2‑Я ред. Приложение к ж. "Вестник театра", м., 1921, №91‑92. Послед, изд.: Маяковский в., Полн. Собр. Соч., т. 2, м., 1956 (обе редакции).

Лит.: Маяковский В., Вступит, слово на диспуте "Надо ли ставить "Мистерию‑Буфф"?" 30 января 1921 года, Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959; Февральский А., Мистерия‑Буфф, в кн.: Маяковский. Материалы и исследования, М., 1940; Р о с т о ц к и и Б., Маяковский и театр. М., 1952, с. 80‑157; Плучек В., На сцене Маяковский, М., 1962, с. 125‑59. Д. Шн.

МИТЕЛЬМАН, Ефим Исаевич [р.12 (25). 1.1911]‑советский режиссёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1963). После окончания ГИТИСа (1936) был приглашён в тадж. Т‑р драмы им. Лахути (г. Душанбе) в качестве режиссёра и надолго связал свою судьбу с этим т‑ром (лишь в 1943‑46, 1949‑51 работал в т‑рах РСФСР), способствуя развитию тадж. театр. иск‑ва, раскрытию дарований актёров. Склонность к яркой форме, к пост. масштабных спектаклей проявилась в пост.:

"Отелло" (1939), "Ромео и Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957); "Рустам и Сухроб" Пирмухаммед‑заде и Волькенштейна (1941), "Дохунда" Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957), "Кремлёвские куранты" (1960). С 1961‑ гл. режиссёр Рус. т‑ра драмы в Душанбе. Я. Я.

МИТИЮКИ (япон., букв.‑идти по дороге) ‑ японский театральный термин. В т‑ре Но обозначает муз.‑песенную часть пьесы, повествующую о путешествии героев, их переживаниях, пейзаже. В т‑ре Ка‑буки М. (термин пришёл из т‑ра Но) ‑ драматич. рассказ о двух гонимых судьбой влюблённых, к‑рые пытаются отыскать место, где они смогут совершить самоубийство. Эта часть пьесы чаще всего ставится как танец (исполняемый обычно на ханамити), сопровождаемый музыкой и пением. Пьесы, содержащие такой эпизод, наз. митиюкимоно (напр., "Сонэдзаки синдзю" Тикамапу Мондзаэмона). В япон. кукольном т‑ре дзерури М. включается как обязательная муз. часть почти в каждое представление.

Лит.: Кютё Сакон, Эдо кинъё буёси, Токио, 1930;

S oot t A. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955. Л. Г.

МИТРА, Шомбху (р. 22.VIII.1915) ‑ индийский актёр и режиссёр. Творч. деятельность начал в любительских коллективах Калькутты под рук. актёра М. Бхаттачарьи. С 1936 выступает в проф. труппах. В 1943 ‑ один из деятелей Ассоциации индийских народных т‑ров (ИПТА). С 1950 возглавляет калькуттскую труппу "Бохурупи", выступает как исполнитель ведущих ролей и режиссёр. Творчество М. способствовало утверждению в инд. т‑ре реалистич. тенденций, его сценич. образы отличаются тонким психологизмом. Труппа М. ставит пьесы индийских ("Патхик" Тулси Лахира, "Висарджан", "Красные олеандры" Тагора и др.) и зап.‑европ. классич. драматургов. В 1959 М. присуждён приз Инд. академии драмы и музыки за лучшую режиссуру. Снимается в кино, выступает и как кинорежиссёр. Мел. Б.

???????????(???????????), Димитри [18.11 (1.???). 1896‑2.XI.1960]‑греческий дирижёр. Почётный член Афинской академии (с 1933). Учился в Афинской консерватории; преподавал композицию. В 1937 эмигрировал в США. В 1949‑59 ?. ‑ дирижёр Нью‑йоркского филармонич. оркестра, в 1954‑58‑ т‑ра "Метрополитен‑опера". Выступал на Флорентийском, Зальцбургском фестивалях, в Милане (т‑р "Ла Скала"), Вене (Гос. опера) и др. городах. В оперном репертуаре М. были произв. В. А. Моцарта, К. Монтеверди, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ф. Бу‑зони, Р. Штрауса, А. Берга, М. Равеля, Д. Мийо, С. Барбера, оперы "Евгений Онегин", "Борис Годунов" и др. Широта вкусов, скрытый темперамент в сочетании с тонким чувством стиля отличали исполнение М. Автор оперы "Сестра Беатриса" (1920, Афинская консерватория), музыки к спектаклям, симф. и др. произв. Юл. М.

МИТРОФАНОВ, Лев Иванович (p.27.IV.1927)‑ русский советский драматург. Окончил Моск. юри‑дич. ин‑т (1948), Лит. ин‑т им. Горького и Высшие лит. курсы в Москве. Первая пьеса ‑ "Рождённые временем" (более известна под назв. "Сердца должны гореть", М., 1957) ‑ посв. труду строителей гидроэлектростанции. Среди пьес М.: "Сибирская новелла" (1961), "Пути, которые мы выбираем" (1959), "Тысяча вторая ночь" (1962, Моск. т‑р им. Гоголя), "Пятна на солнце" (1963, Моск. т‑р им. Ермоловой) и др. Ведущая тема драматургии М.‑ романтика трудовых будней сов. людей, их характеры.

Соч.: Сто часов, М., 1960; Море отважным! ("Море зовет"), М., 1960; Сибирская новелла, М., 1961; На пороге жизни, М., 1961; Счастливая, М., 1961; Тысяча вторая ночь, М., 1962;

Солдаты без оружия ("Экстренный вызов"), М., 1963; Одноактные пьесы: Аннушка, М., 1962 (совм. с С. Щировой); Невеста, М., 1963. 4. J37

МЙТТЕРВУРЦЕР (Mitterwurzer), Франц (16.?. 1844‑13.II.1897) австрийский актёр. С 18 лет играл в провинц. т‑рах. В 1867 Лаубе пригласил М. в "Бургтеатр", а в 1869 они оба перешли в Лейпциг‑ский т‑р. В 1871 М. возвратился в "Бургтеатр", но вскоре перешёл в Гор. т‑р Вены, в 1884 руководил "Карлстеатром", в 1886‑92 гастролировал в Германии, Голландии. США. С 1894 ‑ снова в "Бургтеат‑ре". М.‑ один из наиболее демократических актёров Австрии конца 19 в. Частая смена театр. коллективов во многом объясняется постоянной неудовлетворённостью М. бурж. т‑ром. Актёр обладал огромным темпераментом, лёгкой возбудимостью, иск‑вом импровизации, достигал полного перевоплощения. Динамичный жест, гибкий и широкий по диапазону голос, виртуозная мимика ‑ характеризуют иск‑во М.

Лучшие роли: Шейлок, Яго, Ричард III, Франц Моор, Гамлет; Мефистофель ("Фауст" Гёте). М. проявил склонность к гротеску в ролях Вурма ("Коварство и любовь"), Калибана ("Буря" Шекспира), Галомира ("Горе лжецу" Грильпарцера). В последние годы жизни играл в драмах Ибсена: Яльмар, консул Берник ("Дикая утка", "Столпы общества").

Лит.: Laube H., Das Burgtheater, 2. Aufl., Lpz., 1891; Bahr H., Mitterwurzer in Wiener Theater, W., 1899;

Burckhard M., Mitterwurzer, W.‑Lpz., 1906.

Л. Лоб. МИТЧЕЛЛ (Mitchell). Лэнгдон (17.II.1862‑21.?. 1933) американский драматург. Прославился своей сатирич. комедией "Нью‑йоркская идея" (1906, т‑р "Лирик", Нью‑Йорк), где зло высмеял нравы амер. высшего об‑ва, его легкомысленное отношение к вопросам брака и морали, самонадеянность и напыщенность. Пьеса М. пользовалась большой популярностью в США в нач. 20 в., пост. также в Берлине М. Рейнхардтом (1916, т‑р "Каммершпиле"); переведена на европ. языки.

М., принадлежит ряд инсценировок: "Бекки Шарп" по роману Теккерея "Ярмарка тщеславия" (1899, "Фифт авеню т‑р", Нью‑Йорк), "Майор Пенденнис" по о. п. Теккерея (1916, "Крайтирион т‑р", Нью‑Йорк) и др., статьи о т‑ре.

Читал курс лекций и вёл семинар по драматургии в Пенсильванском ун‑те (с 1928 ‑ профессор), /f. Б.

МИХАЙЛИЧЁНКО, Ирина Гавриловна (р.б.ХП. 1921) ‑ украинская советская артистка балета. Засл. арт. УССР (1953). В 1930‑39 училась в Бакинском хореографич. уч‑ще, по окончании к‑рого дебютировала в Т‑ре оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата) в партии Царь‑Девицы ("Конёк‑Горбунок"), затем работала в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова (Баку, 1941‑50). С 1950 ‑ ведущая танцовщица Одесского т‑ра оперы и балета.

Партии: Одетта‑Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Эсмеральда; Китри ("Дон Кихот"), Раймонда, Жизель, Тао Хоа; Параша ("Медный всадник"), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Олеся (о. п. Русинова) и др. Ст. М.

МИХАЙЛОВ, Александр Семёнович (р. 1 .IX .1910) ‑ сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1929 поступил в студию Рабочего т‑ра Пролеткульта в Москве.

В 1940 окончил ГИТИС (курс В. Г. Сахновского). М. работал режиссёром и гл. режиссёром т‑ров Томска, Костромы, Волгограда, Куйбышева, Перми, Ташкента. С 1962 ‑ гл. режиссёр Т‑ра им. Камала (Казань).

Спектакли: "Старик" Горького, "Оптимистическая трагедия" (Томск, 1940‑41); "Козьма Захарьич Минин‑Сухорук" Островского, "Солдаты Сталинграда" Вирты (Кострома, 1943‑ 1945), "Под каштанами Праги", "Русский вопрос" Симонова, "Дядя Ваня"; "Калиновая роща" Корнейчука (Волгоград, 1945‑51), "Укрощение строптивой"; "Любовь на рассвете" Галана, "Огненный мост" Ромашова (Куйбышев, 1954‑55), "Кремлёвские куранты", "Гамлет", "Бронепоезд 14‑69";

"Товарищи романтики" Соболя (Пермь, 1954‑60), "Враги";

"Мы не были родными" Бикчурина (т‑р им. Камала). X. К.

МИХАЙЛОВ, Борис (наст. имя и фам.‑ Борис Михайлов Лазарев) (р. 1.1.1893)‑болгарский актёр. Нар. арт. НРБ (1963). Окончил драм. уч‑ще О. Кёнига в Мюнхене. С 1913 ‑ актёр т‑ра "Кам‑мершпиле" в Берлине. В 1913‑14 по приглашению М. Рейнхардта выступал в "Немецком т‑ре", позжев т‑рах "Каммершпиле", "Фольксбюне", "Берлине? театр".

В Берлине сыграл роли Протасова ("Живой труп"), Шута ("Сон в летнюю ночь"), Освальда; Каплана фон Миголски ("Молодость" Хальбе), Маркиза Позы ("Дон Карлос") и др.

В 1932, вернувшись в Болгарию, стал актёром Нар. т‑ра в Софии.

Роли: Исаак ("Иванко" Друмева), Веселгоф ("Разведка" Стрелкова), Михаил Скроботов, Суслов ("Враги", "Дачники"), Конрад ("Дзяды" Мицкевича), Гамлет; Филипп II, Вурм ("Дон Карлос", "Коварство и любовь") и др.

