолепная сыгранность труппы представляла собой одну из особенностей спектаклей М. т.

В борьбе за сохранение и развитие реалистич. традиций передовая часть коллектива М. т. опиралась на классические произведения, пьесы крупнейших рус. писателей Островского, Л. Толстого и др. В М. т. ставились также пьесы А. И. Сумба‑това (Южина) и В. И. Немировича‑Данченко, откликавшиеся на актуальные жизненные темы. Однако в репертуаре т‑ра в 80‑90‑е гг. численно преобладали безыдейные салонные драмы и пошлые обывательские комедии, основанные на шаблонах условной "сценичности", на ремесленных штампах зап.‑европ. драматургии. Подобные пьесы уводили т‑р в сторону от больших общественных интересов и мешали развитию дарований актёров, к‑рые прилагали огромные усилия, чтобы оживить своей игрой ходульные, фальшивые образы драматургов‑ремесленников.

Постановочная сторона спектаклей отставала от новаторских требований передовой рус. режиссуры тех лет. В М. т. не нашёл применения своим силам такой талантливый режиссёр, как А. Ф. Федотов ‑ один из учителей К. С. Станиславского. Не была поддержана режиссёрская деятельность А. П. Ленского, Резко выступив против реакционного невежественного руководства императорскими т‑рами, против косности и рутины в сценическом искусстве, Ленский выдвинул программу реформ, развивавших традиции Щепкина и Островского, близких новаторским принципам К. С. Станиславского и В. И. Немировича‑Данченко. Его борьба за идейно значимый репертуар и высокую постановочную культуру спектаклей выразила стремление лучшей части труппы М. т. Под рук. Ленского велась большая работа по воспитанию молодёжи; был создан филиал М. т.‑ Новый театр. в к‑ром играли молодые актёры, его ученики: В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, А. А. Остужев, П. М. Садовский, С. В. Айдаров. Но в обстановке политич. гнёта и открытого противодействия дирекции Ленскому и его единомышленникам не удалось изменить положения, укоренившегося на императорской сцене. Реформу рус. театр. иск‑ва в период обществ, подъёма конца 19‑ нач. 20 вв. осуществил Московский Художеств, т‑р (см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), основоположники к‑рого К .С. Станиславский и В. И. Немирович‑Данченко претворили в своей деятельности опыт рус. т‑ра 19 в. и прежде всего реалистич. традиции М. т.

В годы реакции, наступившей после подавления революции 1905‑07, передовая часть труппы М.т. продолжала борьбу против декадентских влияний, за сохранение реалистич. традиций. В 1909 труппу М.т. возглавил А. И. Южин. Препятствуя проникновению в репертуар М.т. символистской драматургии, он стремился сохранить передовые идейные позиции М. т., видя путь к этому в пост. классич. спектаклей !

("Без вины виноватые", 1908, "Бедная невеста", 1909, Островского, "Привидения" Ибсена, 1904, "Мария Стюарт", 1910, "Горе от ума", 1911, и др.). Но изолированность от передовой совр. лит‑ры (пьесы Горького и Чехова на сцене М. т. не ставились) приводила к отрыву от демократич. зрителя. Важнейшие социальные проблемы не получали отражения на сцене М. т. Общий уровень его репертуара снижался. В актёрском иск‑ве реализм стал вырождаться в мелкий бытовизм и натурализм, приобретал эпигонский характер.

Великая Октябрьская социалистич. революция начала новую эпоху в развитии М. т., приблизив его иск‑во к народу, открыв перспективу развития и обогащения тех черт его творчества, к‑рые "...полностью гармонировали с задачей театра содержательного, проповедующего, общественного" (Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, 1958, с, 316). Коммунистич. партия и Сов. пр‑во бережно отнесли‑сь к старейшему рус. т‑ру ‑ носителю традиций критич. реализма и революц. романтизма, создав все условия для его развития. В т‑р пришёл народный зритель, выдвинувший перед коллективом новые требования, новые задачи. Процесс сближения с революционной современностью, овладения подсказанными ею темами и образами совершался постепенно, здесь были свои трудности. В первые дни началось очищение репертуара М.т. от безыдейных бурж. пьес; осн. место в нём заняли произв. рус. и зарубежной классики, творчество актёров приобретало большую социальную остроту. Это сказалось в ряде осуществлённых в эти годы спектаклей: "Бешеные деньги", "Шутники" (оба в 1917) и "Лес" (1921) Островского, "Король Ричард III" (1920) и др. Совр. звучание получил в условиях начавшейся вооруж. борьбы против белогвардейцев и интервентов перекликавшийся с современностью спектакль "Посадник" А. К. Толстого (1918, реж. Санин; Посадник ‑ Южин, Мамелфа Дмитриевна ‑ Ермолова, Воевода Чермный‑ П. М. Садовский, Посадница ‑ Массалитинова и Турчанинова). М. т. впервые получил возможность включить в свой репертуар произв. Горького: в 1919 была пост. пьеса "Старик" (реж. Платон, худ. Юон). Этот спектакль, в к‑ром играли ведущие актёры т‑ра (О. О. Садовская, В. Н. Пашенная, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев), положил начало сценич. воплощению горьковской драматургии в М. т. На спектакле "Старик" присутствовал В. И. Ленин. По свидетельству реж. Платона, "Владимир Ильич сказал, что ему понравилась игра артистов" (газ. "Малый театр", 21 янв. 1939). Стремясь приблизить своё иск‑во к широким массам нового зрителя, коллектив ввёл в систему выездные спектакли* в рабочих клубах и воинских частях. В этих спектаклях наряду с молодёжью участвовали старейшие актёры М. т.: М. Н. Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А. Прав‑дин и др. В 1922 для обслуживания рабочего зрителя в Таганском р‑не был открыт филиал М. т.‑Т‑р им. Сафонова, в 1934 начал работу колхозный филиал в Земетчино (Воронежская, ныне Пензенская обл.).

М. т. первым из академич. т‑ров (звание присвоено М. т. в 1920) начал ставить произв. сов. драматургов, создавать спектакли, посв. революц. событиям прошлого. В 1921 был пост. "Оливер Кромвель" Луначарского, в к‑ром монументальный образ Кромве‑ля (Южин) противостоял трагикомич. фигуре Карла I (П. Садовский). В оформлении спектаклей участвовали художники Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Симов, К. Ф. Юон. В эти годы М. т. активно утверждает принципы реализма, отстаивая идейное, социально‑значимое жизненно‑полнокровное иск‑во против формалистического принижения опыта передового сценич. иск‑ва, связанного в его первоистоках с именами М. С. Щепкина и П. С. Мочалова. Слова А. В. Луначарского, сказанные им в дни празднования столетия со дня рождения А. Н. Островского в 1923 о необходимости обращения к его опыту, имели особенно важное значение для М. т., к‑рыи издавна был "домом Островского". Нарком просвещения призывал вернуться к т‑ру бытовому и этическому и вместе тем насквозь и целиком художественному. Стремлением утверждать такое иск‑во и были проникнуты пост. на сцене М. т. произв. сов. драматургии, посв. современности. Темы гражд. войны, интернациональной солидарности трудящихся отражены в спектаклях "Федька‑есаул" Ромашова (1924), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925), "Лево руля!" Билль‑Белоцерковского (1926). Эти пьесы имели серьёзные недостатки (схематичность образов "Лево руля!", лубочная стилизация нар. сказовой речи в "Иване Козыре и Татьяне Русских"), но они давали актёрам материал живой совр. жизни. Большой успех М. т. принесла пост. пьесы "Любовь Яровая" (1926, реж. Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин). Этот спектакль, ставший этапным для всего сов. т‑ра в целом, показал огромную силу реалистич. иск‑ва М. т., обогащённого великими идеями пролетарской революции. Артисты М. т. создали героич. образы представителей революц. народа, поднятого на борьбу Коммунистич. партией (Кошкин ‑ П. Садовский, Любовь Яровая ‑ Пашенная, Швандя ‑ С. Кузнецов), раскрыли ничтожество и обречённость представителей вражеского лагеря (Яровой ‑ Ольховский, Елисатов ‑ Климов, Панова ‑ Гоголева). Высоким мастерством было отмечено исполнение даже небольших ролей (Марья ‑ Рыжова, профессор Горностаев ‑ Костромской, Елена Горностаева Турчанинова). Газета "Правда" писала, что "спектакль является блестящей победой молодой драматургии и старого актёрского мастерства на революционном участке театрального фронта". Теме революционной бдительности был посвящён спектакль "Огненный мост" Ромашова (1929, реж. Прозоровский). Сатирич. остротой отличался спектакль "Растеряева улица" по Г. Успенскому (1929, реж. Нароков), в к‑ром т‑р ‑в ярких типич. образах разоблачал социальную сущность мещанства, противопоставляя косности и произволу собственников образы тружеников, отстаивающих своё человеческое достоинство.

В годы первых пятилеток основу репертуара М. т. составляли пьесы сов. драматургов. В работе над ними т‑р развивал свои творч. традиции, обогащённые методом социалистич. реализма. Спектакли М. т. откликались на важнейшие проблемы современности. Борьбе между старым и новым миром был посв. спектакль "Скутаревский" Леонова (1934; реж. Волков, Скутаревский ‑ Рыбников, Скутарев‑ская ‑ Яблочкина, Петрыгин ‑ Климов, Штруф ‑ Межинский). Несокрушимость Красной Армии, её готовность выдержать любые испытания, рост нового поколения сов. воен. специалистов, воспитанных Коммунистич. партией, получили отражение в спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, реж. Прозоровский и Хохлов). Героизму сов. человека, утверждению новой, социалистич. морали посв. спектакль "Слава" Гусева (1936, реж. Хохлов; Мотылькова ‑ Рыжова, Блюменталь‑Тамарина, Турчанинова, Медведев ‑ Н. Яковлев, Черных Нароков, Очерет ‑ Межинский, Мотыльков‑Анненков, Цыганков, Маяк Лепштейн, Н. Соловьёв). Период подготовки и свершения Великой Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу Невы" Тренёва (1937, реж. Хохлов; в роли В. И. Ленина ‑ Оленев, Поля Семёнова Пашенная, Сергей Котов ‑ Ковров, Расстегни ‑ П. Садовский, Шмецгер Климов). В историч. спектакле "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939, рук. пост. Судаков, реж. Волков, худ. Петрицкий) были созданы эпич. образы мужественных патриотов Хмельницкого (Ленин), Максима Кривоноса (Головин), старой казачки Варвары (Яблочкина) и др. Тема победы социалистич. начала в сознании колхозных масс, преодоления пережитков старого воплощены в жизнерадостном комедийном спектакле "В степях Украины" Корнейчука (1941, Гос. пр., 1942; реж. Судаков и Цыганков, худ. Штоффср;

Чеснок ‑ Ильинский, Галушка ‑ Зражевский, Долгоносик ‑ Светловидов). Важное значение для утверждения в иск‑ве М. т. метода социалистпч. реализма имела работа т‑ра над горьковской драматургией; в спектаклях "Враги" (1933, реж. Хохлов) и особенно в спектакле "Варвары" (1941, реж. Зубов, Судаков, худ. Кноблок) М. т. достиг широких социальных обобщений. Спектакль "Варвары" прозвучал как обвинительный акт против прогнившей буржуазной культуры и интеллигенции, находящейся в услужении у капитала. Остро обличительные образы создали К.. А. Зубов (Цыганов), Н. А. Анненков (Черкун), психологич. достоверностью отличалась игра А. А. Яб‑лочкинойи Е. Д. Турчаниновой (Богаевская), Е.Н. Гоголевой (Надежда) и др.

Преодолевая эстетско‑формалистич. и вульгарно‑социологич. влияния, сказавшиеся в отдельных спектаклях ("Доходное место", 1926, "Волки и овцы", 1935; "Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина, 1936), т‑р добился крупнейших успехов в работе над классикой. Обогащённый методом социалистпч. реализма, коллектив по‑новому подошёл к воплощению классич. драматургии, глубоко вскрывая социальную сущность произведения. В числе лучших пост. М. т. 30‑40‑х гг.: "Бешеные деньги" (1933, реж. Платон), "На всякого мудреца довольно простоты" (1935, реж. П. Садовский), "Лес" (1937, реж. Прозоровский), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1941, рук. пост. Судаков, реж. Никольский), "Волки и овцы" (1941, реж. Волков, возобновлён в 1944 П. Садовским), "Ревизор" (1938, реж. Волков). Эти спектакли, неравноценные по замыслу и художеств. воплощению, в целом свидетельствовали о повышении значения режиссуры в работе М. т., продолжавшего оставаться в то же время т‑ром актёра. Новая пост. "Горя от ума" (1938, реж. П. Садовский) особенно наглядно показала высокий уровень постановочной культуры т‑ра, мастерство исполнителей (Фамусов Климов, П. Садовский, Чацкий ‑ Царёв, Хлёстова ‑ Массалитинова, Загорецкий ‑ Ильинский). В спектакле "Отелло" (1935, реж. Радлов) А. А. Остужев с громадной трагпч. силой создал образ чистого, благородного человека, гибнущего в условиях общественного и расового неравенства, а в роли Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940, пост. Судакова, реж. Вершилов) воплотил мужественный образ философа‑бунтаря и борца за свободу мысли. Сценич. истолкование этих двух трагедий, при всём различии между ними, объединял пафос воинствующего гуманизма, рождённого новым социалистпч. мировоззрением. Это новое качество мировосприятия, воспитанное сов. эпохой, проявилось и в пост. "Евгении Гранде" по Бальзаку (1939, реж. Зубов, худ. Козлинский), в к‑рой подлинно трагически раскрывалась горестная судьба Евгении (Зеркалова) в беспощадном мире наживы.

Глубокой социальной типизации, высокого сценпч. мастерства достигли в эти годы актёры старшего поколения М. т.: А. А. Яблочкина, В. О. Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, М. М. Климов, И. А. Рыжов, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев, М. Ф. Ленин. В коллектив т‑ра пришли талантливые артисты из др. т‑ров: Н. М. Радин, М. М. Блюменталь‑Тамарина, Н. Н. Рыбников, К. А. Зубов, М. И. Царёв, Е. М. Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, А. И. Зражевский, И. В. Ильинский, С. Б. Межинский. Ярко расцвело мастерство "среднего" Поколения артистов М. т.: В. Н. Пашенной, Е. Н. Гоголевой, С. Н. Фадеевой, Н. А. Анненкова, Н. И. Рыжова и др.

В годы Великой Отечественной войны 1941‑45 М. т. активно участвовал в художеств. обслуживании фронта. Был создан фронтовой филиал. На фронт выезжали ведущие артисты т‑ра. На сцене М. т. осуществлён ряд патриотич. спектаклей. Острой политич. мыслью, публицистич., сатирич. направленностью отличался спектакль "Фронт" (1942, пост. Судакова, реж. Алексеев и Цыганков; Иван Горлов ‑ Шамин, Мирон Горлов ‑ Зубов, Огнев Царёв, Хрипун ‑ Владиславский, Крикун ‑ Светловидов). Идею непобедимости сов. народа, его любовь к Родине воплощал спектакль "Нашествие" (1943, реж. Судаков, худ. Штоффер). В этом спектакле был использован опыт, накопленный артистами и режиссурой М. т. в раскрытии своеобразной поэтики леоновской драмы (в 1939 Судаков пост. "Волк" Леонова), в передаче обобщённой сущности драмы. Психологич. проникновение в образы героев органически сочеталось с остротой сценич. рисунка (Фёдор Таланов ‑ Соловьёв, Таланов‑отец ‑ П. Садовский, Анна Николаевна ‑ Пашенная, Демидьевна ‑ Массалитинова, Колесников ‑ Павлов, Аниска ‑ Хорькова, Шпурре ‑ Леон‑тьев, Фаюнпн ‑ Межинский, Кокорышкин ‑ Лебедев). Прошлое рус. народа воссоздавал спектакль "Иван Грозный" (первая часть драматич. повести А. Н. Толстого) (1945, Грозный ‑ Соловьёв, Марья Темрюковна Гоголева, Ефросинья Старицкая ‑ Пашенная). Первый сценич. вариант "Ивана Грозного", осуществлённый Судаковым, подвергся критике за упрощённое раскрытие сущности историч.. коллизии пьесы. П. М. Садовский, Зубов и Никольский создали вторую сценич. редакцию спектакля, в к‑рой были устранены осн. недостатки первого варианта.

Значит, достижением т‑ра в развитии комедийно‑сатирич. линии его иск‑ва стал спектакль "Пигмалион" Шоу (1943, Гос. пр. СССР, 1946, реж. Зубов; Хиг‑гинс ‑ Зубов, Элиза ‑ Зеркалова). М. т. новаторски прочитал комедию Шоу, глубоко раскрыв её социально‑обличительный и одновременно гуманистич. смысл.

Вместе с тем, в эти годы в нек‑рых пост. т‑р допустил идейно‑творч. ошибки, отошёл от принципов социалистич. реализма (искажение историч. действительности в спектакле "Отечественная война 1812 года", 1942, пост. безыдейных пьес "Самолёт опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко, "Новеллы Маргариты Наваррской" Э. Скриба и Легуве). Историч. постановление ЦК партии "О репертуаре драматич. театров и мерах по его улучшению" от 26 авг. 1946 помогло М. т. исправить ошибки и определить свой дальнейший творч. путь. Осн. задачей т‑ра стало воплощение образов строителей коммунистич. общества, раскрытие богатого духовного мира сов. человека.

Утверждению сов. морали, борьбе с пережитками старого в сознании людей, рождению новых этич. норм посв. спектакли: "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Гос. пр. СССР, 1947, реж. Зубов и Цыганков, худ. Пименов; Харитонов ‑ Жаров, Максимов ‑ Анненков, Боровский ‑ Царёв, Горелова ‑ Гоголева), "Великая сила" Ромашова (1947, Гос. пр. СССР, 1948, пост. Зубова и Петрова; Лавров ‑ Анненков, Миля‑гин ‑ Григорьев), "Московский характер" Софронова (1948, Гос. пр. СССР, 1949, реж. Дикий и Страдомская;

Потапов ‑ Григорьев, Гринёва‑Шатрова, Полозова‑ Гоголева, Гринёв Леонтьев, Зайцев ‑ Светловидов), "Калиновая роща" Корнейчука (1950, реж. Дикий;

Наталья Ковшик ‑ Пашенная, Романюк ‑ Григорьев, Крым ‑ Светловидов, Ага Щука ‑ Фадеева, Василиса ‑ Роек). Борьба за мир и демократию, разоблачение поджигателей войны определили гражданский пафос спектаклей "Русский вопрос" (1947, реж. Зубов; Смит ‑ Царёв, Макферсон ‑ Зубов), "Голос Америки" Лавренёва (1950,‑ Кидд ‑ Анненков).

М. т. продолжал плодотворно работать над новыми пост. пьес рус. классиков: "Доходное место" (1948, реж. Зубов), "Ревизор" (1949, реж. Цыганков;

Хлестаков ‑ Ильинский, Городничий ‑ Григорьев), "Живой труп" (1951, реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы Железновой" (1952, реж. Зубов и Велихов). Созданный Пашенной образ Вассы‑ великолепный пример истинно горьковского подхода к роли. С исключительной глубиной передавая драматизм судьбы Вассы, Пашенная показывала неизбежность крушения своей героини. Неповторимо‑индивидуальное выступало в ее образе в органич. единстве с социально‑типическим.

Однако в деятельности М. т. в конце 40‑х ‑ начале 50‑х гг., как и в жизни всех сов. т‑ров, проявились отрицат. тенденции, связанные с догма‑тич. искажением принципов социалистич. реализма. Эти тенденции сказывались во влиянии т. н. "теории" бесконфликтности (напр., в спектакле "Семья Лутонп‑ных" Пырьева и бр. Тур, 1951), в схематически прямолинейной, обеднённой характеристике персонажей (напр., в "Шакалах" Якобсона, 1953). Т‑р не мог преодолеть и ограниченности в изображении событий Великой Отечественной войны ("Южный узел" Первен‑цева, 1948), борьбы против белогвардейцев и интервентов ("Незабываемый 1919‑й" Вишневского, 1950). Культ личности Сталина приводил к принижению‑роли нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у. в изображении историч. событий в этих спектаклях.

Новый период в жизни всего сов. театр. иск‑ва, обозначившийся в сер. 50‑х гг., с особенной определённостью после XX съезда КПСС, плодотворна сказался и в развитии М. т. Борьба против творческого нивелирования, обеднения средств театр. выразительности, против пережитков "теории" бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина, вызвали плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т‑ра.

В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы, когда задачи коммунистич. строительства стали непосредственными практич. задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955, реж. Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич. коллизия ‑ столкновение двух стилей руководства ‑ подлинно партийного, опирающегося на массы, и бюрократического косного, связанного с пережитками прошлого (секретарь обкома партии Ромодан ‑ Царей, председатель облисполкома Дремлюга Комиссаров, учительница Горицвет‑ Яблочкина). Комедийно‑сатирич. направленность иск‑ва М. т. определила живое звучание пьесы Погодина "Когда ломаются копья" (1953, реж. Волков; профессор Картавин Ильинский,. Виктория ‑ Ликсо).

Значит, работой М. т. явилась пост. нар. драмы Д. Зорина "Вечный источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли В. И. Ленина Маркушев, Плакуна ‑ Анненков, Василисы ‑ Солодова). Образ В. И. Ленина, воссозданный в спектакле, приобрёл особую остроту и действенность в пору восстановления ленинских норм во всех областях жизни сов. общества. Непосредственно связанной с этим спектаклем по своему содержанию была пост. второй пьесы того же автора ‑ "Весенний гром" (1961, реж. Бабочкин);. в ней прослеживается судьба героев "Вечного источника" крестьян подмосковного села в наши дниИскания М. т., связанные с созданием широких эпич. спектаклей, нашли своё выражение на материале истории "Северные зори" Никитина (1952), "Порт‑Артур" Попова и Степанова (1953, реж. Зубов и Марков). Первый спектакль воссоздавал картину героич. борьбы сов. людей против американо‑английских интервентов в годы гражданской войны, во втором‑ отвага рус. солдата, его самоотверженность драматически остро противопоставлялись продажности генералов царской армии в пору русско‑японской войны 1904‑05.

Спектаклями, поднимавшими проблемы духовного, нравственного роста сов. людей, прежде всего на материале судеб молодого современника, стали пост. пьес "Карточный домик" Стукалова (1959) и "Неравный бой" Розова (1960, реж. Бурое), инсценировка повести "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962, реж. Бабочкин и Коршунов; Александр Зеленин ‑ Подгорный). Характеры современников, раскрывающиеся в столкновении с пережитками ложных взглядов и норм, порождённых периодом культа личности Сталина, с большой психологич. правдой были показаны в спектакле "Палата" Алёшина (1962, реж. Варпаховский; Новиков ‑ Телегин, Прозоров ‑ Константинов, Гончаров ‑ Доронин).

В 1960 М. т. осуществил новое сценич. прочтение "Любови Яровой" (реж. Ильинский и Цыганков;

Швандя ‑ Доронин, профессор Горностаев ‑ Ильинский), подчеркнув широкую историч. перспективу изображаемых событий.

Пост. пьес авторов братских республик СССР ("Лето младшего брата" Приеде, 1956; "Весёлка" Зарудного, 1958) расширила совр. сов. репертуар т‑ра. Особенно значит, спектаклем стала пост. пьесы "Браконьеры" Раннета, в к‑рой светлая гуманистич. мысль была раскрыта через глубокое проникновение в правду характеров (1961, реж. Жаров; Аадам ‑ Бабочкин, Меела ‑ Нифонтова, Яагуп ‑ Жаров). Новым в репертуаре М. т. было обращение к произв. совр. зарубежной драмы: "Такие времена" Юрандота (1955, реж. Волков), "Проданная колыбельная" Лакснесса (1955, пост. П. Маркова, реж. Межинский) и "Каменное гнездо" Вуолийоки (1957, реж. Гладков и Хохряков), в к‑ром Пашенная создала образ Хозяйки Нисковуо‑ри, пронизанный мудрым гуманизмом, показала процесс пробуждения человечности в душе своей героини.

В области сценич. прочтения классики М. т. также предпринял ряд новых опытов. В их числе пост. "Макбета" (1955, реж. Зубов и Велихов, худ. Волков;

Макбет ‑ Царёв, леди Макбет ‑ Гоголева). Своеобразное истолкование "Власти тьмы" (1956, реж. Равенских) с особой яркостью сказалось в новаторском раскрытии И. В. Ильинским образа Акима (актёр трактовал своего героя как "человека чистой совести", отвергающего ложь и жестокость бурж. мира). Издавна присущее М. т. мастерство красочного реалистич. воплощения драматургии А. Н. Островского проявилось в новой пост. "Грозы" (1962, реж. Пашенная и Гладков, худ. Волков, композитор Щедрин; Кабаниха ‑ Пашенная, Катерина‑ Нифонтова, Варвара ‑ Хорькова, Феклуша ‑ Шатрова, Дикой ‑ Жаров, Борис ‑ Афанасьев, Тихон ‑ Доронин), в к‑рой особое внимание обращалось на передачу поэтич. стихии драмы. В 1960 М. т. обратился к драматургии Чехова, пост. драму "Иванов" (реж. Бабочкин; Иванов‑ Царёв, Бабочкин, Анна ‑ Роек). В нач. 60‑х гг. т‑р осуществил спектакли: "Маскарад" (1962, реж. Варпаховский, худ. Стенберг; Арбенин ‑ Царёв, Нина ‑ Роек, Шприх ‑ Подгорный) и "Горе от ума" (1963, реж. Е. Симонов, худ. Волков). Работу М. т. над зарубежной драматургией критич. реализма продолжили спектакли "Д‑р" ("Доктор философии" Нушича; 1956, реж. К. А. Зубов) и инсценировка "Ярмарки тщесла вия" Теккерея (1958, реж. Ильинский, Цыганков).

Носитель великих традиций рус. сценич. культуры М. т. внёс огромный вклад в утверждение социали стич. реализма в сов. т‑ре и оказ‑ал большое влиянш на формирование сов. драматургии. Для мастере! М. т. характерны высокая идейность, умение обобщать и типизировать жизненные явления, творческое своеобразие, особая насыщенность и яркость сценич. красок, большая культура сценич. речи. В 1937 М. т, награждён орденом Ленина.

Худ. руководителями и гл. реж. М. т. были:

А. И. Южин (1923‑27), И. Я. Судаков (1937‑43), П. М. Садовский (1944‑47), К. А. Зубов (1947‑56), М. И. Царёв (1957‑62), с 1963 ‑ Е. Р. Симонов. В труппе театра (1964): народные артисты СССР:

П. А. Анненков, Б. А. Бабочкин, Е. Н. Гоголева, М. И. Жаров, И. В. Ильинский, М. И. Царёв; нар. арт. РСФСР: Н. А. Белёвцева, В. А. Владислав‑ский, А. П. Грузинский, В. Д. Доронин, Д. В. Зерка‑лова, П. А. Константинов, И. А. Любезнов, Н. А. Свет‑ловидов, Е. М. Солодова, С. Н. Фадеева, Е. М. Шатрова; засл. арт. РСФСР: Н. Л. Афанасьев, Э. А. Быстрицкая, Б. Ф. Горбатов, Е. П. Велихов, Т. А. Еремеева, К. А. Ликсо, Р. Д. Нифонтова, К. Ф. Роек, О. М. Хорькова, В. В. Кенигсон, В. И. Коршунов, Е. С. Матвеев, С. А. Маркушев, Д. С. Павлов, Б. В. Телегин, В. И. Хохряков; актёры: В. В. Борцов, Н. И. Корниенко, А. М. Торопов, Н. В. Подгорный и др.

При М. т. с 1918 работала театр. школа, носящая имя М. С. Щепкина,одно из крупнейших высших театр. учебных заведений (в 1963 вошла в состав ГИТИСа им. А. В. Луначарского). Её преподавателями были В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, С. В. Айдаров, С. А. Головин, Н. А. Смирнова, а в дальнейшем и др. крупнейшие мастера М. т. В 1954 М. т. гастролировал в Польше, в 1958 в Румынии и Болгарии, в 1962 в Чехословакии. Спектакли М. т. показывались в Париже на фестивале драматич. иск‑ва ‑ 1962 ‑ "Коллеги" и "Власть тьмы".

РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917

(в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)

1917. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Фохт), "Шутники" Островского (Н. К. Яковлев, худ. Симов), "Саломея" Уайльда (Платон, худ. Петров и Дьячков), "Бешеные деньги" (Лепковскг.й, худ. Петров); "Флорентийская трагедия" Уайльда (Айдаров, худ. Петров и Дьячков).

1918. "Удобства жизни" Вильде (Фохт), "Декабрист" Гнедича (Платон, худ. Петров и Дьячков), "Посадник" А. К. Толстого (Санин, худ. Арапов), "Проделки Скапена" (Айдаров, худ. Ульянов), "Скупой" (Айдаров, худ. Ульянов).

4919. "Старик" Горького (Платон, худ. Юон), "Собака садовника" Лопе де Вега (Санин, худ. Юон и Дьячков), "Электра" Гофмансталя (Санин, худ. Петров и Дьячков), "Ревизор" (Платон, худ. Веснин).

1920. "Король Ричард III" Шекспира (Санин и Волконский, худ. Петров и Дьячков); "Женитьба Фигаро" (Платон, худ. Веснин).

1921. "Горе от ума" (Санин, худ. Петров), "Лес" (Санин, худ. Кардовский); "Холопы" Гнедича (Платон, худ. Дмитриев), "Оливер Кромвель" Луначарского (Платон, худ. Добужинский).

1922. "Пути к славе" Скриба (Волконский, худ. Веснин), "Как они хотели жениться" Моэма (Волконский, худ. Линдбладт), "Снегурочка" (П. М. Садовский, худ. Рождественский).

1923. "Его величество Трифон" Чижевского (Ермолов‑Бороздин, худ. Михайлов), "Игроки" Гоголя (Волконский, худ. Мекк), "Недоросль" (Волконский, худ. Мекк), "На всякого мудреца довольно простоты" (Платон, худ. Соколов); "Железная стена" Рынды‑Алексеева (Платон, худ. Соколов), "Нечаянная доблесть" Юрьина (Волконский,. худ. Мекк), "Сердце не камень" Островского (Платон, худ. Юон).

1924. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Платон и Прозоровский, худ. Кардовский), "Дары волхвов" Юрьина (Волконский, худ. Егоров), "Дамская война" Скриба и Легуве (Волконский, худ. Егоров), "Плач Рахили" Кра‑шенинникова (Ермолов‑Бороздин, худ. Михайлов), "Юлий Цезарь" Шекспира (Платон и Прозоровский, худ. Лансере). "Медвежья свадьба" Луначарского (Эггерт, худ. Три‑вас), "Бедность не порок" (Платон и Прозоровский, худ. Кардовский); "Псиша" Беляева (Прозоровский), "Ученик дьявола" Шоу (Платон), "Мораль пани Дульской" Заполь‑ской (Ермолов‑Бороздин, худ. Михайлов), "Уриэль Ако‑ста" Гуцкова (Прозоровский, худ. Михайлов), "Волчьи души" Дж. Лондона (Волконский, худ. Симов), "Сто лет Малого театра" Платона (Платон, худ. Юон), "Матрос" Соважа и Делурье (Платон, худ. Юон), "Нахлебник" Тургенева (Платон, худ. Кардовский).

1925. "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Прозоровский, худ. Михайлов), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (Платон и Прозоровский, худ. Иванов), "Последний жемчуг" Персияниновой (Ланской), "Анна Кристи" О'Нила (Прозоровский, худ. Михайлов), "Серебряная коробка" Голсуорси (Платон, худ. Михайлов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Волконский, худ. Федотов), "Обетованная земля" Моэма (Волконский, худ. Федотов), "За океаном" Гордина (Ланской), "Аракчеевщина" Платона (Платон, худ. Юон), "Семь жён Ивана Грозного" Смолина (Ланской, худ. Иванов), "Трактирщица" (Ланской, худ. Михайлов), "Загмук" Глебова (Волконский, худ. Федотов), "Женитьба Бальзаминова" Островского (Прозоровский, худ. Михайлов).

1926. "Брат наркома" Лернера (Прозоровский, худ. Михайлов), "Собор Парижской богоматери" Крашенин‑никова по Гюго (Платон и Костромской, худ. Егоров), "Лево руля!" Билль‑Белоцерковского (Прозоровский, худ. Иванов), "Доходное место" (Волконский, худ. Нивинский);

"Смерть Петра I" Шаповаленко (Прозоровский, худ. Михайлов), "Грех да беда на кого не живёт" Островского (Нароков, худ. Михайлов), "Любовь Яровая" (Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин).

1927. "Наследие времён" Платона (Платон, худ. Кардовский), "Бархат и лохмотья" Луначарского и Штуккена (Волконский, худ. Нивинский), "Амур в лапоточках" Сухотина по Лескову (Платон, худ. Крымов), "Пока они сражались" Вакса и Маттерна по Берже (Нароков, худ. Федотов), "1917 год" Суханова и Платона (Прозоровский, худ. Мень‑шутин).

1928. "Сон в летнюю ночь" Шекспира (Костромской, худ. Михайлов), "Золото" О'Нила (Платон, худ. Федотов), "Гусары и голуби" Волькенштейна (Прозоровский, худ. Кустодиев), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского (Прозоровский, худ. Комарденков), "Жена" Тренёва (Владимиров, худ. Левин).

1929. "Огненный мост" Ромашова (Прозоровский, худ. Арапов), "Альбина Мегурская" Шаповаленко (Костромской, худ. Федотов), "Разбойники" (Платон, худ. Арапов); "Рас‑теряева улица" Нарокова по Успенскому (Нароков, худ. Арапов), "Свои люди‑сочтёмся" (Платон, худ. Кардовский).

1930. "Горе от ума" (Волконский, худ. Рабинович), "Мещанин во дворянстве" (Попов, худ. Айзенберг); "Ледолом" Чуркина (Попов, худ. Иванов), "Вьюга" Шимкевича (Платон и Прозоровский, худ. Киселёв), "Горячие будни" Болотова (Попов, худ. Арапов), "Смена героев" Ромашова Нароков, худ. Арапов).

1931. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Платон, худ. Иванов), "Третья скорость" Финна и Волконского (Волконский, худ. Иванов), "Ясный лог" Тренёва (Прозоровский, худ. Талдыкин и Михайлов).

1932. "В дальней фактории" Шаповаленко (Платон, худ. Талдыкин), "Плоды просвещения" (Хохлов, худ.Левин); "Интермедия 1 мая" Городецкого, "Цвета защиты" Зорич (Медведев и Никольский), "Разгром" Фадеева и Нарокова (Нароков, худ. Арапов), "Мстислав Удалой" Прута (Костромской и Никольский, худ. Меныпутин).

1933. "Бешеные деньги" (Платон, худ. Юон), "Дон Кар‑лос" (Марджанов, худ. Арапов), "Враги" (Хохлов, худ. Левин); "Диплом" Бруштейн и Зона (Прозоровский, худ. Денисовский), "На бойком месте" (Садовский и Головин, худ. Иванов).

1934. "Бойцы" Ромашова (Прозоровский и Хохлов, худ. Либаков и Матрунин), "Скутаревский" Леонова (Волков, худ. Варпех), "Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова (Костромской и Никольский, худ. Меныпутин), "В чужом пиру похмелье" композицияНарокова по пьесам Островского "В чужом пиру похмелье", "Тяжёлые дни", "Семейная картина", "Трудовой хлеб" (Нароков, худ. Егоров).

1935. "Волки и овцы" (Хохлов, худ. Дмитриев); "Соло на флейте" Микитенко (Нароков, худ. Егоров), "На всякого мудреца довольно простоты" (Садовский, худ. Меныпутин), "Отелло" (Радлов, худ. Басов).

1936. "Семья Волковых" Давурина (Балабан), "Бронепоезд 14‑69" Иванова (Волков, худ. Меныпутин), "Слава" Гусева (Хохлов, худ. Оцхели), "Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина (Дикий, худ. Прусаков), "Салют, Испания!" Афиногенова (Пашенная, худ. Рындин).

1937. "Лес" (Прозоровский, худ. Герасимов), "Маленькие трагедии" (Нароков, худ. Сирвинт), "Борис Годунов" (Хохлов, худ. Щуко), "Коварство и любовь" (Абашидзе, худ. Оцхели); "На берегу Невы" Тренёва (Хохлов, худ. Арапов).

1938. "Ревизор" (Волков, худ. Юон); "Дети Ванюшина" Найдёнова (Гладков и Иванов, худ. Меньшутин), "Дружба" Гусева (Хохлов, худ. Варпех), "Горе от ума" (Садовский, Судаков, С. Алексеев, худ. Лансере).

1939. "Евгения Гранде" по Бальзаку (Зубов, худ. Коз‑линский), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (Волков, худ. Петрицкий), "Волк" Леонова (Судаков, худ. Рындин), "Жизнь" Панфёрова (Судаков, худ. Дмитриев).

1940. "Свадьба Кречинского" ' (Волков, худ. Варпех), "Без вины виноватые" (Пашенная п Алексеев, худ. Юон);

"Уриэль Акоста" Гуцкова (Судаков, худ. Рабинович).

1941. "Игра интересов" Бенавенте (Судаков, Цыганков и Лейн, худ. Рогачёв), "Варвары" (Судаков и Зубов, худ. Кноблок); "Волки и овцы" (Волков, худ. Васильев и Пименов), "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского (Никольский, худ. Кноблок), "В степях Украины" Корнейчука (Судаков, худ. Штоффер).

1942. "Отечественная война 1812" по Л. Н. Толстому (Судаков, худ. Вильяме), "Девушка‑гусар" Кони (Зубов, худ. Кноблок), "Партизаны в степях Украины" Корнейчука (Цыганков, худ. Кноблок). "Осада мельницы" Золя (Велихов и Царёв, худ. Кноблок), "Фронт" Корнейчука (Судаков, худ. Кноблок).

1943. "Нашествие" Леонова (Судаков, худ. Штоффер), "Пигмалион" Шоу (Зубов, худ. Козлинский).

1944. "Волки и овцы" (Садовский, худ. Юон).

1945. "Иван Грозный" А. Н. Толстого (Садовский, Зубов, худ. Соколов‑Скаля), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Цыганков и Бриллиантов), "Двенадцатая ночь" (Дудин.. худ. Рындин); "Самолёт опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко (Цыганков, худ. Федотов), "Сотворение мира" Погодина (Зубов, худ. Соколов‑Скаля).

1946. "Бедность не порок" (Никольский, худ. Кардовский и Пиотрович), "Мещане" (Дикий, худ. Егоров); "Слава" Гусева (Цыганков, худ. Пименов).

1947. "За тех, кто в море!" Лавренёва (Зубов и Цыганков, худ. Пименов), "За Камой‑рекой" Тихонова (Велихов, худ. Васильев), "Русский вопрос" (Зубов, худ. Каплуновский);

"Великая сила" Ромашова (Петров и Зубов, худ. Федотов), "На белом свете" Нилина (Прозоровский и Цыганков, худ. Пименов).

1948. "Минувшие годы" Погодина (Зубов, худ. Каплуновский), "Доходное место" (Зубов и Цыганков, худ. Каплуновский); "Южный узел" Первенцева (Юткевич, худ. Пименов), "Бесприданница" (Зубов, худ. Козлинский), "Коварство и любовь" (Цыганков, худ. Пиотрович); "Московский характер" Софронова (Дикий, худ. Шифрин), "Семья пилотов" Супонева (Кричко и Гладков, худ. Носов).

1949. "Рюи Блаз" Гюго (Бебутов и Велпхов, худ. Коэлин‑ский), "Ревизор" (Цыганков, худ. Кардовский); "Молодость" Л. Зорина (Цыганков и Велихов, худ. Гранат), "Заговор обречённых" Вирты (Зубов, худ. Каплуновский), "Наш современник" Паустовского (Зубов и Цыганков, худ. Пименов), "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Страдомская, худ. Козлинский), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (Зубов и Цыганков, худ. Федотов).

1950. "Голос Америки" Лавренёва (Зубов, худ. Каплуновский), "Снегурочка" (Прозоровский, худ. Волков); "Калиновая роща" Корнейчука (Дикий, худ. Петрицкий), "Люди доброй воли" Мдивани (Дикий, худ. Кноблок).

1951. "Семья Лутониных" бр. Тур (Л. Волков, худ. Васильев), "Без вины виноватые" (Цыганков, худ. Б. Волков);

"Настя Колосова" Овечкина (Зубов, худ. Пластов), "Живой труп" (Л. Волков, худ. Васильев).

1952. "Дорога свободы" по Фасту (Равенских, худ. Волков); "Васса Железнова" (Зубов и Велихов, худ. Кноблок);

"Северные зори" Никитина (Зубов и Марков, худ. Волков), "Иначе жить нельзя" Софронова (Цыганков, худ. Каплуновский).

1953. "Когда ломаются копья" Погодина (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (Зубов и Марков, худ. Волков), "Шакалы" Якобсона (Равенских, худ. Каплуновский), "Эмилия Галотти" Лессинга (Цыганков, худ, Кноблок).

1954. "Опасный спутник" Салынского (Гончаров, худ. Матвеев), "Сердце не камень" Островского (Волков, худ. Мешков),"Иван Рыбаков" Гусева (Равенских, худ. Курилко).

1955. "Крылья" Корнейчука (Зубов и Цыганков, худ. Волков), "Ванина Ванини" Юрьева по Стендалю (Гладков, худ. Эрдман), "Проданная колыбельная" Лакснесса (Марков, худ. Шифрин), "Макбет" (Зубов и Велихов, худ. Волков), "Такие времена" Юрандота (Волков, худ. Эрдман).

1956. "Воспитанница" Островского (Цыганков и Гладков, худ. Мешков), "Деньги" Софронова(Бабочкин, худ. Матвеев), "Д‑р философии" Нушича (Зубов, худ. Рабинович), "Лето младшего брата" Приеде (Зубов, худ. Вилке), "Власть тьмы" (Равенских, худ. Волков); "Ночной переполох" Соважона (Кенигсон, худ. В. Р. Эрдман).

1957. "Село Степанчиково" Н. Эрдмана по Достоевскому (Л. Волков, худ. А. Васильев), "Одна ночь" Горбатова (Цыганков), "Когда горит сердце" Гольдфельда по В. Кину (Гончаров), "Каменное гнездо" Вуолпйоки (Гладков и Хох‑ряков, худ. Э. Стенберг и Тарасов), "Вечный источник" Д. Зорина (Бабочкин, худ. Босулаев), "Привидения" Ибсена (Цыганков, худ. Волков).

1958. "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (Равенских, худ. Волков), "Весёлка" Зарудного (Вурос), "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (инсц. Ильинского, реж. Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).

1959. "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (Комиссаржев‑ский, худ. Дорер), "Завещание" Ермолинского (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Карточный домик" Стукалова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Свои люди ‑ сочтёмся" (Л. Волков, худ. Васильев).

1960. "Иванов" Чехова (Бабочкин, худ. Куманьков), "Осенние зори" Блинова (Равенских, худ. Волков), "Песня о ветре" Вейцлера и Мишарина (Коршунов и Монахов, худ. Волков и Клотц), "Неравный бой" Розова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Остров Афродиты" Парниса (Комиссар‑жевский, худ. Волков), "Любовь Яровая" (Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).

1961. "Взрыв" Дворецкого (Велихов, худ. Куманьков), ‑"Честность" Софронова (Ильинский и Цыганков), "Весенний гром" Д. Зорина (Бабочкин, худ. Волков), "Браконьеры" Раннета (Жаров, худ. Волков).

1962. "Гроза" (Пашенная и Гладков, худ. Волков);

"Коллеги" Аксёнова и Стабового (Бабочкин и Коршунов, худ. Белов), "Маскарад" (Варпаховский, худ. Стенберг);

"Палата" Алёшина (Варпаховский, худ. Арндт и Попков).

1963. "Госпожа Бовари" Флобера (инсц. Битрих‑Еремее‑вой, реж. Ильинский и Шипов, худ. Рындин), "Перед ужином" Розова '(Монахов), "Горе от ума" (Е. Симонов, худ. Волков); "Нас где‑то ждут" Арбузова (Е. Симонов, худ. Волков).

1964. "Дачники" (Бабочкин, худ. Босулаев), "Украли консула" Мдивани (Монахов, худ. Клотц).

Лит.: Белинский о драме и театре, М., 1948; Герцен А. И., Былое и думы, Л., 1947 (гл. М. С. Щепкин); Московский Малый театр. 1824‑1924, М., 1924; Сто лет Малому театру. 1824‑1924, М., 1924; Кар а‑М у р з а С., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924; Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны. Сб. статей, М., 1949; Современники о Малом театре.Сб. высказываний деятелей литературы и сцены, М., 1950; "Театр", 1949, № 10; Д у‑р ы л и н С. П., Московский академический Малый театр 1921‑1929 гг.), в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств, М., 1953; Ромашов Б., Драматург и театр. М., 1953, с. 297‑321; Ежегодник Малого т‑ра. 1953‑1954, М.. 1956; то же, 1955‑1956, М., 1961; главы о Малом т‑ре, в кн.:

Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954 (с. S5‑101, 247‑86, 519‑76), т. 2, М., 1960 (с. 128‑77, 566‑91), т. 3, М., 1961 (с. 143‑200); Ленский А. П., Статьи..., М., 19'50; Ю ж и н‑С у м б а т о в А. И., Записки..., М., 1950; Яблочкина А. А., Жизнь в театре, М., 1953; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954; Л у н а ч а р с к и и А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Зограф Н. Г., Малый театр второй доловины XIX в., М., 1960.

Ю. Д. (Дореволюц. раздел), Б. Рос. (Сов. раздел).

МАЛЫЙ ТЕАТР (KIeines Theater) ‑ немецкий драматический театр. Возник в 1902 в Берлине на базе артистич. кабаре "Шум и Дым". В 1902‑05 т‑р возглавлял М. Рейнхардт, труппа состояла из артистов Нем. т‑ра (Э. Рейхер, Р. Бертенс, Р. Валлентин, Ф. Кайслер, Л. Дюмон и др.). Выступая против натурализма, т‑р черпал свой репертуар из символистич. декадент, драматургии. В первый сезон здесь были пост. "Вихрь" Стриндберга, "Саломея" Уайльда, "Дух земли" Ведекинда. Несмотря на увлечение модернист. драматургией и импрессионист, манерой игры Г. Эйзольд), мн. актёры т‑ра следовали реалистич. традициям нем. актёрского иск‑ва. В 1903 здесь впервые в Германии были пост. "Плоды просвещения" и в 1905"Медведь" Чехова. Значит, событием стал спектакль "На дне", пост. реж. Р. Валлентином (под назв. "Ночлежка", 1903).

В 1905 большинство актёров М. т. перешли в Нем. т‑р и т‑р Каммершпиле. Т‑р возглавил В. Барновский до 1912). При нём репертуар т‑ра заполнили бурж. салонные комедии и фарсы. Перед 1‑й мировой войной т‑р утратил художеств. значение и в нач. 20‑х гг. превратился в коммерч. предприятие. Сцена М. т. служила гл. обр. гастрольной площадкой. В годы нацистского господства т‑р был закрыт.

Лит.: Гвоздев А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.‑М., 1939. И. Н.

МАЛЫЙ ТЕАТР (в Петербурге) ‑ см. Литературно‑художественного общества театр.

МАЛЬКОВА, Вера Михайловна [р. 5(18).Ш. 1903] ‑ белорус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. БССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1927. В 1933 окончила Тбилисскую консерваторию по классу пения проф. О. А. Шульгиной‑Бахуташвнли. В 1934‑ 1937 работала в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили. С 1937 ‑ солистка Белорус. т‑ра оперы и балета.

Партии: Цира ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Марфочка ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Надейка , "Цветок счастья" Туренкова), Ольга ("Кастусь Калиновский" Лукаса); Татьяна, Марфа, Чпо‑Чио‑сан; Маргарита ("Фауст"), Микаэла и др.

В 1953‑60 М. ‑ худ. рук. Белорус. эстрады. Выступала в камерных концертах. А. Ив

МАЛЬМКВИСТ (Malmquist), Сандро (р. 5. IX. 1901) ‑ шведский режиссёр, театральный художник. Ученик П. Линдберга. В 1920‑26 был ассистентом режиссёра и художником в "Лоренсберг‑театре" (Гё‑теборг). В 1928 организовали возглавил эксперимент. "Т‑р молодых" (Стокгольм). В 30‑х гг. работал в Т‑ре И. Экмана (Стокгольм), в Гётеборгском гор. т‑ре. Затем основал и возглавлял до 1940 "Новый т‑р" (Стокгольм), работал в разл. периферийных труппах. В 1947‑59 ‑ худ. рук. Гор. т‑ра в Мальмё. Среди лучших спектаклей, пост. и оформленных М.,‑ "Тар‑тюф" (1938); "Зимняя сказка" (1937), "Сон в летнюю ночь" (1944), "Гамлет" (1945) Шекспира, "Путешествие

Счастливчика‑Пера" (1934), "Лето" (1946) Стриндберга, "Святая Иоанна" Шоу (1946), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1955). Лучшие работы М. отличаются яркой праздничной театральностью. Но подчас увлечение оригинальными зрелищными формами мешает реалистич. воплощению идейного содержания пьесы.

Лит.: HillestromG., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.

МАЛЬЦ (Maltz), Альберт (р. 28. X. 1908) ‑ американский писатель и драматург. Будучи студентом Драматич. школы при Иельском ун‑те, в 1932 написал совм. с Дж. Скларом пьесу "Карусель" ‑ сатиру на продажных политиков. Следующие пьесы М.‑ антп‑воен. драма "Мир на земле" (1934, совм. со Скларом) и "Тёмная шахта" (1935) о стачечной борьбе горняков Зап. Виргинии были пост. т‑ром "Юнион". В одноактной пьесе "Рядовой Хикс" (1935) М. рассказывает о солдате, отказавшемся стрелять в забастовщиков. В годы войны М. работал в Голливуде, где писал сценарии. М.‑ активный участник движения сторонников мира. В 1947 был обвинён в неуважении к конгрессу и в 1950‑51 отбывал тюремное заключение. В 1953 написал одноактную пьесу "Дело Моррисона", обличающую маккартистов. С сер. 50‑х гг. живёт в Мексике.

Соч.: The citizen writer, N. Y., 1950; в рус. пер.‑Избранное, М., 1951.

Лит.: Л е в и д о в а И. М., Альберт Мальц, М., 1954;

В г lining Е., Albert Maltz, Halle (Saale), 1957. Г. 3.

МАЛЮГИН, Леонид Антонович [р. 19. II (4. III). 1909] ‑ русский советский драматург. Учился в Ле‑нингр. техникуме печати и Ленингр. ин‑те т‑ра и музыки (аспирантура). Первая пьеса М.‑"Старые друзья" (1945, Гос. пр. СССР, 1946, Т‑р им. Ермоловой) широко шла в т‑рах СССР, ставилась и за рубежом. Пьеса обнаружила склонность драматурга к разработке морально‑этич. проблем, тонкой психологич. обрисовке характеров. Творчеству М. близка лирич. комедия, в этом жанре написаны и др. его пьесы: "Родные места" (1952, моек. Т‑р им. Маяковского), "Путешествие в ближние страны" (1957, Казанский ТЮЗ), "Девочки‑мальчики" (1959, Лен. ТЮЗ) и др. М. написал также пьесу о Н. Г. Чернышевском "Молодая Россия" (1954, Моск. т‑р им. Гоголя). Автор многочисл. статей о т‑ре, монографии о творчестве Н. П. Хмелёва ("Хмелёв", М.‑Л., 1948).

По сценариям М. пост. фильмы "Поезд идёт на Восток" (1948) и др. В 1945‑46 преподавал в Ленингр. театр. ин‑те им. Островского, в 1947‑48‑в ГИТИСе.

Соч.: Старые друзья, М.‑Л., 1946; в сб.: Пьесы советских писателей, т. 8, М., 1955; Новые игрушки. Путешествие в ближние страны, М., 1957. f{ р

'МАЛЮТИН (наст. фам.‑ И т и н), Яков Осипович [р. 22. IV (4. V). 1886] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР. (1947). В 1907 учился в оперном классе Петерб. консерватории. С 1911 ‑ сотрудник Александрийского т‑ра. В 1915 окончил Петерб. театр. уч‑ще (педагог Ю. М. Юрьев) и был принят в Александрийский т‑р (ныне Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина). Первые крупные работы М.‑ Скалозуб ("Горе от ума", 1916) и Несчастливцев (1918) определили направление творчества актёра, обладающего широким диапазоном. Хорошие внешние данные, музыкальность, пластичность способствовали успеху актёра в романтич. ролях, в то же время актёру была свойственна комедийно‑сатирич. острота в показе отрицат. персонажей, склонность к типизации.

Значит, место в творчестве М. занимают роли в пьесах сов. драматургов: Фауст ("Фауст и Город" Луначарского, 1920), Магара ("Виринея" Сейфуллиной, 1926), Бергман ("Конец Криворыльска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69", 1927), Скрыла ("Ярость" Яновского, 1930). С психологич. глубиной он раскрывал тему идейной перестройки старой интеллигенции, ставшей на путь служения сов. народу, ‑ Бородин ("Страх", 1931), Ленчицкий‑сын ("Бойцы" Ромашова, 1934). В образе Васина ("Русские люди", 1942) актёр как бы продолжил биографию Ленчиц‑кого. Сатирич. сторона дарования М. ярко проявилась в ролях ‑ профессора Серебрякова (1946, "Дядя Ваня") и Генерала ("Игрок" по Достоевскому, 1956).

Роли: Де Сильва ("Уриель Акоста" Гуцкова), Пётр I (о. п. А. Н. Толстого), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому), Тетерев ("Мещане"), Дудукин ("Без вины виноватые"), Дикой ("Гроза"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"). Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), академик Моргунов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др. Снимался в кино.

Соч.: Актеры моего поколения, Л.‑М., 1959. АН. А.

МАЛЯВИН, Савелий Анатольевич [р. 5 (17). I. 1892] ‑ русский актёр и режиссёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1945). В 1911 окончил драм. курсы Лит.‑художеств. об‑ва в Петербурге. С этого же года актёр Каменец‑Подольского т‑ра. Работал в т‑рах Петрограда, Витебска, Петрозаводска, Вологды. Роли: Фигаро; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Порфи‑рий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. С 1917 занимается режиссурой. В 1942‑ 1946 ‑ худ. рук. Фрунзенского рус. т‑ра. Пост. спектакли "Кремлёвские куранты" (1943), "Горе от ума", "Гроза" (1944); "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1946) и др. В 1947‑49 ‑ гл. реж. Новосибирского т‑ра оперы и балета. Пост. "Бориса Годунова" в Т‑ре оперы и балета Латв. ССР (Гос. пр. СССР, 1950). В 1951‑60 возглавлял Ансамбль сов. оперы ВТО (Москва).

Пост.: "Хождение по мукам" Спадавеккиа (1951), "Укрощение строптивой" Шебалина, "Семён Котко" (обе в 1957), "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1959) и др.

С 1962 занимается педагогич. деятельностью в Ин‑те им. Гнесиных. Л. Ним., М. Лифш.

МАЛЯН,ДавидМелкумович[р.4 (17). IV. 1904]‑ армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Арм. ССР 2‑го созыва. Театр, образование‑получил в Тбилиси в Арм. драм. студии под рук. А. Бур‑джаляна. По окончании студии в 1923 поступил в труппу Ереванского гос. т‑ра (ныне Т‑р им. Г. Сундукяна). Играл также в Тбилисском арм. т‑ре, Ленинаканском т‑ре. Ереванском рабочем т‑ре. Актёр большого внутр. драматизма, М. развивает в своём творчестве лучшие традиции реалистич. актёрской школы. Благородная простота, мужественность, лаконизм, тщательный отбор выразительных средств сочетаются в творчестве М. с‑реалистич. выразительностью, глубиной психологич. характеристик, яркостью красок.

Ведущее место в творчестве М. занимает сов. репертуар, он создал галерею образов сов. людей и героев революции.

Роли: Вааг ("На заре" Гулакяна, 1937), Арташес ("Под одной крышей" Боряна, 1957), Тигран ("Весенний дождь"‑Тер‑Григоряна, 1960), Арсен ("На мосту" Боряна), Потапов ("Московский характер" Софронова, 1949) и др. В армянской классич. драматургии: Рустам ("Намус" Ширван‑заде), Вест‑Саркис ("Страна родная" Демирчяна, 1940), Тусян ("Убитый голубь" Нар‑Доса, 1944), Смбат Алимян

("Хаос" Ширванзаде, 1959). В переводных классич. спектаклях ‑ Яго, Клавдий ("Отелло", "Гамлет"), Жадов ("Доходное место", 1929), Паратов ("Бесприданница, 1946), Лопа‑хин ("Вишнёвый сад", 1951), Каренин ("Живой труп", 1951), Чепурной ("Дети солнца", 1953). Выступает как режиссёр. За спектакли "Эти звёзды наши" Тер‑Григоряна и Караге‑зяна, "Дерзание" Овчинникова удост. Гос. пр. СССР (1950 и 1952). С 1925 снимается в кино. д

МАЛЯРЁВСКИЙ, Павел Григорьевич [8 (21). I. 1904 ‑4. III. 1961] русский советский писатель, драматург. В 1927 окончил юридич. ф‑т Иркутского ун‑та. Лит. деятельность начал в студенч. годы ‑ писал пьесы, скетчи для самодеятельности, обозрения для "Синей блузы". С 1934 творч. жизнь М. связана с иркутскими т‑рами. С 1937 М. зав. лит. частью Иркутского ТЮЗа, затем Драматического театра. Писал пьесы‑сказки, к‑рые шли в ТЮЗах: "Кот в сапогах" (1936), "Меч Китая" (1942), "Чудесный клад" (1947), "Не моё, не твоё, а наше" (1950), "Репка" (1950), "Камень‑птица" (1951) и др. Эти пьесы для детей и юношества, светлые, радостные, утверждали веру в человека труда. В Иркутском т‑ре пост. его пьесы: "Доржи Банзаров" (1934) о первом бурятском учёном, "Костёр" (1946) о послевоен. Сибири, "Канун грозы" (1950, Гос. пр. СССР, 1952) о Ленских событиях 1912, "Крутые перекаты" (1956) и "Поэма о хлебе" 1957). Пьесы М. шли на сценах многих сов. т‑ров, переведены на языки народов СССР и зарубежных стран.

Соч.: Костер. Сб. пьес, Иркутск, 1947; Очерк из истории театральной культуры Сибири. 1851‑1951, Иркутск, 1957.

Лит.: Рясенцев Б., В поисках "чудесного клада", в сб.: "Писатели‑сибиряки", вып. 2, Новосибирск, 1959, 6‑100; Литвинцева Л., П. Г. Маляревский, Иркутск, 1954. М. Лифш.

МАМАЕВА, Нина Васильевна (р. 8. VIII. 1923) ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании Ленингр. театр. ин‑та (мастерская Л. Ф. Макарьева) в 1946 была принята в труппу Ленингр. ТЮЗа. Создала сценич. образы, проникнутые свежестью, душевной чистотой, грацией: Джульетта; Аня ("Вишнёвый сад"); играла роли советских девушек‑подростков ‑ Вика ("Аттестат зрелости" Гераскиной), Люся ("Её друзья" Розова), Наташа ("Дневник Наташи Соколовой" Зака и Кузнецова) и др. С 1954 ‑ в труппе Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина. Обаянием ума, поэзией мысли проникнуто её исполнение ролей Офелии, Нины Заречной. Среди лучших ролей актрисы также ‑ Лиза Кисельникова ("Пучина" Островского), Линда ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Маша ("Суровое счастье" Михайлова), Шен Те и Шуи Та ("Добрый человек из Сычуани" Брехта) и др. . С. Др.

МАМАТХАНОВ, Яхтяхон (р. 21. XII. 1914) ‑ узбекский советский актёр и театральный деятель. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1930 поступила Студию только что организованного К. Якубовым в Самарканде Муз.‑драм. т‑ра. С 1934 М.‑ актёр, позднее .директор Ферганского т‑ра. М. создаёт крупные сце‑иич. образы волевых, сильных, деятельных людей.

Роли: Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Навои (о. п. Уйгуна и Султанова), Хамза (о. п. Яшена и Умари), Кочкарёв ("Женитьба"), Мукими (о. п. Сабира Абдуллы) и др. Снимается в кино. Автор ряда пьес. В. Д.

МАМБЁТОВ, Азербайжан (р. 1. IX. 1932) ‑ казахский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1961). Окончил театр. уч‑ще в Алма‑Ате 1948‑52) и режиссёрский факультет ГИТИСа (1952‑ 4957). В 1957‑63режиссёр Казахского т‑ра драмы.

Пост. спектакли: "Волчонок под шапкой" (1959), "Сватья приехала" (1961) Мухамеджанова, "Блудный сын" Раннета (1959), "Ox, девушки!" Байсеитова и Шангатбае‑ва (1960), "Так начиналась эпоха" Шашкина (1960), "Ай‑ман и Шолпан" Ауэзова (1960), "Мечтатели" Абишева 1961), "Абай" Ауэзова и Соболева (1962), "Собака на сене" 1962). Я. Л.

МАМЕДКУЛИЗАДЁ, Джалил [псевд. ‑ Молла Насреддин; 10(22. II). 1866, Нахичевань,‑ 4. I. 1932, Баку] ‑ азербайджанский писатель, сатирик, драматург, публицист. В 1887 окончил Горийскую учительскую семинарию. Одновременно с педагогической деятельностью начал выступать в области драматургии ‑ аллегорическая пьеса в стихах "Чаепитие" (1889) и одноактная пьеса "Игра в изюм" (1892). Принимал участие в организации спектаклей, выступал как актёр. Развивая реалистич. традиции Ахундова, М. возглавил демократич.‑революц. направление в азерб. лит‑ре и т‑ре. Основал в 1906 в Тбилиси и редактировал революц.‑сатирич. журн. "Молла Насреддин".

М. вошёл в историю азерб. драматургии как страстный обличитель патриархально‑феод. уклада до‑революц. Азербайджана, неутомимый борец против фанатиков, вековой отсталости, невежества. Завоевал известность комедией "Мертвецы" (1909), направленной против невежества, лицемерия и ханжества. М. вводит в пьесу нового героя, восстающего против реакции, царившей в феод. Азербайджане, но бессильного искоренить зло. Пьеса впервые пост. 29 апр. 1916 в Баку (реж. Араблинский, шейх Насрулла Алигули Гемкусар, Искандер ‑ Мирза Ага Алиев). В 20‑40‑е гг. пьеса неоднократно ставилась в азерб. Т‑ре им. Азизбекова, способствуя утверждению реалистич. тенденций, нац. своеобразия исполнительского иск‑ва этого т‑ра. В пьесе "Книга моей матери" (1922, Т‑р им. Азизбекова) отражаются социальные противоречия дореволюц. Азербайджана. Последние пьесы М.‑ "Кеманча" (1920), "Школа селения Данабаш" (1921), "Сборище сумасшедших" (1927) разоблачают дикие нравы, фанатизм. Творчество М. способствовало развитию реалистич. направления в нац. драматургии и т‑ре. Его пьесы (особенно "Мертвецы") отличаются социальной остротой, лаконизмом и ясностью изложения, народностью языка, скупого и выразительного. Характеры персонажей глубоко национальны, реалистически выразительны.

Соч.: Сечилмиш эсрлэри, ч. 1‑2, Баку, 1951‑54;

Бейук демократ. Молла Насрэддин, Баку, 1957; Избранное, пер. с азерб. [Вступ. ст. А. Шарифа], М., 1959.

Лит.: Искусство Азербайджана. Материалы по истории азерб. т‑ра, [т. Ill], Баку, 1950, с. 93‑103; "Театр", 1954, № 1, с. 190. К. Кае.

МАМЁДОВ, Мехти Асадулла оглы (р. 22. V. 1918)‑ азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Окончил актёрское отделение Бакинского театр. техникума (1936), режиссёрский ф‑т ГИТИСа (по классу Н. М. Горчакова, 1941). В 1941‑45 реж. и художеств. руководитель Кировабадского т‑ра, в 1945‑ 1956 ‑режиссёр Т‑ра им. Азпзбекова, в 1956‑60 ‑ гл. режиссёр Т‑ра оперы и балета им. Ахундова, в 1960‑63 ‑ гл. режиссёр Т‑ра им. Азизбекова. Работы М. отличаются лирич. мягкостью, изяществом и простотой. Режиссёр добивается создания жизненно‑достоверной и поэтич. атмосферы спектакля.

Пост.: в Кировабадском т‑ре ‑ "Мадрид" Ибрагимова (1941), "Мнимый больной" (1942); "Вагиф" Вургуна (1942), "Собака на сене" (1943); в Т‑ре им. Азизбекова ‑"Двенадцатая ночь" (1946); "Яшар" Джабарлы (1947), "Ревизор" (1952); "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (1956); в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова ‑ "Севиль" Амирова (1958), "Лакме" (1957);"Азад" Джангирова (1957), "Кёр‑оглы" Уз. Гаджибекова (1959), "Тоска" (1960) и др.