Иск‑во М. остро интеллектуально. Созданные им образы отличаются психологич. проникновенностью, трагизмом или подчёркнутой ироничностью, виртуозной техникой. Выступает с художеств. чтением. Преподаёт технику речи в Высшем ин‑те театр. иск‑ва им. К. Сарафова в Софии (с 1955проф.). В 1920‑е гг. снимался в кино. Димитр. пр. (1950). Р. Р.

МИХАЙЛОВ, Василий Ананьевич (1898‑1961)‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). С 1919 ‑ на проф. сцене; работал в т‑рах Урала, Узбекистана, Кавказа. С 1939 ‑ актёр Куйбышевского т‑ра им. Горького. М. был характерным актёром, в его иск‑ве яркая театральность сочеталась с глубоким чувством правды, простотой и естественностью сценич. поведения.

Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Лука, Шмага; Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Бурмин ("Парень из нашего города"); Свеколкин ("Обыкновенный человек" Леонова), Ломов ("Дачный тупик" Тумановской и Тарасова), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Счастливцев; Перчихин ("Мещане"), Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Авдей Спиридонович ("Свадьба с приданым" Дьяконова) и др.

Лит.: Широков А., Поэзия человеческой простоты, "Театр", 1962, № 11. А. Шн.

МИХАИЛОВ, Максим Дормидонтович [р. 13(25). VI II.1893] ‑ русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1940). С 1909 пел в церк. хорах. Учился у известных оперных певцов Ф. А. Ошустовича (1913, 1922‑23, Казань) и В. В. Осипова (1924‑29, Москва). В 1929‑32 ‑ солист Всесоюзного радиокомитета, с 1932 ‑ Большого т‑ра. Пел преимущественно в рус. клас‑сич. операх (первая партия ‑ За редкий в "Евгении Онегине"). Не имея законченного вок. образования, М., уже будучи артистом т‑ра, благодаря упорной, тщательной работе, приобрёл опыт и мастерство. Особенно удавались артисту партии эпич. характера: Кончак ("Князь Игорь"), Пимен ("Борис Годунов"), Варяжский гость ("Садко"). Центр, место в творч. биографии М. занимает партия Ивана Сусанина (о. п. Глинки, 1939; Гос. пр. СССР, 1941), в к‑рой артист создал образ простого рус. крестьянина‑патриота, исполненный сурового эпич. величия. Ярким комизмом и мягкостью отличалось исполнение партии Чуба ("Черевички" Чайковского, 1941; Гос. пр. СССР, 1942). Выступал также как исполнитель русских народных песен.

Др. партии: Светозар ("Руслан и Людмила"), Мельник;

Дед Мороз, Собакин ("Снегурочка", "Царская невеста"), Варлаам ("Борис Годунов"), Гремин ("Евгений Онегин"), Фрол Дамасков ("Поднятая целина" Дзержинского) и др.

Лит.: Кузнецова А., Максим из Кольцовки. Повесть, Чебоксары, 1959; Большой театр. М., Музгиз, 1958, с. 04. Г. Бал.

МИХАЙЛОВ (Зильберштейн), Михаил Иванович (1860‑1929)‑ русский артист оперы (лирич. тенор). В 1878‑82 учился в Моск. консерватории у Дж. Гальвани, затем‑в Италии. В 1882‑84 пел в Киеве и Тифлисе. В 1884‑96 солист Мариин‑ского т‑ра в Петербурге. В 1896 организовал оперную труппу, с к‑рой гастролировал по России. С 1900 жил в Петербурге, занимался педагогич. деятельностью. М. обладал прекрасным бель канте (по красоте звука голос М. сравнивали с голосом Мазини). М.‑ первый исполнитель партии Ленского в Мариин‑ском т‑ре.

Партии: Рауль, Васко да Гама ("Гугеноты", "Африканка" Мейербера), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст (о. п. Гуно и "Мефистофель" Бойто), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Альмавива, Радамес и др.

Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890‑1910, Л.‑ М., 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова (б. Мариин‑ский), Л., 1941. д.. Ив.

МИХАЙЛОВ, Николай Фёдорович (р.З.XII.1902)‑ русский советский актер и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1953). В 1924‑26 учился в Ленингр. ин‑те истории иск‑в, в 1920‑25‑ актёр Ленингр. Большого драм. т‑ра. В 1925‑30 работал в ЛенТЮЗе. В 1930‑32 М. был командирован с группой актёров ЛенТЮЗа для организации Новосибирского ТЮЗа (впоследствии работал там в 1935‑38 художественным руководителем), пост. спектакли: "Винтовка №492 11б" Крона (1930), "Аул Гидже" Шестакова (1931), "Музыкантская команда" Дэля (1935), "Синяя птица" Метер‑линка (1936), "Дубровский" по Пушкину, "Серёжа Стрельцов" Любимовой (оба ‑ в 1937), "Правда" Корнейчука (1938). С 1938 М.‑ актёр и режиссёр Новосибирского т‑ра "Красный факел".

Романтич. актёр, М. играл гл. обр. героич. роли. Роли: Луконин ("Парень из нашего города"); Воропаев ("Счастье" Павленко), Антипа Зыков ("Зыковы"), Яков Богомолов (о. п. Горького), Майоров ("Глубокая разведка" Крона), Гамлет, Чацкий; Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейре‑ду), Шоу ("Милый лжец" Килти) и др.

Пост.: "Женитьба Фигаро" (1940), "Русский вопрос" (1947), "Последняя жертва" (1948); "Два лагеря" Якобсона

(1950), "Светлая" (1954) и "Иван Буданцев" (19 56) Лаврентьева, "Битва в пути" по о. п. Николаевой (1959), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Оптимистическая трагедия" (1957). Лит.: Образцова А., Н. Михайлов ‑ Гамлет, "Театр", 1957, № 11. Э. К.

МИХАЙЛОВ, Павел Васильевич (p.7.VII.1908)‑‑русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1927‑29 учился в драм. студии им. Н. Н. Ходотова в Ленинграде и одновременно играл в Ленингр. т‑ре при ЦДИ. В 1930‑33‑ актёр Ленингр. Большого драм. т‑ра, в 1933‑36, 1939‑41 и с 1944‑ Одесского рус. т‑ра им. Иванова и др.

М. исполнял роль В. И. Ленина в трилогии Н. Ф. Погодина "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" и в пьесе Строгова "Финал".

Роли: Жадов; Робинзон, Маргаритой ("Бесприданница", "Поздняя любовь" Островского), Лопахин ("Вишнёвый'сад"), Астров, Швандя; Смит ("Русский вопрос"), Жухрай ("Как закалялась сталь"); Гай ("Мой друг" Погодина), Лёвшин ("Враги"), Лир и др. р. Б.

МИХАЙЛОВА, Варвара Михайловна (1741‑ок. 1790)‑ русская артистка балета. В 1760 окончила Петерб. танцевальную школу, где училась у А. Сергеева (Баскакова) и А. Топоркова. С 1758 выступала на сцене придворного т‑ра в Ораниенбауме в спектаклях балетм. А. Ринальди (Фоссано) и Ф. Кальцеваро. С 1762‑ ведущая танцовщица петерб. балетной труппы. Была партнёршей известного рус. танцовщика Т. С. Бубликова. М. с одинаковым успехом выступала в драматич., полухарактерных и комич. партиях. Её танцу были присущи изящество, живая выразительность. В 1779 перешла на мимич. партии. В 1779‑ 1785 преподавала в Петерб. театр. школе. Среди учениц М.‑ известные танцовщицы Е. Зорина и М. Грекова.

Партии: Купидон ("Отмщевающий бог любви" Старцера), Волшебница ("Армида и Ренольд") и Венера ("Еней и Ла‑винир") Раупаха и др.

Лит.: Архив Дирекции Императорских театров, вып. 1, СПБ, 1892;Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935.

МИХАЙЛОВСКИЙ, Николай Николаевич (1874‑ 28.XII.1923)‑ русский актёр и антрепренёр. Сын публициста‑народника Н. К. Михайловского. В 1899 с труппой артистов Александрийского т‑ра ездил на гастроли в Варшаву. В том же году (по рекомендации М. И. Писарева) был принят в МХТ, где работал до 19Q1. В 1901‑10 служил в Риге в труппе К. Н. Незлобина. В дальнейшем занимался антрепренёрской деятельностью: Рига (Рус. гор. т‑р, 1910‑13), Одесса (т‑р Сибирякова, 1913‑16), Тифлис (1917).

Роли: Тетерев ("Мещане"), Банкир ("Звезда нравственности" Протопопова), Давид Лейзер ("Анатэма" Андреева). А. К л.

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР ‑ театр в Петербурге. Сооружён арх. А. П. Брюловым в 1831‑33, в 1859 капитально перестроен арх. А. К. Кавосом. Открылся 8 нояб. 1833 (балет "Амур в деревне", водевиль "Знакомые незнакомцы" П. Каратыгина). Здание т‑ра первоначально использовалось гл. обр. как концертный зал, в нач. 60‑х гг. в нём проходили гастроли артистов итал. оперы, нем. драм. труппы, франц. оперетты. С конца 70‑х гг. (до февр. 1917) здесь играла постоянная франц. труппа. М. т. был предназначен для придворно‑аристократич. кругов, дипломатич. корпуса и живших в Петербурге иностранцев. Дирекция имп. т‑ров тратила на М. т. значит, часть своего бюджета в ущерб остальным т‑рам. Репертуар М. т. определялся в осн. модными новинками парижской сцены. Здесь ставились пьесы А. Дюма‑сына, В. Сарду, Э. Ростана, Ж. Порто‑Риша, А. Батая и др., реже ‑ классич. произведения франц. драматургии ‑ Мольера, Бомарше, Гюго. В М. т. в течение длит. времени играли выдающиеся франц. актёры Г. Режан, С. Гитри, Б. Коклен и др. Труппа М. т. считалась одной из лучших франц. трупп в Европе. В 1894 во время переделки Мариинского т‑ра в М. т. давались оперные спектакли (продолжались до 1898). В 1911‑17 на сцене М. т. в дни, свободные от представлений франц. труппы, шли по сниженным ценам спектакли Александрийского т‑ра для учащейся молодёжи (постановки классич. пьес). С 1918 здание М. т. было передано филиалу Гос. академич. т‑ра оперы и балета. В 1920 в нём начал работать т‑р Комич. оперы, впоследствии переименованный в Ленингр. гос. академич. Малый оперный т‑р.

МИХАЙЛОВ‑СТОЯН, Константин Иванович (1851‑ 14.VI.1914)‑ болгарский артист оперы (лирич. тенор), режиссёр, педагог, музыкально‑общественный деятель. Музыке учился в Петерб. консерватории. Сценич. деятельность начал в Симферополе, в опереточной труппе. В 1888‑90 и в 1897‑98 М.‑С.‑артист Большого т‑ра, в 1893‑94 пел в Мариинском т‑ре. Выступал также в оперных т‑рах Киева, Одессы, Саратова. Был вок. педагогом в Вильне (Вильнюс), директором муз. уч‑ща в Ростове‑на‑Дону, возглавлял оперное товарищество, выступавшее в Керчи, Смоленске, Витебске. Был первым исполнителем партии Канио в России. П. И. Чайковский высоко ценил исполнение М.‑С. партии Германа. Оставил ряд теоретич. и практич. работ по иск‑ву пения. В 1908 при содействии передовых представителей рус. культуры и Болг. муз. союза организовал в Софии товарищество "Болгарска оперна дружба", к‑рое послужило основой для развития нац. муз. т‑ра. Первым в Болгарии пост. неск. рус. классич. опер. Был собирателем и пропагандистом песенного творчества слав. народов.

Партии: Ленский, Трике ("Евгений Онегин"), Дефорж ("Дубровский" Направника), Князь ("Русалка"), Ерошка ("Князь Игорь"), Княжой дурак ("Рогнеда" Серова), Жермон ("Травиата"), Фауст, Тангейзер и др.

Соч.: По въпроса за основаване българска народна опера, София, 1907; Исповедь тенора, т. 1‑2, М., 1895‑96;

Наш театр и его нужды, М., 1901; Глинка и Пушкин в "Руслане и Людмиле", 3 изд., СПБ, 1904; История и пророчество в "Руслане и Людмиле", СПБ, 1904; Судьбы России в "Руслане и Людмиле", 4 изд., Пб., 1905; Законы вокальности, 5 изд., М., 1912.

Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.‑Л., 1950. гл. XII; Михаил ов‑Стоян. (Некролог), "Музыка", 1914, ;№ 190‑ А. Ив.

МИХАЛКОВ, Сергей Владимирович [р.28.II (12. III).1913]‑ русский советский поэт и драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1950. Лит. деятельность начал в 1928. Автор многочисл. стихов, басен, песен. Выступает как драматург. Пьесы М. для детей ставились в Центр, детском т‑ре ‑ "Коньки" (1939), "Весёлое сновидение", "Особое задание" (обе ‑ в 1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой" (1949;

Гос. пр. СССР, 1950), "Сомбреро" (1957), "Забытый блиндаж" (1963), в Моск. т‑ре юного зрителя ‑ "Зайка‑зазнайка" (1951, 1961), "Чужая роль" (1955); в 1938 в Госцентюзе ‑"Том Кенти".

В пьесах М. говорится о мужестве и патриотизме сов. юношества, о пионерской чести, о связи подрастающих поколений с героическими традициями революц. народа. М. принадлежат также комедии и драмы. Ряд его пьес написан в жанре острой сатирической комедии ‑"Раки" (1953, Т‑рим. Вахтангова, Ленингр. т‑р Комедии), "Охотник" (1955, Ленингр. т‑р им. Ленсовета), "В одном купе" (1955, Т‑р им. Станиславского), "Дикари" (1958, Моск. т‑р им. Ермоловой), "Памятник себе" (1959, Моск. т‑р Сатиры), "Эцитоны бурчелли" (1961, Моск. т‑р им. Ермоловой). В комедиях М. высмеиваются отдельные пережитки прошлого, утверждаются законы новой морали. М. автор ряда драм: "Илья Головин" (1949, МХАТ), "Потерянный дом" (1950, ЦДКЖ), "Осторожно, листопад" (1961, Т‑р им. Моссовета) и др. Пьесы М. сценичны, действенны. Он‑автор либретто опер "Проданная невеста" Сметаны (1948, Большой театр), "Чёрт и Кача" (1955, Т‑р оперы и балета, Пермь). М. также много работает в кино. По его сценариям пост. ряд игровых и мультипликационных фильмов.

Написал сценарии к фильмам "Фронтовые подруги" (Гос. пр. СССР, 1942), "У них есть Родина"; является гл. редактором всесоюзного сатирич. киножурнала "Фитиль". М.‑член Советского комитета защиты мира. Гос. пр. СССР (1940) за стихи для детей.

Соч.: Пьесы для детей, М., 1953 (см. предисл. К. Парамоновой Детская драматургия С. В. Михалкова); Семь комедий, М., 1961.

Лит.: Солодарь Ц., Большая драматургия для маленьких зрителей, "Новый мир", 1949, № 11, с. 228‑31;

Фролов В., Сергей Михалков, "Октябрь", 1958, № 1, с. 194‑204. Вл. П.

"МИХАСЫЮДГОРНЫЙ"‑ опера К.‑К.Тикоцкого, либр. П. У. Бровки. Первая белорусская советская опера. Пост. 10 марта 1939 Белорус. т‑ром оперы и балета (дирижёр Шнейдерман, пост. Литвинова, худ. Матрунин; Михась Лапин, Марыся ‑ Александровская, Анищук ‑ Муромцев), в 1940 опера была показана (во 2‑й ред.) на Декаде белорус. иск‑ва в Москве (дирижёр Шнейдерман, реж. Златогоров, худ. Волков, балетм. Муллер, хормейстер Вольский; Михась ‑ Лапин, Марыся ‑ Александровская, Мартын ‑ Засецкий, Ганка ‑ Волчанецкая, Дмитрок Закревский ‑ Денисов, Анищук ‑ Муромцев, Игнат Закревский ‑ Ктиторов). В 1957 ‑ новая пост., в новой редакции, там же (дирижёр Абрамис, пост. Александровской, худ. Масленников, хормейстер Приселков, балетм. Дречин, Узунова, Хираско;

Михась ‑ Никольский, Марыся ‑ Шимко, Дмитрок Закревский ‑ Глазов, Ганка ‑ Галушкина, Анищук ‑ Бражник, Апочко ‑ Вдовиченко, Игнат Закревский ‑ Лубяной, Мартын ‑ Лазарев), ff, Гр.

МИХЕЛЬСбН, Александр (16.XII.1875‑20.III. 1917)‑ латышский актёр. Брат актрисы Б. Румни‑епе. С 9 лет участвовал в спектаклях Рижского латыш. т‑ра. В 1894 стал актёром этого т‑ра. В 1915‑16 работал в петрогр. Новом латыш. т‑ре. Вначале играл комедийные роли. Впоследствии пользовался успехом в трагедийных ролях: Лир (1903); Роплайнис ("Блудный сын" Блаумана, 1908), Шейлок (1910), играл и комедийные роли ‑ Абрам ("Дни портных в Силмачах" Блаумана, 1902). Игра М. была неровной, но творчество его отличалось многообразием выразит, средств, глубоким и сильным выражением человеческих страстей. К. К.

МИХЕЛЬСбН, Арвид (23.X.1886‑14.X. 1961)‑ латышский советский актёр. Засл. арт. Латв. ССР (1955). Род. в Риге в рабочей семье. С 1906 участвовал в любительских спектаклях. В 1911 стал актёром Рижского латыш. т‑ра. После Окт. революции М. выступал в драм. коллективах латыш. стрелков на фронтах гражд. войны. С 1921 работал в Латв. Художеств, т‑ре. М.‑ один из лучших латыш. комедийных актёров.

Роли: Дидзис ("Вей, ветерок!" Райниса, 1929), Санчо Панса ("Дон‑Кихот" по Сервантесу, 1924), Расплюев ("Свадьба К речинског о" Сухово‑Кобылина, 1950), Губернатор ("Мёртвые души" по Гоголю, 1952). Под псевдонимом Рутку Тевс выступал как прозаик и драматург ("Мятежная Рига", 1931, одноактные комедии). Опубликовал материалы по истории латыш. т‑ра. f( f{

МИХНЁВИЧ, Пётр Герасимович [р.9 (22).X.1901 ]‑ украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). В 1925 закончил Киевский муз.‑драм. ин‑т и был принят в труппу Т‑ра им. Франко. С 1931‑ актёр Харьковского т‑ра Революции (с 1937‑ Т‑р им. Ленинского комсомола), к‑рый в 1940 переведён в Черно‑вицы (ныне Черновицкий т‑р им. Кобылянской). Характерный актёр широкого творч. диапазона, М. создал ряд драматич. и комедийных образов, отмеченных мастерством перевоплощения.

Роли: Галушка, Голота ("В степях Украины", "Правда" Корнейчука), Тодор Гуцуляк ("Весенний поток" Прокопенко), Онуфрий, Андронати ("Земля", "В воскресенье утром зелье собирала" по Кобылянской), Протасов ("Дети солнца"), Тит Халява ("Вий" по Гоголю), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), Де Сильва ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Городничий; Годун ("Разлом") и др. Снимается в кино. Б. Кор.

МИХбЭЛС (наст. фам.‑ В о в с и), Соломон Михайлович [4(16).III.189013.I.1948]‑ еврейский советский актёр, обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1939). Проф. (1943). Род. в г. Двинске. Учился в Киевском коммерч. ин‑те и на юридич. ф‑те Петерб. ун‑та. В 1919 поступил в Евр. театр. студию в Петрограде, на основе к‑рой был создан Моск. евр. камерный т‑р, позднее ‑ Гос. евр. т‑р. М. был актёром, режиссёром, а с 1929художеств. руководителем этого т‑ра.

Среди актёрских работ М.: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1‑й вариант 1919, 2‑й ‑ 1922), реб Алтер ("Мазлтов" Шолом Алейхема, 1921), Менахем‑Мендель ("Агенты" Шолом Алейхема, 1921, нов. пост. ‑"Человек воздуха", 1927, эту же роль играл в фильме "Еврейское счастье"), Гоцмах ("Колдунья" Гольдфадена, 1922), Шимеле Сорокер ("200 тысяч" Шолом Алейхема, 1923), Бадхен ("Ночь на старом рынке" Пе‑реца, 1925), Вениамин III ("Путешествие Вениамина III" Менделе‑Мойхер‑Сфорима, 1927), Глухой (о. п. Бергельсона, 1930), Юлис ("Четыре дня" Даниэля, 1931), Лир (1935); Зейвл Овадис ("Семья Овадис" Маркиша, 1937), Тевье‑молочник (о. п. Шолом Алейхема, 1938). С нач. 30‑х гг. М. занимался режиссурой. Пост.: "Четыре дня", "Суламифь" (сценарий М., стихи С. Галкина, 1937), "Семья Овадис", "Тевье‑молочник"; "Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему (1941), "Фрейлекс" (1945; Гос. пр. СССР, 1946), "Леса шумят"‑Линь‑кова и Пантелеева (1947).

М.‑ крупнейший деятель сов. театр. иск‑ва. Его сценич. создания отличались философской глубиной, страстным гражд. темпераментом, мужеств. гуманизмом, остротой и монументальностью формы. Образы М. были иногда парадоксально сложны по своей идейной концепции. Вместе с тем творчество его отличалось ясной и органич. образностью. Как актёру и режиссёру М. была свойственна способность метафорич. мышления. В течение мн. лет М. играл комич. роли "маленьких людей", обитателей захудалых местечек, задавленных затхлым и причудливым бытом черты оседлости. Но уже в первых своих ролях ‑ бытовых и комич. персонажах (Менахем‑Мендель, реб Алтер, Гоцмах) М. передал чувство собств. достоинства, стремление духовно подняться над убогими условиями окружающей жизни. Это особенно остро выразилось в образе евр. Дон Кихота ‑ Вениамина III. В конце 20 нач. 30‑х гг. в творчестве М. одновременно усиливаются и нар., и трагич. мотивы. Уже в спектакле "Глухой" в образе старого евр. рабочего, мстившего хозяину за поруганную честь дочери, наметилась та большая трагич. тема, к‑рая затем широко раскрылась актёром в "Короле Лире" и "Тевье‑молочнике". По‑новому осмыслив трагедию Шекспира, М. истолковал её как трагедию‑притчу о познании социальных противоречий действительности. Его Лир был старым скептиком‑философом, поставившим себя вне общепринятых человеческих отношений, затеявшим дерзкий и рискованный эксперимент. Считая трагич. виной Лира его удаление от реальности в мир абстрактных идей, М. показывал полный трагич. противоречий путь человека к освобождению от власти субъективных и отвлечённых представлений. Народные, героич. мотивы творчества М. проявились с новой силой в роли Тевье‑молочника. Мастер жеста и слова, М. обладал выразительной почти скульптурной пластичностью, придававшей черты театральности даже бытовым персонажам.

Режиссёрское дарование М. наиболее полно проявилось в спектакле "Фрейлехс" ‑ синтетич. по форме, отличавшемся остротой идейного замысла и импровизац. виртуозностью. Созданный по мотивам евр. муз. фольклора, этот спектакль в то же время был пронизан совр. мироощущением.