С 1945 ведёт педагогич. работу в театр. ин‑те, перевёл на азерб. яз.: "Работа актёра над собой" Станиславского, "Мещане", "Дачники" Горького, "Разбойники"; "Мария Тюдор" Гюго. Написал ряд театро‑ведч. работ, в т. ч. уч. пособие по режиссуре, книги о МХТ и Малом т‑ре, о нар. арт. СССР М. А. Алиеве, драматурге Сабите Рахмане и др. К. Кае.

МАМЕДОВА, Байрам р. 7. III. 1928) ‑ туркменская советская артистка балета. Засл. арт. Туркм. ССР (с 1955). В 1937‑41 училась в Ленингр. хореогра‑фич. уч‑ще (класс А. Я. Вагановой). С 1941 ‑ солистка Туркменского т‑ра оперы и балета (Ашхабад).

Партии: Эсмеральда; Ак‑памык (о. п. Мухатова и Зноско‑Боровского), Эне ("Алдар‑Косе" Корчмарёва), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Тао Хоа; Лена ("Юность" Чулаки), Гюлыыен (о. п. Гаджибекова), Танечка ("Доктор Айболит" Морозова) и др. Л. АН.

МАМЕДОВА, Шевкет Гасан‑кызы (р. 18. IV. 1897)‑ азербайджанская советская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано), педагог и музыкальный деятель. Нар. арт. СССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Организатор первого азерб. театр. техникума (1923). Училась в Киевской консерватории (1917‑21), затем в Милане и Париже (1927‑29).

Дебютировала в 1921 в партии Виолетты на сцене Азерб. т‑ра оперы и балета. Певица высокой проф. культуры, М. перенесла на азерб. оперную сцену лучшие традиции рус. и мирового вок. испол‑нительства. Психологич. достоверностью и тонким вкусом отличалось её исполнение нац. репертуара: Гюль‑чохра ("Аршин мал алан" Уз. Гаджибекова, 1922), Щах‑сенем (о. п. Глиэра, 1934), Нергиз (о. п. Магомаева, 1935), Гюльзар ("Шах Исма‑ил" Магомаева, 1940), Ануш (о. п. Тиграняна, 1941) и др. М. создала поэтичные муз.‑сценич. образы:

Лакме, Снегурочка (1924), Розина (1933); Маргарита ("Гугеноты", 1937), Ан‑тонида ("Иван Сусанин", 1940). Гастролировала в Москве, Ленинграде, Киеве и др. городах СССР, во Франции и Иране.

С 1945 ведёт педаго‑гич. работу в Азерб. консерватории (с 1949 проф.).

Лит.: Б адалбей‑лиА., Касимов К. (сост.). Азербайджанский гос. ордена Ленина театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Краткий очерк, М., 1959; АбасоваЭ., Шевкет Ханум Мамедо‑ва, "Сов. музыка", 1959, J\" 11; Азербайджанская музыка, М., 1961, с. 337‑ 43. К. Кае.

МАМЕДХАНЛЫ, Энвер Кафар оглы [р. 16(29). II. 1913]‑ азербайджанский советский писатель, драматург.

Литературную деятельность начал в 1934. Автор пьес: "Утро Востока" (1947, Театр им. Азизбекова о борьбе азерб. народа за Сов. власть, "В огне" (1951, там же) об освободит, борьбе в Юж. Азербайджане, комедии "Ширванская красавица" (1957, там же), высмеивающей начётчиков, мещан, карьеристов. Перевёл на азерб. яз. произв. Островского, Пушкина, Л. Толстого, Горького, Шекспира и др. Автор ряда киносценариев. К. Кае.

МАМЙАС (???'??), Евангелос (1902‑43) ‑ греческий актёр. Творч. деятельность начал в труппе М. К о то пули в конце 20‑х гг. С 1932 выступал в афинском Нац. т‑ре, где создал свои лучшие роли: Фигаро ("Севильский цирюльник" Бомарше), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Скапен; Шут ("Король Лир"), Бартоло ("Женитьба Фигаро") и др. Иск‑во М. было отмечено высокой техникой актёрского мастерства. Исполнял и комедийные и драматич. роли, стремясь к психологич. раскрытию образа. Творчество М. было новым этапом в развитии реалистич. актёрского иск‑ва в греч. т‑ре. Д. С.

МАМИКОНЯН, Аршак Сергеевич [18 (30). XII. 1872‑2. II. 1937] ‑ арм. сов. актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1928). В 1886‑87 играл в любительских спектаклях Лазаревского ин‑та вост. яз. Проф. сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1890 в труппе арм. драм. об‑ва. В 1921 был одним из основателей Ереванского гос. т‑ра (ныне Т‑р им. Сундукяна). С 1923 актёр Тбилисского арм. т‑ра драмы. М.‑ один из лучших комедийных актёров арм. театра. Искусства его отличалось реализмом, нац. своеобразием. Среди лучших ролей М.: Какули и Гиж‑Мози ("Пэпо" и "Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Лука; Дон Базилио ("Севильский цирюльника Бомарше). Б. Д.

МАМИН‑СИБИРЯК (наст. фам.‑ Мамин), Дмитрий Наркисович [25. ? (6. XI). 1852, Висимо‑Шайтанский завод, близ Нижнего Тагила,‑ 2 (15). XI. 1912, Петербург] ‑ русский писатель. Агтор мно‑гочисл. романов, повестей, рассказов, сказок. Род‑в семье священника. Окончил Пермскую духовную‑семинарию. Учился в Петерб. медико‑хирургич. академии. Впервые выступил в печати в 1875.

М.‑С. проявлял большой интерес к т‑ру. Руководил в Екатеринбурге (где жил до 1891) драм. отделением муз. кружка, сыгравшего видную роль в театр. жизни города, сотрудничал в журн. "Артист" и др. М.‑С.‑ автор драмы "На золотом дне" ("Золотопромышленники"), в к‑рой, как и в др. своих произв., раскрыл хищнич. психологию капиталистов‑золотопромышленников, показал разлагающее влияние власти денег. Пост. впервые в Екатеринбургском т‑ре (1887) и в том же году в моек. Т‑ре Корша, эта пьеса сохранилась в репертуаре до наст. времени (1954, Свердловский т‑р, 1955, Т‑р им. Вахтангова и Др.). Мн. произв. М.‑С. были инсценированы: "Приваловские миллионы" (инсц. ?.?. Брилля, 1950; инсц. И. М. Анненского, 1952, Моск. т‑р драмы и комедии), "Горное гнездо" (инсц. Т. Залевской, 1960). По повести М.‑С. "Охонины брови" композитор Г. Н. Белоглазов написал оперу "Охоня" (1956, Свердловский т‑р оперы и балета).

Соч.: Собр. соч., т. 6, [Свердловск], 1949 (см. вступ. ст. Е. Боголюбова, Драматические произведения Д. Н. Мамина‑Сибиряка, с. 340‑52). А. Шн

МАМОНТОВ, Савва Иванович [3 (15). ?. 1841‑ 6. IV. 1918] ‑ русский театральный деятель. Учился в Горном ин‑те (Петербург), затем на юридич. ф‑те Моск. ун‑та. Был близок к любительскому "Секре‑тарёвскому" кружку, возглавлявшемуся А. Н. Островским. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал историю изобразит, иск‑в. М. был крупным промышленником, но своим истинным призванием считал театр. иск‑во. Познакомившись в 1873 с художниками В. Д. Поленовым, И. Е. Репиным,. скульптором М. М. Антокольским, он организовал в своём имении в Абрамцеве мастерские живописи, резьбы по дереву, керамики; устраивал спектакли домашнего т‑ра, актёрами и режиссёрами к‑рых были известные рус. художники. В 1885 М. открыл Московскую частную русскую оперу, объединившую прогрессивные силы рус. муз. иск‑ва. О деятельности М. положительно отзывались Станиславский, Шаляпин у Рахманинов.

Лит.: Мамонтов В. С., Воспоминания о русских художниках, М., 1950. В. Р.

МАМОНТОВ, Яков Андреевич (22. X. 1888 ‑ 31. I. 1940) ‑ украинский советский драматург, театровед. Учился в Киевском и Моск. коммерч. ин‑тах. Драматургич. деятельность начала 1907, написал ли‑рич. драму "Девушка с арфой", затем пьесы "Весёлый хам" (1921), "Над бездной" (1922) и др. Осуждая интеллигентский индивидуализм, разоблачая укр. националистов, М. обращается к абстрактно‑символич. образности. Событиям Окт. революции и гражд. войны посв. пьесы: "До третьих петухов" (1925), "Батальон мёртвых" и "Розовая паутина" (1926‑27, Одесский т‑р им. Октябрьской революции), "Республика на колёсах" (1928, харьковский Краснозаводский т‑р). Борьба двух миров часто выражена в пьесах М." написанных в 20‑х гг., в условной, абстрагированной от действительности форме ("Когда народ освобождается", 1923, Т‑р им. Франко, 1929). В пьесах 30‑х гг. показано сопротивление кулачества ("Его собственность", 1929, "Свой человек", 1936), новые моральные отношения в семье ("Архитектор Шалько", 1935). М.‑ автор инсценировок произведений И. Франко, М. Коцюбинского. Написал работы по теории и истории драмы.

Соч.: Твори, Кив, 1962; Пьесы, Харьков, 1934. Лит.: Гар м сен М., О Якове Мамонтове, "Советская Украина", 1957, кн. 6, с. 133‑43. В Ник

МАМОНТОВА ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА В МОСКВЕ ‑ см. Московская частная русская опера.

МАМСУРОВ, Дабе Хабиевич (р. 1909) ‑ осетинский советский писатель, драматург. Окончил исто‑рич. ф‑т Ленингр. ун‑та (1936). Первая пьеса "Дети рабыни" (1939) посв. дореволюц. жизни в Осетии. В дальнейшем М. написал пьесы: "Вождь Багатар" (1942) о нар. герое, поднявшем народ против тат.‑монг. нашествия, "Сыновья Бата" (1943) о борьбе против князей, "Афхартдты Хасана" (1944) о борьбе против феодальных пережитков (1944). Историч. пьесы М. отличаются тщательной передачей колорита эпохи, образностью. Шли на сцене Осетинского т‑ра.

Лит.: МарзоевС., Дабе Мамсуров. Очерк творчества, Орджоникидзе, 1960.

МАМУЛЯН, Рубен (р. 8. X. 1897) ‑ американский режиссёр. По национальности армянин. Окончил Моск. ун‑т. Учился в Студии Вахтангова. Работал в т‑рах Москвы и Тбилиси. В 1920 уехал в Англию, где в 1922 пост. свой первый спектакль "Стучи в дверь" (т‑р "Сент‑Джеймс", Лондон). В 1923 переехал в США. В 1923‑26 работал как оперный режиссёр в "Истмен т‑ре" (Рочестер, шт. Нью‑Йорк), пост. оперы "Кармен", "Борис Годунов", "Фауст" и оперетты. С 1927 работал в "Гилд‑тиэтре" (Нью‑Йорк). Выступает и как кинорежиссёр.

Пост.: "Порги" Дюбоза и Доротти Хейуорд (1927), "Миллионы Марко" 0'Нила (1928), "Месяц в деревне" Тургенева, "Прощай, оружие" по Хемингуэю (1930). В 30‑40‑х гг. ставил гл. обр. оперы ("Порги и Бесс" Гершвина, 1935, т‑р "Алвин", Нью‑Йорк); муз. комедии "Оклахома!" Роджерса и Хаммерстейна (1943, т‑р "Сент‑Джеймс", Нью‑Йорк), "Карусель" по пьесе "Лилиом" Мольнара (1945, т‑р "Маджес‑тик", Нью‑Йорк) и др.

Лит.: В ? г г е 1 1 F., The art of Mamoulian, "New Statesman", 1932, 26 Nov.; С amp assi 0., Mestiere di Mamoulian, "Curr. Biogr.", 1949. К. Г.

МАНАСЧИ ‑ киргизский народный сказитель, исполнитель национального эпоса "Манас". М. читает эпос без аккомпанемента, на определённый муз. мотив (т. н. попевки Манаса), варьируя его сообразно со смыслом текста. Исполнение М. насыщено драматич. элементами, он как бы изображает героев эпоса, пользуется разнообразными интонациями, богатой мимикой, выразит, жестами.

Лит.: Виноградов В., Киргизская народная музыка, Фрунзе 1958. Я. Л.

МАНВЕЛЯН, Грант Левонович [р. 6 (19).V. 1907]‑ армянский советский режиссёр и актёр. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). Сценич. деятельность начал в 1928 в Рабочем передвижном т‑ре Еревана. С 1930 работал актёром и режиссёром в разных арм. т‑рах. С 1962 ‑ гл. режиссёр Т‑ра г. Камо. Характерный и комедийный актёр.

Роли: Хлестаков; Франц ("Разбойники"), Артур ("Озод" по Войнич), Бублик ("Платон Кречет"), Мартирос ("Намус" Ширванзаде). Пост.: "Васса Железнова" (Эчмиадзин), "Овод" (по Войнич), "Рузан" по Мурацану (Шаумян), "Любовь на рассвете" Галана (Нор‑Баязет), "На бойком месте";

"Л усик Лисинян" Барсегяна (Арташат) и др. Б. А.

МАНВЕЛЯН, Левон Георгиевич [3 (15). XII. 1864‑ 21. II. 1919] армянский поэт и драматург. Окончил Моск. ун‑т. Первые драматич. произв. М. написаны под влиянием Шекспира: "Буря", историч. драма "Тигрануи", драматич. поэма "Давид Сасунскпйп Мсра‑Мелик". Особым успехом пользовались драмы М. на сюжеты совр. ему арм. жизни: "Магда", "Художник

Ташчян", "Доктор Ерванд Бошаян", "Возрождённый", и др. Пьесы М. ставились в арм. т‑рах Закавказья. В. Г.

МАНВЕЛЯН, Микаэл Георгиевич [14 (26). II. 1877, Тифлис, ‑ 7. X. 1944, Ереван] ‑ арм. сов. актёр, драматург. Сценич. деятельность начал в 1895 в Тифлисе. В 1903‑05 учился на драм. курсах И. Уманец‑Райской в Москве. С 1905‑ актёр труппы Арм. драм. об‑ва в Тифлисе, где сыграл св. 100 ролей. Один из лучших исполнителей ролей Франца Моора (1905), Шей‑лока (1908), Яго (1913) на арм. сцене. Постоянно играя эти роли, М. углублял свою трактовку, шлифовал мастерство. После установления Сов. власти в Грузии вступил в Гос. труппу им. Шаумяна, с к‑рой переехал в Ереван, где стал одним из основателей и ведущих актёров Ереванского гос. т‑ра (ныне ‑ Т‑р им. Сун‑дукяна). Игра М. отличалась яркой характерностью, острым драматизмом, филигранной отделкой деталей, выразительностью мимики, интонаций,. дикции.

Роли: Никельман ("Потонувший колокол" Гаупт‑мана, 1922), Ранк ("Нора", 1922), Тартюф (1924);

Полоний ("Гамлет", 1924), Слепой священник ("Старые боги" Шанта), Чир ("Любовь Яровая", 1927),. Чеусов ("Мятеж" по Фурманову, 1928), Юсов (1929), Костылёв ("На дне", 1932), Мурад ("На заре" Гулакяна, 1937) и др. С 1926 снимался в кино.

В 1905 написал первую пьесу "Поздно", затем "Ганге" (1906), "К сияющему свету" и "Последний" (1907), "Заблудшие" (1909), "Сказка" (1910) "Паутина" (1910), "Вулкан" (1914), "Хохот демо‑лов" (1917), "Забастовка" (1926). Пьесы М., посв. жизни арм. интеллигенции нач. 20 в., широко" ставились на армянской сцене. Б. А.

МАНГЁЙМСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ‑ немецкий драматический театр в г. Мангейме (Mannheim, ныне ФРГ). В 1777 в здании б. арсенала был открыт "Придворный и Национальный театр", где выступала нем. странствующая труппа Маршана. В 1778 труппа Маршана переехала в Мюнхен, но Нац. т‑р продолжал существовать на средства казны как придворный театр. В 1778‑1803 т‑р возглавлял В. X. фон Дальберг, к‑рый привлёк в труппу талантливых молодых актёров ‑ А. В. Иффланда, Г. Бека" И. Д. Бейля и др. Дальберг реорганизовал в 1781 управление т‑ром по примеру т‑ра "Комеди Франсез" и венского "Бургтеатра". Труппа выбирала гл. режиссёра (с 1792 ‑ Иффланд, в 1797‑98 ‑ Бек) и комитет из пяти актёров, составлявших административную и режиссёрскую коллегию. Коллегия обсуждала репертуар, актёрскую игру и др. вопросы‑В 1779‑84 т‑р отражал обществ, подъём в стране,. в этот период т‑р был связан с традициями нем. Просвещения, лит. течением "Бури и натиска". На его сцене ставились пьесы Лессинга, Гёте, впервые была осуществлена пост. "Разбойников" (1782). В 1783‑84 драматургом т‑ра был Шиллер. Здесь пост. его трагедии ‑ "Заговор Фиеско в Генуе" (1784), "Коварство и любовь" (1784). В этот период в т‑ре сложилась т. н. мангеймская школа актёрской игры, связанная с реалистич. традициями К. Экгофа и ф, Л. Шредера. В противоположность рационалистич. эстетике классицизма, влиявшей на актёрское иск‑во Германии тех лет, актёры М. н. т. стремились к созданию конкретного образа человека, наделённого естеств. чувствами.

Но ограниченный характер обществ, подъёма, эко‑номич. и политич. отсталость страны в конце 18 в. проявились и в творч. деятельности М. н. т. Уже при постановке трагедий Шиллера революц. ноты в них были ослаблены (в тексте были сделаны большие купюры, "Разбойники" игрались в костюмах 17 в.). В нач. 19 в. в репертуаре т‑ра получили преобладание сентиментально‑дидактич. консервативные драмы А. Коцебу и Иффланда. В актёрской игре усилилось стремление к воспроизведению бытовых черт (особенно у Иффланда). Постепенно, с сер. 19 и в нач. 20 вв., М. н. т. превратился в гор. т‑р, мало отличавшийся от др. бурж. ров нем. провинции. Во время 2‑й мировой войны здание т‑ра было разрушено и в 1945‑ 1956 труппа играла во временных помещениях. После 1945 была сделана попытка оживить творч. деятельность т‑ра. В репертуар были включены пацифистские пьесы Ф. Верфеля, Ж. Жироду, Г. Кайзера ‑ авторов, запрещённых в годы фашизма. Шли также пьесы англ. и амер. драматургов Дж. Б. Пристли, А. Миллера, русских ‑ Чехова, Гоголя, Островского. Ставились две пьесы Брехта ‑ "Мамаша Кураж и её дети" (1953) и "Кавказский меловой круг" (1956). В 1956 в т‑р был приглашён режиссёр Э. Пискатор. Новое здание т‑ра открыто в 1957 спектаклем "Разбойники", пост. Э. Пискатором. Гор. власти Мангейма учредили шиллеровскую премию за лучшее драматич. произведение (в 1959 премия была присуждена швейцарскому драматургу Ф. Дюррен‑матту). Но вскоре в репертуаре т‑ра главенствующее место заняли детективные драмы, водевили, комедии, пессимистич. пьесы Т. Уильямса, Ж. П. Сартра и др.

Лит.: P i с h l e r A., Chronik des grossherzoglichen Hof‑und Nationaltheaters in Mannheim, Mannheim, 1879. Ц, Ц,

МАНГУШЕВ, Габдрахман (1887‑27. X. 1919) ‑ татарский актёр. С 1908 принимал участие в любительских спектаклях. В 1910 вступил в труппу "Сайяр" в Уфе. С 1917 работал в труппе "Ширкат" (Оренбург). Играл комедийные и драматич. роли. Творчество М. отличалось ярким нац. своеобразием, непосредственностью, темпераментом. В годы гражд. войны организовал труппу, обслуживающую красноармейские части.

Роли: Фатхрахман и Мансур ("Распутство" и "Несчастный юноша" Г. Камала), Миллер ("Коварство и любовь"), Перчи‑хин ("Мещане"), Арган ("Лекарь поневоле").

М. ‑ автор пьесы "Птица счастья" (1918). X. К.

МАНДЕЛЬ, Семён Соломонович (р. 27. X. 1907)‑ русский советский художник театра и кино. Окончил Киевский художеств. ин‑т (1931). С 1933 работает в Ленинграде. С 1952 ‑ гл. художник Ленингр. т‑ра им. Ленинского комсомола. Одновременно оформляет спектакли в др. т‑рах, эстрадные и цирковые программы. М. изобретательно использует сценич. площадку, сочетая в своих декорациях выразит, конструктивное и цветовое решение.

Оформил спектакли: "Маруся Богу славка" Старинного 1941, Т‑р им. Франко, Киев), "Молодая гвардия" (1947, Моск. т‑р киноактёра), "Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову‑Щедрину (1954, Ленингр. т‑р Комедии), "Салемские колдуньи" Миллера (1955, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола), "Трасса" Дворецкого (1959, Ленингр. Болыпойдрам. г‑р), "Иркутская история" Арбузова (1960, там же), "Океан" Штейна (1961, там же), "Семен Котко" Прокофьева (1960, Т‑р оперы и балета им. Кирова), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1955, Ленингр. Малый оперный т‑р). Нин. 77.

МАНДЕЛЬЬЁРГ, Евгений Моисеевич [р. 9 (22). III. 1900] ‑ русский советский театральный художник. Учился в Киевском ун‑те. Живопись изучал в художеств. студии под рук. E. Е.Лансере в Ростове‑на‑Дону. Впервые выступил как художник в 1924 ("Соловей" по Андерсену, Киевский т‑р для детей). Вместе с реж. Ф. Н. Кавериным работал над проблемами оформления спектакля на малой сцене в Студии Малого т‑ра и затем в Моск. драм. т‑ре: "Шулер" Шкваркина (1928), "Переплав" Щеглова (1929), "Дружба" Гусева (1935), "Мария Тюдор" Гюго (1938) и др. М. много занимался люминесцентной театральной живописью. Первый начал систематически применять её для оформления спектакля: "Лесная песнь" Л. Украинки (Моск. т‑р им. Ленинского комсомола, 1946), "Двенадцать месяцев" Маршака (Рижский латв. ТЮЗ, 1947), "Снежная королева" (Моск. т‑р драмы и комедии, 1947) и др. Оформил спектакли в т‑рах оперы и балета: "Пиковая дама" (1934), "Аида" (1935) в Баку, "Шурале" (1939‑ 1940) в Казани, "Лейли и Меджнун" Глиэра в Ташкенте (1948). М. принадлежит оформление программ в Гос. ансамбле нар. танца СССР, Моск. госцирке и др.

Автор балетного либретто "Лауренсия" (1939, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова).

Лит.: Марголин С., Художник театра за 15 лет, М., 1933; Выставка люминесцентной (светящейся) декоративной живописи, М., 1958 (Каталог). Д Шн.

МАНДЖГАЛАДЗЕ, Эроси Акакиевич (р. 3. III. 1925) ‑ советский грузинский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1947 окончил театр. ин‑т им. Руставели (педагог Д. А. Алек‑сидзе). С 1948 (с перерывами) ‑ актёр Т‑ра им. Руставели. Дебютировал в роли Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо). М. начал свой творч. путь как характерный актёр, он обладает тонким комедийным дарованием, глубоко чувствует стихию юмора.Лучшая комедийная роль М.жизнерадостный пройдоха монах Лопес ("Испанский священник" Флетчера). Одновременно играет и драматич. роли. В образе царя Эдипа (о. п. Софокла) М. подчёркивает чистоту и порывистую натуру Эдипа, раскрывает трагедию совести.

Др. роли: Папаша Жан ("Люди, будьте бдительны" по Фучику), Зимзимов ("Пэпо" Сундукяна), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва), Апракуне ("Деловой человек" Вакели), Живота ("Доктор философии" Нушича), Тари‑эль Голуа (о. п. Киачели), Кваркваре Тутабари (о. п. Кака‑бадзе), Боцо ("Дети моря" Хухашвили) и др. С 1958 снимается в кино.

МАНДЗОНИ, М а н ц о н и (Manzoni), Алессан‑дро (7. III. 1785‑22. V. 1873) ‑ итальянский писатель, поэт, драматург. Крупнейший представитель итал. романтизма. По своим политич. взглядам примыкал к прогрессивным кругам буржуазии, был идейно близок "Молодой Италии", выражал сочувствие Дж. Гарибальди, горячо выступал против феод. порядков и клерикализма, несмотря на свою приверженность к католицизму.

В 1816 M. начал работать над трагедией "Граф Карманьола" (изд. 1820, пост. 1828, Флоренция). Написанная на историч. материале, она звучала современно, т. к. была направлена против междоусобной войны в раздробленной стране, ослабляющей противодействие чужеземным завоевателям. В этой пьесе М. первым из итал. драматургов отказался от соблюдения единства времени, места. Вторая трагедия "Адельгиз" (соч. 1820, изд. 1822) также написана на историч. материале (падение королевства лангобардов) и актуальна по содержанию. В ней звучал протест против чужеземных завоевателей. В образе Карла Великого современники узнавали черты Наполеона. Но в "Адельгизе" получили отражение религ. тенденции и пессимистич. настроения, вызванные разгулом феод. реакции. "Адельгиз" впервые пост. в 1843 в Турине (т‑р "Реале Сарда"). Впоследствии отрывки из трагедии исполняли Г. Модена, А. Морелли, А. Арривабене и др. В конце 19 в. А. Майо‑рани и Ф. Садовская пост. эту трагедию в Неаполе. В 1940 она была показана во время Флорентийского мая (реж. Р. Симони). В 1959‑60 спектаклем " Адельгиз" открылся "Итальянский нар. т‑р" в Риме, основанный В. Гасманом.

Третья трагедия М. "Спартак" (начата в 1822) осталась незаконченной. В своих высказываниях по вопросам драматургии (в предисловии к "Графу Карманьоле", в "Письме к М. Шове о единстве времени и места" и др.) М. выступал против единства времени и места, утверждая, что они мешают точному воспроизведению действительности, историч. правде. М. протестовал и против стремления романтиков к причудливой фантастике, против сочетания трагич. и комич. в драматургии Шекспира. Убеждённый сторонник тенденциозного иск‑ва, призванного, по его словам, совершенствовать общество, М. отстаи‑вал правомерность включения в трагедию хора, излагающего мысли автора.

Несмотря на то, что трагедии М. не стали репертуарными (сам автор предназначал их в осн. для чтения), они, так же как и его теоретич. высказывания, имели большое значение для развития итал. драматургии, определив её отход от принципов классицизма.

Соч.: Tragedie e poesie, Mil., 1873; то же, Mil., 1957. Лит.: Р e и з о в Б. Г., Исторический смысл трагедии А. Мандзони "Граф Карманьола", в кн.: Романо‑герман‑ская филология, [Л.], 1957, с. 221‑35. И. С.

МАНДИНЯН, Амиран Манденович (12. IV. 1848‑ 27. V. 1913) ‑ армянский актёр, педагог. Один из основоположников реалистич. направления в арм. т‑ре нового периода. Характерный актёр. Большим успехом пользовался в пьесах Г. Сундукяна ‑ Каку‑ли ("Пэпо"), Гиж‑Мози ("Разорённый очаг"). Перевёл на арм. яз. "Коварство и любовь"; "Дон Жуан" Мольера, "Укрощение строптивой" и др. Написал мемуары о деятельности тифлисского арм. театра в 1879‑82. С. Мел.

МАНДИНЯН, Седрак (1844‑27. XI. 1915) ‑ актёр армянского театра, педагог. Во время занятий в моек. Лазаревском ин‑те принимал участие (1860) в школьно‑студенч. спектаклях (вначале на рус., затем на арм. яз.). В 1863 М. переехал в Тифлис и вступил в арм. театр. труппу. В 1868 оставил сцену. В 1879‑80 вернулся в т‑р, работал актёром и режиссёром. Вместе с Г. Чмшкяном и др. основоположниками арм. т‑ра М. стремился утвердить на нац. сцене реа' листич. традиции рус. лит‑ры и т‑ра. Был талантливым характерным актёром. Известен как исполнитель роли Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Играл роли Чартарова ("Ночное чиханье к добру" Сундукяна), Бородкина (" Не в свои сани не садись") и др. С. Мел.

МАНДУК (лат. Manducus, от mando ‑ жую) ‑ гротескный персонаж древнеримских сельских нар. фарсов. Маска М. имела широко открытый рот, огромные подвижные челюсти, при движении к‑рых зубы громко лязгали. По‑видимому, маска М. использовалась ъ ателлане. С. А.

МАНЕЖ (франц. manege) ‑ площадка в цирковом здании. М. имеет круглую форму (арена). Обносится невысоким барьером. Поверхность М. покрыта перекопанной глиной, смешанной с опилками, и сверху засыпана толстым слоем опилок. Мягкая поверхность М. предохраняет от ушибов при падениях. В крупных цирках (моек., киевском и др.) М. покрывается мягким кокосовым ковром. К барьеру поверхность площадки несколько повышается (повышение наз. листа); это необходимо наездникам для лучшего баланса пря стремительном движении по кругу. Установлен стандартный размер M. ‑ 13 (13,5) м. в диаметре (установлен в 1807 в Олимпийском цирке в Париже предпринимателями Л. и Э.Франкэни). Но в передвиж' ных цирках и в цирках‑зверинцах встречаются М. и меньшего диаметра, от 11 до 7 м.

Размеры М. обусловлены конными номерами (на тринадцатиметровом М. наезднику, стоящему на лошади, легче всего сохранить равновесие, дрессиров щик, находящийся в центре М., достаёт при помощи длинного кнута‑шамбарьера до лошадей, находящихся у барьера). Стандартный размер М. даёт возможность артисту сразу включаться в представление в каждом цирке, не перестраивая своего номера. Аппаратура цирковых номеров приспособлена к стандартным размерам М.

Лит.: Кузнецов Ев г.. Цирк. Происхождение, развитие, перспективы, М. ‑ Л , 1931. Ю. Д.

МАНЖЕЛЛИ, Павел Афанасьевич (1872‑1948) ‑русский артист цирка. Засл. арт. РСФСР (1939). Старейший мастер конного жанра. Начал работать в цирке Ж. Труцци в качестве берейтора (помощник дрессировщика) в 1891. С 1896 работал дрессировщиком у В. Л. Дурова. С 1917 начал выступать самостоятельно как дрессировщик лошадей. Создал ряд разнообразных номеров ("Карусель", "Детский сад" и др.), в к‑рых участвовало одновременно до 30 лошадей. Сын M.‑ Б. Манжелли следует школе дрессировки своего отца. 3. Г.

МАНЗИИ, Владимир Данилович [23. III (4. IV). 1884 ‑ 22. IV. 1954] украинский советский режиссёр оперы. Нар. арт. УССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1903 окончил Киевское муз. уч‑ще и в том же году выступил на оперной сцене. Работал в разл. укр. и рус. труппах, был певцом, суфлёром, дирижёром, хормейстером, режиссёром. С 1917 оперный режиссёр в т‑рах Одессы, Астрахани, Пензы, Оренбурга, Харькова. С 1928 ‑ гл. режиссёр Т‑ра оперы и балета им. Шевченко.

Спектакли: "Тарас Бульба", "Наталка‑Полтавка", "Утопленница", "Рождественская ночь" Лысенко, "Запорожец за Дунаем"; "Золотой обруч" Лятошинского, "Батрачка" Вериковского, "В бурю" Хренникова, "Царска‑я невеста", "Иван Сусанин", "Евгений Онегин", "Дармен", "Проданная невеста", "Аида" и др. р. Рад.

МАНИПУЛЯТОР (от лат. manus ‑ рука) ‑ артист‑фокусник, демонстрирующий фокусы, основанные на ловкости рук и точности движений.

МАНИПУРИ ‑ одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла в шт. Манипур в 13‑14 вв. В основе её ‑ нар. танцы. Танцы М. отличаются лиричностью, мягкостью, воздушностью, неуловимыми переходами от одного движения к другому, для них характерны ритмич. волнообразные движения, лёгкое покачивание корпуса. Танцы М. входят в празднества в честь времён года, исполняются в праздник цветов (холи), ими начинается тра‑диц. представление Раслила, посв. богу Кришне. М. исполняется только девушками; одна из них изображает бога Кришну, остальные ‑ пастушек.