М. был и теоретиком т‑ра. В своих статьях и лекциях о театр. иск‑ве он защищал т‑р страстной философской мысли, яркой и смелой образности. Вёл преподавательскую работу в з‑ще при Моск. евр. т‑ре.

Соч.: Статьи. Беседы. Речи, М., 1960.

Лит.: Гринвальд Я., Михоэлс, М., 1948; Новицкий П., Михоэлс, в кн.: Образы актёров, М., 1941;

Фрейдкина Л. М., Король Лир в Московском государственном еврейском театре, [М.], 1935. f}, 3.

МИЦКЕВИЧ (Mickiewicz), Адам [24.XII.1798, Зао‑се (Белоруссия),‑26.XI.1855, Константинополь] ‑ польский поэт, драматург, публицист и политический деятель. Родоначальник рево‑люц. романтизма в польск. литературе. М. род. в обедневшей шляхетской семье. В 1815‑19 учился в Виленском ун‑те. Окончив в 1819 исто‑рико‑филологич. ф‑т, был до 1823 учителем в Ковно (Каунас). Принимал активное участие в конспиративной деятельности "Об‑ва филоматов", стремившихся к политич. возрождению Польши; в 1823 был арестован и выслан в

Россию, где сблизился с прогрессивными кругами рус. общества, с декабристами. К 1826 относится знакомство и начало дружбы М. с Пушкиным.

Вслед за первым томом поэтических произведений М., изданным в 1822 в Вильно (Вильнюс), в 1823 вышел второй том, куда вошли II и IV части драматич. поэмы "Дзяды". Фрагменты неза‑конч. I части "Дзядов" (названной в подзаголовке "Зрелищем") впервые были опубл. в 1860. III часть "Дзядов", созданная под впечатлением польск. нац.‑освободит, восстания 1830‑31, была напечатана в 1832 в Париже.

В ст. "О критиках и рецензентах варшавских" (изд. 1829) М. выступил против сторонников классицизма с позиций революц. романтизма, утверждая, что драма должна быть посвящена изображению нар. судеб. Мысли о связи драмы с нар. жизнью и с нар. творчеством М. развивал и в статьях "О польской драматургии", "О поэме "Дзяды41", в лекциях о славянских лит‑рах, читанных им в парижском Коллеж де Франс в нач. 40‑х гг. (наиболее полное отражение театр.‑эстетич. взгляды М. получили в лекции, посв. слав. драме, прочитанной 4 апр. 1843). Драма, по мысли М., "должна соединять все стихии истинно национальной поэзии", сочетая в себе разл. виды нар. творчества ‑ от песни до эпопеи. Т‑р, в к‑ром такая драма может найти достойное воплощение,‑ т‑р синтетический и монументальный. Выступая новатором, прокладывающим пути к монументальному т‑ру будущего, т‑ру больших социально‑философских обобщений, М. подчёркивал, что во Франции только Олимпийский цирк "мог бы быть использован для представления подлинно значительной пьесы", потому что там "можно было бы показать на сцене героические дела и народные массы, которые ныне имеют решающее значение в общественной жизни". Идеи М., нашедшие выражение и в его драматургич. творчестве, оказали большое влияние на современников М. (прежде всего на Ю. Словацкого) и на драматургов и театр. деятелей позднейшего времени (С. Выс‑пянский, Л. Шиллер). Примером драмы, раскрывающей в эпич. образах судьбу народа, явились "Дзяды", в особенности их III часть. В основу этого произв. М. положил действительные историч. события, связанные с расправой сенатора Новосильцева с участниками тайных патриотич. организаций в Вильне в 1823. Изображение этих событий М. превратил в широкую историч. картину и в своеобразный отклик на только что отгремевшие события 1830‑31 гг. Композиция "Дзядов" необычна. Народный обряд "дзядов"‑ праздника почитания мёртвых, как подчёркивал сам М., "связывает действие в единый узел", помогая ощутить единую трагич. первооснову действия. Гневная страстность взволнованных поэтич. монологов органически спаяна здесь с сатирич. остротой политич. памфлета. Патетичность отдельных сцен соседствует с почти буффонной резкостью нек‑рых эпизодов, историч. документированность сочетается с самыми смелыми полётами фантазии. В нек‑рой степени в III части "Дзядов" сказались влияния зарождавшегося в пору её создания мессианизма ‑ мис‑тич. учения о жертвенно‑искупительном предназначении Польши. А. И. Герцен отмечал, что в "Дзядах" "дух отрицанья сильный, истинно‑байроновский, борется с католическим воззрением". Но определяющим началом оказывается здесь именно революционный дух отрицания, непримиримого, бунтарского протеста против деспотизма,

Фрагмент III части "Дзядов" был пост. в Кракове в 1848. В 1865 II часть, скомпонованная в виде кантаты под назв. "Призраки", с муз. С. Монюшко,была исполнена на концертной эстраде в Варшаве. Впервые все части "Дзядов" были пост. С. Выспянским на сцене Краковского т‑ра в 1901 (Густав‑Конрад ‑ Мелевский, Девушка ‑ Высоцкая, Призрак и Сенатор Котарбиньский, Ксёндз и Байков ‑ Зель‑верович, Томаш ‑ Брыдзиньский). Среди наиболее значит, пост.‑ спектакли реж. Шиллера во Львове (1932), Вильно (1933), Варшаве (1934) и Софии (1937). В содружестве с худ. А. Пронашко Шиллер трактовал "Дзяды" как своеобразную нар. мистерию. В нар. Польше "Дзяды" были пост. т‑ром "Польски" в Варшаве (1955, реж. А. Бардини; 1964, реж. К. Скушанка и Е. Красовский), т‑ром "Людовы" в Новой Гуте (1962, реж. Скушанка и Красовский), Краковским т‑ром им. Ю. Словацкого (1963, реж. Б. Коженевский) и др.

М.‑ автор драмы на сюжеты из истории Польши "Барские конфедераты" (сохранились лишь два акта, пост. в Кракове, 1872) и неоконч. трагедии "Якуб Ясинский, или Две Польши" (на франц. яз.).

С о 4.:Dziela, wyd. narod., t.l‑10,Kr.‑ Warsz.,1949‑52; в рус. пер. Собрание соч., т. 1‑5, M., 1948‑54.

Лит.: Горский И. К., Адам Мицкевич, М., 1955;

С о в e т о в С. С., Адам Мицкевич, Л., 1956; С а н д Ж.,Этюд о фантастич. драме. Гёте ‑ Байрон ‑ Мицкевич , "Интернациональная лит‑ра", 1941, № 1, с. 132‑35; СтахеевБ. Ф., Третья часть "Дзядов" А. Мицкевича..., "Учёные записки Ин‑та славяноведения АН СССР", М., 1954, т. VIII, с. 234‑ 320; Б э л з а И. Ф., Мицкевич и музыка, в кн.: Литература славянских народов, вып. l. M., 1956, с. 144‑62; Слободская Е. А., Проблема реализма в творчестве Адама Мицкевича,[Волгоград], 1960; Живов М., Адам Мицкевич и драматургия, "Театр", 1940, .№ 12, с. 104‑113; Ростоцкий Б., Театр Адама Мицкевича, там же, 1955, ;№ 11, с. 147‑150; Адам Мицкевич в русской печати 1825‑1955. Библиографические материалы, М.‑ Л., 1957; Ku back i W., Arcydramat Mickiewicza. Studia nad III czescia "Dziadow", Kr., 1951; S i ver t T., Mickiewicz na scenie, [Warsz.], 1957; Mickiewicz na scenach polskich, oprac. Tadeusz Pace‑wicz, Wr., 1959; Adam Mickiewicz. Zarys bibliograficzny, Warsz., 1955. Б. Рос.

МИЦКЕВИЧ, Николай Антонович [3(16).1.1901‑ 23.11.1954]‑ белорусский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск‑в БССР (1949). Окончил Белорус. студию в Москве. В 1926‑34‑ актёр и режиссёр 2‑го Белгосдрамтеатра в Витебске (ныне ‑ Т‑р им. Я. Коласа). В 1935‑41 работал режиссёром в в т‑pax Украины (Донбасс, Харьков, Полтава). С 1941 ‑ вновь режиссёр Т‑ра им. Я. Коласа. Спектакли, пост. М., отличаются остротой сценич. формы, яркой передачей нар. характеров. Ставил преим. совр. репертуар.

Пост.: "Кочегары" Гурского (1931), "Нашествие" (1943);

"Площадь цветов" Ильенкова (1944), "Кремлёвские куранты" (1945); "Великая сила" Ромашова (1948), "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (1949), "Песня наших сердец" Полесского (1949), "Поют жаворонки" Крапивы (1950), "Васса Железнова" (1953).

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959.

В. Я.

МЙЧА (Mica), Франтишек Вацлав (5.IX.1694‑ 15.11.1744)‑ чешский композитор, капельмейстер, певец (тенор). Муз. образование получил у отца, органиста М. О. Мичи, затем учился в Вене. С 1723 постоянно жил в Яромержице. М. ‑ один из первых нац. чеш. композиторов. Основоположник нац. муз. культуры. В 1729‑37 написал и пост. оперы, музыка к‑рых не сохранилась. Известна его опера на чеш. сюжет "О происхождении Яромержице наМораве"(1730). М.‑ автор ораторий, увертюр, арий для итал. опер, балетной музыки. Оперы М., связанные с традициями неаполитанской школы, предвосхищают муз. классицизм конца 18 в.

Лит.: H e l f e г t V., Hudba na Jaromerickem zamku, [Praha], 1924. Д. Ф. Л.

МИЧУРИН, Геннадий Михайлович [p.22.VIII(3.IX). 1897]‑русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Учился в петрогр. Школе театр. мастерства у Л.С. Вивьена(1917‑18). Исполнил роль Банко в спектакле "Макбет", пост. Ю. М. Юрьевым на арене цирка. В 1918‑‑31,1939‑45‑актёр Ленингр. Большого драм. т‑ра. M. ‑ актёр преим. классич. трагедии, романтич. драмы и высокой комедии, мастер историко‑биог‑рафич. портретных характеристик; исполняет также роли совр. репертуара.

Роли: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Эгчик ("Двенадцатая ночь"), Франц Моор; в пьесах сов. драматургов‑Штубе ("Разлом");Квасов ("Хлеб" Киршона). В 1931‑37 М. работал в Т‑ре им. Мейерхольда; роли: Несчастливцев, Кречинский, Мол‑чалин; Жорж Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма‑сына). Сезон 1937‑38‑в Т‑ре им. Моссовета (роль Командарма‑"Апшеронская ночь" Никитина). В 1939‑45‑снова в Ленингр. Большом драм. т‑ре. С большой трагедийной силой исполнил роли Меррисона ("Корнелиус" Пристли), Глостера и Лира ("Король Лир"). С 1945 ‑ в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина; роли: Скалозуб; Веррина ("Заговор Фиеско" Шиллера), Бен ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Николай! ("Лермонтов" Лавренёва). С 1923 снимался в кино (Хирт ‑ "Константин Заслонов". Гос. пр. СССР, 1950).

МИЧУРИНА‑САМОЙЛОВА, Вера Аркадьевна [5(17). V.1866‑ 2. XI. 1948]русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1939). Представительница актёрской семьи Самойловых. Выступала под фам. Мичурина. После юбилейного бенефиса (1923) присоединила и фамилию матери‑ В. В. Самойловой.