М. делится на: а) Лай‑хароба ‑ веселье богов. Наиболее древняя форма, представляет собой танц. драму на сюжеты из эпоса "Майранг Парба". Танцы характеризуются скульптурностью поз. б) Иманг‑лай‑ танец в честь домашних богов; танц. церемония, происходящая перед храмом под открытым небом. в) Астра видья ‑ акробатич. танцы (с мечом, копьями и др.), требующие от исполнителей ловкости, выносливости, г) Алом готхи ‑ танцы, связанные с культом Вишну. Чаще всего круговые, с барабанщиком в центре, сопровождаются хоровым пением. д) Нонгкрем ‑ праздник танца, связан с жертвоприношением животных. Танцы М., как правило, сопровождаются пением и ударами в медные тарелочки. Среди лучших исполнителей танцев М.: Син‑хадуш Сингх, Сурьямукха, Бабу Синах, Надна Сингх и др.

Иск‑во танца М. высоко ценил Р. Тагор, к‑рый пригласил танцовщицу Набу Кумар из штата Мани‑пур преподавать танец в ун‑те Шантиникетон.

Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1952]; Д а у a 1 L. R., Manipuri dances; lasya, lahari, Bombay‑N. Y., [1951]; Banerji P., The folk‑dance of India, Allahabad, [1959]; Гарги Балвант, Театр и танец Индии, М., 1963. Д. Г р.

МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Григоре (28. III. 1857‑ 14. VII. 1892) румынский актёр. Учился в Бухарестской консерватории у проф. Ш. Веллеску (в 1880 совершенствовался в Париже). Еще будучи студентом, в 1873 дебютировал на сцене. В 1875‑78 играл комедийные роли в т‑ре г. Яссы. С 1878‑ актёр Нац. т‑ра в Бухаресте; выступал в героич. репертуаре. В 1883 организовал собств. труппу, где играл гл. роли в драмах "Эрнани" Гюго, "Гражданская смерть" Джакометти, "Дама с камелиями" Дюма‑сына. В 1884, вернувшись в Нац. т‑р, с успехом исполнил роль Гамлета. В 1891 М. со своей труппой гастролировал в Вене. В историю рум. т‑ра М. вошёл как выдающийся актёр‑трагик, исполнитель ролей шекспировского и шиллеровского репертуара.

Роли: Макбет, Ромео, Дон Карлос, Карл Моор; Уризль Акоста (о. п. Гуцкова), Нерон (о. п. Коссы), Овидий, Гал‑лус ("Овидий", "Источник Бландузии" Александрии Драгомир ("Напасть" Караджале) и др. Вместе с актрисой А. Романеску М. ставил в Бухаресте ив Яссах классич. пьесы.

Лит.: BradateanuV., G. Manolescu, Buc., [1959];

Soimaru Т., G. Manolescu, [Вис.], 1960. Д. ///.

МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Йон (17.11. 1881‑ 27.XII.1959) ‑ румынский актёр. Нар. арт. РНР (1953). В 1906 окончил Бухарестскую консерваторию драм. иск‑ва (ученик К. Ноттара). В 1907 дебютировал в Нац. т‑ре (Бухарест). В 1911 руководил Бухарестским т‑ром комедии; в 1912‑14 играл в труппе под рук. М. Войкулеску. В 1924‑29 входил в труппу Т. Буландры. В 1944‑46 был директором Городского т‑ра (Бухарест). С 1929 и после 1947 ‑ актёр Нац. т‑ра (Бухарест). М. покорял зрителя естественной, реалистич. игрой. Он тщательно работал над ролями, создавал сложные, противоречивые характеры.

Роли: Гамлет, Ричард III; Протасов ("Живой труп"), Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти) и др. Гос. пр., 1951.

С 1927 преподавал в Бухарестской консерватории драм. иск‑ва. Среди его учеников: М. Анка, Т. Коча, Й. Лучиан, Р. Замфиреску и др.

Соч.: Amintiri. Pref. de T. Teodorescu‑Braniste, [Buc L 1962.

МАНОЛОВ, Эмануил (7.1.1860, Габрово,‑ 2.II.1902, Казанлык) ‑болгарский композитор и дирижёр. В 1881‑83 учился в Моск. консерватории по классу фп. и флейты. С 1885 жил в Болгарии. В 1889 написал первую болг. оперу "Нищая" по мотивам стихотворения И. Вазова. Опера впервые пост. силами любителей (1900, Казанлык); в 1910 её пост. "Болгарское оперное товарищество" на сцене софийского Нар. т‑ра. Музыка оперы, заложившей основу развития болг. муз. т‑ра, во многом близка болг, нар. песне, в ней сказывается также влияние рус. гор. романса. М. писал соч. и в др. жанрах.

Лит.: С а гае в Л., Българското оперно творчество София, 1958; Петров С., Очерци по история на българската музикална култура, т. I, София, 1959; Баларева А., Емануил Манолов, София, 1961.

"МАНбН" ("Мапоп") ‑ опера Ж. Массив, либр. А. Мельяка и Ф. Жиля по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско". Пост. 19 янв. 1884, т‑р "Опера комик", Париж (дирижёр Данбе, балетм. Марке, хормейстер Карре; Манон ‑ Хейльбронн, де Грие ‑Тальзак, Леско‑ Таскен, граф де Грие ‑ Кобале, Гильо де Морфонтен ‑ Гриво, Бретиньи ‑ Коллен).

В России впервые пост. 29 дек. 1885, Мариинский т‑р. Петербург, рус. пер. Н. Спасского (дирижёр Кучера, реж. Кондратьев, декорации Цукарелли; Манон ‑ Павловская" де Грие ‑ Михайлов, Леско ‑ Мельников, Гильо де Морфонтен ‑ Павловский); в 1907 возобн. там же (де Грие‑Собинов). На сов. сцене пост. впервые 16 мая 1925, Экспериментальный т‑р, Москва (дирижёр Небольсин, реж. Петровский; Манон ‑ Нежданова, де Грие Собинов). В 1948 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром, в 1956 возобновлена там же.

Издания: "М.", клавир, Р., Heugel Cie, nouv. ed., 1895; с русским текстом, пер. М. Михайловой, М.,Гутхейль, [1904]. Я. Г р.

"МАНбН ЛЕСКО" ("Мапоп Lescaut") ‑ опера Дж. Пуччини, либр. Л. Иллики, Д. Оливы и М. Праги по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско", пост. 1 февр. 1893, т‑р "Реджо", Турин (Манон ‑ Перрани, Леско‑Моро, Ренеде Грие ‑ Кремони‑ни, Геронт ди Равуар ‑ Полонини, Эдмунд ‑ Рамини).

В Россиипост. впервые 31 окт. 1893 на итал. яз., в Петербурге. В окт. 1940 ‑ концертное исполнение оперы артистами Радиокомитета (дирижёр Орлов, реж. Алексеев;

Манон‑Рождественская, Леско‑Демьянов, Рене де Грие‑ Тархов, Геронт ди Равуар ‑Волжин, Эдмунд ‑ Виноградов). В 1956 пост. в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова, Баку

(дирижёр Абдуллаев, реж. Азрпкан, худ. Гусак; Манон ‑ Василевская, де Грие ‑ Азрикан, Здмунд ‑ Мамедов). Издания: "М. Л." ‑ партитура, Mil., Ricordi, 1915; клавир. Mil., Ricordi, 1893; клавир с рус. текстом, пер. Бертовой, М., Юргенсон, [1895]. ff, Гр.

МАНОХИН, Николай Фёдорович (1855‑1915) ‑ русский артист балета. Сын Ф. Н. Манохина. В 1872 окончил Моск. театр. уч‑ще (класс Г. Н. Легата) и был в том же году принят солистом в балетную труппу Большого т‑ра. М. был изящным, лёгким танцовщиком, пользовался большим успехом, несмотря на свой маленький рост и хрупкую фигуру. В 1875 вёл классы бальных танцев в Моск. театр. уч‑ще. В 1880‑83‑ артист петерб. балетной труппы. В 1898 был назначен "режиссёром по балетной части" Нового т‑ра (Москва). В 1902‑07 режиссёр Большого т‑ра. Преподавал в моек. учебных заведениях и в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонии. В 1907 оставил сцену. Юр. Б.

МАНОХИН, Фёдор Николаевич (10.IX.1822 ‑ 22. II 1.1902) ‑ русский артист балета, балетмейстер и педагог. В 1829 был принят в Петерб. балетную школу (класс А. Титюса). Будучи учеником, неоднократно выступал на сцене. В 1843 окончил школу и был зачислен в петерб. балетную труппу. В 1846 переведён в Москву на положение первого танцовщика и старшего учителя танцев в Моск. театр. уч‑ще (преподавал до 1850). В 1856 ‑помощник балетного режиссёра (ставил танцы в операх и дивертисментах); в 1858 вёл танц. классы экстернов. В 1882 оставил сцену.

Танец М. отличался безупречной техникой, но небольшой рост мешал ему выступать в героич. партиях. Большое значение имела педагогич. деятельность М., воспитавшего многих артистов моек. балетной труппы. Среди его учениц П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, М.Ф. Манохина, сестры П. М. и Н. М. Карпаковы и др.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1901‑1902, СПБ, приложение 4;

В а л ь ц К. Ф., 65 лет в театре. Л., 1928; Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Юр. Б.

МАНСКИЙ, Давид Моисеевич [р. 7(20).III.1904] ‑русский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Окончил Крымский театр. техникум в 1924 (класс С. И. Днепрова и Е. А. Лепковского). С того же года выступал как актёр в т‑рах Симферополя, Севастополя и др. городов. В 1928 в Омском т‑ре начал режиссёрскую работу. Стремясь приблизить иск‑во к самым широким нар. массам, М. организовывал поездки т‑ра по колхозам Омской обл. С 1931 возглавлял т‑ры Костромы, Ярославля, Челябинска, Перми, Тулы и др. городов. В 1958 ‑62‑ гл. режиссёр Рязанского т‑ра.

Пост.: "Ромео и Джульетта" (1938), "Ленин в 1918" Каплера и Златогоровой (1939) ‑ в Ярославском т‑ре;

"Победители" Чирскова (1946) ‑ в Челябинском т‑ре;

"Пушкин" Глобы (1950), "Любовь Яровая" (1951), "Ревизор" (1952) ‑в Пермском т‑ре; "Власть тьмы" (1953). "Кремлёвские куранты" (1957), "Плоды просвещения" (1958)‑в Тульском т‑ре; "Лес" (1962)‑в Рязанском т‑ре. М. Лифш.

МАНСУРОВ, Мухритдин (р. 1914) ‑ узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Сценич. деятельность начал в 1941 в Наманганском узб. т‑ре.

Роли: Бахром ("Заря Востока" Сафарова), Абдумалик ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова),Касим‑ака("Хуррият"

Уйгуна), Глостер ("Король Лир"), Азиз ("Азиз и Санам" Бабаджанова), Равшан ("Равшан и Зулхумор" Яшена), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Хуршида), Алпамыш(о. п. Аб‑дуллы), Фархад ("Фархад и Ширин" Яшена), Мухаммед Салих ("Влюблённый Ташболта" Гуляма) и др.

Иск‑во М. исполнено нац. своеобразия, он играет дра‑матич. и трагедийные роли, создавая образы мужеств. людей, способных на героич. подвиги. С большим успехом выступает в муз. драмах (обладает сильным, красивым по звучанию голосом). В. Д.

МАНСУРОВ, Рустам (р. 1913) ‑ узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). С 1933 ‑ актёр Самаркандского узб. т‑ра.

Роли: Кучкар ("Разгром" Яшена, 1936), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы, 1940), Хамза (о. п. Яшена и Умари, 1944), Городничий (1952), Дадабай ("Новбахор" Уйгуна, 1948), Тихон ("Гроза", 1947), Егор Булычев (1950), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара, 1951), Отелло (1956) и др. С 1950 М. выступает и как режиссёр Д

МАНСУРОВА, Цецилия Львовна (р. 8.III.1897) ‑' русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1943). Окончила юридич. ф‑т Киевского ун‑та. В 1919 вступила в Студию Евг. Вахтангова (ныне Т‑р им. Вахтангова), к‑рый считал её одной из лучших своих учениц. Творч. путь М. неразрывно связан с Т‑ром им. Вахтангова. Первые роли М. ‑ принцесса Турандот (о. п. Гоцци), Зойка ("Зойкина квартира" Булгакова), Ксения ("Разлом"), Шурка ("Егор Булычев и другие"), определили характерные черты творчества актрисы. М. в совершенстве владеет искусством иронич. характеристики персонажа, обладает тонким чувством юмора. Эти свойства актрисы органически сочетаются с эмоциональной заразительностью порывистого темперамента, изящным пластич. рисунком ролей, психологич. глубиной раскрытия характеров. М. большое значение придаёт речевой характеристике образа, её певучий голос, точно найденные, часто неожиданные интонации придают неповторимое своеобразие её исполнению комедийных и лирико‑дра‑матич. ролей: Беатриче ("Много шума из ничего"), Инкен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Роксана ("Сирано де Бержерак" Ростана). Играя роль Филу мены Мартурано (о. п. Де Филиппе), М. создала обаятельный образ, окрашенный глубоким драматизмом.

Др. роли: Жанна Барбье ("Интервенция" Славина), Фан‑тина ("Отверженные" по Гюго), Аркадина ("Чайка"), Маргарита ("Одна" Алёшина). Занимается педагогич. работой в Театр, уч‑ще им. Щукина.

Лит.: Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959. /f. R,

МАНСФИЛД (Mansfield), Ричард (24. V. 1857 ‑ 30.VIII.1907) американский актёр. Сценич. деятельность начал в англ. провинциальных т‑рах. В 1882 переехал в Нью‑Йорк. С успехом играл роль барона Шевриаля (по "Парижскому роману" О. Фёйе). Актёр‑романтик, М. тяготел к ролям, требовавшим поэтич. возвышенности, яркой эмоциональности, но в его творчестве сказалось влияние натурализма. Лучшие роли ‑ Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Лер Гюнт (о. п. Ибсена). М. популяризировал на амер. сцене пьесы Ибсена, Б. Шоу (играл роли Бланчли ‑ "Шоколадный солдатик", Дика Даджена ‑ "Ученик Дьявола"). В последние годы М. обратился к манере игры амер. "звёзд".

Лит.: Winter W., The life and art R. Mansfield, N. Y., 1910; T o w s e J. R., Sixty years of theater, N. Y. ‑ L., 1916. К. Б.

МАНУКЯН, Азат Минасович [3(15).XII.1878 ‑ 7. V. 1958] ‑ армянский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1936) и Арм. ССР (1952). Учился на хормейстерских курсах X. Кара‑Мурзы и на курсах Придворной певческой капеллы в Петербурге (1903‑05). Вёл педагогич. и хормейстерскую работу. М.‑ автор многочисл. детских песен и ряда детских опер: "Конец зла" по Туманяну (пост. 1936, Ереван), "Сказка о золотой рыбке" по Пушкину (1937, Тбилиси), "Юноша Давид из Сасуна" (1939), "Непослушная Нуник" (1952).

Лит.: Армянские композиторы, Ереван, 1956, с. 65.

МАНУЧАРЯН, Нина Николаевна [р.5(17). 11.1885]‑ армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1944). Сценич. деятельность начала в 1909 в Тифлисе, где работала до установления Сов. власти в Грузии. В 1921 переехала в Сов. Армению, работала вт‑ре под рук. AMO Харазяна (1921), в Ленинаканском т‑ре (1922‑23), Т‑ре им. Сундукяна в Ереване (1923‑ 1924). Была в числе основателей Ереванского ТЮЗа, где работала с 1929. В основном характерно‑комедийная актриса. Сценич. образы М. были исполнены душевной теплоты, обаяния. С иронией и юмором играла мещанок и др. бытовые роли.

Роли: Саломэ, Эпемия, Кали ("Ещё одна жертва", "Пэпо", Разорённый очаг" Сундукяна), Шпаник, Шушан, Зарни‑шан ("Намус" и "Злой дух" Ширванзаде), Деди ("Гикор" по Туманяну) и др. С 1925 снималась в кино. ?. А.

МАНЦИУС (Mantzius), Карл (20.II.1860 ‑ 17.V. 1921) ‑ датский актёр и театровед. В 1883 дебютировал в Королевском т‑ре (Копенгаген) и работал здесь до конца жизни. В 1909‑13 был зав. труппой. Незаурядный характерный актёр, М. тяготел к иск‑ву отточенного мастерства, подчёркнутого рационализма п выразит, обобщённости создаваемого образа.

Роли: Барон, Вильгешрей, Розифленгиус ("Йеппе с горы", "Суетливый", "Счастливое кораблекрушение" Хольберга), Оргон; д‑р Реллинг ("Дикая утка" Ибсена), Левин ("За стенами" Натансена) и др.

М.‑ автор "Истории актёрского искусства" (Skuespilkunstens historie, bd 1‑6, Kbh., 1897‑1916), насыщенной большим фактич. материалом, глубокими науч. обобщениями.

Соч.: Skuespilkunstens historie i det nittende aarhundrede, Kbh., 1922 (Det nittende aarhundrede skildret af nordiske videnskabsmaend, XXIX); Мольер, пер. с франц., М., 1922. Вл. М.

МАНЦОТТИ (Manzotti), Луиджи (2.11.1835‑ 15. II J. 1905) ‑ итальянский артист балета, мим и балетмейстер. Учился в балетной школе при т‑ре "Ла Скала" ‑ у Боччи, выступал в спектаклях этого т‑ра. Позднее совершенствовал своё иск‑во в Риме, изучал историю танцев. Был страстным патриотом, участником борьбы за освобождение. Вернувшись в Милан, М. пост. балеты на нац.‑героич. и историч. сюжеты, для к‑рых сам сочлнял сценарии, в т. ч. одноактный балет "Смерть Мазанпелло" о восстании неаполитанских рыбаков 1647. Затем поставил несколько больших эпич. балетов на историч. сюжеты:

"Триумф Цезаря", "Битва при Леньяно" и др. В этих пышных балетных зрелищах участвовали сотни исполнителей. Среди др. пост. М.: "Пиетро Микка" (1875), "Микеланджело и Ролла" (1876), балеты комп. Ма‑ренко "Сиеба" (1878), "Эксцельснор" (1881), "Любовь" (1886), "Спорт" (1897)и др.

М. был выдающимся артистом‑мимом, владел в совершенстве иск‑вом перевоплощения. Выступал в своих балетах, исполнял в них разнохарактерные партии.

Лит.: М о n a l d i G., Le regine della danza, Torino, 1910; R e b l i n g E., Ballett gestern und heute, В., 1957. Г. Ш.

МАНЧИНЕЛЛИ (Mancinelli), Луиджи (5.II.1848‑ 2.11.1921) ‑ итальянский дирижёр и композитор. Музыке обучался во Флоренции. Работал в оркестре (Флоренция). Как дирижёр дебютировал в 1874 в Перудже. Выступал в крупнейших т‑рах Италии и др. стран (в т. ч. "Метрополитен‑опера", 1893‑1902;

"Ковент‑Гарден", 1888‑1905; "Колон", Буэнос‑Айрес, 1906‑12). В обширном репертуаре М. были оперы итал., франц., нем. композиторов. М. высоко ценили Дж. Верди, А. Бойто, Р. Вагнер, к‑рый назвал его "Гарибальди дирижёров". Исполнительскому иск‑ву М. были присущи импровизационность, страстная темпераментность, гибкость и свобода.

M. ‑ автор неск. опер в вагнеровском стиле: "Изора из Прованса" по роману Гюго "Легенда веков" (1884, т‑р "Кому‑нале", Болонья), "Геро и Леандр" (1897, т‑р "Реал", Мадрид), "Паоло и Франческа" по Данте (1907, т‑р "Комунале") и др., музыки к драмам П. Коссы "Мессалина" и "Клеопатра", и др.

?um.: Orefice G., Luigi Mancinelli, Roma, 1921.

Ce Г МАНЬКО, Леонид Яковлевич [17(29). III. 1863, ??ол тава,16.IV.1922, Елизаветград] ‑ украинский актёр. С 17 лет участвовал в полтавском любительском драм. кружке, сотрудничал в рус. труппе Г. А. Выход‑цева. В 1882 поступил в труппу М. Л. Кропивницкого на выходные роли. В 1885‑90 был членом товарищества М. П. Старицкого. В 1891 снова в труппе Кропивницкого, после чего работал в укр. театр. труппах Г. О. Деркача, О. 3. Суслова (10 лет), О. Л. Сухо‑дольского, Д. А. Гайдамаки и др. Яркий комедийный талант М. определился после исполнения им в 1883 роли Гордея Поваренко ("Пока солнце взойдёт, poca очи выест" Кропивницкого).

Лучшие роли: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю ‑ заведёт в неволю" Кропивницкого), Василь ("Кум‑мерошник, или Сатана в бочке" Дмитренко), Дмитро, Печерица ("Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницы", "Крути, да не перекручивай" Старицкого).

М, ‑ автор дьес "Несчастная любовь", "Божья кара" (в соавторстве с Боярской) и др.

Лит.: Газ. "Мйнск?й листок", 1888, .No 68; "Театр", газ., М., 1907, № 33, Словарь сценических деятелей, вып. 15, СПБ, 1904, с. 7. E. Хл.

MA PA [Мага; урождённая ‑ Ш м e л и н г (Schmeling)l, Гертруд Элизабет (23.11.1749, Кассель,‑ 20.1.1,833, Ревель) ‑ немецкая артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших певиц 18 в. Пению училась в Лондоне у П. Д. Парадизи; совершенствовалась в 1766‑71 в Лейпциге в певческой капелле И. А. Гиллера. В 1767 М. услышал молодой Гёте (в оратории "Св. Елена" Гассе). Гёте был восхищён пением М. и посвятил ей стихи. В 1767 М. выступила в Дрезденской опере, затем пела в Берлине, Вене, Мюнхене и др. городах Германии. В 1782‑84 жила в Париже, где её талант достиг наивысшего расцвета, в 1784‑ 1802 ‑ в Лондоне (в 1784‑91 выступала на генделев‑ских фестивалях). Обладая сильным голосом обширного диапазона (от соль малой до м и 3‑й октавы), исполняла заглавные партии в специально для неё написанных операх: "Альцеста" Грезника, "Весталка" Рауццини, "Армида" Моргеллари. Особый успех имела в роли Клеопатры ("Юлий Цезарь" Генделя, 1787). В 1788 в венецианском т‑ре "Сан‑Самуэле" пела Медею в "Аргонавтах" Гаццапиги и Андромаху в о. п. Назо‑лини. В 1802‑12 жила в Москве. В 1813‑19 в Ревеле преподавала пение.

Лит.: R о с h l i t z F., Fur Freunde der Tonkunst, Bd l, 3. Aufl., Lpz., 1868; Kaulitz‑Niedeck R., Die Mara. Heilbronn, 1929; Kuhner H., Grosse Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., [1954 ]. Ал М

МАРАТХСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки М. т. и д. восходят к разнообразным формам нар. т‑ра, бытовавшего с древних времён в р‑не совр. шт. Махараштры (Зап. Индия). Драмы на яз. маратхи, написанные по образцу нар. представлений (тамаша, лалита и др.), разыгрывались в дни религ. и нар. празднеств гл. обр. при дворах местных раджей‑меценатов. Несмотря па то, что Махараштра славилась древними сценич. традициями, известно только имя драматурга Вишнудаса Бхаве (1819‑1901), к‑рый по традиции считается родоначальником маратх‑ского т‑ра. Его первая пьеса "Замужество Ситы", была пост. в 1843; ведущий актёр ‑ сурадхара комментировал своим рассказом действие пьесы. Актёры играли в масках, изготовленных самим Бхаве. В 1853 Бхаве организовал собств. труппу, к‑рая выступала в городах Индии, исполняя пьесы на сюжеты др.‑инд. эпоса. В 60‑х гг. 19 в. в Махараштре существовало 12 странствующих театральных трупп, которые ставили гл. обр. переводы и переложения санскритских драм Калидасы, Вишакхадатты и др. классических драматургов Древней Индии. Наибольшей известностью пользовалась труппа "Ичалка‑ранджикар H атак Мандали" (рук. Б. Датарша‑стри).

М. т. и д. возрождается в 80‑е гг. 19 в. Основоположником новой драмы был Аннасахеб Кирлоскар (1843‑85), к‑рый организовал т‑р "Кирлоскар Натак Мандали" (1880). Первая пост. этого т‑ра ‑ "Шакун‑тала" Кирлоскара (на маратхском яз.), затем была пост. его драма "Саубхадра". Несмотря на традиц. мпфологич. сюжет, драмы Кирлоскара показывали жизненные драматич. ситуации, правдиво изображали жизнь инд. общества своего времени. 1880‑1920 ‑ наиболее плодотворный период в развитии т‑ра Махараштры. Появляются первые пьесы на социальные темы. Драматург Говинд Баллал Девал (1855‑ 1916) в своих драмах выражал протест против тяжёлого положения инд. женщины, требовал отмены ранних браков ("Шарада", 1899). Подъём нац. движения против колониального рабства усилил роль т‑ра в обществ. жизни Махараштры. В конце 19 в. впервые на маратхском яз. пост. пьесы Шекспира ("Отелло", 1890; "Гамлет", 1891, и др.).

В 20‑х гг. 20 в. т‑ру приходится конкурировать с зарождающейся нац. кинематографией. С появлением звукового кино (30‑е гг.) положение т‑ра ещё более осложняется, но прогрессивные тенденции продолжают развиваться. Значит. событием театр. жизни этих лет явились драмы Ш. К. Колхаткара, исполненные героич. пафоса, высокого патриотич. звучания. Его пьеса "Убийство Кичака", пропагандировавшая патри‑отич. идеи, необходимость избавления от брит. колониализма, была запрещена англ. властями. Лучшие традиции нац. и европ. драматургии развивал в своих пьесах драматург Мама Ва‑реркар ("Савитри", "Сарас‑вати", "Чандрашекхара" и др.).

Подъём нац.‑освободит. движения, охвативший всю страну в послевоен. период, способствовал появлению новых пьес, где совр. темы создали предпосылку для активизации театр. жизни Махараштры. В Бомбее, Пуне и др. городах в 1943 образовалась Ассоциация нар. т‑ров Индии (ИПТА). Совр. пьесы на яз. маратхи создали Кулкарни, Сат‑хе, Атре и мн. др. драматурги.

В 50‑60‑х гг. в Махараштре, наряду с многочисл. любительскими коллективами, возникли и проф. театр. труппы (Прогрессивная драматич. ассоциация в Пуне, рук. Бхалба Келкар, и др.). В репертуар этих трупп входят пьесы инд. драматургов, произведения Шекспира, Уайльда, Ибсена и др. В нач. 60‑х гг. в Бомбее организован "Маратхи Натья Паришад" (Маратхский театр. совет), к‑рый должен содействовать дальнейшему развитию театр. иск‑ва. Совет проводит конференции деятелей т‑ра, поддерживает связь с театр. коллективами, исполняющими пьесы на яз. маратхи за пределами Махараштры.

Лит.: Dhyaneshwar Nadkarni, The Marathi theatre, в кн.: Indian drama, Delhi, 1956: Г а р г п Бал‑вант, Театр и танец Индии, М., 1963; Народы Южной Азии..., М., 1963. Мел. Б.

"МАРГАРИТА ГОТЬЁ" ‑ см. "Дама с камелиями". МАРГУЛЯН, Арнольд Эвадьевич [1(13).IV.1879‑ 15.VII.1950) ‑ советский дирижёр и педагог. Нар. арт. УССР (1932) и РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945. С 1896 работал как скрипач в оркестре Одесской оперы. В 1902 впервые выступил как дирижёр. Работал в т‑рах Петербурга, Киева, Харькова, Одессы, Тифлиса, Риги, городов Сибири и Дальнего Востока, где пропагандировал рус. оперный репертуар. В 1937‑50 М.‑ художественный руководитель и гл. дирижёр Свердловского т‑ра оперы и балета. Под рук. М. начинали свою оперную деятельность мн. известные сов. певцы: М" И. Литвиненко‑Волъгемут, И. С. Паторжинский, 3. М. Гайдай, М. С. Гришко, Б. Я. Златоеорова и др. Вёл педагогич. работу (с 1942 ‑ проф. Свердловской консерватории). Пост. спектакли: "Отелло" (Гос. пр. СССР, 1946) и ДР. . Р. Рад.

МАРДАНОВ, Мустафа Ашум оглы [р. 28. II (12. III). 1894] азербайджанский советский актёр. Пар. арт. Азерб. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал в 1910 (первая роль ‑ Лука, "Лекарь поневоле"), играл в проф. азерб. коллективах, в 1910‑20 в Тифлисе. Уже в первый период своего творчества М. создал ряд ярких, своеобразных сценич. образов, гл. обр. в нац. драматургии: Гаджи Гамбар (о. п. Везирова, 1912), Кара‑мали ("Гаджи Кара" Ахундова, 1913), Жорж Данден

(о. п. Мольера, 1914), Адхем ("Надир‑Шах" Нариманова, 1916). С 1924 работает в Т‑реим. Азизбекова. Актёр, склонный к острой, порой гротесковой манере. М. обладает высокой исполнительской техникой. В его иск‑ве сочетаются сочная нар. комедийность, тонкий юмор, ирония. Сценич. образы М. отмечены яркой театральностью.

Роли: Имамверди ("В 1905 году" Джабарлы, 1936, 1955), Шмага (1948); Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1946), Эйваз ("Бухта Ильича" Межлумбе‑кова, 1956),Фигаро("Женить‑ба Фигаро", 1946). Снимается в кино. Перевёл на азерб. яз ряд пьес.

Соч.: 50 ил Азэрба]чан сэЬиэсиндэ (Хатирэлэрим), Бакы, 1959.

Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] 1‑3, Баку, 1949‑1950; Джафаров Дж. Г., Азербайджанский драматич. театр. 1873‑1941, Баку, 1962. К. Кае.

МАРДЖАНИШВИЛИ

(М а р д ж а н о в), Константин (Котэ) Александрович [28.V(9.VI). 1872, Кварели, ‑ 17.IV.1933, Москва) ‑ советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1931). Сценич. деятельность начал в 1893 как актёр Кутаисского т‑ра. В 1894 дебютировал в Тифлисе в роли Патара Кахи (о. п. Церетели). В 1896‑97 снова в Кутаиси. В формировании идейно‑художеств. взглядов М. сыграли решающую роль идеи нац.‑освободит, движения, провозглашённые И. Чавчавадзе и А. Церетели, реалистич., демо‑кратич. традиции деятелей театрального искусства Грузии‑Л. Месхишвили, В. Абашидзе, К. Месхи и др. С 1897 М. работал в русских т‑рах ‑ в Керчи, Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте и др.

Беспокойный, дерзновенный художник, М. отразил в своём творчестве передовые тенденции эпохи. Связь с важнейшими событиями, обществ, активность определяли развитие иск‑ва М. В годы первой рус. революции 1905‑07 он принимал участие в митингах против самодержавия, входил в боевую дружину, был близок к Горькому.

В своей режиссёрской деятельности М. стремился революционизировать т‑р, поднять его гражд. пафос, утвердить праздничное, жизнерадостное иск‑во. Требование высокой идейности репертуара привело М. в начале его режиссёрской деятельности к драматургии Чехова и Горького. Первый режиссёрский опыт М.‑ спектакль "Дядя Ваня" (1901, Вятка). Им пост. также: "Иванов", "Мещане", "На дне", "Дети солнца", "Дачники". Исполнял роли Нила ‑ "Мещане", Луки. К нек‑рым из этих пьес М. возвращался по нескольку раз. В сезоне 1904‑05, в период работы в Т‑реНезлобина в Риге, М. осуществил пост. "Дачников", имевшую большое художеств. и обществ, значение. В годы реакции М. выступал за идейность и реализм в театр. иск‑ве. Работая в Харькове (1906‑07), он организовал "Товарищество", защищавшее права актёров. В 1907‑08 в Киеве (антреприза И. Дуван‑Торцова) организовал цикл лекций‑спектаклей для молодёжи. В 1908‑09 в Одессе

(антреприза М. Багрова) пост. "Гибель "Надежды4 ь" Хейерманса; в спектакле исполнялась Марсельеза, за что М. был выслан из города. В 1909 М.‑ гл. реж. Т‑ра Незлобина в Москве. При содействии А. И. Южина создал груз. драм. студию. .

В 1910‑13 М. работал в МХТ, с к‑рым его сближали принципы высокой идейности репертуара, реализма в актёрском иск‑ве. В МХТ М. пост. спектакли "У жизни в лапах" Гамсуна (1911), "Пер Гюнт" Ибсена (1912), принимал участие в создании "Братьев Карамазовых" по Достоевскому (1910).