В 1886 дебютировала в роли Веры (пролог к "Псковитянке" Мея) на сцене Александрийского т‑ра (ныне Т‑р драмы им. Пушкина). Последующие удачные выступления актрисы в амплуа красивых, холодных, расчётливых интриганок надолго определили круг её ролей дерево‑люц. периода. М.‑С. играла Телегину ("Вторая молодость"

Невежина), Графиню О рсино ("Эмилия Галотти" Лес‑синга, 1896), Сидони ("Фромон младший и Рислер старший" Доде и Бело) и др. Особенно ярко черты хищницы, бездушной, легкомысленной женщины были воплощены актрисой в образе Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского, 1893).

Игра М.‑С. отличалась изяществом, точным воплощением стиля автора" филигранной отделкой деталей; острая мысль пронизывала созданные ею образы. Волевое начало, интеллектуальность, глубина психологич. анализа характеризовали исполнение ролей: Веры ("Старый закал" Сумбатова‑Южина), леди Мильфорд (1900); Порции ("Венецианский купец", 1897); Софьи ("Горе от ума"); Дарьи Ивановны ("Провинциалка") и Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева, 1916). Тонкая ирония проявилась в трактовке роли Раневской ("Вишнёвый сад").

После Окт. революции М.‑С. приняла горячее учягс‑тие в развитии сов. т‑ра, вошла в состав Временного комитета, помогла работе Школы рус. драмы (Петроград). В 20‑30‑е гг. раскрылись новые черты таланта М.‑С. Ирония, характеризующая отрицат. героинь актрисы, сменилась остротой социальной сатиры. М.‑С. ярче подчёркивала нравств. опустошённость, беспринципность, цинизм изображаемых персонажей. Так играла она роли Миссис Чивлей ("Идеальный муж" Уайльда, 1923), Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1928);

Ксении Михайловны и Ленчицкой ("Огненный мост", 1929, и "Бойцы", 1934, Ромашова), Хлёстовой ("Горе от ума", 1928,1941); Полины Бардиной ("Враги", 1933);

Огудаловой ("Бесприданница"); Гурмыжской (1936).

В период Отечеств, войны М.‑С. оставалась в Ленинграде во время блокады, вела активную обществ. и творч. деятельность ‑ выступала в спектаклях "Театр у микрофона", концертах и др.

С о ч.: Полвека на сцене Александринского театра, [Л.], 1935; Шестьдесят лет в искусстве, Л.‑ М., 1946.

Лит.: Мичурина‑Самойлова В. А., Пятьдесят лет артистической деятельности. 1886‑1936 [Сборник], Л., 1936; Державин К., В. А. Мичурина‑Самойлова, М.‑ Л., 1948. К. С.

МИЧУРИН‑САМОЙЛОВ, Николай Аркадьевич (1866‑98)‑ русский актёр. Сын актрисы и театр. педагога В. В. Самойловой. Рано начал выступать в любительских спектаклях. Проф. актёрскую работу начал в Москве; служил в т‑рах Корша, Горевой Абрамовой. Играл в провинции (Н. Новгород, Харьков, Ростов, Тифлис, в 1891‑киевский Т‑р Соловцова). Актёр на роли героев‑любовников, М.‑С. обладал красивой внешностью, прекрасными манерами, приятным голосом, игра его отличалась мастерством декламации.

Роли: Хлестаков, Чацкий, Арбенин, Паратов; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма‑сына). С. К.

МЙШРАЛАКШМИНАРАЯН (р. 1903)‑ индийский писатель и драматург. Пишет на хинди. Лит. деятельность начал в 1925. Убеждённый сторонник санскритской драмы, М. Л. выстунает против драматургии, в к‑рой конфликт разрешается трагически. Автор пьес: "Саньяси", "Ракшаска", "Мандир", "Мукти ка рахасья", "Радшпог" (все написаны в 1930‑34), "Кави Бхара‑генду" (1945). Драмы "Га руда дхвадж" и "Вате Радж Удаян" связаны с героич. прошлым страны. Ь\ Ш. У п.

МИШУГА (псевдоним ‑ Ф и л и п‑п и‑М и ш у г а), Александр Филиппович [7 (19). VI. 1853‑ 9. III. 1922 j ‑ украинский артист оперы (лирико‑драматич. тенор) и вокальный педагог. Пению учился во Львове, затем в Милане и Ницце. В 1883 дебютировал в г. Форли (Италия) в опере Ф. Флотова "Марта". Выступал в Варшаве, Вене, Петербурге, Киеве, Стокгольме и др. городах, завоевав славу первоклассного оперного певца. Исполнение М. отличалось высокой муз. культурой, задушевностью; М. обладал драматич. дарованием.

Партии: Ионтек, Стефан ("Галька", "Страшный двор" Монюшко), Ленский, Фауст, Альфред, Вертер; де Грие ("Манон Леско" Пуччини), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фернанд ("Фаворитка" Доницетти) и др.

В 1904‑11 (с перерывами) преподавал в Муз‑‑драматич. школе Н. В. Лысенко в Киеве (в числе учеников: М. В. Микиша, С. М. Мирович, А. Д. Кильчев‑ская, Л. А. Улуханова), в 1912‑13‑ в Муз. ин‑те им. Монюшко в Варшаве, после 1918‑в Стокгольме.

Лит .'Авдеев В., Олександр Мишуга, "Мистецтво", 1956, .№5. М. Заг.

МКРТУМЯН, Анаит Агабековна [p.l8.IV(l,V). 1904]‑ армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1928. Театр. образование получила в Москве в ГЭКТЕМАСе (Гос. эксперимент, театр. мастерские им. Мейерхольда) и в Арм. драм. студии (1925‑28). Одна из основательниц Ленинаканского драм. т‑ра им, Мравяна (1928), где работала до 1934. С этого года ‑ актриса Т‑ра им. Сундукяна. Играла драматич, и характерные ро‑роли.

Роли: Татьяна ("Разлом"), Аксюша ("Лес"), Василиса ("На дне") ‑ в Т‑ре им. Мравяна; Хампери и Саломе ("Ха‑табала" и "Ещё одна жертва" Сундукяна), Парандзем ("Страна родная" Демирчяна), Гертруда ("Гамлет"), Эмилия ("Отел‑ло"), леди Мильфорд; Анна Андреевна ("Ревизор"), Васса Железнова; Мелания ("Егор Булычев и другие"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова‑Южина), Мария Александровна ("Семья" Попова) ‑ в Т‑ре им. Сундукяна. Б. А.

МЛАКАР (Miakar)‑ семья югославских артистов балета и балетмейстеров.

П и н о М. (р.1907). Иск‑ву танца обучался в Берлине у Р. Лабана и К. Йосса и в Белграде у Е. Поляковой. В 1929‑32 работал в нем. т‑рах в Дармштадте и Дессау.Там же начал балетмейстерскую деятельность. В последующие годы был первым танцовщиком и балетмейстером оперных т‑ров в Белграде (1932‑34), Цюрихе (1935‑38), Мюнхене (1939‑43 и 1952‑54), Любляне (1945‑51 и с 1954).

С 1945 руководит созданной им балетной школой при Люблянском оперном т‑ре.

Среди пост. (совм. с Пиа М.): "Тиль Уленшпигель" и "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса (1932, Белград), "Чёрт в деревне" Лотка, 1935, Цюрих); "Маленькая балерина" Прека (1947), "Охридская легенда" Христича (1951), "Коппелия" (1951) (все три ‑ в Любляне) и др.

Пиа М. (р. 1908) ‑ жена Пино М. Обучалась танцу совм. с Пино М. С 1930‑ прима‑балерина и со‑постановщик балетов, пост. Пино М. Самостоятельно пост балет "Скованный танцовщик" (без муз. сопровождения, 1956. Любляна).

Вероника М. (р.1935)‑ дочь Пино и Пиа М. Начала обучаться иск‑ву танца у своих родителей. Совершенствовалась в балетной школе "Сэдлэрс‑Уэллс" в Лондоне (1952‑53) и в Париже (1955‑56). Начала выступать с 7‑летнего возраста. В 1947 дебютировала в Люблинском оперном т‑ре. В 1952‑53 выступала в Мюнхенском оперном т‑ре в балетах "Коппелия";

"Игра в карты" Стравинского и в гл. партии в балете "Женщина и единорог" Шайи. В 1954 ‑ прима‑балерина Люблинской оперы, в 1955 и в 1958‑ в балетной труппе Р. Пти (Париж). Затем работала в балетной труппе М. Мисковича и Л. Лидовой "Балле 1956". С 1960‑ ведущая танцовщица балетной труппы Чикагской оперы.

Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.

МЛбДЕК, Рита Вениаминовна [р.14(27).П.1906]‑ белорусская советская артистка оперы (лирико‑дра‑матич. сопрано). Нар. арт. БССР (1940). В 1926‑28 училась в Витебском муз. техникуме. В 1932‑60 ‑ солистка Белорус. т‑ра оперы и балета.

Партии: Надейка ("Цветок счастья" Туренкова), Марыся ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Татьяна, Лиза; Мария, Оксана ("Мазепа", "Черевички" Чайковского), Маша ("Дубровский" Направника), Тамара, Ярославна; Маженка ("Проданная невеста"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Трильби (о. п. Юрасовского) и др.

Лит.: Тамашова Н., Рыта Вен?ям?нана Млодэк, в сб.: Мастацтва Совецкай Беларус?, М?нск, 1955; ее же, Майстар вакальнага мастацтва (Р. В. Млодак), в сб.: Май‑стры беларускай сцэны, М?нск, 1960. А. Ив.

МЛОТКОВСКАЯ, Любовь Ивановна (урождённая‑ Колосова, по первому мужу Острякова) [1804 или 1805, Курск,‑19(31).Х.1866, Киёв]‑русская и украинская актриса. Дочь про‑винц. актрисы. Дебютировала около 1823. В 1829 под фам. Острякова выступала в Воронеже, у антрепренёра П. А. Соколова; играла роли героинь. В нач. 30‑х гг. М. служила в Курске (у антрепренёра И. Ф. Штейна), затем в Киеве, Харькове ‑ в антрепризе своего второго мужа Л. Ю. Млотковского. Слава большого мастера, крупнейшей актрисы театр. провинции пришла к М., когда она, вместе с т‑ром, обосновалась в Харькове (1836‑50). Творч. воздействие на М. имела её многолетняя совместная работа с Н. X. Рыбаковым и К. Т. Солеником и особенно участие в гастрольных спектаклях П. С. Мочалова и М. С. Щепкина (к‑рые, в свою очередь, высоко ценили актрису).

М. исполняла роли молодых героинь. Много выступала в водевилях. Играла также в мелодрамах. Ярко и точно очерченные жизненно‑типич. характеры создала в водевилях П. И. Григорьева ‑ "Дочь русского актёра" (Верочка), "Сиротка Сусанна" (гл. роль); в пьесах "Отец, каких мало" Коровкина (Ка‑тенька), "Мирандолина" (переделка "Хозяйки гостиницы" Гольдони, гл. роль). Реалистич. направленность иск‑ва М. особенно проявилась в бытовой укр. комедии: Наталка и Татьяна ("Наталка Полтавка" и "Москаль‑чаровник" Котляревского), Настя и Ульяна ("Бой‑жинка" и "Сватанье на Гончаровке" Квитки‑Основьяненко; первая исполнительница этих ролей). В образах украинских крестьянок М. воплощала черты женщин из народа ‑ их трудолюбие, чистоту и преданность в любви, ясный ум, жизнерадостность, юмор.

Вершина творчества М.‑ роли Луизы ("Коварство и любовь"), Дездемоны, Корделии; большую известность принесла М. роль Офелии.