В 1913 М. организовал в Москве Свободный театр. в к‑ром стремился противостоять театр. рутине и пошлости, создать в театре атмосферу праздничной торжественности, осуществить идею синтетич. театр. искусства, воспитать разносторонних актёров, выступающих в опере, оперетте, драме, пантомиме. На сцене Свободного т‑ра М. пост. "Прекрасную Елену" Оффенбаха, рук. пост. др. спектаклей. Но отсутствие чёткой по‑литич. направленности репертуара привело т‑р к эстетской театральности, помешало ему стать проводником прогрессивных влияний на массы. После закрытия Свободного т‑ра М. руководил т‑ром в Ро‑стове‑на‑Дону (1914‑15), т‑ром "Буфф" в Петрограде (1916‑17), постоянно стремясь осуществить свою идею о т‑ре ‑ празднике. Октябрьскую революцию М. принял восторженно. Один из первых встал в ряды строителей сов. т‑ра. В 1919 осуществил в Киеве пост. пьесы "Фуэнтеовехуна", в к‑рой нашли воплощение героика и пафос революц. эпохи. М. был постановщиком массовых театрализованных зрелищ (инсценировок) в Петрограде (1920), прославлявших революцию. В Петрограде М. руководил т‑ром Вольной комедии, т‑ром 1омич. оперы ("Похищение из сераля" Моцарта, "Дон‑Паскуале" Доницетти) и самодеятельным рабоч. т‑ром. М. призывал к созданию т‑ра, выражающего "темп совр. жизни". Поборник острой и смелой театр. выразительности, противник серого будничного иск‑ва, М. в то же время резко выступал против самоцельного формотворчества и гл. целью театр. иск‑ва считал высокую гражданственность. Для М. выразителем реалистич. иск‑ва всегда был актёр, он стремился воспитывать актёров, обладающих высоким интеллектом, пластич. выразительностью, тренированным аппаратом ‑ голосом, музыкальностью и т. д.

В 1922 М. вернулся в Грузию и возглавил груз. сов. т‑р, стал его основоположником и реформатором. В это время груз. т‑р преодолевал творч. кризис, вызванный периодом меньшевистского господства. М. бережно сохранял лучшие демократич. традиции доре‑волюц. реалистич. иск‑ва, обогащая их революц. идеями современности, утверждал на груз. сцене иск‑во, к‑рое, как он сам говорил, "должно быть так же велико, как велика наша современность".

Спектакль "Фуэнтеовехуна" (1922) на сцене Т‑ра им. Руставели знаменовал собой начало идейно‑художественного обновления груз. т‑ра. Этот революционный, героический спектакль выражал те творческие принципы, к‑рым М. следовал на протяжении всей своей режиссёрской деятельности. Сочетание героического и праздничного, глубокое осмысление характеров действующих лиц, раскрытие темы пробуждённого к жизни народа определили рождение качественно нового спектакля, проникнутого духом эпохи Октябрьской революции. М. первый принёс в груз. т‑р боевое партийное отношение к классич. драматургии. Образцом совр. прочтения классики стали поставленные М. спектакли: "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1923), в к‑ром воссоздавались яркие реалистич. картины жизни старого Тифлиса, обличительно‑острый "Раздел" Г. Эристави (1923), "Мещанин во дворянстве"

(1924), "Виндзорские кумушки" (1924) и "Гамлет"

(1925), выразивший трепетные философские раздумья человека над судьбами эпохи. На сцене Т‑ра им. Руставели М. пост. "Игра интересов" Бенавенте

(1923), "Герой" Синга, "Герои Эрети" Шаншиашвили

(1924), "Свет" Гедеванишвили (1924), "Дезертирка" Азиани (1925), пантомиму "Мзетамзе" (1926) и др. (ряд пост. совм. с А. Ахметели).

Стремление к героич. т‑ру, к искусству, созвучному современности, определило замысел постановки "Ми‑стерии‑буфф" Маяковского, к‑рую М. хотел осуществить на открытом воздухе на горном плато (замысел остался неосуществлённым).

В 1928 М. создал в Кутаиси новый т‑р, к‑рый стал называться 2‑м Гос. театром Грузии (в 1930 был переведён в Тбилиси. После смерти М. в 1933 т‑ру было присвоено его имя ‑ см. Марджанишвили имени театр). В создании т‑ра принимали участие писатели‑драматурги Ш. Дадиани, П. Какабадзе, Д. Шенгелая, К. Каладзе, А. Кутатели, Г. Баазов; поэты И. Гриша‑швили, С. Чиковани; критики С. Амаглобели, Б. Жгенти; актёры У. Чхеидзе, Т. Чавчавадзе, В. Анджапаридзе, Ш. Гамбашидзе, Е. Донаури, А. Жоржолиа‑ни, Ц. Цуцунава; режиссёры Д. Антадзе, Г. Сулиа‑швили, В. Абашидзе, Е. Гогоберидзе; художники П. Оцхели, Е. Ахвледиани, Д. Какабадзе, Л. Гудиа‑швили, Е. Лансере, И. Шарлемань; композиторы Т. Вахвахишвили, К. Мегвинет‑Ухуцеси, А. Балан‑чивадзе, Ш. Мшвелидзе; дирижёр А. Гвелесиани, хореограф Д. Мачавариани. В этом т‑ре М. продолжал свои искания в области создания синтетич. т‑ра и воспитания молодого поколения актёров. Здесь он осуществил пост.: "Гоп‑ля, мы живём!" Толлера, "В самое сердце" Дадиави (1928), "Уриэль Акоста" (1929), "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929), "Как это было" (1929), "Хатидже" (1930) Каладзе, "Рельсы гудят" (1929), "Хлеб" (1931) Киршона, "Белые" Шенгелая (1929), "Полночь миновала" Кутатели (1929), "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Коммуна в степи" Кулиша (1930), "Сказ об Арсене" (1931); "Три толстяка" Олеши (1931), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Светите, звёзды" Микитенко (1931), "Страх" (1932), "Отелло" (1932) и др.

М. был глубоко национальным художником. В своих спектаклях он выражал нац. характер, темперамент, душу своего народа, но для него национальное прежде всего заключалось в тесной связи с современностью, с задачами эпохи, выражением передовых совр. идей. М. было чуждо чувство нац. ограниченности. Он стремился обогатить сокровищницу нац. культуры груз. народа художеств. достижениями др. народов. Он говорил: "чем больше оригинальных путей в развитии культуры, тем более человечество будет гордиться своими достижениями" (сб. "Котэ Марджанишвили", т. 1, с. 134). Расширяя культурные связи груз. т‑ра, М. зорко следил за творч. достижениями др. т‑ров, спектаклями, появлявшимися на свет в братских республиках.

В последние годы жизни, не порывая связи с Грузией, М. работал в моек. т‑рах: пост. спектакли "Строитель Сольнес" Ибсена (1931, т‑р б. Корш), "Дон Карлос" (1933, Малый т‑р), оперетту "Летучая мышь" Штрауса (1933, Моск. т‑р оперетты). В Грузии осуществил ряд оперных постановок: в оперной студии ‑ "Тайный брак" Чимарозы, "Паяцы" Леонка‑валло, в опере ‑ "Лоэнгрин" (1924); "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1923), "Золотой петушок"; "Абесалом и Этери" Палиашвили (обе в 1924), "Жизнь радость" Аракишвили, "Бокаччо" Зуппе (обе в 1927), "Вильгельм Телль" Россини (1931). Работал в кино (1916‑28).

М. выдвинул и воспитал плеяду выдающихся актёров ‑ В. Анджапаридзе, Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, А. Хорава, А. Васадзе, С. Такай‑швили, В. Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Коба‑хидз.е, А. Кванталиани, Г. Шавгулидзе, М. Давиташвили, А. Гомелаури, А. Омиадзе; режиссёров ‑ А. Ахметели, Д. Антадзе, В. Абашидзе, С. Челидзе и др.

М. не был теоретиком иск‑ва, но его статьи по вопросам т‑ра, мысли, высказанные по поводу разл. проблем театр. иск‑ва, его мемуары выражают чёткую и последовательную систему взглядов на роль и значение т‑ра. Традиции М. живут в груз. т‑ре. Ученики и последователи выдающегося режиссёра стремятся следовать его творч. принципам.

Соч.: Творческое наследие. Воспоминания, статьи и доклады, Тбилиси, 1958; Мемуары и статьи, Тбилиси, 1947 (на груз. яз.).

Лит.: Государственный т‑р им. К. Марджанишвили 1928‑38. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1939; К р ы ж и ц‑кий Г., К. А. Марджанов, М.‑Л., 1946; Г у г у ш в и‑ли Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1958; К р ы ж и ц‑к и и Г., К. А. Марджанов и русский театр. М., 1958. На груз. яз.: Государственная грузинская драма под рук. К. Марджанишвили. Гастроли в Харькрве и в Москве, Тбилиси, 1930; Джанелидзе Д., Первый советский грузинский спектакль, Тбилиси, 1936; Бухникашви‑л и Г., Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1947; Котэ Марджанишвили. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1948; Х у ц и ш‑вили К..Джанелидзе Д., Котэ Марджанишвили. Сборник в связи с открытием Дома‑музея в Кварели, Тбилиси, 1959; Гугушвили Э., К. Марджанишвили, Тбилиси, 1962; Котэ Марджанишвили. Сборник, Тбилиси, 1961; Антадзе Д., Дни близкого прошлого, Тбилиси, 1962. Эт. Г.

МАРДЖАНИШВИЛИ ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени театр им. К. А. Марджанишвили) ‑ один из ведущих драматических театров Грузинской ССР. Осн. в 1928 в Кутаиси под назв. 2‑й Гос. театр (в 1930 переведён в Тбилиси и в 1933 ему было присвоено имя К. А. Марджанишвили). Организаторами этого т‑ра вместе с К. А. Марджанишвили была группа его учеников, работавших в Т‑ре им. Руставели и перешедших вместе с ним в созданный им т‑р в Кутаиси ‑В. Анджапаридзе, Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, Д. Антадзе, Е. Донаури, А. Жоржолиани, Т. Вах‑вахишвили, А. Гвелесиани и др. К ним присоединились и актёры старшего поколения: А. Имедашвили, Н. Гоциридзе, Е. Черкезешвили, Ю. Зардалишвили, 3. Гомелаури, М. Сараули, Т. Абашидзе, А. Муру‑сндзе, В. Чхиквадзе и др.

Вокруг т‑ра с первых дней его существования группировалась передовая творч. интеллигенция: писатели Ш. Дадиани, П. Какабадзе, И. Гришашвили, С. Чиковани, С. Амаглобели, Б. Жгенти, К. Каладзе, Д. Шенгелая, А. Кутатели, Г. Бухникашвили, Г. Ба‑азов; художники Д. Какабадзе, Л. Гудиашвили, П. Охцели, Е. Ахвледиани; композиторы К. Мегвинет‑Ухуцеси, А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе и др. Используя передовые демократич. традиции дореволюц. груз. и рус. т‑ров и опыт своей работы в сов. т‑ре, К. Марджанишвили продолжал поиски героико‑ро‑мантич. иск‑ва, созвучного революц. современности. В Кутаиси был пост. спектакль "Уриэль Акоста" (1929), на долгие годы сохранившийся в репертуаре т‑ра ‑ одна из лучших пост. Марджанишвили (Уриэль ‑ Чхеидзе, Кобахидзе, Юдифь ‑ Анджапаридзе, де Сантос ‑ Имедашвили, Сараули, В. Год‑зиашвили, де Сильва Гамбашидзе, Бен‑Акиба ‑ Жоржолиани). Марджанишвили пост. также: "В самое сердце" Дадиани (1928, Квеженадзе ‑ Чхеидзе), "Как это было" (1929) и "Хатидже" Каладзе (1930, Хатид‑же ‑ Чавчавадзе); "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929, Кваркваре ‑ У. Чхеидзе).

С самого начала своего существования т‑р обращался к лучшим произв. сов. драматургов. Марджанишвили всячески стремился популяризовать в груз. т‑ре достижения многонац. сов. т‑ра. Он пост. "Рельсы гудят" Киршона (1929), "Поэму о топоре" Погодина (1931, Анка ‑ С. Такайшвили, Степан ‑ В. Годзиа‑швили), "Три толстяка" Олеши (1931), "Светите, звёзды" Микитенко (1931), "Страх" (1932, Бородин ‑ Гамбашидзе) и др.

После смерти К. А. Марджанишвили (1933) т‑р продолжает развивать лучшие традиции его творчества. Сочетая верность жизненной правде с яркой театральностью, коллектив достигает высокого уровня актёрского мастерства, спектакли его характеризуются многообразием и яркостью актёрских индивидуальностей. Уже в нач. 30‑х гг. в т‑ре, кроме его основателей, работали актёры: Ц. Цуцунава, С. Такайшвпли, В. Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Кобахидзе, Г. Шав‑гулидзе, А. Кванталиани, А. Омиадзе, А. Гомелаури, Г. Костава, М. Давиташвили, А. Сихарулидзе и др.

В воен. годы т‑р обратился к историч. тематике. Духом героики и патриотизма были проникнуты пост. пьес "Царь Ираклий" Готуа (1942, реж. Таблиашвили;

Ираклий ‑ Годзиашвили, Саят‑Нова ‑ Шавгу‑лидзе, Бесики ‑ Закариадзе, Ано ‑ Анджапаридзе, Паата ‑ Гамбашидзе), "Дочь Жамтабера" Джапаридзе (1944, реж. Гамбашидзе), "Багратиони" Самсо‑ния (1944, реж. Кушиташвили; Багратиони ‑ Закариадзе, Кутузов ‑ Гамбашидзе), позднее были пост. спектакли "Давид Строитель" Готуа (1946, реж. Таблиашвили; Давид Закариадзе, Чкондидели ‑ Шавгулидзе, Мзетвала ‑ Анджапаридзе), возобновлён спектакль "Царь Ираклий" под назв. "На перепутье" (1956).

В укреплении реалистич. основ т‑ра большое значение имела работа по освоению богатейшего груз. классич. наследия. В числе лучших пост. груз. классики ‑ "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1933, реж. Марджанишвили), "Гурия Ниношвили" ‑ инсц. Дадиани по Ниношвили (1934, реж. Антадзе;

Христине ‑ Такайшвили, Гинатре ‑ Анджапаридзе, Сусанна ‑ Цуцунава), "Сломанный мост" (1935) и "Человек ли он??" (1946) по И. Чавчавадзе (реж. обоих спектаклей Кушиташвили; Луарсаб ‑ Годзиашвили), "Иные нынче времена" Цагарелн (1936, реж. Журули; Аветик ‑ Годзиашвили, Сакуа Шавгулидзе), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани (1940, реж. Таблиашвили; Соломон ‑ Гамбашидзе), "Изгнанник" Важа‑Пшавела (1945, реж. Андроникашвили; Баха ‑ Закариадзе, Годзиашвили, Чонта ‑ Кобахидзе, Джавара‑Анджапаридзе), "Пастырь" по Казбеги (1948, реж. Таблиашвили; Пастырь‑ Гамбашидзе, Онисэ ‑ Кобахидзе, Маквала ‑ Анджапаридзе) и др.

Почётное место в репертуаре т‑ра занимает рус. и мировая классика. Здесь пост.: "Женитьба Фигаро" (1937, реж. Кушиташвили; Фигаро Годзиашвили, Сюзанна ‑ Такайшвили), "Бесприданница" (1944, реж. Таблиашвили; Лариса ‑ Анджапаридзе и Джапаридзе, Огудалова ‑ Такайшвили, Кнуров ‑ Гамбашидзе, Паратов ‑ Кобахидзе, Карандышев ‑ Ко‑става, Робинзон ‑ Годзиашвили), "Ревизор" (1951, реж. А. Такайшвили; Городничий ‑ Гамбашидзе, Хлестаков ‑ Годзиашвили, Хлопов ‑ Жоржолиани, Земляника Кванталиани, Анна Андреевна ‑ Цу‑цунава, Мария Антоновна ‑ Тбнлели), "На дне" (1957, реж. Иоселиани), "Мария Стюарт" (1955, реж. Кушиташвили; Мария ‑ Анджапаридзе, Елизавета ‑ Такайшвили), "Ричард III" (1957, реж. Кушиташвили; Ричард III ‑ Годзиашвили).

Коллектив стремится утвердить на сцене сов р. тематику: "Ицка Рижинашвили" Баазова (1937, реж, Д. Антадзе), "Зависть" Вакели (1938, реж. Челидзе), "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938, реж. Гамбашидзе; Харитон ‑ Шавгулидзе, Гвиристине ‑ Такайшвили, Хахули ‑ Кванталиани, Джибило ‑ Закариадзе, Даушвили), "Повесть о них" Габескирия (1939, реж. Кушиташвили), "Очаг Харатели" Мревлишвили (1949, реж. Чхартишвили), "Марине" Бараташвили (1950, реж. Чхартишвили и Шатбера‑швили; Марине Джапаридзе), "Его звезда" Моса‑швили (Гос. пр. СССР, 1952, реж. Чхартишвили;

Дареджан ‑ Анджапаридзе, Гигаури ‑ Закариадзе, Зандукели Годзиашвили, Андро ‑ Кобахидзе, Не‑биеридзе ‑ Кванталиани, Никифоре Шавгулидзе), "Весеннее утро" Габескирия (1952, реж. Иоселиани), "Секретарь райкома" Табукашвили (1954, реж. Иоселиани; Георгий Закариадзе, Иасе ‑ Нинуа), "Лавина" Мревлишвили (1956, реж. Кушиташвили;

Тинибег ‑ Закариадзе), "Моё Квавилети" Бараташвили (1960, реж. Сурмава; Диана ‑ Давиташвили). Т‑р ставит лучшие пьесы рус. и сов. драматургов:

"Гибель эскадры" (1934); "Далёкое" Афиногенова (1936), "Русский вопрос" (1947); "Любовь на рассвете" Галана (1953) и др.

В труппе т‑ра (1964): нар. арт. СССР ‑ В. Анджапаридзе (художественный руководитель т‑ра), В. Год‑зпашвили; нар. артисты Груз. ССР ‑ С. Такайшвили, А. Гомелаури, 3. Гомелаури, А, Жоржолиани, А. Кванталиани, М. Давиташвили, А. Омиадзе. За последние годы в т‑ре выросла талантливая молодёжь, среди них: нар. арт. Груз. ССР М. Джапаридзе; засл. артисты Груз. ССР ‑ М. Тбилели, Г. Ко‑става, Е. Кипшидзе, Т. Тетрадзе, Я. Трипольский; артисты ‑ Н. Апакидзе, М. Махвиладзе, Д. Чичи‑надзе, Т. Сакварелидзе, В. Нинуа, Э. Магалашвили, Г. Татишвили, Ш. Кочорадзе, Л. Антадзе, К. Лапе‑радзе, В. Сонгунашвили; режиссёры ‑ А. Чхартишвили, Л. Иоселиани; художник И. Сумбаташвили.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1928. "Гоп‑ля, мы живём!" Толлера (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Какабадзе), "Святая дева" Шоу (Марджанишвили, реж. В. Абашидзе, худ. Шарлемань), "Овечий источник" Лоне де Вега (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Сндамон‑Эристави), "В самое сердце" Дадиани (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе, худ. Оцхели).

1929. "Рельсы гудят" Киршона (Марджанишвили, ре/).. Сулиашвили, худ. Ахвледиани), "Уриэль Акоста" Гуцконн (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Оцхели), "Как это было" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани), "Кваркваре Тута бери" Какабадзе (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Какабадзе), "Баил" Чианели (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Какабадзе), "Белые" Шенге‑лая (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Ахвледиани), "Полночь миновала" Кутатели, (Марджанишвили, худ. Какабадзе).

1930. "Да, однако" Бухникашвили (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Оцхели), "Беатриче Ченчи" Шелли (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Оцхели), "Хатндже" Каладзе (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Оцхели), "Хандзари" Вахвахишвили (Марджанишвили, хореограф Мачавариани, худ. Ахвледиани и Оцхели), "Коммуна в степи" Кулиша (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе, худ. Абакелия).

1931. "Сказ об Арсене", народный сказ (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Гудиашвили), "Три толстяка" Олеши (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Ахвледиани), "Поэма о топоре" Погодина (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе и Сулиашвили, худ. Оцхели), "Хлеб" Киршона (Марджанишвили, реж: Абашидзе, худ. Оцхели), "Светите, звёзды" Микитенко (Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Старый энтузиаст" Яшвили (пост. Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Дом на берегу Куры" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани).

1932. "Немые заговорили" Баазова (Антадзе, худ. Оцхели), "Страх" (Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Отелло" (Марджанишвили, реж. Н. Годзиашвили, худ. Ахвледиани).

1933. "Затмение солнца в Грузии" Антонова (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани), "Джой Стрит" Зархи (Накашидзе, реж. Вачнадзе, худ. Гудиашвили).

1934. "Гурия Ниношвили" Дадиани (Антадзе, худ. Какабадзе), "Мы народ" Раиса (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Апракуне Чимчимели" Вакели (В. и Н. Годзиашвили, худ. Оцхели), "Гибель эскадры" (Накашидзе, худ. Какабадзе).

1935. "Коварство и любовь" (Журули, худ. Иванов), "Не взирая на лица" Баазова (Годзиашвили, худ. Гоциридзе), "Сломанный мост" Дадиани (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Шамиль" Вакели (Антадзе и Челидзе, худ. Абакелия).

1936. "Иные нынче времена" Цагарели (Журули, худ. Вирсаладзе), "Далёкое" Афиногенова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Лекарь поневоле" Мольера (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).

1937. "Ицка Рижинашвили" Баазова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Каменный гость" Пушкина (Челидзе, худ. Какабадзе), "Моцарт и Сальери" Пушкина (Кушиташвили, худ. Какабадзе), "Мачеха Саманишвили" по Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Какабадзе), "Женитьба Фигаро" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани и Казбеги), "Из искры" Дадиани (Журули" худ. Сидамон‑Эристави).

1938. "Зависть" Вакели (Челидзе, худ. Химшиашвили), "Очная ставка" бр. Тур и Л. Шейнина (Челидзе, худ. Квес), "Свадьба колхозника" Какабадзе (Гамбашидзе, худ. Санад‑зе), "Простая девушка" Шкваркина (Мравладзе, худ. Абжан‑дадзе).

1939. "Повесть о них" Габескирия (Кушиташвили, худ. И. и Д. Габашвили), "Сестры Жерар" Деннери и Дюмануара (Анджапаридзе, худ. Ахвледиани).

1940. "Мадам Сан‑Жен" Сарду (Гамрекели, худ. Ахвледиани), "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (Кушиташвили, худ. Кобуладзе), "Счастье" Микава и Абашидзе (Кобахидзе, худ. Абжандадзе), "Анри Сеар" Самсония и Антадзе (Гамрекели, худ. Штенберг), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани (Таблиашвили, худ. Чубабрия и Чав‑чанидзе), "Маргарита Готье" Дюма‑сына (Гамрекели, худ. Штенберг).

1941. "Кремлёвские куранты" (Таблиашвили, худ. Абжандадзе, Квливидзе, Чавчанидзе), "Рюи Блаз" Гюго (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "Строгие девушки" Буачидзе (Гамрекели, худ. Абжандадзе), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Кушиташвили, худ. Нагебашвили и Кушиташвили), "Гнев миллионов" Журули (Журули, худ. Вирсаладзе)

1942. "Ханума" Цагарели (Кушиташвили), "Царь Ираклий" Готуа (Таблиашвили, худ. Чубабрия и Дзнеладзе), "Ураган" Гамрекели (Гамбашидзе, худ. Ахвледиани), "Партизаны" Мдивани (Кушиташвили, худ. Чубабрия).

1943. "Мнимый больной" (Кушиташвили, худ. Тавадзе).

1944. "Укрощение строптивой" (Гамбашидзе, реж. Дона‑ури, худ. Штенберг), "Жди меня" Симонова (Кушиташвили, худ. Шарлемань), "Дочь Жамтабера" Джапаридзе (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили и Лапиашвили), "Багратиони" Самсония (Кушиташвили, худ. Ахвледиани и Размадзе), "Бесприданница" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).

1945. "Гора дум" Шатберашвили (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Непобедимые" Готуа (Таблиашвили, худ. Какабадзе), "Изгнанник" Важа‑Пшавела (К. Андроникашвили, худ. О. Андроникашвили), "Достойная награда" Келбакиани (Кобахидзе, худ. Иакашвили).

1946. "Давид Строитель" Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили и Лапиашвили), "Маскарад" (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Человек ли он?!" Дадиани по Чавчавадзе (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Одинокий" Габескирия (Андроникашвили, худ. Мирзашвили).

1947. "Кому подчиняется время" бр. Тур и Л. Шейнина (Алексишвили, худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташ‑вили, худ. Абакелия), "Русский вопрос" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "1917 год" Чиаурели и Асатиани (Кушиташвили, худ. Мирзашвили), "Простые люди" Антадзе, Дум‑бадзе и Чиковани (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).

1948. "Учитель танцев" Лопе де Вега (Гвиниашвили, худ. Шухаев), "Гамахаре" ("Порадуй") Дарасели (Журули, худ. Аскурава), "Свадьба Кречинского" (Журули, худ. Аскурава), "Гулсунда" Гогиашвили (Кванталиани, худ. Квливидзе), "Пастырь" по Казбеги (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Железная кольчуга" Г. Шатберашвили (Л. Шатбе‑рашвили, худ. Квливидзе).

1949. "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Заговор обречённых" Вирты (Гижимкрели, худ. Такайшвили), "Московский характер" Софронова (Сули‑ашвили, худ. Такайшвили), "Кто виноват?" Мдивани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Приятные сельские вечера" Каладзе (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Очаг Ха‑ратели" Мревлишвили (Чхартишвили, худ. Сумбаташви‑.ли), "Счастье Ирины", "Несчастье", "Невзгоды" Дариспана Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили), "Старый дом" Г. Шатберашвили (Л. Шатберашвили, худ. Квливидзе), "Кто виноват?" Накашидзе (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили).

1950. "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Л. Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Новая основа" Шаншиаш‑вили (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Далеко от Москвы" по Ажаеву (Р. Чиаурели, худ. Такайшвили), "На набережной" Патарая (Чхартишвили и Таблиашвили, худ. Ка‑кабадзе), "Марине" Бараташвили (Чхартишвили и Л. Шатберашвили, худ. Ахвледиани), "Двенадцатая ночь" (Чиаурели);

"Наше личное дело" Келбакиани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили).

1951. "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Его звезда"Мосашвили (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Ревизор" (А. Такайшвили, худ. Штенберг).

1952. "Красавец мужчина" Островского (Гижимкрели, худ. Сумбаташвили), "Столепестковая роза" Буачидзе (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Хозяйка гостиницы" (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Возвращение" Клдиашвили (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Весеннее утро" Габескирия (Иоселиани, худ. Чиковани).

1953. "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Честь семьи" Мухтарова (Шатберашвили, худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташвили и Кобахид‑че, худ. Абакелия), "Завтра будет нашим" Мюфке (Шатберашвили, худ. Штенберг), "Любовь на рассвете" Галана (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "У пропасти" Габескирия {Лордкипанидзе, худ. Гоциридзе).

1954. "Не называя фамилий" Минко (Р. Чиаурели, худ. Штенберг), "Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Легенда о любви" Хикмета (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Живой портрет" Морето (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили).

1955. "Майя из Цхнети" Канделаки (Таблиашвили, худ. Гудиашвили), "Мария Стюарт" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Нана" Эбралидзе (Церодзе, худ. Аскурава), "Судья в ловушке" Филдинга (Р. Чиаурели, худ. Квливидзе), "Пигмалион" Шоу (Иоселиани, худ. Ахвледиани), "Незнакомая женщина" Шатберашвили (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).

1956. "Лавина" Мревлишвили (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Что скажут люди?" Табукашвили (Иоселиани, худ, Квливидзе), "В новогоднюю ночь" Габескирия (Церодзе, худ. Аскурава), "На перепутье" ("Царь Ираклий") Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Строгие девушки" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Штенберг), "Изгнанник" Важа Пшавела (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Улица трёх соловьев, № 17" Добричанина (Кутателадзе и Мацхо‑нашвили, худ. Штенберг).

1957. "Деревья умирают стоя" Касоны (Анджапаридзе и Кандинашвили, худ. Лапиашвили), "Ричард III" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "На дне" (Иоселиани, худ. Штенберг), "Гибель эскадры" (Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Цицамури" Нахуцришвили (Журули, худ. Казбеги).

1958. "Нашествие" (Лордкипанидзе, худ. Донцова), "Трёхликий рыцарь" Готуа (Лагидзе, худ. Сумбаташвили), "Марине" Бараташвили (Л. Шатберашвили, Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Раненый орёл" Бердзенишвили (М. Чиаурели, худ.‑ Сумбаташвили).

1959. "Американская трагедия" по Драйзеру (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили), "Мумли Мухаса" Абашидзе (Карухнишвили, худ. Мирзашвили), "Черноглазая девушка" Агладзе (Кутателадзе и Мацхонашвили), "Сто тысяч" Чав‑чанидзе (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).

1960. "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили), "Дамоклов меч" Хикмета (Какулия, худ. Такайшвили), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Заря Колхиды" по К. Лордкипанидзе (Г. Лордкипанидзе, худ. Самсо‑надзе), "Моё Квавилети" Бараташвили (Сурмава,худ. Нодия),

"Иные нынче времена" Цагарели (Журули, Годэиашвили, худ. Квливидзе).

1961. "Остров Афродиты" Парниса (Лордкипанидзе, худ. Такайшвили), "Тревожные дни" Агладзе (Анджапаридзе, худ. Тактакишвили), "Футболисты" по Л. Зорину (Лордкипанидзе, худ. Тархан‑Моурави), "Золотой человек на волоске" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Яодия, Самсонадзе).

1962. "Медея"Еврипида (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Девушка с ленточкой" Периалиса (Кутателадзе, худ. Литанишвили), "Скованные цепью" по сценарию Дугласа и Смита (Магалашвили, худ. Литанишвили), "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Насидзе и Такайшвили), "Я вижу солнце" Думбадзе, Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили).

1963. "Идол" по роману Кронина "Замок Броуди" (В. Годзиашвили, худ. Церадзе), "Бугара" Джапаридзе (П. Кобахидзе, худ. Кикнадзе, Бочоришвили), "Безымянная звезда" Себастиана (Кутателадзе, худ. Горделадзе), "Любовь Яровая" (Чхартишвили, худ. Кочакидзе, Славин‑ский, Чикваидзе).

Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Эт. Г., Д. Д.

МАРДЖАНОВ, Константин Александрович ‑ см. Марджанишвили К. А.

"MAPE" (Theatre du Marais) ‑ французские театры.

1) Открыт в 1634 в Париже (ул. Вьей‑дю‑Тампль, квартал Маре). Основу т‑ра составила труппа Мондо‑ри. Созданный при поддержке кардинала Ришельё, в нарушение монополии т‑ра "Бургундский отель", "М." сыграл важную роль в борьбе за утверждение классицизма на франц. сцене. Здесь пост. большинство ранних пьес П. Корнеля, в т. ч. знаменитая трагедия "Сид" (1636, в роли Родриго ‑ Мондори). Ставились также трагедии Т. л' Эрмита, Ф. Буаробера, Ж. Ротру. После ухода со сцены Мондори (1638) т‑р стал приходить в упадок. В 1643 перешёл в "Бургундский отель" выдающийся трагедийный актёр Флори‑дор. С этого времени в репертуаре т‑ра "М." утвер‑ждаются буффонные комедии П. Скаррона ("Жодле, или Хозяин‑слуга", "Дон Яфет из Армении"), А. Ме‑теля д'Увиля ("Жодле‑астролог"), написанные для фарсового актёра Жодле. Во 2‑й пол. 17 в. в "М." ставились гл. обр. мифологич. пьесы (т. н. "трагедии с машинами" "Золотое руно" П. Корнеля и др.), поражавшие зрителей феерич. эффектами. В 1673 лучшие актёры во главе с К. Розимоном перешли в труппу Мольера и т‑р "М." был закрыт.

2) Основан в 1791 в Париже (ул. Кюльтюр‑Сент‑Катрин) актёрами Ланглуа, Валеруа,Раймоном и др., объединившимися вокруг группы актёров т‑ра "Коме‑ди Итальенн" во главе с Батистом. Организован на средства и при поддержке П. Бомарше. В 1792 здесь состоялись премьеры "Преступной матери" Бомарше и революц. мелодрамы "Робер, атаман разбойников" Ламартельера. Т‑р ставил также др. пьесы Бомарше, произв. А. Пирона ("Метромания"), Л. Мерсье ("Жан Аннюй.е, епископ Лизье"). В 1793 т‑р был закрыт. После франц. бурж. революции конца 18 в. в помещении т‑ра "М." играли разные труппы. С 1807, после декрета Наполеона I об ограничении количества т‑ров в Париже, театр. представления в здании т‑ра "М." не давались.

Лит.: Brazier N.. Histoire des petits theatres de Paris..., t. 1, P., 1838. E. Ф.

МАРЕНИЧ, Анатолий Григорьевич [р. 17(30).!. 1905] ‑ русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич. деятельность начал в 1923, дебютировал в т‑ре "Металлист" (Харьков), в 1924‑32 играл в опереточных труппах Харькова, Ленинграда, Ташкента, Киева, Ростова‑на‑Дону и др. С 1933 ‑ артист Свердловского театра музыкальной комедии. Сценические образы М. сочетают гротесковую остроту с реалистич. достоверностью, его игра отличается лёгкостью диалога, тонким чувством ритма.

Роли: Яшка‑артиллерист ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Бурмак, Богдан Сусик ("Беспокойное счастье", "Трембита" Милютина), Митрусь ("Холопка" Стрельникова), Аполлинарий ("Огоньки" Свиридова), Кошкаров ("Марк Береговик" Кацмана), Филипп, Яшка‑буксир ("Вольный ветер", "Белая акация" Дунаевского), Свиньин ("Табачный капитан" Щербачёва), Бони, Наполеон ("Сильва", "Баядерка" Кальмана) и др. М. выступает также как режиссёр.

Лит.: Риф И., Свердловский театр муз. комедии, Свердловск, 1959, с. 91‑98. M. Лифш.

MAPEHKO (Магепсо), Карло (1.V.1800‑20.IX. 1846) ‑ итальянский поэт, драматург. Представитель романтич. направления. Писал трагедии на сюжеты из эпохи средневековья. Наибольшей популярностью пользовались "Буондельмонте и Амидеи" (1827), "Граф Уголино" (1834), "Пиа деи Толомеи" (1936), пост. т‑ром "Реале Сарда" в Турине. Однако романтич. тенденции сочетаются в его драматургии с чертами классицизма (трагедия "Аделиса", 1836, "Реале Сарда").

Соч.: Tragedie, v. 1‑4, Torino, 1837‑44. Лит.: Orlandi E.,11 teatro di Carlo Marenco..., Firenze, 1900. И. С.

MAPEHKO (Marenco), Леопольде (8.XI.1831‑ 30.IV.1899) ‑ итальянский драматург. Сын Карло M.; находился под влиянием творчества своего отца, а также Дж. Джакозы. Писал трагедии преим. на ср.‑век. сюжеты: "Изабелла Орсини" (1851, труппа Дзоп‑петти, Турин), "Пиккарда Донати" (1855, т‑р "Реале Сарда", Турин) и др. В драматургии М. сказался упадок романтического направления в Италии. В дальнейшем он выступал как автор камерных пьес (по определению M.‑ "домашних"), затрагивающих темы семьи, морали: "Марчеллина" (1860, труппа К. Дондини, Турин), "Дурной пример в семье" (1868, т‑р "Арена дель со‑ле", Болонья), "Мой муж" (1883, труппа А. Маджи, Милан) и др. Писал также либретто опер.

Соч.: Teatro, v. 1‑11, МП., 1864‑89. Ц. С.

МАРЕЦКАЯ, Вера Петровна [р. 18(31).VII.1906]‑ русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1949). В 1924 окончила Школу‑студию при Т‑ре им. Вахтангова. Здесь произошла встреча

М. с Ю. А. Завадским под рук. к‑рого актриса работает все последующие годы. В 1924‑27 М. играла в студии под рук. Завадского, с 1927 ‑ в его Театре‑студии. Этот первый период творчества М. ознаменован острым интересом к характерным, гл. обр. комедийным, ролям, склонностью к внеш. перевоплощению. Здесь начали проявляться гл. черты творч. индивидуальности актрисы: использование разнообразных сценич. красок, широта диапазона ‑ от гротескной характерности до тончайшей лирики, мастерство диалога, смелость и оригинальность сценических находок. М. играла и старух ‑ мадам Соковнина ("Простая вещь" Лавренёва), фрау Шнютхен ("Компас" Газенклевера). Но наибольший успех принесли актрисе роли предприимчивой, обаятельной и циничной Глафиры ("Волки и овцы"), экстравагантной Бетти Дорланж ("Школа неплательщиков" Вернёя).

Второй период творчества М.‑ 1936‑40, когда Театр‑студия под рук. Завадского работала в Ростове‑на‑Дону. В эти годы актриса обращается к драматич. ролям (Любовь Яровая), к нар. характерам (Лиза ‑ "Горе от ума"; Марина ‑ "На берегу Невы" Тренёва). Вершиной этого периода является исполнение М. роли колхозницы Соколовой в фильме "Член правительства"

(1939). С этого времени М. становится актрисой‑три буном, наделённой острым чувством современности. Актриса раскрывает поэтич. строй души женщины из народа. Дальнейшая судьба М. прочно связана с Т‑ром им. Моссовета, куда вошла часть труппы т‑ра под рук. Завадского после возвращения в Москву (1940). Здесь М. сыграла роли Мирандолины

(1940) и Машеньки (о. п., 1941), раскрывающие два основных направления в творчестве актрисы: склонность к комедийным ролям, исполненным яркого юмора, и к ролям, передающим душевный мир чувства подростка. Лучшими ролями, развивавшими эти два направления, были роли молодых девушек, стоящих на пороге жизни: Надежды Дуровой (о. п. Кочет ‑кова и Липскерова, 1941, Гос. пр. СССР, 1942), Вари ("Встреча в темноте" Кнорре, 1944) и остро характерные роли: Живки ("Госпожа министерша" Нушича, 1946, Гос. пр. СССР, 1951), Катрин Лефёвр ("Катрин Лефёвр" Сарду и Моро, 1956) и др. В образах директора ткацкой фабрики Капитолины Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, 1950, Гос. пр. СССР, 1951) и партийного работника Ракитиной ("Дали неоглядные" Вирты, 1957) М. раскрывала характеры сов. женщин, современниц. В сценич. образах М. раскрывается многообразие женских судеб ‑ русской актрисы Кручининой (1948), дочери дельца Маргарет Чалмерс ("Кража" Лондона, 1954), затравленной воинствующим мещанством американского города Леди ("Орфей спускается в ад" Уильямса). В 1962 М. сыграла роль Мюкелины‑Лизистраты в пьесе Хикмета и Комиссаржевского "Бунт женщин".

В этой работе актрисы преобладает лиризм, но в то же время она сохраняет черты яркой характерности.

С 1925 M. снимается в кино ‑ Прасковья Лукьянова (0на защищает Родину", Гос. пр. СССР, 1946), Варвара Васильевна (Сельская учительница", Гос. пр. СССР, 1948) и др.

Лит.: Бояджиев Г.,В. П. Марецкая, М., 1954.

3. Вл. МАРЕШАЛЬ (Marechal), Пьер Сильвен (15.VIII. 1750 ‑ 18.1.1803) ‑ французский писатель, поэт, драматург, политич. деятель. С 1770 писал поэмы, стихи, трактаты, статьи, направленные против религии, монархии, дворянства, богачей. В период подъёма франц. бурж. революции конца 18 в. участвовал в организации массовых зрелищ, сочинял для них гимны, написал либретто атеистич. спектакля "Празднество Разума" (1793, т‑р "Опера насьональ"). В историю т‑ра вошёл пьесой "Страшный суд над королями" (1793, "Т‑р Республики", Париж), где созданы: возвышенный образ санкюлотов осн. стран Европы, положительные образы старца‑руссоиста, сосланного королём, его учеников ‑ свободолюбивых туземцев. Этим персонажам резко противопоставлены гротескные фигуры монархов (в т. ч. Екатерины II), обвиняемых в деспотизме и разл. преступлениях. Революц. патетика сочетается в пьесе с элементами фарса, историко‑политич. и нац. конкретность ‑ с нарочитой обобщённостью. В 1793‑94 "Страшный суд над королями" с большим успехом ставился также в провинции, в 1936, во время борьбы Нар. фронта,‑ в парижском рабочем клубе, по радио.

Соч.: Le jugement dernier des rois, в кн.: Theatre de la Revolution..., P., 1877; в рус. пер,‑ Страшный суд над королями, в кн.: Избр. атеистич. произведения, М., 1958.

Лит.: Великовский С., Поэты франц. революций 1789‑1848 гг., М., 1963; Державин К. Н., Театр франц. революции, Л.‑М., 1937; D'E s t г e e P., Le theatre sous la terreur (Theatre de la peur), P., 1913; D o m m a n‑get M., Sylvain Marechal..., P., 1950. f/, Щр.

МАРЖАК (Marak), Отакар (5.1.1872‑2.VII.1939)‑ чешский артист оперы (тенор). Артистич. деятельность начал в 1899 в Нац. т‑ре Брно. В 1901‑03 пел в Венской опере под рук. Г. Малера. В 1903‑34 ‑ солист Нац. т‑ра в Праге. Выступал в Вене, Берлине, Париже, Лондоне, Гамбурге, Чикаго. С успехом исполнял лирич. и драматич. партии.

Партии: Далибор, Еник, Ладислав ("Далибор", "Проданная невеста", "Две вдовы" Сметаны), Ленский, Вертер, Хозе, Канио, Альфред, Рудольф, Тангейзер и др.

Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery narodniho divadla, dl 1‑2, Praha, 1949. Л.Ф. Л.

МАРИ НВАРД (1853‑85) ‑ армянская актриса. Род. в Константинополе. Театр, деятельность начала в труппе антрепренёра Т. Фасуладжяна, принимала участие в гастрольных спектаклях этой труппы в Новой Нахичевани (Ростов‑на‑До‑ну). Возвратившись на родину, играла в сезоне 1872‑ 1873 в труппе антрепренёра П. Магакяна, после чего была принята в театр. труппу А. Вардовяна и стала одной из выдающихся актрис этого т‑ра. После рус.‑тур. войны, когда в Константинополе были запрещены спектакли на арм. яз., М. Н. вместе с др. актёрами переехала в Россию. В сезоне 1881‑82 играла в тифлисском арм. т‑ре. Особым успехом пользовалась в драматич. ролях.

Роли: Маркрит ("Хатабала" Сундукяна), Софья ("Горе от ума"), Агафья Тихоновна ("Женитьба") и др. Коронной ролью М. Н., исполнением к‑рой она приобрела славу ещё в Константинополе, была роль Маргариты Готье в пьесе А. Дюма‑сына "Дама с камелиями". Г. Т.‑С.

МАРИАНИ (Mariani), Анджело (12.Х.1821‑ 13.VI.1873) ‑ итальянский дирижёр. Учился в фи‑лармонич. школе в Равенне и в Болонском муз. лицее у Дж. Россини. Как оперный дирижёр впервые выступил в 1843 в Баньякавалло и Мессине ("Сафо" Пачи‑ни). Дирижировал в Милане, Копенгагене. Принимал участие в войне за независимость Италии. В 18521873 ‑ дирижёр т‑ра "Карло Феличе" в Генуе. Одновременно выступал в др. городах Италии.

М. был романтич. дирижёром, его темпераментная интерпретация оперных произведений ‑ эффектная, ярко индивидуальная, не всегда соответствовала авторским указаниям. Исполнял гл. обр. произв. Верди и Вагнера: "Луиза Миллер", "Бал‑маскарад", "Дон Карлос" (1867, первая пост. в Италии Болонья, т‑р "Комунале"), "Эрнани", "Сила судьбы"; "Лоэн‑грин" (1871, первая пост. в Италии, Болонья, т‑р "Комунале"), "Тангейзер" (1872, первая пост. в Италии, там же), а также оперы Ш. Гуно, Ф. Галеви, Ф. Обера, А. Тома, Дж, Мейербера, Ф. Фаччо и др. Лит.: Mantovani Т., A. Mariani, Roma, 1921;

Zoppi U., Verdi, Mariani e la Stolz, Mil., 1947. Ce. Г.

МАРИВО (Marivaux), Карле де Шамблен (Carici de'Chamblain), Пьер (4.II.1688‑12.II.1763) ‑ французский писатель, драматург. Чл. Франц. академии (с 1742). Род. в семье королевского чиновника. Изучал право. В творчестве М. сказалось воздействие идей англ. просветителей, стремление найти компромисс между дворянством и буржуазией. В романах М. отчётливо проявились морализирующие тенденции.

Как драматург М. испытал влияние драматургии Мольера и его последователей, а также воздействие творчества Расина. В своих пьесах М. широко использовал приёмы итал. комедии дель арте. Ранняя пьеса М. "Осторожный и справедливый отец, или Криспен, удачливый плут" (1706, Лимож ‑ 1708; написана в подражание Мольеру. С 1720 М. постоянно сотрудничал с итал. труппой Л. Риккобони, выступавшей в помещении парижского т‑ра "Комеди Итальенн" и поставившей мн. комедии М. В 20‑30‑е гг. М. написал любовно‑психологич. комедии о "нечаянностях" и "превратностях" любви: "Арлекин, воспитанный любовью" (1720), "Сюрприз любви" (1722), "Двойное непостоянство" (1723), "Мнимая служанка, или Наказанный плут" (1724), "Игра любви и случая" (1730) (все пост. в т‑ре "Комеди Итальенн"). Сохраняя тра‑диц. маски и сюжетные положения комедии дель арте, М. сосредоточивал внимание на любовных переживаниях тонко чувствующих аристократов. В комедиях "Остров рабов", "Крестьянин‑наследник" (обе в 1725" "Комеди Итальенн"), "Триумф Плутона" (1728, там же) и др. нашли выражение просветительские идеи, интерес к социальной проблематике. В 30‑е гг. М. написал пьесы, получившие наибольшую известность: психо‑логич. комедии ‑ "Торжество любви" (1732, "Комеди Франсез"), "Счастливая уловка" (1733, "Комеди Итальенн"), "Ложные признания" (1737, там же), "комедия нравов"‑"Исправленный щеголь" (1734, "Комеди Франсез"), "комедия интриги"‑"Ошибка" (1734, "Комеди Итальенн") и др. Пьесы "Школа матерел", "Мать‑наперсница", "Нечаянная радость" (1732, 1735, 1738, "Комеди Итальенн") проникнуты моралистич. тенденциями. В 40‑50‑х гг. 18 в. М. написал ещё несколько пьес, но они значительно слабее его произв. 20‑30‑х гг.

M. способствовал освобождению франц. драматургии от классицистскпх канонов, он создал новый театр. жанр, близкий итал. нар. комедии и использующий нек‑рые приёмы франц. ярмарочного т‑ра, внёс во франц. драматургию изящество, лёгкость, лиризм в построении сюжета, поэтичность в трактовке любовной темы, создал особый стиль диалога (т. н. мариво‑даж), выдержанный в духе салонной болтовни, исполненной тонкого остроумия, изысканности. В пьесах М. играли: Дж. Р. Ееноцци (Сильвия), А. Данже‑виль, А. Лекуврёр, П. Л. Превиль, М. Ж. Фавар, Л. Конта, Марс, Ж. Арну‑Плесси, Сара Бернар и др. Среди совр. пост. пьес М. выделяются: "Ложные признания" (1946, труппа М. Рено ‑ Ж. Л. Барро), "Торжество любви", "Счастливая уловка" (1955, 1959, Нац. нар. т‑р). В России произв. М. были популярны в конце 18 ‑ 1‑й пол. 19 вв. Их переводили В. И. Лу‑кин, А. А. Корсаков, П. А. Катенин и др. В пьесах М. играли А. Е. Асенкова, И. И. Сосницкий, А. М. Каратыгина. В сов. т‑ре ставилась комедия "Игра любви и случая" (1945, Белгород; 1961, Уфа).

Соч.: Theatre complet, t. 1‑2, P., 1946; Theatre de Marivaux, t. 1‑2, P., [1956]; Comedies. (Предисл. и ком‑мент. Л. Потёмкиной), Moscou, 1961; в рус. пер.‑ Комедии, М., 1961.

Лит.: Л е с с и н г Г., Гамбургская драматургия, M.‑ Л., 1936; История франц. литературы, т. 1, M.‑Л., 1946;

История зап.‑европ. театра, под общей ред. С. С. Мокуль‑ского, т. 2, М., 1957; D'A 1 е m b е г t .T., Eloge de Marivaux, в его кн.: Oeuvres, v. III, P., 1821, с. 577‑601; L а г‑г о u m е t G., Marivaux, sa vie et ses oeuvres, P., 1882;

Deschamps G., Marivaux. P., 1897; A r 1 a n d M., Marivaux, P., [1950]; D u r r y M. J., A propos de Marivaux, P., 1960. A. Mux.

МАРИЙНСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Ленинградский государственный академический театр оперы, и балета имени С. М. Кирова.

МАРИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции марийский народ не имел своего т‑ра, хотя нек‑рые нар. обряды (поминальные, свадебные) содержали зрелищные элементы, а в новогодний праздник "Васлий мочор" разыгрывались сатирич. представления, в к‑рых высмеивались попы, колдуны, волостные власти. Существовал и кукольный т‑р, сходный с рус. Петрушкой.

Драматич. произв. на марийском яз. появились в годы предреволюц. подъёма. Первый марийский драматург ‑ сельский учитель, просветитель‑демократ Микай (М. С. Герасимов). Поставленная учениками Микая в зимние каникулы 1910 его пьеса "Суд" ‑ единственный известный дореволюц. спектакль на марийском яз. В 1912 написана пьеса С. Г. Чавайна "Дикая утка", высмеивавшая старшину и волостного писаря. Ни одна марийская пьеса, написанная до революции, не была напечатана.

В сов. время возникало множество самодеят. драм. кружков, на основе одного из них в 1919 решением Казанского губкома РКП(б) был создан "Первый советский передвижной т‑р народа мари" (Краснокок‑шайск, ныне Йошкар‑Ола). Организаторами т‑ра были учителя, сами писавшие пьесы: И. Т. Беляев (Йыван Ошламучаш), А. Д. Белков (Арпик) и др.

В 1918‑21 на марийском яз. был написан ряд пьес:

"Жизнь наизнанку" И. Беляева и А. Белкова, "Из‑за закона", "Пастушок Гриша" И. Борисова, "Кто виноват" В. Мухина, "Ворожея" К. Глезданова и др. Многие пьесы рассказывали о тяжелой жизни крестьян при царизме, о горькой доле женщины, вреде пьянства, религии и т. п. Спектакли были насыщены песенным фольклором, нар. танцами, они показывали деревенские обычаи и обряды, но большинство спектаклей отличалось мелодраматизмом, детальным изображением быта, характеры в них были обрисованы схематично.

Не имея пост. помещения, т‑р круглый год разъезжал по районам, выступал в клубах, школах, сараях, иногда давал спектакли под открытым небом. На местах коллектив проводил агитмассовую работу. В 1920 обслуживал части Красной Армии, воевавшие с Колчаком. Первоначально труппа носила полулюбительский характер. Среди первых актёров мари ‑ У. В. Бабушкина, А. Саскап, А. Н. Роди‑нова, А. Г. Страусова, Т. И. Соколов, П. С. То:1де‑мар. В 1921 в т‑р пришли Н. А. Смирнов, А. В. Савинов (С. Эчай), активное участие в работе т‑ра принимал А. А. Янаев.

В 20‑х гг. большое место в репертуаре т‑ра занимали пьесы С. Чавайна ("Автономия", "Солнце восходит"). Крупнейшими марийскими драматургами стали А. Ф. Конаков и М. Шкетан, творчество к‑рых отразило влияние рус. классич. лит‑ры. Лучшая драма Конакова "Буран" сходна с "Грозой" Островского. Произв. Шкетана созданы под непосредств. воздействием М. Горького. Эти драматурги затрагивали в своих пьесах значит, обществ, темы. Пьесы Кона‑кога "Сиротка" и "Ику" рисуют тяжёлую жизнь народа мари под гнётом царизма, пьесы "Инспектор" и "Навстречу жизни" посв. современности. М. Шкетан в пьесах "Эх, родители!", "Лишний", "Бешеный" бичует старый деревенский уклад, мещанство. Шкетан непосредственно участвовал в формировании нац. т‑ра как актёр и режиссёр. В лучшей своей пьесе ‑ трагедии "Сардай", сходной по теме с пьесой "Егор Булычев и другие", он играл центр, роль.

Развитие молодого коллектива тормозилось отсутствием опытного руководства, постоянной сменой режиссёров. В 1927 передвижной коллектив был расформирован, часть состава направлена в организованную в том же году студию. В 1929 студия преобразована в Марийский гос. т‑р (ныне Театр им. М. Шкетана). Большое значение в организации студии и т‑ра имела деятельность Н. И. Календера, воспитавшего первое поколение мар. актёров. В 1930 в Йошкар‑Оле создан театр. техникум. Группа молодёжи училась также в Москве в ЦЕТЕТИСе.

Первый режиссёр мари ‑ А. И. Егоров (Майук), окончил ЦЕТЕТИС в 1935. В 1934‑38 в т‑р пришли А. Т. Тихонова, Н. А. Конакова, С. И. Савельев, И. Т. Якаев. В конце 30‑х гг. в труппу т‑ра влились также б. воспитанники муз.‑драм. уч‑ща им. Палантая ‑ В. Мазикова, М. Михайлова, И. Россыгин и др.

Т‑р гастролировал по республике и в Казани, Чебоксарах, Горьком. Были пост. спектакли: "Гроза", "Женитьба", "Власть тьмы"; "Ярость" Яновского, "Любовь Яровая"; "Слава" Гусева, "Как закалялась сталь" и др. Из нац. драматургии большим успехом пользовались пьесы С. Г. Чавайна: драма "Пасека" и историч. трагедия "Акпатыр" об участии марийского народа в Крестьянской войне под рук. Пугачёва (пост. Н. Д. Станиславского). В конце 30‑х гг. начал свою творч. деятельность марийский драматург С. Н. Николаев. Его муз. комедия "Салика" выдержала сотни представлений и сохраняется в репертуаре до сих пор. Театр ставил пьесы Николаева ("Год 18‑й" о прошлом народа мари, комедию "Новые плоды" о совр. марийской деревне), Шкетана ("Урожай"), классич. драматургию ("Коварство и любовь", "Мещане", "На дне"). В спектаклях широко использовался марийский муз. фольклор ("Воды текут" Николаева, муз. К. Смирнова и В. Миронова). В годы войны были пост. патриотич. спектакли ("Девушка в шинели" Николаева и др.). В 40‑х ту, в репертуар вошли пьесы драматурга Н. М. Арбана ‑ муз. комедии "Летняя ночь", "Новые песни". Этапными спектаклями в истории М. т. ид. стали спектакли "Янлык Пасэт" Арбана, историч. драма "Асан и Кансыл" И. Смирнова, совр. жизнь республики показал спектакль "В родном селе" А. Волкова. В нач. 50‑х гг. пост. муз. драма Николаева "Айвика" (муз. К. Смирнова), разработку совр. тем продолжил спектакль "Ксения" Волкова. Т1? ставил классику ‑ "Комедию ошибок" Шекспира,

"Бедность не порок" и др. В 1962 пост. "Семья" Попова (образ В. И. Ленина создал нар. арт. Мар. АССР С. И. Кузьминых), в 1963 ‑ первая марийская опера "Акпатыр" на сюжет одноимённой драмы С. Г. Чавайна (муз, Э. Сапаева). Ставятся пьесы молодых драматургов: "У чёртова оврага", "Два брата" Н. Рыбакова, "На жизненном пути" К. Коршунова и др.

Среди ведущих деятелей марийского т‑ра: засл. деят. иск‑в РСФСР С. Иванов (гл. реж. т‑ра с 1957) : нар. арт. Мар. АССР Т. Г. Григорьев, С. И. Кузьминых, А. Т. Тихонова, И. Т. Якаев; засл. арт. РСФСР А. Г. Страусова; засл. арт. Мар. АССР В. К. Мазикова, М. М. Михайлова, Г. М. Пушкин, А. А. Кудрявцев, И. М. Матвеев.

Кроме Марийского гос. т‑ра им. М. Шкетана, в республике работали нац. колх. передвижные т‑ры в г. Козьмодемьянске (орг. 1933), Сернуре, Н. Торьяле, Морках и др. Работает рус. драм. т‑р (Йошкар‑Ола). В 1960‑х гг. созданы нар. т‑ры‑в с. Морки и в Козьмодемьянске.

Лит.: Сергеев Л., Под одной крышей, "Театр", 1962, №10; Гурьев Г., На спектаклях Марийского театра. "Театр", 1951, № 10; К р ы ж и ц к и и Г., Устами Нила и Сатина, "Театральная жизнь", 1962, .№2; КрыжицкийГ., Калашников М., Марий театр (1919‑19 49), "Марий альманах", №25, Йошкар‑Ола, 1949(на мар. яз.); Разделы о театре в юбилейных сборниках к 20, 25, 30, 35, 40‑летию Марийской АССР, Йошкар‑Ола, 1941, 1946, 1951, 1956, 1960. Г. К.

МАРИН, Иван Никитич (р. 6.1.1905) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1925 в Переславле‑Залесском т‑ре, затем работал в т‑рах Перми, Костромы и др., с 1939 ‑ в Тамбовском т‑ре. M.‑ характерный актёр. Особенно ему удаются комедийные роли.

Роли: Дергачёв ("Последняя жертва"), милиционер Редька ("В степях Украины" Корнейчука), Эндрю Эгейчик ("Двенадцатая ночь"), Робинзон ("Бесприданница"), Шмага; Клобуков ("За тех, кто в море!"Лавренёва), Перчихин ("Мещане") и др. В пьесах местных драматургов М. сыграл роли: Проки‑пыча, Берёзина ("В Лебяжьем", Гос. пр. СССР, 1952; "Родник в степи" Девятова), Киселёва ("Печать доверия" Архангельского). Выступает также как режиссёр ‑ пост. спектакль "Угрюм‑река" по В. Шишкову (1960). Э. К.

МАРИНЕТТИ (Marinetti), Филиппе , Томмазо (22.XII.1876 ‑ 2. XII. 1944) ‑ итальянский писатель, драматург. Глава реакц. течения футуризма. Выступал в защиту империалистич. экспансии, колониализма, был верным приверженцем фашизма, пользовался покровительством Муссолини. Лит. деятельность начал в 1902 во Франции, где в 1909 опубликовал "Манифест итальянского футуризма", в к‑ром призывал к разрушению классич. культуры, пропагандировал милитаризм.

Первая пьеса М. (на франц. яз.) ‑ сатирич. трагедия "Король Кутёж" (1909, т‑р "Эвр", Париж) ‑ осмеивает социальную революцию. В этой пьесе элементы ирреального сочетаются с натурализмом. В пьесе "Электрические куклы" (1909, Париж) героями являются фантастич. роботы (в Италии шла под назв. "Сердце красавицы склонно к измене"). Второй акт этой пьесы М. превратил позднее в самостоят. пьесу, названную им "Электричество" (1914, Милан).

В 1913 М. выпустил свой первый театр. манифест "Театр мюзик‑холла", где он отвергает все виды т‑ра, кроме эстрады, призывает отказаться от логпч. смысла в т‑ре варьете и использовать его для высмеивания классич. репертуара. В 1915 опубл. (совм. с Э. Сетти‑мелли и Б. Корра) манифест "Синтетический футуристский театр". Ниспровергая совр. т‑р, авторы манифеста противопоставляли ему футуристский т‑р, воспитывающий в людях милитарист, дух. Манифест призывал к созданию т‑ра, в к‑ром обычные пьесы будут заменены "синтезами" ‑ короткими сценами, лишёнными логики, психологич. правды, но якобы несущими синтетически‑обобщённую мысль. Эти идеи получили развитие в работе М. "Антипсихологнческий, абстрактный театр чистых элементов и театр осязания" и в пьесах‑синтезах "Симультанность" (1915), "Лунный свет", "Белая и Красный" (1923, "Т‑р независимых", Рим), "Узники" (1925, Рим), "Вулкан" (1926, Художеств. т‑р, под рук. Пиранделло), "Океан сердца" (1927, т‑р "Арджентина", Рим) и др. Автор манифестов "Аэрорадиотелевизионный театр" (1931), "Радиофонический театр" (1933). M. изображает людей как марионеток, существование к‑рых подчинено стремлению разрушить все духовные ценности, силу мысли, глубину чувств. Восхваление насилия, империалистич. войн сочетается с пропагандой изощрённых чувственных наслаждений для пресыщенных снобов. Театр, взгляды М.‑ предтеча крайне реакц. течений модернизма.

Соч.: Teatro, v. 1‑3, Roma, 1960; в рус. пер.‑ Манифесты итальянского футуризма. Собр. манифестов Маринетти..., пер. [с франц.], М., 1914.

Лит.: Р а v о 1 i n i С., F. T. Marinetti, Roma, 1924. Я. С.

МАРЙНИ (Marini), Игнацио (28.XI.1811‑ 29. IV. 1873) ‑ итальянский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1832 в Брешии. В 1833‑ 1846 пел в т‑ре "Ла Скала", выступал совм. с М. Мали‑бран. Гастролировал в Лондоне, Вене, Нью‑Йорке, Гаване, Петербурге (Итальянская опера, 1853‑63; партия маркиза Калатравы в первой пост. "Силы судьбы" Верди, 1862). Участвовал в первых пост. мн. опер Г. Доницетти, Дж. Верди, Л. Росси, С. Мер‑кадантеидр. В 1864 оставил сцепу. Один из лучших певцов 19 в., М. обладал красивым, сильным голосом, высокой вок. техникой, с лёгкостью исполнял колоратурные партии в операх Россини. С большим успехом выступал в романтич. партиях, требующих большого сценич. темперамента.

Партии: Де Сильва ("Эрнани" Верди), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини), Моисей (о. п. Россини), Дон Базилио;

Дон Альфонсо ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Марсель ("Гугеноты"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок") и др. Св. Г.

МАРЙНИЧ, Григорий Васильевич [17 (29). XI. 1876 11.IV.1961]украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1943). Род. в крестьянской семье. В 1906‑14 работал в укр. коллективе под рук. И. К. Карпенко‑Карого, П. К. Саксаганского, Н. К. Садовского. В 1919‑20 и в 1925‑27 работал в Днепропетровском т‑ре. В 1921‑24‑актёр Полтавского т‑ра. В сов. т‑ре М. пропагандировал принципы реализма, укр. нар. театр. иск‑ва. Игра его характеризовалась синтетизмом, бытовой достоверностью. Особым мастерством отличалось исполнение эпизодич. ролей. Играл преим. в пост. укр. классич. драматургии.

Роли: Сват ("Назар Стодоля" Шевченко), Терешко Сурма ("Суета" Карпенко‑Карого), кум Савка ("Сто тысяч" Карпенко‑Карого), Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), дед Тарас, боцман Бухта ("В степях Украины", "Гибель эскадры" Корнейчука), Пикалов ("Любовь Яровая").?. Е.

МАРИНУЦЦИ (Marinuzzi), Джино (24.III.1882‑ 17. Vili. 1945) итальянский дирижёр и композитор. В 1900 окончил консерваторию в Палермо и начал дирижёрскую деятельность в т‑ре "Массимо" в Катании. Выступал на оперной сцене в Риме, Неаполе и др. городах Италии. Гастролировал в крупнейших т‑рах Европы и Америки, в т. ч. в "Гранд‑Опера", "Ковент‑Гарден", "Метрополитен‑опера", "Колон". В 1928‑34 возглавлял т‑р Оперы в Риме. Один из крупнейших оперных дирижёров 20 в.

Автор неск. опер, в т. ч. "Барберина" (1903, т‑р "Массимо", Палермо, под упр. автора), "Жакерия" (1918, т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес, под упр. автора), балета "Приключения Пиноккио" (1956, Рим, т‑р Оперы) и др. соч. Дирижировал премьерами опер О. Респиги, Э. Вольф‑Феррари, Р. Дзандонаи, П. Масканьи, И. Пиццетти, Дж. Пуччини, а также операми: "Князь Игорь" (1915, т‑р "Ла Скала", первая пост. в Италии), "Садко" (1931, т‑р Оперы, первая пост. в Италии). Занимался педагогич. деятельностью (в 1915‑19 директор Болонского муз. лицея).