По словам поэта Н. В. Беклемишева, отличительное свойство игры М. заключалось "в простоте и естественности, первых условиях всякой красоты, всякого изящества... Вся игра ее, полная обдуманности и самосознания, течет спокойно и ровно, ощутительно передавая зрителям то, что хотел 'передать писатель... но в тех местах, где чувство вырывается наружу, где не рассудок, а увлечение страсти характеризует роль... там вся одушевленная ‑ она преображается...".

В 1850‑56 М. служила в Одессе, в 1856‑66 в Киеве. Здесь она перешла на характерные роли пожилых женщин: Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Анна Андреевна и Слесарша ("Ревизор"), Коробочка ("Мёртвые души"), Атуева ("Свадьба Кречин‑ского"), Старая барыня ("Гроза"),

Вместе с Н. X. Рыбаковым, К. Т. Солеником М. способствовала реалистич. реформе провинц. сцены, утверждению на ней щепкинских и мочаловских традиций.

Лит.: Беклемишев Н. В., Харьковский театр. "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 8; Харьковский театр и Мочалов на харьковской сцене, "Литературные прибавления" к "Русскому инвалиду или Литературная газета", СПБ, 1839, т. 2, № 25, 26; В е и н б е р г П. И., Русский театр в Одессе, "Пантеон", 1853, кн. 9; КлинчинА.П., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952; его же, Л. I. Млотковська, Кй?'в, 1958; Плетнёв А., У истоков Харьковского театра, Харьков, 1960. 7f

МЛОТКОВСКИЙ (Млатковский, Моло т к о в с к и и), Людвиг Юрьевич (ок.1795‑27.III. 1855)‑ русский антрепренёр и актёр. В 1816 с польской бродячей труппой антрепренёра Змиевского выступал в Киеве. В 1820‑х гг. перешёл в т‑р И. Ф. Штейна. В сезоне 1833‑34, во время гастролей труппы Штейна в Курске, М. возглавил группу молодых драматич. актёров, оставивших т‑р Штейна (в числе их ‑ Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Острякова, впоследствии жена М., игравшая под фамилией Млотковская Л. И.). С этого сезона начинается самостоят. антрепренёрская деятельность М., не оставлявшего до конца жизни и актёрской работы.

Обладая ярким темпераментом, прекрасными внеш. данными, М. исполнял роли в трагедиях (Эдип и Старн ‑ "Эдип в Афинах" и "Фингал" Озерова), мелодрамах. Хорошие вокальные данные (бас) позволяли М. с успехом выступать также и в комич. операх, в т. ч. и украинских (Чупрун "Москаль‑чаровник" Котляревского).

После Курска М. арендовал в 1836 Харьковский т‑р, а с 1837‑ и Киевский (2 сезона). В 1842 М. построил в Харькове новое театр. здание (в 1893 оно было перестроено, ныне в нём играет харьковский укр. Т‑р им. Т. Г. Шевченко). В период антрепризы М. Харьковский т‑р стал лучшим в провинции. М. предназначал свой т‑р не только для дворянского, но и для разночинного зрителя. С т‑ром М. была связана группировавшаяся вокруг ун‑та передовая харьковская интеллигенция (профессор Харьковского ун‑та И. Я. Кронеберг, его сын переводчик А. И. Кро‑неберг, критик и писатель А. Я. Кульчицкий, часто приезжавший в то время в Харьков В. П. Боткин и др.). В репертуар т‑ра М. входили пьесы Шекспира, Шиллера, лучшие произв. рус. классич. драматургии. Несмотря на запрещение цензуры (для провинции), здесь ставилось "Горе от ума", специально для этого т‑ра писали свои комич. оперы и комедии И. П. Кот‑ляревский и Г. Ф. Квитка‑Основьяненко. Большое внимание уделялось постановочной культуре спектаклей. В труппе т‑ра работали лучшие актёры театр. провинции ‑ Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, И. X. Дрейсиг, П. П. Микульский, Д. Д. Жураховский, К. М. Зелинский, И. И. Лавров (Барсуков) и др. М. первым из театр. антрепренёров организовал при своём т‑ре спец. школу, где дети бесплатно обучались драм. иск‑ву и балету.

Строительство т‑ра в Харькове и связанные с ним долги, к‑рые М. выплачивал до конца жизни, подорвали его денежные дела и заставили в 1843 сдать здание в аренду образовавшейся в Харькове театр. дирекции. Сам М. возглавил т‑р в Орле. Неприспособленное и тесное здание т‑ра, малочисленность интеллигенции в этом городе, отсутствие поддержки со стороны властей явились причиной крайне плохих сборов. В последующие годы М. играл и периодически держал антрепризы в Воронеже, Саратове, Астрахани, Воз‑несенске, Николаеве.

За несколько месяцев до смерти М. его имущество было описано полицией за долги.

Лит. см. при ст. Млотповская Л. И. А. Кл.

МЛЫНАРСКИЙ (Mlynarski), Эмиль (18.VII.1870‑ 5.IV.1935)‑ польский дирижёр и композитор. В 1889 окончил Петерб. консерваторию, где учился у Л.Ауэра (скрипка) и композиции у Н. А. Римского‑Корсакова, А. К. Лядова. В 1897 начал работу в Варшавской опере; в 1898‑1902‑ гл. дирижёр. В дальнейшем был директором (1919‑29) и режиссёром этого т‑ра. Впервые пост. оперы Р. Статковского, К. Шиманов‑ского, 3. Носковского, Л. Ружицкого, Т. Йотейко, впервые на польской сцене ‑ оперы Л. Яначека, Р. Вагнера, Р. Штрауса и др. Выступал в Англии, Париже, Вене, в 1929‑31 дирижировал оркестром оперного т‑ра в Филадельфии (США). Был директором и профессором Варшавской консерватории. Автор опер "Лигия" по роману Г. Сенкевича "Камо гряде‑ши?" (1908), "Летняя ночь" (1924, Варшава).

МНАКЯН, Мартирос (1837‑1919)‑ армянский актёр, режиссёр. Род. в Константинополе. С конца 1850‑х гг. принимал участие в эпизодич. арм. спектаклях. Когда в 1861 была основана первая арм. проф. театр. труппа "Аревелян татрон", М. стал одним из основных деятелей этого т‑ра. В дальнейшем играл в труппах П. Магакяна, А. Вардовяна и др., одновременно работал и как режиссёр. После русско‑турецкой войны, когда арм. т‑ры в Константинополе закрылись, в числе др. актёров переехал на Кавказ, играл в Тифлисе.

Роли: Клавдий ("Гамлет"), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Дон Жуан (о. п. Мольера), Арбенин ("Маскарад"), Шейлок и др.

Возвратившись в Константинополь, М. в 1883‑85 выступал в опереточной труппе С. Пенкляна, гастролировавшей в балканских странах, в Египте и др. Имел большой успех в ролях Ор‑Ор ara ("Леблебиджи Ор‑Ор ara" Чухаджяна), Ариф (о. п. Чухаджяна). Затем создал театр. коллектив "Османие" ("Турецкий"), к‑рый существовал до 1908. В состав этого т‑ра входили арм. актёры, а спектакли ставились на турецком яз. ввиду запрета арм. спектаклей в Константинополе. М. работал здесь как режиссёр. После опубликования турецкой конституции (1908) арм. т‑ры были разрешены и М. снова играл и ставил спектакли на родном яз. М. считался лучшим исполнителем характерных ролей и виднейшим режиссёром арм. сцены конца 19‑ нач. 20 вв.

Лит.: Ш а р а с а н, Западно‑армянская сцена и ее деятели (1850‑1908), Константинополь, 1914 (на арм. яз.);

М а д а т А., Знаменитости нашей сцены, Стамбул, 1943 (на турец. яз.). Г. Т .‑С.

МНЕМОТЕХНИКА (от греч. ????? ‑ память) ‑ цирковой номер. В дореволюц. цирке назывался:

"угадывание мыслей на расстоянии". Исполняется обычно двумя артистами ‑ один задаёт вопросы (от имени зрителей), другой отвечает. Номер строится на заранее обусловленном между исполнителями порядке фраз. Требует наличия у исполнителей хорошей памяти. Ал. Ш.

МНЕСТЕР (Mnester) (г. рожд. неизв.‑ум. 47)‑ древнеримский актёр‑пантомим. Пользовался большим успехом, выступал в придворных кругах. Император Гай Калигула [37‑41] расправлялся со зрителями. к‑рые недостаточно тихо вели себя на выступлениях М. Был казнён по обвинению в связи с женой императора Клавдия [41‑54] Мессалиной. С. Л.

"МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО" ("Much ado about nothing")‑комедия в 5 д. Шекспира. Соч. 1598‑99, пост. в том же сезоне в т‑ре "Глобус", Лондон (Кизил, в рус. пер. Клюква ‑ Кемп, Булава, в рус. пер. Кисель ‑ Коули, Беатриче ‑ предположительно актёр Филд). В 60‑х гг. 17 в. пьеса шла в лондонском т‑ре "Дьюкс хаусе". Из последующих пост.: т‑р "Друри‑Лейн" (1748, Бенедикт ‑Гаррик, Беатриче ‑ Притчард), т‑р "Ковент‑Гарден" (1774, Бенедикт ‑ Ли), т‑р "Лицеум" (1882, Бенедикт ‑ Ирвинг, Беатриче Терри) и мн. др.

Из пост. 20 в.: гастроли Моджеевской (Беатриче) в Нью‑Йорке и др. городах Сев. Америки (1900,1904),Немецкий т‑р (1912,реж. Рейнхардт, Бенедикт‑Бассерман), "Т‑р Польски" Варшава (1921), "Вьё коломбье", Париж (реж. ????, 1936). т‑р в Бреслау (1936), Шекспировский Мемориальный т‑р ? Стратфорде‑он‑Эйвон (1955, Бенедикт ‑ Гилгуд, Беатриче ‑ Эшкрофт), Кёльнский, Штутгартский т‑ры (1937), "Эмбесси‑тиэтр" (1947), т‑р "Романо", Верона (1950), труппа Мальтальяти, Болонья (1950), "Олд Вик", Бристоль (1954), Т‑р молодёжи, Бухарест (1957), Палермский т‑р (1958), Бостонский театр. центр (1960) и др.

В России комедия пост.: в Малом т‑ре ‑ 1865 (Бенедикт ‑ Самарин, Беатриче ‑ Федотова), 1877 (Бенедикт ?. Ленский, Геро ‑ Ермолова, Клюква ‑Живокини), в 1888 (Беатриче ‑ Яблочкина); Александрийский т‑р, на сцене Мариинского т‑ра (1888, Бенедикт ‑ Нильский. Беатриче ‑ Савина, Клавдио ‑ Петипа, Клюква ‑ Варламов, Кжсель‑Арди, 1882), т‑р Корша (1896), Об‑во иск‑ва и лит., Москва (1897, Бенедикт ‑ Станиславский, Маргарита ‑Лилина), Александрийский т‑р (1901, Бенедикт ‑ Далматов, Клюква Варламов, Беатриче ‑ Потоцкая), Малый т‑р (1907, Бенедикт ‑ Остужев, Леонато ‑ А. Ленский, Беатриче ‑ Гзовская), Самарский т‑р (1896, Беатриче ‑ Стрепетова) и др.