Лит.: Р i‑z z e t t i I., Ricordo di G. Marinuzzi, н кн.:

Orchestra, Firenze, 1954. (Jg

МАРИО (Mario), Джованни [наст. имя и фам.‑ Джованни Маттео Де К а иди я (De Candia)! (17.X.1810, Кальяри, Сардиния,‑11.XII.1883, Рим}итальянский артист оперы (лирический тенор). Пению учился в Париже у Л. Поншара и М. Бордоньи. По совету композитора Дж. Мейербера исполнил главную партию в опере "Роберт‑Дьявол" на сценэ т‑ра "Гранд‑Опера" (1838). С 1839 с большим успехом пел на сцене Итальянского т‑ра в Париже и в т‑ре "Ковент‑Гарден". Был первым исполнителем в Париже гл. партий в операх Доницетти:

Шарль ("Линда ди Ша‑муни", 1842), Эрнесто ("Дон Паскуале", 1843). В 1849‑53 М. выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге вместе со своей женой, певицей Джулией Гризи. В последующие годы гастролировал в городах

Европы (1855‑68 в Париже, Лондоне, Мадриде) и США (1872‑73 совм. с А. Патти). В 1870 в последний раз выступил в Петербурге. В 1873 оставил сцену.

Один из лучших певцов 19 в., М. обладал чистым и полнозвучным голосом бархатистого тембра, безупречной музыкальностью, прекрасными сценич. данными. Был выдающимся лирич. оперным актёром. Большое внимание М. обращал на постановочную сторону спектакля (был связан с англ. реж. Г. Ирвингом), историч. точность костюма.

Партии: Паолино ("Тайный брак" Чимарозы), Неморино ("Любовный напиток" Доницетти), Поллион ("Норма"), Герцог, Альфред; Манрико ("Трубадур"), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Лионель ("Марта" Флотова), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты").

Лит.: E n g e I L., From Mozart to Mario, L., 1886;

G a u t h i e r J., Le roman d'un grand chanteur, P., 1912;

Gara E., Mario tenore romantico, "Omnibus", [Mil.], 1938.

Св. Г. МАРИОНЕТКА (от франц. Marion, Marionnette ‑ название маленьких фигурок, изображавших деву MapHio в ср.‑век. кукольных мистериях) театральная кукла, управляемая сверху посредством нитей или металлич. прута актёром‑кукловодом (нев‑ропастом), скрытым от зрителей специально задекорированным задником (др. виды M. ‑ мягкая кукла, верховая кукла, перчаточная, тростевая кукла}. М. известны с древних времён у народов Азии, Египта, Др. Греции и Рима. Материалом для М. служили терракота, дерево, слоновая кость, серебро (Др. Греция, Др. Рим), папье‑маше, лак, кожа (страны Азии), ныне ‑ гл. обр. дерево и папье‑маше. М. различаются по устройству и управлению. Наиболее распространённый тип ‑ М. па пруте. Голова и туловище такой куклы обычно вырезаны из одного куска дерева, а руки и ноги свободно раскачиваются. К голове куклы прикреплён ме‑таллич. прут (с крючком‑рукоятью вверху), при его помощи кукловод приводит М. в движение. Подобные М. и теперь применяются в нек‑рых нар. т‑рах кукол Зап. Европы. Более сложный тип ‑ М., управляемая посредством прута и нитей. К подвижным сочленениям куклы (в плечах, бёдрах, коленях, а иногда в шее, локтях, кистях рук, ступнях) привязаны нити, верхние концы к‑рых прикреплены к небольшой деревянной крестовине, соединённой с рукоятью головного прута, обычно называемой вагой, или коромыслом. Раскачивая подвижной брусок ваги с привязанными к нему коленными нитями, кукловод заставляет куклу поочерёдно поднимать ноги и тем самым шагать или бегать, a натягивая нити, идущие к рукам,‑ жестикулировать. Основной тип М., применяемый в совр. проф. кукольных т‑рах,‑ кукла, управляемая посредством одних только нитей. Количество нитей М. (до 20 и более) обусловлено числом подвижных сочленений, а иногда и теми физич. задачами, к‑рые кукла должна выполнять. Замена прута двумя головными, а иногда плечевыми нитями, требует от кукловода значительно большего мастерства, расширяет диапазон движений куклы. См. Театр кукол.

Лит.: Федотов А., Анатомия театральной куклы. М., 1944; P e t i t e J.M., Guignols et marionnettes, P., 1911. Я. См.

"МАРИЦА", "Графиня М а р и ц a" (Grafin Manza") ‑ оперетта И. Кальмана, либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда. Пост. 23 февр. 1924, Вена. На сои. сцене пост. впервые 28 дек. 1924 в Москве. Русский текст К. Д. Грекова и Г. М. Ярона (дирижёр Эккерт, пост. Гре‑, кова, худ. Соколов, балетм. Орлов; Марица ‑ Светланова, Тассило‑Бравин, Популеску ‑ Ярон, Коломан Зупан ‑ Греков, Лиза ‑ Лазарева, Карл Липенберг ‑ Даминский). В 1925 пост. Ленингр. т‑ром муз. комедии, там же в 1941 и 1956; в 1943 Моск. т‑ром оперетты (дирижёр Жуков, пост. Ярона, реж. Мызникова, худ. Волков, балетм. Шаховская; Марица ‑ С. Петрова, Тассило ‑ Качалов, Коломан Зупан ‑Аникеев, Лиза ‑ Лазарева, Аркизаки ‑ Володин, Пенижек Ярон). Пост. в муз. т‑рах Куйбышева (1945), Одессы (1946), Волсограда (1955) и др. Я. Гр.

"МАРИЯ СТЮАРТ" ("Maria Stuart") ‑ трагедия в 5 д. в стихах Ф. Шиллера. Соч 1800. Пост. 14 июня 1800 в Веймарском т‑ре (Елизавета Ягеман, Мария ‑ Фос). Последующие пост. 19 в.: Берлинский королевский т‑р 1801, Елизавета ‑ Унцельман, Мария ‑ Флекк, Унцель‑ман, Шрузбери‑Иффланд; 1884, 1888), Гамбургский и Дессауский т‑ры (1801), Мюнхенский т‑р (1803, 1854), Данцигский и Мангеймский т‑ры (1804), "Бургтеатр", Вена (1814; 1819, Елизавета‑С. Шредер; 1841, 1862), 1881;

Мария ‑ Вольтер), т‑р "Ковент‑Гарден", Лондон (1819), "Т‑р ан дер Вин", Вена (1821), Миланский т‑р (1828), труппа Г. Модены, Венеция (1830), "Йозефштадтеатр", Вена (1838), Париж (1840, Мария ‑ Ристори), "Корт‑тиэтр", Лондон (1880, Мария ‑ Моджеевская), Мейнингенский т‑р (1884) и мн. др. В 20 в.: труппа Шульца с участием С. Огня‑нова, София (1902), софийский Нар. т‑р (1903, 1934, реж. Массалитинов; 1940), Варна, Болгария (1934), труппа Мс‑лато, Италия (1922), "Бургтеатр" (1956), т‑р "Монпарнас", Париж (1941), дрезденский "Штатсшаушпиль" (1948), веймарский Нац. т‑р (1949, 1955), Альтенбургский т‑р, Горлиц‑кии т‑р Г. Гауптмана, Франкфуртский‑на‑Одере т‑р (все ‑ j в 1950), берлинский Нем. т‑р, лейпцигский "Шаушпильхауз" (1954), т‑р "Национале", Рим (1951), Магдебургский т‑р им. 1

М. Горького (1952), Бранденбургский, Потсдамский, Тулуз‑ский т‑ры (1955), т‑р "Вьё коломбье", Париж (1956), "Олд Вик", Лондон (1959) и мн. др.

В России "М. С." поставлена в 1825 на Моск. казённой сцене (Мария Львова‑Синецкая, Елизавета ‑ Борисова); в 1829 ‑ в Большом т‑ре, Петербург (Мария‑А. Каратыгина, Лейстер ‑ В. Каратыгин). В 1835 Каратыгины гастролировали с "М. С." в Москве (Мортимера играл Мочалов). Среди последующих пост. "М. С.": Малый т‑р ‑ 14 февр. 1886, бенефис Ермоловой (Елизавета ‑ Федотова, Мария ‑ Ермолова, Лейстер ‑ Ленский, Мортимер ‑ Южин), 1910 (Елизавета ‑ Яблочкина, Мария ‑ Пашенная, Мортимер ‑ Остужев); Т‑р Горевой, Москва (1889), Казанский, Саратовский т‑ры (1898), т‑р Лит.‑художеств. об‑ва (1901), Харьковский т‑р под рук. Н. Н. Синельникова (1910), Таганрогский т‑р (1910), киевский Т‑р Соловцова (1914) и мн. др.

На сов. сцене: петрогр. Малый Т‑р (1918), моек. Малый т‑р (1922; основные исполнители ‑ постановки 1910), Смоленский т‑р (1935), Рус. т‑ры в Махач‑Кале и Орджоникидзе (1936), Ленингр. Новый т‑р (1938, реж. Бромлей;Мария‑Буд‑рейко), Томский т‑р (1939, 1958), Каунасский т‑р (1940, реж. Даугуветис), Т‑р им. Ленсовета, Москва (1940), Моск. т‑р Революции (1941, реж. Майоров, худ. Вильяме; Елизавета ‑ Глизер), Архангельский т‑р (1952), Калининградский т‑р (1954), Т‑р им. Марджанишвили (1955, реж. Кушиташвили;

Елизавета ‑ Такайшвили, Мария ‑ В. Анджапаридзе), Художеств, т‑р Латв. ССР (1956; реж. Смильгис, Эртнер;

Елизавета ‑ Абеле, Мария ‑ Берзинь), МХАТ (1957, пер. Пастернака; Елизавета ‑ Степанова, Мария ‑ Тарасова), Т‑р драмы Литов. ССР (Елизавета ‑ Яцкевичюте, Мария ‑ Купстайте, Лейстер ‑ Каваляускас), Сев.‑Осетинский т‑р (реж. Бритаева)., Оренбургский т‑р (1958), Рус. т‑р в Душанбе (1959), Куйбышевский, Хабаровский т‑ры (1960) и мн. др.

Издания: Первое издание "М. С." на нем. яз., Tubingen, 1801. Первая публикация "М. С."на рус.яз., полност‑ьо, в пер. А. Шишкова, в кн.: Избранный нем. театр. T/I2, СПБ, 1831. Сов. иед.‑Ш и л л e р И. X. Ф.. Собр. соч т. III, М.‑Л., 1937 (пер.Б.Зоргенфрея); Ш и л л e р Ф., "Мария Стюарт", Трагедия, пер. E. Пастернака, М., 1958 и I960.

Лит.: "Пантеон", П., 1853, кн. II, с. 33‑40; "Русская мысль", М., 1886, кн. III, с. 151‑156; Ристори А., Этюды и воспоминания, пер., СПБ, 190 4; Юрьев Ю.М., Записки, Л.‑М., 1948; Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953; Пашенная В.Н., Искусство актрисы, М., 1954; Hoffmann J., Schillers "Maria Stuart" und "Jungfrau" auf der Hamburger Buhne. 1801‑ 1848, Greifswald, 1906 (Diss.); Hadamowsky F., Schiller auf der Wiener Buhne. 1783‑1959, W., 1959, с. 107‑12 139‑43. А. Шн.

МАРКЕЗИ, Маркезини (Marchesi, Marche‑sini), Луиджи (Лодовико) (8. Vili. 1754‑14. XII. 1829) ‑ итальянский артист оперы (сопрано). Один из последних знаменитых певцов‑кастратов. Дебютировал на оперной сцене в 1773 в Риме. Пел в Милане, Венеции. Исполнял жен. партии в операх П. Ан‑фосси, Л. Алессандри, П. Гульельми, позже ‑ гл. муж. сопрановые партии в операх‑сериа. В 1777 впервые выступил в т‑ре "Ла Скала", в 1778 ‑ в т‑ре "Сан‑Карло" (Неаполь). Затем пел в Вене, Петербурге (1785‑88), Лондоне, Берлине, Мюнхене и в городах Италии. Оставил сцену в 1806. М. обладал голосом мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой. Его пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью.

Партии: Маркиза Виоланта ("Притворная садовница" Анфосси), Олинт ("Деметрий" Гульельми), Эцио (о. п. Л. Алессандри), Артаксеркс (о. п. Чимарозы), Джулио Сабино (о. п. Сарти), Ахилл ("Ахилл на Скиросе" ди Капуа) и др.

Лит.: М о n a l d i G., Cantanti evirati celebri..., Roma, 1920. Св. Г.

МАРЕЕЗИ, Маркези де Кастроне (Marchesi de Castrone, урождённая ‑Грауман; Graumann), Матильда (24. III. 1821‑17.XI.1913) ‑ немецкая певица и вокальный педагог. Училась у Ф. Рон‑кони и М. Гарсиа‑сына. В 1844‑54 выступала как концертная певица в разл. странах Европы, затем преподавала пение в консерваториях Вены, Кёльна п др. городов и в собств. школе в Париже (осн. 1861). Была избрана в члены римской академии "Санта‑Чечилия". Представитель россиниевской вок. школы, М. воспитала плеяду блестящих певиц, заслужив прозвище "маэстра примадонн". Среди её учениц ‑ С. Арнолъдсон, С. Галли‑Маръе Э. Герстер, Э. Гулъбрансон Э. Имс, Э. Калъве, К. Клафски, Н. Мелба, Р. Папир и др. Её дочь ‑ Б л а н ш М.

(1863‑1940) была известной оперной певицей и вок. педагогом.

Соч.: Praktische Gesangsmethode, [W.], 1861; Erinnerungen aus meinem Leben, W., 1877; пер. на англ. яз.‑ Marchesi and music. With an introd. by Massenet, N. Y.‑L., 1897. Св. Г.

МАРКЙЗИО (Marchisio), Барбара (6. XII. 1833‑ 19. IV. 1919) итальянская артистка оперы (контральто). Дебютировала на оперной сцене в 1856 в Мадриде. В 1857‑58 выступала вместе с сестрой Карлоттой М. С большим успехом пела в Милане (т‑р "Ла Скала", 1858‑59), Риме, Парме. Гастролировала во мн. городах, в т. ч. в Москве и Петербурге (1869‑71). Одна из выдающихся певиц 19 в., М. обладала голосом прозрачного тембра, обширного диапазона и виртуозной техникой (исполняла партии и колоратурного сопрано: Розина, Золушка в о. п. Россини). Преподавала пение в консерватории в Неаполе. Среди её учениц ‑ Т. Даль Монте.

Партии: Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Джемми, Дездемона ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Адальжиза, Тереза ("Норма", "Сомнамбула" Беллини), Азучена, Ульрика, Маддалена ("Трубадур", "Бал‑маскарад", "Риголетто" Верди) и др.

Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma, [1929]; G o r i n ‑ M a г с h i s i o E., Le sorelle Marchisio, Mil., 1930. Св. Г.

МАРКЙЗИО (Marchisio), Карлотта (12. XII. 1835 ‑ 28. VI. 1872) итальянская артистка оперы (сопрано). На оперной сцене впервые выступила в 1856 в Мадриде. Вместе со своей сестрой Барбарой М. с успехом выступала во мн. итал. т‑рах, а также в т‑рах Лондона, Парижа, Вены, Берлина и др. городов. В 1869‑71 пела в Москве и Петербурге.

Партии: Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Лукреция Борджиа (о. п. Доницетти), Матильда, Эмилия ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Леонора, Луиза Миллер ("Трубадур" и "Сила судьбы", "Луиза Миллер" Верди), Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини) и др.

Лит. см. при ст. Маркизио Б. Св. Г.

МАРКИШ, Перец Давидович [25. XI (7.XII). 1895‑ 12. Vili. 1952] еврейский советский писатель ‑ поэт, прозаик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1918 как поэт. Первая пьеса М.‑ "Земля" (по мотивам поэмы М. "Нит Гедайгет", 1930, б. Т‑р Корша, перевод Крути; реж. Бриль; в ролях ‑ Блюменталь‑Тамарина, Межин‑ский, Зражевский; Моск. евр. т‑р) посв. революции, духовному преображению людей. Осн. особенности творчества М. (в т. ч. и его драматургии) ‑ прославление интернационального братства народов, роман‑тич. восприятие героич. сов. эпохи, страстное изобличение фашизма. Наибольшее распространение получила пьеса М. "Семья Овадис"(1937, Моск. евр. т‑р, реж. Михоэлс, худ. Тышлер; в ролях ‑ Михоэлс, Зус‑кин, Ротбаум, Минкова). М. автор пьес: "Кто кого" (1932, моек. Камерный т‑р), "Пятый горизонт" (1932, Т‑р им. Вахтангова), "Пир" (1939, Моск. евр. т‑р), "Летописец Арье" (1941, Киевский евр. т‑р), "Восстание в гетто" (1947, Моск. евр. т‑р, Киевский и Минский евр. т‑ры). Последняя пьеса М.‑"Король Лампедузы", принятая Моск. евр. т‑ром, не была поставлена: М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.

Соч.: Земля, пер. И. Крути, М., 1931; Семья Овадис, пер. М. Шамбадала, М.‑Л., 1940; Пир, пер. М. Шамбадала, М.‑Л., 1941; Сочинения, т. 6, М., 1933 (на идиш яз.); Михоэлс, М., 1939 (на идиш яз.); Еврейский т‑р в Польше, "Те‑атр‑бух.". Сборник к пятидесятилетию еврейского театра (1876‑1926)", Киев, 1927 (на идиш яз.).

МАРКОВ, Борис Семёнович (р. 7. III. 1924)‑чувашский сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. Чуваш. АССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Деп. Верх. Совета СССР 6‑го созыва. Окончил ГИТИС (Чувашская студия под рук. М. М. Тарханова, 1947, режиссёрский ф‑т, 1959). В 1947‑54 ‑ актёр Чуваш, академич. т‑ра. Играл роли Фамусова (1947), Городничего (1948). С 1959 ‑ гл. реж. Чувашского академич. муз.‑драм. т‑ра им. Иванова. Дипломные спектакли M.‑ "Барабанщица" Салынского (1958) в рус. т‑ре Чуваш АССР и "Сильва" в Новосибирском т‑ре оперы и балета (1959). Спектакли М. отличаются театр. культурой, с яркой выразительностью ставит он пар. сцены, новаторскими тенденциями отмечены его оперные спектакли. М.‑ организатор муз.‑ т‑ра в Чувашии: пост. первую чуваш, оперу "Шывармань" ("Водяная мельница") Васильева (1960), оперу "Чапай" Мокроусова (1961) и др. оперные спектакли. Ф. Р.

МАРКОВ, Павел Александрович [р. 10(22). III. 1897] ‑ русский советский театральный критик, режиссёр, историк театра и педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1944). Проф. (1943). Д‑р искусствоведения (1960). В 1921 окончил псто‑рико‑филологич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1920 начал театр. деятельность (Студия сатиры). В 1922‑30‑учёный секретарь театр. секции ГАХН. С 1919 регулярно выступает в периодич. печати как критик, рецензент, очеркист. В 1925‑49 был зав. лит. частью МХАТа, способствовал утверждению передовой драматургии в репертуаре т‑ра, привлекал к работе в т‑ре крупнейших сов. драматургов и прозаиков. М. выступает также как режиссёр. В 1923‑24 он вол реж.‑педагогич. работу в 3‑й Студии МХАТа (впоследствии ‑ Т‑р им. Вахтангова). В 1933‑44 ‑ зав. художеств. частью Муз. т‑ра им. Немировича‑Данченко. В 1944‑49 ‑ худ. руководитель Муз. т‑ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича‑Дан‑ченко, где им пост. спектакли: "Кашей Бессмертный", "Моцарт и Сальери" Римского‑Корсакова (оба ‑ в 1944), "Любовь поэта" ("Сказки Гофмана") Оффен‑баха (1948). М. осуществил первые пост. опер сов. композиторов ‑ "Семья" Ходжи Эйпатова (1940, совм. с Д. В. Камерницким), "Суворов" Василенко (1942, совм. с П. И. Румянцевым), "Любовь Яровая" Энке (1947, совм. с П. С. Златогоровым). В 1951‑55 М.‑ режиссёр и председатель Лит. совета Малого т‑ра. Пост. спектакли: "Северные зори" Никитина (1952), "Порт‑Артур" Попова и Степанова (1953, совм. с К. А. Зубовым), "Проданная колыбельная" Лакс‑несса (1955). В 1955‑62 ‑ режиссёр МХАТа; пост. спектакли: "Золотая карета" Леонова (1957, совм. с В. А. Орловым и В. Я. Станицыным), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1960, совм. с Б. Н. Ливановым и В. П. Марковым). M.‑ гл. редактор "Театральной энциклопедии". С 1939 ведёт педагогич. работу в ГИТИ‑Се.

Соч.: Новейшие театральные течения (1898‑1923) M., 1924; Вл. И. Немирович‑Данченко и муз. театр его имени, М., [1936]; Народные артисты Союза ССР, вып. 1, М.‑Л., 1937; Театральные портреты. Сб. статей, М.‑Л., 1939; Московский Художеств, театр. 1898‑1948, М.‑Л.. 1950 (совм. с Н. Чушкиным); В. Ф. Комиссаржевская, М.,1950;

Режиссура Вл. И. Немировича‑Данченко в муз. театре, М., 1960; Сулержицкий ‑ Вахтангов ‑ Чехов. 1913‑1922, в сб.: Московский Художеств, театр. Второй, М., 1925;

О Качалове, в кн.: В. И. Качалов. Сб. статей, воспоминаний и писем, М., 1954; Театр в эпоху "либеральных реформ", в сб.: Сто лет. Александрийский театр ‑ театр госдрамы. 1832‑1932, Л., 1932; Театр Леонида Леонова. Вступ. ст. к книге ‑ Леонов Л., Пьесы, М., 1935; Советская драматургия в театре, в сб.: Московский Художественный Академич. театр Союза ССР им. М. Горького, М., 1936; О Станиславском, "Театр", 1962, .№ 1; И. М. Москвин, "Театр и драматургия", 1936, № 12; О постановке "Тихого Дона", в сб.: "Тихий Дон", М., 1936.

Лит.: Немирович‑Данченко В., Избранные письма, М., 1955; Книппер‑Чехова О., 60‑летие П. А. Маркова, "Театр", 1957, № 5; P о щ и н а Н., "Хозяин", там же, 1962, .№1; Образцова А., Поиски единого образа спектакля, в сб.: Ежегодник Ин‑та истории искусств, М., 1959; Канн Е., Муз. театр им. Станиславского и Немировича‑Данченко в дни войны, в сб.: Театр, М., 1944. Я. Мор. МАРКОВА (Markova), Алисия [наст. имя и фам.Лилиан Алисия Маркс (Marks)] (p. 1. XII. 1910)‑ английская артистка балета. В 1918 начала заниматься классическим танцем в "Торн академи". В 1925‑29‑ в труппе "Русского балета Сергея Дягилева", где заняла положение солистки; в 1932‑35‑"Вик Уэллс тиэтр балле". В 1935 сформировала совместно с А. Долиным балетную труппу "Маркова ‑ Долин", которая существовала до 1938. В 1938‑45 выступала в др. труппах. В 1945 ‑ вновь в труппе "Маркова ‑ Долин". В 1948, 1953‑в т‑ре "Ко‑вент‑Гарден" (с труппой "Сэдлерс‑ Уэллс"). В 1950‑52 организовала и руководила труппой "Фестиваль балле". Позднее гастролировала в разл. труппах. М.одна из ведущих артисток англ. балета, чьё творчество оказало значит. влияние на развитие и становление нац. балета. Танец её отличается лёгкостью, воздушностью, ака‑демич. отточенностью, красотой линий и музыкальностью. Лучшая партия ‑ Жизель.

Др. партии: Одетта‑Одиллия, Аврора; фея Драже ("Щелкунчик"), вальс и мазурка ("Шопениана"). Была первой исполнительницей партий в совр. балетах: Пери (о. п. Дюка), Полька ("Фасад" Уолтона), Миррина ("Лизи‑страта" на муз. Прокофьева), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на муз. Делюса), Земфира ("Алеко" на муз. Чайковского) и др.

Соч.: Giselle and J., with a forew. by C. Van Vechten, L., 1960.

Лит.: Beaumont С. W., Alicia Markova, L., 1935;

Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909‑1929, L., 1953; Dolin A., A. Markova. Her life and art, L., 1953;

Fisher H., Alicia Markova, L., [1954]; С lark e M. The Sadler's Wells Ballet, L., [1955], c. 83‑108. Ham. P.

МАРКОВА, Елена Гавриловна [р. 11(24). III. 1903] ‑ русский советский режиссёр, театральный педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1960). В 1929 окончила муз. техникум, в 1934 ‑ режиссёрский ф‑т ГИТИСа. В 1934‑35 работала педагогом по мастерству актёра в Сев.‑Осетинской студии ГИТИСа. В 1935 вместе с выпускниками студии выехала во Владикавказ (ныне г. Орджоникидзе) и до 1939 (а затем в 1944‑48) была художественным руководителем созданного здесь Сев.‑Осетинского драм. театра.

В 1948‑50 М. была режиссёром Куйбышевского т‑ра, в 1950‑51 ‑ гл. режиссёром Алма‑Атинского ТЮЗа, в 1951‑53 ‑ Вильнюсского рус. т‑ра, в 1953‑55 ‑ режиссёром Минского рус. т‑ра, в 1955‑58‑гл. режиссёром Челябинского т‑ра. В 50‑е гг. М. пост. спектакли "Гроза"; "Семья" Попова (оба ‑ в 1951), "Отелло" (1952), "Ревизор" (1953);' "Годы странствий" Арбузова, "Нора" (оба ‑ в 1954), "Бронепоезд 14‑69" (1956), "Оптимистическая трагедия", "Клоп" (оба в 1957). В 1958 возглавила коллектив Рус. т‑ра Сев. Осетии, подготовила спектакли, показанные на декаде в Москве (I960): "Старик" Горького, "Лиса и виноград" Фигейреду и "Фатима" по Хе‑тагурову. М.‑ режиссёр‑педагог, много работает с исполнителями, стремится к правдивому воплощению жизненно достоверных характеров. Е. Ж.

МАРКОЮ! (Marconi), Франческо (14. V. 1855 ‑ 5. II. 1916) итальянский артист оперы (тенор). Дебютировал на оперной сцене в 1878 в Мадриде.

Выступал в Риме, Милане (т‑р "Ла Скала"), Флоренции, Неаполе, а также в Барселоне, Лпсабоне, Париже и др. городах Европы. В России выступал неоднократно до 1895, вт. ч. в Петербурге ‑ 1881, в Москве ‑ 1882. Один из крупнейших теноров конца 19 ‑ нач. 20 вв., М. был последним представителем роман‑тич. вок. иск‑ва.

Партии: Дон Карлос; Отелло (о. п. Верди), Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Радамес; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини), Альмавива; Оттавио ("Дон Жуан"), Лионель ("Марта" Флотова), Фауст (о. п. Гуно), Хозе; Рауль ("Гугеноты") и др.

Лит.: M o n a I d i G., Cantanti celebri del sec. XIX, Roma, 1929; Lauri‑Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Св. Г. МАРКУС, Анна Мартовна (23. XII. 1874 ‑ 7. XII. 1955) ‑ эстонская актриса. Сценич. деятельность начала в. 1900 в полупроф. т‑ре "Эстония". В 1907‑16 работала в Тарту, в т‑ре "Ванемуйне", в 1916 ‑ 1925 ‑ в Таллинском драм. т‑ре, была одним из основателей этого т‑ра. В 1925‑ 28‑ снова в т‑ре "Ванемуйне". Оставила сцену в 1928.

Роли: Василиса ("На дне", 1903, 1909), фру Альвинг (1911, 1917); Лаура ("Отец" Стриндберга, 1912, 1926), Эльвире ("Лауритс" Китцберга, 1920), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1921). 7. Каск.

МАРКУШ (Markus), Эмилия (1862‑1949) ‑ венгерская актриса. В 1874‑77 училась в Театр, академии в Будапеште. По окончании поступила в труппу Нац. т‑ра, где дебютировала в роли Джульетты. Первые сценич. успехи М. связаны с исполнением ролей в пьесах Дюма и Сарду. В период творч. зрелости М. обращается к драматургии Ибсена (Нора; Ревекка "Росмерсхольм"), Шиллера (Мария Стюарт), Шекспира (Дездемона, Клеопатра, Офелия). Не меньшим успехом пользовалась М. и в нац. репертуаре ‑ Ева ("Трагедия человека" Мадача) и др. М. была одной из лучших трагедийных актрис венг. т‑ра. В конце своей творч. деятельности успешно выступала в комедийных ролях. Л. Гер.

МАРЛО (Marlowe), Джулия [наст. имя и фам.‑ Capa Фрэнсис Фрост (Frost)] (17. Vili. 1866‑ 12. XI. 1950) ‑ американская актриса. В 1887 дебютировала в Нью‑Йорке. В последующие годы М. стала одной из ведущих американских актрис‑исполнительниц шекспировского репертуара: Джульетта, Виола ("Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь"), Беатриче ("Много шума из ничего"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Порция ("Венецианский купец"), Офелия, леди Макбет и др. С 1904 часто выступала совместно с Э. X. Сотерном (впоследствии муж М.) в составе организованной ими труппы.

Др. роли: Юлия ("Горбун" Ноулса), Лидия Ленгуиш. леди Тизл ("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), Полина ("Лионская красавица" Булвер‑Литтона), Жанна д'Арк (о. п. П. Маккея), Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана) и др.

Лит.: R u s s e 1 С. E., J. Marlowe. Her life and art N. Y., 1927; Sothern Е. H., J. Marlowe's story N. Y., 1954; Goad 0. S. and M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. [(

МАРЛО (Marlowe), Кристофер (6. II. 1564, Кентербери,‑ 30. V. 1593, Дегггфорд) ‑ английский драматург. Наиболее значит, предшественник Шекспира в жанре трагедии. Сын сапожника. Учился в Королевской школе в Кентербери, затем в Кембриджском ун‑те, где получил степень магистра иск‑в (1587). По окончании ун‑та отказался от духовной и учёной карьеры и начал работу для т‑ра. Первый драматур‑гич. опыт ‑ трагедия "Дидона, царица Карфагенская" ‑ относится, видимо, ещё к студенч. годам, т. к. обнаруживает следы классич. влияния (пьеса окончена Т. Нэшем, пост. 1594). Началом драматургич. деятельности М. и поворотным моментом в истории англ. драмы было создание трагедии "Тамерлан Великий" (1‑я ч., пост. 1587 труппой "Слуги лорда‑адмирала" с Э. Аллейном в гл. роли). Успех, выпавший на долю этого произв., побудил М. написать в следующем году 2‑ю часть трагедии. Вскоре после этого появились "Мальтийский еврей" (соч. ок. 1588), "Трагическая история доктора Фауста" (пост. 1592), "Эдуард II" (соч. ок. 1592). Трагедию о Варфоломеев‑ской ночи "Парижская резня" окончил в 1594 Т. Нэш. М. был убит тайной полицией в то время, как велось следствие по обвинению его в атеизме.

М. реформировал трагедию: заменил искусственно звучавшую рифмованную речь белым стихом, придал большую естественность диалогу и монологам, наполнил речь персонажей яркими поэтич. образами, ввёл в неё приёмы классич. риторики. Рыхлую композицию M. заменил чётким построением действия вокруг судьбы одного персонажа ‑ титанич. личности, наделённой большими страстями, железной волей, безудержным стремлением к утверждению своей индивидуальности. Манере М. подражали молодой Шекспир и др. драматурги. M.‑ певец ренессансного гуманизма и он же один из первых выразил в художеств. форме трагич. противоречия личности в рождающемся бурж. обществе. Он показал огромные потенциальные силы человека, гордо бросающего вызов сковывающим его индивидуальность обществ, нормам, восхищался мощью человеческой воли. М. поднял англ. трагедию до больших художеств. и идейно‑философских высот, подготовил почву для творчества Шекспира.

Соч.: The works and life. Ed. R. H. Case, v. 1‑6, L., 1930‑33; Works. Ed. C. P. Tucker Brooke, L., 1953; The plays. Ed. by L. Kirschbaum, Cleveland ‑ N. Y., [1962], в рус. пер. ‑ Сочинения. Вступ. статья и коммент. А. Парфенова, М., 1961; Трагическая история доктора Фауста, М., 1959.

Лит.: Стороженко H., Предшественники Шекспира, т. 1. Лили и Марло, СПБ, 1872; ДживелеговА., Марло, в кн.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М., 1943; Пинский Л., Марло и его "Доктор Фауст", в кн.: Марло К., Трагическая история доктора Фауста, М., 1959; EIlis‑Fermor U. M., Ch. Marlowe, L., [1927]; Boas F. S., Marlowe and his circle, Oxf., 1929, 2 ed., Oxf. ‑ L., 1931; его ж е, Ch. Marlowe, Oxf , 1940;

Bakeless J., The tragical history of Ch. Marlowe, v. 1‑2, Cambr. (Mass.), 1942; W i 1 s о n F. P., Marlowe and the early Shakespeare, Oxf., 1953; Kocher P. H., Marlowe, Chapel Hill, [1946], то же, N. Y., 1962; Poirier M., .Ch. Marlowe, L., 1951; Brooke N., Marlowe as provocative

Igent in Shakespeares early plays, в сб.: Shakespeare survey, v.] 14, Cambr., 1961. Л. Л.