На сов. сцене: б. Т‑р Корша (1919, Бенедикт ‑ Радин), петрогр. Большой драм. т‑р (1919, Дон Педро ‑ Юрьев, Дон Жуан ‑ Мичурин, Клавдио ‑ Максимов, Бенедикт ‑ Монахов, Клюква ‑ Софронов; 1946, реж. Шлепянов), ле‑нингр. т‑р "Комедия" (1932, Бенедикт ‑ Максимов, Беатриче Грановская), Т‑р им. Вахтангова (1936, реж. Рапопорт, Синельникова, худ. Рындин, комп. Хренников; Клавдио ‑ Дорлиак, Абрикосов, Бенедикт Симонов, Горюнов, Леонато ‑ Державин, Беатриче‑Мансурова, Кисель‑В. Кольцов), Калининский т‑р (1937), Краснодарский т‑р (1939), Куйбышевский т‑р (1939, Бенедикт ‑ Бурэ, Беатриче ‑ Чекмасова), Омский т‑р (1940), Т‑р им. Франко (1941, 1945, Бенедикт ‑ Шумский, Добровольский, Клюква Милютенко, Беатриче ‑ Ужвий), ленингр. Новый т‑р (1943), Ярославский т‑р (1945, Бенедикт ‑ Ромоданов, Беатриче ‑ Чудинова), Художеств, т‑р Латв. ССР (1946, реж. Смильгис, Бенедикт ‑ Зиле, Беатриче ‑ Берзинь), Свердловский т‑р (1946), Сев.‑Осет. т‑р (1948), Лиепайский т‑р (1950), Воронежский т‑р (1953), Т‑р Коми АССР (1954), Днепропетровский Т‑р им. Шевченко, Одесский т‑р. Харьковский рус. т‑р (все в 1955), Тамбовский (1956), Казанский рус. т‑ры (1959) и мн. др.

Издания: Первая публикация‑"М.ш.из н."‑ кварто, 1600; Первый рус. пер. А. Кронберга, "Современник", СПБ 1847, т. 9; Из позднейших переводов ‑ Н. Кетчер ‑ Шекспир В., Драматические сочинения, часть 8, М." 1877; Сов. пер. Т. Щепкиной‑Куперник ‑Шекспир У." Полн. собр. соч., т. 4, М., 1959.

Лит.: Станиславский К. С‑, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, M., 1954, с. 171‑74; Шекспировский сборник, M., 1958, с. 314‑63, 575‑77; H е ль с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960, с. 440‑48; В а н ?‑н а ?., Шексп?р на укрансько сцен?, Кив, 1958; 0 d е 1 1 G. С. D., Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921, с. 428‑43. Д. Шн.

МО ‑ название мужского амплуа Б традиционном китайском театре сицзюй. Впервые это амплуа утвердилось в Сунский период (960‑1279); в раннем т‑ре это амплуа называлось мони. Актёр амплуа М. пользовался большим уважением и обычно возглавлял труппу, состоявшую из 4‑5 чел., выполняя наряду с актёрскими и административные функции. Дальнейшее развитие амплуа М. получает в Юаньский период (1280‑1367) в драмах цзацзюй, где происходит деление на главного М.‑чжэнмо (гл. положит. герой пьесы) и фумо (второй мужской персонаж пьесы). Муж. амплуа М. (наряду с амплуа женщины героини ‑ дань) сохраняется и в более позднем т‑ре Минского периода (1368‑1644). Впоследствии, особенно в 19‑ нач. 20 вв., оно теряет своё прежнее значение. Более дробное деление этого амплуа приводит к появлению новых наименований; термин "М." закреплён в наст. время за ролями второстепенных муж. персонажей (часто стариков). И. Г.

МОБЕЛЬ (Maubel), Анри [наст. имя и фам.‑ Морис Бельваль (Belval) (10.VII.1862‑1917)]‑ бельгийский писатель, драматург, театральный и музыкальный критик. В 1889‑94 ‑ руководитель лит. объединения "Молодая Бельгия". В 1888 дебютировал в драматургии одноактной пьесой "Мера за ничто" (Т‑р Мольера). Успехом пользовалась пьеса М. "Этюд о молодой девушке" (1891, там же), в к‑рой создан правдивый образ шаловливой и чувствительной девочки‑подростка. Пьеса "Корни" (1902, пост. в 1919), прославляющая привязанность к родине, написана под влиянием символизма; она статична, персонажи олицетворяют разд. абстрактные понятия. Проповеди христианства посв. пьеса "Вода и вино" (1893, не пост. в т‑ре). Сторонник идеалистич. философии, М. стремился примирить религию с жизнью. Произв. его носят характер психологич. исследований. В центре их ‑ моральный конфликт, проблема совести, столкновение добра и зла. В 1898 М. возглавлял т‑р "Дю Парк" (Брюссель). Автор мн. статей о т‑ре и музыке.

Лит.: L е г о у‑Т h ? b a u t L., Henry Maubel et son temps, Brux., [1957 ]. И. П.

MOB3OH, Аркадий (наст. имя и фам.‑ Арон Иосифович Мовшензон) (р.23.IX.1918)‑ белорусский советский драматург. Чл. Коммунистич, партии. Лит. деятельность начал в сер. 40‑х гг. Автор пьесы "Константин Заслонов" (1947, Т‑р им. Я. Купа‑лы) о герое Отечеств, войны. М. принадлежат также пьесы "В тихом переулке" (1955, Т‑р им. Я. Купалы), "В битве великой" (1958, Гомельский т‑р) о борьбе‑болыпевиков за установление Сов. власти в Белоруссии, "Твой светлый путь" ("Если ты человек") (1961, Т‑р им. Я. Купалы) о преобразовании колх. села, "Под одним небом" ("Осторожно, Мякишевы") (1963, Минский рус. т‑р) о нетерпимости к эгоизму, поискам лёгких путей в жизни. Пьесы М. ставились в т‑рах РСФСР и др. республик. Переводились и издавались на рус., укр., болг., рум. яз.

Соч.: Константин Заслонов, Минск, 1961; У б?тве вял?‑кай, М?нск, 1958. В. Н.

МОВЛЯВЙ, Самед Мамед оглы (20.II.1900‑3.1. 1962)‑ азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Ещё в 1916, будучи учеником гимназии (в Тавризе), выступил в роли Гюльчахана ("Надир Шах" Нариманова) под рук. трагика Г. Араблинского. В 1921 начал творч. деятельность как проф. актёр в Нахичеванском драм. т‑ре. В 1926‑28 работал в Тбилисском азерб. т‑ре, затем снова в Нахичевани.

Роли: Надир Шах (о. п. Нариманова), шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Гаджи Кара (о. п. Ахундова), "Айдын" (о. п. Дж. Джабарлы), шейх Санан (о. п. Джавида), Карл Моор, Отелло. С успехом играл характерные роли:

Мирза Самандар ("Алмас" Джабарлы), Мирза Салман ("Невеста" Рахмана). 7\ Кае.

"МОГУЧАЯ КУЧКА"‑ творческое содружество выдающихся русских композиторов, отразившее в своей деятельности идеи демократич. движения 60‑х гг. 19 в.; известно также под назв. Балакиревский кружок, или "Новая русская музыкальная школа". Кружок начал формироваться в 1857 и окончательно сложился в 1862 (в Петербурге). В него входили: М.А.Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский‑Корсаков. Образное наименование "М.к." дал кружку его идеолог В. В. Стасов в статье "Славянский концерт г. Балакирева" (1867):

"... сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов" (Избр. соч., т. 1, 1952, с. 173). К кружку примыкали композиторы Н. Н. Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н. В. Щербачёв.

В творч. жизни балакиревского кружка принимали участие сестры Пургольд (Александра Николаевна, в замужестве Молас, талантливая камерная певица, и Надежда Николаевна, впоследствии жена Н. А. Римского‑Корсакова). Друзьями "кучкистов" и активными пропагандистами их музыки были выдающиеся рус. певцы О. А. Петров, А. Я. Петрова (Воробьёва), Ю. Ф. Платонова, Д. М. Леонова. Близкие отношения с членами "М.к." поддерживали П. И. Чайковский и мн. рус. учёные, писатели, художники, артисты.

Идейно‑художеств. устремления "М.к." сложились под воздействием взглядов В. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. По своим принципам и характеру деятельности "М.к." была родственна передовым творч. содружествам, возникавшим в 50‑70‑х гг. в разных областях рус. художеств. культуры (лит. кружок журн. "Современник", Артель художников, "Товарищество передвижных художественных выставок"), Творчество композиторов "М.к.", основывавшееся на принципах демократич. идейности, реализма, народности, носило ярко выраженный новаторский характер. Центром муз.‑просветительской конце ртно‑про‑пагандистской деятельности "М.к." являлась основанная в 1862 в Петербурге "Бесплатная музыкальная школа", руководимая М. А. Балакиревым совм. с хоровым дирижёром Г. Я. Ломакиным. Руководящая роль в "М.к." принадлежала Балакиреву и Стасову.

В своём творчестве композиторы "М. к." опирались на наследие М. И. Глинки, считая себя прямыми продолжателями его дела. Высоким авторитетом у деятелей "М. к." пользовался их старший современник А. С. Даргомыжский, "великий учитель музыкальной правды", по выражению Мусоргского. Особенно сблизились "кучкисты" с Даргомыжским в последние годы его жизни, когда он работал над оперой "Каменный гость". Развивая творч. наследие Глинки и Даргомыжского, композиторы "М. к." обогатили рус. музыку новыми замечат. достижениями в разл. областях муз. иск‑ва. Ими были созданы монументальные оперные произв., проникнутые высоким патриотич. духом, отличающиеся яркой реалистичностью образов, на сюжеты народно‑историч., эпич., сказочно‑фантастич. и бытовые. Богатство и разносторонность содержания оперного творчества "кучкистов" обусловили создание ими новых оперных форм и расширение средств муз.‑драматургич. выразительности. Оперы Мусоргского ("Борис Годунов", "Хованщина"), Бородина ("Князь Игорь"), Римского‑Корсакова ("Псковитянка", "Снегурочка", "Садко", "Царская невеста" и др.) принадлежат к величайшим образцам мировой муз. классики. Значит, вклад был внесён "М. к." в развитие рус. симфонизма, камерной инструментальной и вокальной музыки. Мусоргский и Бородин придавали мн. своим вок. сочинениям характер развёрнутых сцен драматич., сатирич. или сказочно‑эпич. характера. В сольных вокальных, хоровых и оперных произв. "кучкистов" показаны яркие картины жизни угнетённого трудового крестьянства.

Одной из важнейших основ стиля "М. к." является рус. нар. песня. Художники‑патриоты, горячо и страстно любившие свою родину, участники "М. к." были чужды нац. ограниченности. Подобно Глинке и Даргомыжскому, они проявляли живой интерес к культуре и быту др. народов, обращались своих произв. к разнообразным нац. сюжетам, разрабатывали мелодии и ритмы народов Кавказа, Ср. и Передней Азии, Испании и т. д. Большое внимание они уделяли муз. культуре слав. народов (украинской, польской, чешской).

"М.к." вела непримиримую борьбу с реакц. течениями в музыке, с идеалистич. теорией "искусства для искусства", разоблачала космополитич. тенденции правящих классов и чиновничье‑бюрократич. кругов царской России, преклонявшихся перед поверхностным, салонным зарубежным иск‑вом. Деятельность передовых рус. музыкантов встречала враждебное отношение со стороны придворно‑аристократич. кругов и подвергалась нападкам консервативной критики.

Осн. выразителями взглядов "М. к." в печати являлись Стасов и Кюи, выступавший в качестве муз. критика с 1864. Нек‑рое время муз.‑критич. деятельностью занимались также Бородин и Римский‑Корсаков. Наиболее полное и систе‑матич. изложение творч. взглядов "М. к." дано в статье Стасова "Двадцать пять лет русского искусства" (1883; см. Избр. соч., т. 2, М., 1952).