МАРМОНТЕЛЬ (Marmontel), Жан Франсуа (11. VII. 1723 ‑ 31. XII. 1799) французский писатель, драматург, либреттист, литературный и музыкальный критик. Член Франц. академии (с 1763). В лит‑ре представлял умеренное крыло бурж. Просвещения 18 в. Трагедии М. "Тиран Дионисий" (1748), "Аристомена" (1749), "Клеопатра" (1750), "Гераклиды" (1752), "Египет" (1753) (все пост. в т‑ре "Комеди Франсез") не оставили заметного следа во франц. т‑ре. Более известен как талантливый либреттист. Написал либретто опер и балетов: Рамо ‑ "Сибариты" (1753, "Комеди Итальенн", Париж), "Акант и Цефиза" (1751), "Гирлянда" (1751); Доверия ‑ "Умирающий Геракл" (1761), Керубини ‑ "Демофон" (1788), ФилиII дора ‑ "Персей" (1780), Цингарелли ‑ "Антигона" (1790) (все пост. в "Королевской академии музыки"‑ ныне "Гранд‑Опера"). М. написал либретто к операм и балетам Пиччини: "Роланд" (1777, "Королевская академия музыки"), "Атис" (1780, там же), "Дидона" (1783, там же), "Пенелопа",(1785, Фонтенбло) и Грет‑ри ‑ "Гурон" (1768, "Комеди Итальепн"), "Сильней" (1770, "Комеди Итальенн"), "Земира и Азор" (1771, Фонтенбло), "Друг дома" (1771, там же), "Цефал и Прокрис" (1773, Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди Итальенп") и др. М. внёс существ, изменения в традиц. либретто, сократив число актов с пяти до трёх, включал в текст песенные номера. В муз.‑критич. деятельности М. выступал как сторонник итал. музыки, был противником оперной реформы Глюка, возглавлял во Франции лагерь "пиччинистов".

Соч.: Oeuvres completes, v. 1‑17, P., 1787; Essai sur les revolutions de la musique en France, [s. 1. ], 1777; Земира и Азор. Зрелище феерическое с музыкой и балетами, пер. с франц., СПБ, 1784.

Лит.: Pick Е., Marmontels Buhnenwerke, Weida 1910; Bauer H., Jean‑Francois Marmontel ais Litera‑turkritiker, Dresden, 1937; L е n е 1 S., Un homme de lettres au XVIII siecle. P., 1902.

МАРОККАНСКИЙ ТЕАТР. Традшдпи нар. зрелищ определили формы праздничных представлений, дававшихся во время культовых, религиозных обрядов среди народов, населяющих Марокко. Среди берберов горных районов Среднего Атласа существуют труппы странствующих актёров ‑ "имдьязен", состоящих из певцов, танцоров, жонглёров, музыкантов. В нек‑рых районах Высокого Атласа организуются танц. представления ‑ "хаидус", па к‑рых выступают труппы, состоящие в осн. из женщин.

М. т. совр. типа возник в 30‑е гг. 20 в. На его развитие оказал влияние сев.‑африканский, египетский т‑р. Первыми актёрами были молодые марокканцы, получившие образование в Европе. Репертуар любительского т‑ра Марокко, как и др. сев.‑афр. стран ‑ Туниса, Алжира, состоял из пьес Мольера, Корнеля, Бомарше. В 30‑е гг. в среде прогрессивной интеллигенции М. возникли домашние т‑ры, проводившие просветительскую деятельность (т‑р г‑жи Малики аль‑Феси в г. Фесе, пропагандировавший идею эмансипации марокканок, и др.). В конце 30‑х гг. широкую популярность получили выступления нар. комика Марракеша Омана бен Гуира, отличавшиеся социальной остротой, нар. юмором и нац. колоритом. Но развитию нац. т‑ра препятствовало многолетнее господство франц. и йен. колонизаторов. Спектакли, носившие политич., сатирич. характер, запрещались колониальными властями. За годы франц. протектората (1912‑56) в стране не было построено ни одного театр. здания.

Расцвет театр. иск‑ва Марокко наступил после установления независимости страны. Начиная с 1956 в крупных городах создано более 130 любительских трупп. Они разъезжают по стране, дают представления в ангарах, школах, кинозалах, иногда прямо на улице. Репертуар любительского т‑ра состоит из сценок на политич. злободневные темы марокканских авторов ‑ Мухаммеда Азиза Лахбаби, Мухаммеда аль‑Мухтара, пьес писателей ОАР и др.‑ Тауфика аль‑Хакима, Катеба Ясина, Мухаммеда Диба, Мулуда Маммери, франц. классич. драматургии ‑ Бомарше, Мольера. Спектакли идут на классич. араб. яз. или на диалектах. Многие любительские труппы страны пост. пьесу драматурга и актёра Абдаллы Шакруна "Приятное путешествие".

Правительство Марокко принимает меры для развития нац. т‑ра. Ежегодно (с 1957) устраиваются фестивали спектаклей. Для подготовки театр. кадров в 1959 в Рабате был открыт Центр драматич. иск‑ва и при нём 3‑годичная театр. школа, готовящая актёров и технич. работников сцены. В 1961 выпускшь ками школы пост. "Царь Эдип" Софокла и комедия "Малом Хашем". В том же году организована первая проф. труппа марокканского радио. Большое внимание уделяется развитию муз.‑танц. иск‑ва. С 1960 в Марракеше проводится Нац. фестиваль фольклора, на к‑ром исполняются танцы. В 1962 в Рабате открыта Нац. консерватория музыки, танца и драматич. иск‑ва. Лит.: Меншинг X., Между Рифом и Дра, М., 1957.

Л. Ам. МАРРИ (Murray), Томас Корнелиус (р. 1873) ‑ ирландский драматург. Начал лит. деятельность пьесой "День рождения" (1910, т‑р Аббатства, Дублин). Автор трагедий, показывающих тяжёлую жизнь сел. населения Ирландии. Герои M.‑ простые фермеры, к‑рых он изображает с чувством симпатии. Персонажи этих пьес исполнены нац. своеобразия, живой сценич. диалог воспроизводит нар. речь. Трагедии М. построены на сложных душевных коллизиях, вызванных борьбой между долгом и чувством ("Морис Харт", 1912), стремлением к богатству ("Весна", 1918), крушением семейных устоев ("Тяжёлые последствия", 1922). С конца 30‑х гг. трагедии М. ставились не только в Ирландии, но и в США. Ел. К.

МАРС (Mars; наст. имя и фам. ‑ Анн Франсуаз Ипполит Буте; Boutet) (9. II. 1779‑20. III. 1847) ‑ французская актриса. Дочь актёра Монвеля и актрисы Сальвета. Начала выступать на сцене 12‑ти лет, играя детские роли в водевилях и комедиях (т‑р Мон‑тансье и Др.). В 1795 вступила в труппу т‑ра "Фейдо", где играли актёры расформированного т‑ра "Комеди Франсез". После восстановления т‑ра "Комеди Франсез" (1799) вошла в состав его труппы на амплуа инженю. Вначале не имела успеха, считалась "холодной" актри‑.сой. С нач. 1810‑х гг. стала выделяться виртуозным исполнением ролей первых любовниц, кокеток, субреток в "высокой" комедии: Селимена, Эльмира ("Мизантроп", "Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Сильвия ("Игра любви и случая" Мариво) и др. М. создала образы и в совр. ей комедии ("Два зятя" Этьенна, 1810), Валери, м‑м де Бриен (о. п., 1821, и "Брак по расчёту", 1827, Скриба), Гортензия ("Урок старикам" Делавиня, 1823) и др. Критика отмечала чарующий серебристый голос актрисы, высокое мастерство ведения диалога, отточенность фразировки. М. играла лирико‑драматич. роли в произв. романтич. драматургии: Дездемона ‑ "Венецианский мавр" де Виньи (переработка "Отелло", 1829), герцогиня Гиз ‑"Генрих III и его двор" Дюма‑отца (1829), донья Соль ‑ "Эрнани" Гюго (1830) и др. М. принадлежала к актёрам класси‑цистской школы, к‑рые, не порывая с традицией, тем не менее способствовали утверждению на сцене романтич. драматургии. В 1841 М. оставила сцену.

С о ч.: Les memoires de M‑lle Mars, v. 1‑2, P., 1849. Лит.: Manne E.‑D. de. Galerie historique des comediens de la troupe de Talma, Lyon, 1866; BriffaultE., M‑lle Mars, sa vie, ses succes, sa mprt, P., 1847; Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955.

E. Ф.

МАРСб (Marceau), Марсель (p. 22. III. 1923) ‑ французский мим. Род. в Страсбуре. Учился в Лиможе иск‑ву росписи по эмали. После освобождения Франции от фашистской оккупации (1944) стал учеником Ш. Дюллена и Э. Декру, возрождавших иск‑во пантомимы. Затем был приглашён в труппу Ж. Л. Барро (Арлекин в пантомиме "Батист, или Источник молодости"). В 1947 М. организовал небольшую труппу; из актёров‑мимов, к‑рая выступала в разл. театр. зданиях Парижа (в 1957 обосновалась в помещении т‑ра "Амбигю"). В начале своего творч. пути М. создал лприч. образ смешного и грустного Бипа, к‑рый стал центр, фигурой многочисл. коротких мимич. сценок: "Бип и бабочка", "Бип ‑ продавец шаров", "Бип‑укротитель" и др. Поэтич. по замыслу, образ проникнут глубокой человечностью, доверчивой любовью к жизни, людям. За исполнение пантомимы "Смерть перед зарёй" М. и его труппа были награждены пр. Дебюро (1948). Затем М. пост. мимо‑драмы "Ярмарка", "Игрок на флейте", "Мориана и Гальдан" и др. В 1952 он осуществляет одну из своих лучших работ ‑ пантомимич. инсценировку "Шинели" Гоголя. В созданном им образе Башмачкина выражена тема крушения мечты при столкновении с действительностью. Философским содержанием насыщены миниатюры "Отрочество, Зрелость, Старость, Смерть", "Давид и Голиаф", "В мастерской масок". В 1959 М. пост. пантомиму "Париж смеётся, Париж плачет", героем к‑рой также является Бип. Иск‑во М., исполненное драм. силы, проникнутое гуманизмом, овеянное поэзией, порождает широкие ассоциации, привлекает ёмкостью обобщений.

Соч.: Мимодрама ‑ дыхание поэзии, "Театр", I960* № 3.

Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Юткевич С., Глазами кинематографиста, "Искусство кино", 1960, .№ 5.

МАРСО (Marceau), Фелисьен (наст. имя и фам.‑ Луи Карет; Carette) (p. 16. IX. 1913) ‑ французский писатель, драматург. В нач. 50‑х гг. обратился к драматургич. деятельности. Наиболее известная пьеса М. "Яйцо" (1956, т‑р "Ателье") раскрывает причины успеха ничтожного чиновника‑обывателя в совр. бурж. обществе и содержит элементы социальной сатиры, но в ней утверждается циничное отношение к жизни. В ещё большей степени проникнута цинизмом пьеса "Душегуб" (1960, т‑р "Ренессанс") о "забавах" императора Нерона. Герои пьес М.‑ ловкие карьеристы, бессовестные дельцы и одновременно ‑ злобные ничтожества, мстительные авантюристы. Своей драматургией М. возрождает интерес к патологич., низменным свойствам людей, характерный для декадентского иск‑ва. Др. пьесы: "Катерина" (1954, т‑р "Ателье"), "Хорош суп" (1958, т‑р "Жим‑наз"), "Булыжники" (1962, "Ателье").

Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960. В. Г.

MAPCTOH (Marston), Джон (ок. 1575‑25. VI. 1634) ‑ английский драматург. В стихотв. сатире "Бич подлости" (1598) М. в шутовской манере обличает пороки, присущие представителям имущих классов. Совместно с Дж. Чапменом и Б. Джонсоном написал пьесу "Эй, к востоку" (1604), полную сати‑рич. намёков на реакционную политику двора, за что все трое были арестованы и едва избежали казни. Драмы М. "Антонио и Меллида" (ч. 1 "История Антонио и Меллиды", ч. 2 ‑ "Месть Антонио", обе пост. в 1599), "Ненасытная графиня" (пост. 1610) принадлежат к типу "трагедии ужасов". Они знаменуют собой кризис послешекспировской драматургии. Соч.: The plays, v. 1‑3, Edinb., 1934‑39.

Лит.: История английской лит‑ры, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945; А 1 1 e n M. S., The satire of John Marston, [L. ], 1920.

"МАРТА, ИЛИ ЯРМАРКА В РИЧМОНДЕ" ("Martha, oder Der Markt von Richmond")‑ опера Ф. Флотова, либр. В. Фридриха (Ризе) по сценарию Ж. Сен‑Жоржа для балета "Леди Генриетта" Фло‑това и др. Пост. 25 сент. 1847, Вена (леди Генриетта ‑ Церр, Нанси‑Шварц, Лионель ‑ Эрль, Плумкет ‑ Формес, Тристан ‑ Юст). Пост. в др. городах: Берлин (1848), Прага, Лондон (обе в 1849, на нем. яз.), Нью‑Йорк (1852), Париж (1858, на итал. яз.), Милан (1859), Мадрид (1861), Буэнос‑Айрес (1864, на итал. яз.), Каир (1872, на итал. яз.) и мн. др. В России впервые пост. 29 нояб. 1856, Большой т‑р (леди Генриетта ‑ Семёнова, Нанси‑ Броздина 2‑я, Лионель‑ Владиславлев, Тристан ‑ Божановский, Плумкет ‑ Куров, Судья Бобовский). В 1891 возобн. там же. В 1902 пост. в Новом т‑ре (Москва).

Издания: "М.", клавир, рус. пер. П. Кирса, [М., Юргенсон, 1893]. Я. Гр.

МАРТЕЛЛО (Martello), Пьер Якопо (28. IV. 1665 ‑ 10. V. 1727) итальянский драматург, поэт. Написал многочисл. трагедии на античные и библейские сюжеты: "Эдип‑тиран", "Эдип в Колоне", "Алкеста", "Ариадна", "Целомудренная Елена", "Ифигения в Тавриде", "Квинт Фабий", "Марк Туллий Цицерон", "Смерть Нерона", "Рахиль", "Давид при дворе" и др. Образцом для М. служили классицистские франц. трагедии. Но иногда в драматургии М. нарушался принцип единств, он отказывался от любовной интриги, вводил в трагедии элементы комич., обыденного. Почти все трагедии М. написаны тяжеловесным четырнадцатисложным стихом с парными рифмами, получившим название мартеллианского стиха. В итал. трагедии он не привился, но в комедии им широко пользовались К. Гольдони, П. Кьяри, Дж. Джакоза. Большую художеств. ценность представляют комедии и фарсы М.: "Фемия, изрекающий приговоры", "Что за безумцы", "Отомщённая рифма", в к‑рых он высмеивал своих противников, гл. обр. Ш. Маффеи, отвергшего мартеллианский стих, и Дж. В. Гравину, критиковавшего каноны классицистского т‑ра. М.‑ автор трактата "О трагедии древней и новой" (1715), где он теоретически обосновал свои взгляды на трагедию.

Соч.: Opere, v. l‑7, Bologna, 1723‑35. Лит.: Bertana E., La tragedia, Mil., 1905; S a‑n e s i J., La commedia, v. 2, 2 ed., Mil., 1954. p, X.

МАРТЕН (Martin), Франк (р. 15. IX. 1890) ‑ швейцарский композитор, педагог. Один из крупнейших совр. швейц. композиторов. Музыке обучался в Женеве у композитора И. Лаубера. В 1928‑38 преподавал вмуз. "Ин‑те Жак‑Далькроза". На ранних муз.‑сценич. произв. М. сказалось влияние франц. импрессионистов (оратория "Волшебный напиток", 1938‑41, по роману Ж. Бедье о Тристане и Изольде, исп. 1942, Цюрих, пост. 1948, Зальцбург). Опера "Буря" по Шекспиру (1956, Венская гос. опера) отличается характерным для М. лирико‑эпич. складом музыки. Автор балетов: "Голубой цветок" (соч. 1936), "Сказка о Золушке" (1941, Базель), "Дурнушка" (1954, "Сэдлерс‑Уэллс балле") и др., музыки к спектаклям "Царь Эдип" (1923) и "Эдип в Колоне" (1924) по Софоклу, "Ромео и Джульетта" (1927);

"Аталия" Расина (1946) и др. С 1946 живёт в Голландии. Почётный доктор Женевского ун‑та (1949).

Лит.: F i e с h t n e r M. A., Fr. Martin, "Musica", 1952, VI; Klein R., Frank Martin. Sein Leben und Werk W., 1960. Ал. М.

МАРТЕРШТЕЙГ (Martersteig), Макс (11. II. 1853 ‑ 3. XI. 1926) немецкий актёр, режиссёр, историк театра. Театр, образование получил под рук. О. Дев‑риента. Артистич. деятельность начал в 1873 в Дёбель‑не дебютировал в роли Карла VII ("Орлеанская дева" Шиллера). М. работал в т‑рах Франкфурта‑на‑Одере, Веймара, Майнца. Вскоре М. отошёл от актёрской деятельности и выступал как режиссёр. В 1885‑90 ‑ гл. режиссёр и директор Нац. т‑ра в Мангсйме, затем режиссёр т‑ров в Берлине (18981905), Кёльне (1905‑11). В Лейпциге (1912‑18) M. руководил драм. т‑ром, т‑ром оперы и балета, т‑ром оперетты. М. был сторонником классич. репертуара, ставил Шекспира, Шиллера, Гёте, Ф. Хеббеля, X. Граббе, а также Ибсена, Стриндберга, муз. драмы Вагнера. Большое значение имели театровсдч. исследования М., он написал ряд ценных работ по истории нем. т‑ра: капитальный труд "Немецкий театр 19 в." и др. М.‑ почётный доктор философии (1921).

Соч.: Die Protokolle des Mannheimer Nationaltheaters unter Dalberg aus den Jahren 1781‑1789, Mannheim, 1890;

Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2. Aufl., Lpz., 1924.

Лит.: G r e i n e r W., M. Martersteig, der Buhnenleiter und Schriftsteller, Emsdetten, 1938. Ham. В.

МАРТЙ (Marti), Хосе (28. I. 1853 ‑ 19.V. 1895') ‑ кубинский поэт, философ, драматург. Выдающийся обществ, и политич. деятель, борец за независимость Кубы. Один из создателей Кубинской революц. партии. Лит. деятельность начал драмой в стихах "Абдала" (1869) о нубийском вожде, отстоявшем независимость своей родины. Эта пьеса прославляет свободу, борьбу за освобождение от иноземного гнёта. Искренность и патриотизм пьесы определили её популярность среди современников. М. написал также драму "Прелюбодейка", одноактную комедию "За любовь любовью платят" (1875, т‑р "Принсипаль", Мехико). Находясь в качестве эмигранта в Мексике (1875‑76), М. писал статьи о театр. иск‑ве, утверждал его воспитат. роль, призывал к созданию в странах Лат. Америки нац. т‑ра, отражающего жизнь народа, помогающего в борьбе за свободу. Принимал участие во всепар. восстании против Испании и был убит в бою. Народ чтит память М. как нац. героя.

Соч.: Obras completas, v. 1‑15, La Habana ‑ Wash., 1900‑19; Obras completas, v. 1‑2, La Habana, 1946 (v. 2, Teatro, с. 1501‑1580); в рус. пер. ‑ Абдала, в кн.: Хосе М а р т и. Избранное, М., 1956 (на с. 3‑20 ст. В. Столбова о X. М.).

Лит.: Baralt у Lacharie L. A., Marti y el teatro, "Universidad de La Habana", La Habana (Cuba), 1941, № XXXIX, с. 182‑210. JJ. X.

МАРТИН (Martin), Джон (р. 1893) ‑ американский балетный критик. В 1927‑62 ‑ критик газеты "Нью‑Йорк Тайме". Длительное время отстаивал принципы танца "модерн". После гастролей в США англ. балетной труппы "Сэдлерс‑Уэллс" (1949 и др. годы) и труппы Большого т‑ра (1959) уделяет большое внимание классич. танцу. Автор книг о совр. танце и статей в амер. журналах и энциклопедиях. Соч.: The modern dance, N. Y., 1933; World book of modern ballet, N. Y., 1952. Ham. P.

МАРТИН (Martin), Карл Хейнц (6. V. 1888 ‑ 13. I. 1948) ‑ немецкий режиссёр и театральный деятель. Творч. деятельность начал в Мангейме в 1907. Затем был режиссёром т‑ров во Франкфурте‑на‑Майне, в Гамбурге, работал в т‑ре под рук. Йеснера, в Гос. т‑ре и Каммершпиле" (одновременно ставил спектакли в др. берлинских т‑рах). В 1945‑48‑интендант берлинского т‑ра им. Хеббеля. М. получил известность как один из представителей экспрессионистского направления в т‑ре; для его творчества характерна заострённость драматич. акцентов, подчёркнутая пла‑катность в раскрытии идеи произведения. М. ставил Пьесы Толлера: "Разрушители машин", "Поворот";

Кайзера, Грильпарцера, Ведекинда и др. и классич. драматургию: "Гамлет", "Отелло"; "Орлеанская дева" Шиллера, "Пентесилея" Клейста, "Ганнибал" Граббе. МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli), Джованни (р. 22. X. 1885, Монтаньяна, близ Падуи) ‑ итальянский артист оперы (драматич. тенор). Пению обучался в Милане у Дж. Мандолини. Дебютировал в 1910 на сцене миланского т‑ра "Даль Верме". Талант М. привлёк внимание Дж. Пуччини, к‑рый пригласил его исполнить партию Ника в своей опере "Девушка с Запада" (1911, Неаполь, т‑р "Сан‑Карло"), и А. Тосканини. В 1912 М. пел в т‑рах "Ковент‑Гарден", "Ла Скала" В 1913‑43 систематически выступал в т‑ре "Метрополитен‑опера", одновременно гастролировал во мн. городах Америки и Европы. Один из выдающихся птал. теноров 20 в. С особым успехом выступал в операх Верди (наряду с Та‑маньо лучший исп. партии Отолло) и компози‑торов‑веристов. М. обладал сильным голосом, неск. металлпч. тембра, бурным сценич. темпераментом, ярко раскрывавшимся в героич. партиях. В 1946 оставил сцену, преподавал пение.

Партии: Радамес, Канио, Рудольф; Лорис ("Федора" Джордано), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст; Дон Карл ос (о. п. Верди), Хозе; Самсон ("Самсон п Далила" Массне), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Ленский (впервые в "Метрополитен‑опера", 1920) и др.

Лит .‑М о n a l d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;

L a u г i‑V o l p i G., Voci parallele, Milano, [1955]. Св. Г.

МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli) ‑ семья итальянских актёров комедии дель арте. Тристано (ок. 1556‑1630). Прославился как исполнитель маски Арлекина. Играл в крупнейших итал. труппах комедии дель арте: "Конфиденти", "Аччези", "Федели", "Дезиози". Получил широкую популярность не только на родине, но и в др. странах. Вместе с братом Дру‑зпано выступал в Англии (в 1577‑78), Испании (в 1588), Особенно известен был во Франции при дворе Генриха IV и Марии Медичи.

Друзиано (конец 16 ‑ сер. 17 вв.) ‑ брат Трнстапо М. В нач. сценич. деятельности выступал в роли Арлекина, однако уступал в мастерстве своему брату. Большую известность приобрёл как антрепренёр (капокомико) трупп комедии дель арте. Много гастролировал по Италии и за границей. Р. Кр.

МАРТИНЕС ДЕ ЛА POCA (Martinez de la Rosa), Франсиско (10. III. 1787‑7..II. 1862) ‑ испанский писатель, драматург, поэт, политический деятель. В годы войны за независимость (1810‑26) принадлежал к радикальной партии, но к 30‑м гг. стал выразителем бурж. либерализма, врагом революции. Дра‑матургич. деятельность начал сатирич. комедией "Что значит служебный пост" (1812, Кадис), направленной против врагов Кадисской конституции 1812. В трагедии "Вдова Падильи" (1814) пропагандировал просветительские взгляды в духе Вольтера, В. Аль‑фьери. В 1829 написал трагедию "Эдип" (1832, т‑р "Принсипе", Мадрид), в предисловии к к‑рой дал сравнительный анализ одноимённых произв. от Софокла до Вольтера. Элементы чувствительности в этой пьесе сближают драматургию М. де ла Р. с ранними романтиками. Следующие его произв. историч. пьесы "Абен Омайя" (на франц. яз., 1830, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен", Париж, в 1836 ‑ впервые на исп. яз., Мадрид), "Заговор в Венеции в 1310" (1834, т‑р "Принсипе") ‑ знаменуют отход М. де ла Р. от классицизма, их пост. способствовала утверждению роман‑тич. драмы в Испании. Однако в этих пьесах М. де ла Р. отказывается от прогрессивных устремлений, автор осуждает нар. революцию, призывает к "благоразумной умеренности" в обществ, борьбе. Автор труда "Заметки об исторической драме" (1830).

Соч.: Obras dramaticas, v. 1‑3, Madrid, 1861; то же, ed. J. Serrailh, Madrid, 1933 (Clasicos castellanos, [107]); Apuntes sobre el drama historica, [Р.], 1830.

Лит.: Menendez y Pelayo М., Estudias y discursos de critica hist. y literaria, [v.] 4, Santander, 1942 (Obras compi., v. 9). S.U., B.C.

МАРТИНИ, Густав Фёдорович (р. 1881) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1956). В 1900 занимался на драм. курсах В. Н. Давыдова. Сценич. деятельность начал в 1901 в труппе М. Н. Орленева, затем играл в "Новом т‑ре" Яворской Треплева ("Чайка"), Петра ("Мещане"). Значит, работой М. была роль Власа ("Дачники", 1904, Двинск). Впоследствии М. играл в т‑рах Владикавказа, Симферополя, Смоленска и др. городов. В 1947‑58 ‑ актёр Рус. т‑ра в Махачкале.

Роли: профессор Бородин ("Страх"), кавалер Риппафра‑та ("Трактирщица"), шут Трибулэ ("Король забавляется" Гюго), Дудукин ("Без вины виноватые"), Фамусов; Окаё‑мов ("Машенька"), Горностаев ("Любовь Яровая"), Земляника ("Ревизор"); мистер Доррит ("Жестокий мир" Бруштейн по "Крошке Доррит" Диккенса) и др. . Е. Ж.

МАРТЙН‑И‑СОЛЕР (Martin у Soler), в России ‑ Мартини, Висенте (18. I. 1754 ‑ 30. I. 1806) ‑ композитор и органист. По национальности испанец. Жил в Италии, Австрии. Ок. 1788 переселился в Россию. Был придворным композитором и учителем музыки в театр. уч‑ще в Петербурге. Написал оперы:

"Ифигения в Авлиде" (1779, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь), "Редкая вещь" (1786, Вена; 1789, Петербург), "Дианино дерево" (1787, Вена; 1789, Петербург), "Горе‑богатырь Косометович" (1789, Эрмитажный т‑р, Петербург), "Песнолюбие" ("Меломания", 1790, там же), "Федул с детьми" (совм. с В. А. Пашкевичем, текст Екатерины II; 1791, там же), "Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" (1798, там же) и др., а также неск. балетов. В ряде опер М. использовал рус. нар. мелодии.

Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времён до конца XVIII века, вып 4‑7, M,‑Л., 1928‑1929; Mooser R. A., Un musicien espagnol en Russie a la fin du XVIII siede, "Rivista musicale italiana", 1936, XV.

МАРТИНС ПЕНА (Martins Pena), Луис Карлус (5. XL 1815 ‑ 7. XII. 1848) ‑ бразильский драматург, дипломат. Лит. деятельность начал ещё в сту‑денч. годы. С 1837 вместе с поэтами‑романтиками Гон‑салвисом ди Магальяинсом и Порту Алегри возглавил борьбу за создание нац. браз. т‑ра. Комедия М. П. "Мировой судья в деревне" (1838)‑одна из первых нац. пьес, пост. в Бразилии. Комедии "Иуда в страстную субботу", "Братья по душе" (обе изд. в 1844), "Двое, или Англлчанин‑машинист", "Три врача", "Дилетант", "Влюблённые", "Жёны‑холостячки" (все изд. в 1845) внесли в браз. романтич. лит‑ру реалистич. мотивы. Пьесы М. П. представляют собой "комедии характеров", они передают особенности городской жизни того времени, насыщены нар. юмором, часто включают элементы бурлеска. Пьесы М. П. составляли основу репертуара браз. т‑ров. Его историч. драмы "Дон Жоан де Лира" (1838), "Дона Леонора Телес", "Ита‑минда, или Воин племени тупан" (обе в 1839) не имели такого значения, как комедии.

Соч.: Teatro, v. l‑2, Rio de Janeiro, 1956. Лит.: A literatura no Brasil, v. 2, Rio de Janeiro, [l955]. И. T,

МАРТИНСОН, Сергей Александрович [р. 25.1 (6.11). 1899]‑русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1923 окончил Ин‑т сценич. иск‑в в Ленинграде. Проф. деятельность начал в 1922 в эстрадных т‑рах Ленинграда (т‑р "Вольной комедии", Свободный т‑р). Формирование актёрской индивидуальности М. связано с его работой в Т‑ре им. Мейерхольда (с 1924). Выступая даже в эпизодических ролях, М. создавал острые гротесковые характеристики ‑ американский корреспондент ("Рычи, Китай!" Третьякова, 1926), американец ("Последний, решительный" Вишневского, 1931). Уже в Театре Мейерхольда определились особенности актёрской манеры М. ‑ острота социального обличения, склонность к гротеску и гиперболизации, яркость выразительных средств. Так, М. исполнял роли: Валериана ("Мандат" Эрдмана, 1925), Хлестакова (1926); Татарова ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Одновременно М. выступал в Моск. т‑ре Революции, где играл роли того же плана: бюрократа Плюхова ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925), врача‑шарлатана Аристида Холуйского ("Матрац" Ромашова, 1927), м‑ра Пикля из Гольц‑Гаузена ("Гоп‑ля, мы живём!" Толлера, 1928), вредителя Левицкого ("Павел Греков" Войте‑хова и Ленча, 1939). Здесь же он создал образ Ка‑рандышева (1940), сочетающий сатирич. и трагедийное звучание. Карандышев в исполнении М. был жалким, мелким, но одновременно глубоко человечным. В Моск. мюзик‑холле М. играл роль клоуна Скайда в спектакле "Артисты варьете" (1933) и Скамейкина"Под куполом цирка" (1934) и др. С 1945 М. работал в Т‑ре‑студии киноактёра.

Др. роли: м‑р Джекобс младший ("Остров мира" Петрова), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина), князь Костромской ("Дядюшкин сон" по Достоевскому) и др. Выступает на эстраде. С 1924 снимается в кино.

Лит.: Дмитриев Ю. А., Советское актерское мастерство, М., 1963; Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.‑Л., 1939; Марголин С., Актеры театра Революции, в сб.: Московский театр Революции. 19221932, M., 1933. Пал.

МАРТИНУ . (Martinu), Богуслав (8. XII. 1890, Поличка, Чехия,‑ 28. Vlil. 1959, Листаль, Швейцария) ‑ чешский композитор. Один из основоположников совр. чешской музыки. Музыке учился в Пражской консерватории. В 1920‑23 был членом оркестра Чешской филармонии, выступал с концертами и самостоятельно, совершенствовался в Париже у А. Рус‑селя. До 1940 жил во Франции, затем в США, Италии, Бельгии, Швейцарии. Музыка М. связана с нац. традициями чеш. муз. культуры. В ранних произв. М. проявилось влияние импрессионизма, но позже М. создал свой оригинальный муз. язык, опираясь на достижения совр. музыки.

Среди первых соч. М. для т‑ра выделяются балеты:

"Иштар" (1924, Нац. т‑р, Прага), "Кто на свете всех сильнее" (1924, Нац. т‑р, Брно). К зрелым произв. М. относятся: оперы "Солдат и танцовщица" по Плавту (1928, Нац. т‑р, Брно), "Голос леса" (1935, Пражское Радио), "Театр в предместье" (1936, Нац. т‑р, Брно), "Комедия на мосту" (1937, Пражское Радио), "Жюльетта" (1938, Нац. т‑р. Прага), "Чем люди живы" по Л. Н. Толстому (1953, Нью‑Йорк, Радио), "Женитьба" по Гоголю (телепостановка, 1953, Нью‑Йорк;