Деятельность "М. к." как сплочённой группы была наиболее интенсивной в 60‑х и нач. 70‑х гг. К сер. 70‑х гг. личная и творч. близость членов "М. к." начала ослабевать; глава кружка Балакирев, под влиянием пережитого им глубокого душевного кризиса, на время отошёл от муз. деятельности. Однако осн. эстетич. принципы "М. к." продолжали развиваться в творчестве виднейших её представителей. "М.к." наряду с Чайковским оказала большое положит. влияние на развитие рус. музыки. Мн. традиции "кучкизма" нашли непосредств. продолжение в деятельности т. н. Беляевского кружка (группировался в Петербурге вокруг мецената M. IL Беляева в сер. 80‑х гг. 19 ‑ нач. 20 вв.), в к‑ром творч. главой был Римский‑Корсаков. Воздействие "кучкистов" благотворно сказалось на творчестве А. К. Глазунова, А. К. Лядова, В. С. Калинникова, А. С. Аренского, М. М. Ипполи‑това‑Иванова, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова и и др. Деятельность "М. к.", её идеи и творч. опыт имели огромное значение для формирования нац. композиторских школ у народов России. В непосредств. общении с композиторами "М. к." развивалось творчество классиков музыки: украинской ‑ Н. В. Лысенко, армянской ‑ А. А. Спендиарова, грузинской‑ М. А. Баланчивадзе, латышской ‑ Я. Я, Витола, и др. Прогрессивное влияние "М. к." проявилось и в творчестве мн. зарубежных музыкантов.

В сов. муз. культуре творчество композиторов "М. к." занимает почётное место. Их произв. горячо любимы народом, постоянно исполняются в т‑рах, концертах, помогают росту молодых композиторских кадров. Лит.: Стасов В. В., Избр. соч., т. 1‑3, М., 1952;

Римский‑Корсаков Н. А., Летопись моей музыкальной жизни, [7 изд.], М., 1955; Кюи Ц. А., Избранные статьи. Л., 195.2; Ипполитов‑Иванов М. М., 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934;

А с а ф ь e в Б. В., Избранные труды, т. 3, М., 1954;

К елдыш Ю., История русской музыки, т. 2, M.‑Л., 1948; Гиппиус Е.М., Балакирев ‑ собиратель русских народных песен, "Советская музыка", 1953, JV? 4‑5; Композиторы "Могучей кучки" об опере, М., 1955; Г о p д е‑ева Е. М., "Могучая кучка". М., 1960. М. Ков.

МОДЕ (Mode), Рейнхольд Густав (1698‑1752)‑ шведский драматург. По профессии юрист. Один из основоположников швед. комедиографии. Его комедии "Фру Рангшюк" (1738, букв. ‑"Госпожа, пометанная на чинах"), "Хокан Скряга" (1738) и "Сумасшедший дом" (1741) живо, остроумно высмеивают нравы чиновничьей и купеч. среды, манию накопления, погоню за чинами и "тёплыми" местечками, космополи тизм. В сюжетном построении комедий, в нек‑рых ха‑рактерах героев заметно сильное влияние Мольера и особенно Хольберга. Произв. М. послужили образцом для творчества швед. драматургов 18 в. (И. Стан‑гнелль, К. Кнеппель).

Лит.: Warburg К. J., Det svenske lustspelet, Stockh., б. Вл. М.

МОДЕНА(Моаепа).Густаво (13.II.1803, Венеция,‑ 20.II.1861, Турин)‑итальянский актёр, театральный педагог. Род. в актёрской семье. Получил юридич. образование в Падуанском ун‑те. В 1824 начал заниматься адвокатской практикой в Болонье. С ранней юности увлекался т‑ром, участвовал в любительских спектаклях. В 1824 дебютировал в проф. т‑ре в Венеции (роль Давида ‑ "Саул" Аль‑фьери), затем выступал в труппах разл. антрепренёров, в т. ч. у своего отца Дж. Модены. Крупнейшими его работами в начале сце‑нич. деятельности были: По‑линик и Орест (о. п. Альфьери), Лейстер ("Мария Стюарт"), Оросман ("Заира" Вольтера), Паоло ("Франческа да Римини" Пелли‑ко), Бонфиль ("Памела" Гольдони).

Уже в ранний период своего творчества М. находился под влиянием идей деятелей Рисорджименто (итал. Risorgimento, букв.‑возрождение), боровшихся за освобождение Италии от австр. гнёта, за объединение страны, установление республиканского строя. Принимал участие в революц. движении 30‑40‑х гг. 19 в., в т. ч. в Болонском восстании. К этому времени относится знакомство и тесное сотрудничество с Дж. Мадзини, основателем тайного респуб ликанского общества "Молодая Италия". В 184 после разгрома карбонариев М. был вынужден эмигрировать. Жил в Швейцарии, Франции, затем в Бельгии и Англии. В Лондоне выступал с чтением отрывков из "Божественной комедии" Данте. В 1839 после получения амнистии от австр. правительства вернулся на родину.

В 1843 М. организовал собств. труппу, в к‑рую входили Дж. и Т. Сальвини, Ф. Садовская, Л. Вестри, Л. Бонацци. Здесь он создал образы Брута, Филиппа Саула (в о. п. Альфьери), Людовика XI (о. п. Дела' виня), Магомета (о. п. Вольтера), Валленштейна ("Ла‑ герь Валленштейна" Шиллера) и др. М. видел необ ходимость преобразования нац. театр. иск‑ва, стремился его сделать орудием борьбы за свободу и независимость Италии. Его героическое, романтически приподнятое иск‑во было проникнуто патриотйч. устремлениями, обличит, пафосом, прославляло торжество свободы и справедливости. М. отошёл от декламац. манеры, приблизил драм. иск‑во к жизни. Его выразительная игра отличалась правдой чувств, эмоциональностью. М. способствовал утверждению нац. драматургии, в т. ч. героич. трагедии, пронизанной протестом против тирании. Творчество М. заложило основы для создания реалистич. школы актёрского иск‑ва; он воспитал таких актёров, как А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини, выявил комедийное дарование Л. Беллотти‑Бона.

Политич. борьба в канун революции 1848 вновь оторвала М. от т‑ра. Он участвовал в восстаниях в Милане и Венеции, писал памфлеты. После поражения революции поселился в Пьемонте. ‑В 1858‑59 состоялось последнее артистич. турне М. по городам Италии (Милан, Модена, Болонья, Флоренция).

Соч.: L'epistolario, 1827‑1861, Torino, 1955; Scritti e discorsi (1831‑1860), Roma, 1957.

Лит.: 50 лет артистической деятельности Эрнеста Росси. Сост. (по мемуарам Э. Росси) С. И. Лаврентьева, СПБ, 1896;

М. К., Актёр Модена и его труппа, "Репертуар и Пантеон театров", 1847, т. 2, с. 43‑51; Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, M.‑ Л., 1940;

В о n a z z i L., G. Modena e l'arte sua, Perugia, 1865, 2 ed., Citta di Castello, 1884; S a 1 v i n i Т., Ricordi, aneddoti ed impressioni. Mil., 1895; Amicis de E., Speranze e glorie; discorsi, Catania, 1900; B o u t e t Ed., Nel centenario della nascita di Gustavo Modena, Roma, 1903; Rasi L., I comici italiani, biografia, bibliografia, iconografia, v. 1‑2, Firenze‑te, a.], 1897‑1905. M. Мол.

МОДЕСТОВ, Александр Юльевич [р.10(23).1.1905]‑ русский советский артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1939). В 1925‑30 учился в Ленингр. консер‑сдтории (класс пения проф. И. С. Томарса). В 1929 после дебюта в партии Шакловитого ("Хованщина") был принят в труппу Ленингр. акад. т‑ра оперы и балета, затем работал в Ленингр. Малом оперном т‑ре.

Партии: Эскамильо ("Кармен"), Скарпиа ("Тоска"), Форд, Филипп II, Монфор ("Фальстаф", "Дон Карл ос", "Сицилийская вечерня" Верди), Тонио ("Паяцы"), Нилаканта ("Лакме"), Риголетто, Грязной, Борис Годунов; Роберт ("Ио‑ланта"), Бес ("Черевички"), Кола Брюньон (о. п. Кабалевского), Удар‑Ерыгин, Кречинский ("Помпадуры", "Свадьба Кречинсго" Пащенко), Наполеон ("Война и мир") и др.

Лит.: Двадцать лет Государственного академического Малого оперного театра. 1918‑38, Л., 1939; Ленинградский Государственный ордена Ленина академический Малый оперный театр. Л., 1961. Л. Ив.

МОДЖЕЕВСКАЯ (Modrzejewska), Хелена (Елена) (12.X.1840, Краков,‑8.IV.1909, Ньюпорт, Калифорния)‑ польская актриса. Впервые выступила на сцене в 1861 в любительском спектакле в Бохне (роль Гортензии в переводной франц. пьесе "Белая камелия"). В 1861 играла в провинциальных городах Га‑лиции (труппа К. Лобойки), в 1862‑63‑ во Львове, затем в Черновицком т‑ре. В 1865‑69 выступала на сцене Краковского т‑ра, а в 1869‑76‑ на варшавской сцене (т‑ры "Вельки" и "Розмаитости"); в 1876‑ в США (в 1877 исполнила на английском языке роль Адриенны Лекувгр в Слн‑Франциско). С этого времени играла в амер. и англ. т‑рах и получила всемирную известность. М. неоднократно гастролиро вала в Польше (последний раз ‑ в 1903). Свою работу в США и Англии она рассматривала как средство привлечения общественного внимания к судьбе Польши, борющейся за нац. освобождение.

В своём творчестве М. воплотила лучшие принципы краковской школы актёрской игры. Она считала, что главное в т‑ре "художественная ценность ставящихся пьес и воспитательное, культурное ьоздепст‑вие, оказываемое на людей искусством". М. утверждала, что артист "должен обладать способностью наблюдать, хорошо развитым воображением и должен прилежно его использовать". Йск‑во М. отличалось органичностью, близостью к жизненной правде и романтич. одухотворённостью. В начале творч. деятельности М. создаёт обаятельные лирич. образы юных героинь: Клара ("Девичьи обеты" Фредро,

1861), Пракседа ("Карпатские горцы" Коженёвского,

1862), Софья ("Дамы и гусары" Фредро, 1863), Мария ("Савоярка, или Благословение матери" Деннери и Лемуана, 1866), Цецилия ("Отец Герен" Ожье, 1867). Лучшие образы М. поднимались до высот проникновенного трагизма: Амелия ("Мазепа" Словацкого,

1863), Мария Стюарт (о. п. Словацкого, 1863), Донья Соль ("Эрнани" Гюго, 1864), Мария Стюарт (1864);

Амалия ("Разбойники", 1866), Клерхен ("Эгмонт" Гёте, 1867), Маргарита ("Фауст" Гёте, 1869), Беатриче Ченчи (о. п. Словацкого, 1872), Федра (о. п. Расина, 1880). Всеобщим признанием в Польше, Англии и в США пользовалось исполнение М. ролей в трагедиях и комедиях Шекспира: Офелия (1867); Анна ("Ричард III", 1868), Джульетта "Ромео и Джульетта" (1868); Корделия ("Король Лир", 1869), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1880), леди Макбет (1889);

Геро (1867) и Беатриче ("Много шума из ничего", 1876), Виола ("Двенадцатая ночь", 1882). Поэтичская обобщённость и покоряющая правда искусства М. помогли ей стать одной из лучших исполнительниц ролей в пьесах С. Выспянского: Мария ("Варшавянка", 1901), Лаодамия ("Протесилай и Лаода‑мия", 1903).

Соч.: Memoriesand impressions. An autobiography, N. Y., 1910; Wspomnienia i wrazenia, Krakow, 1957.

Лит.: С о 1 l i n s M., The story of Helena Modjeska (Madame Cklapowska), L., 1883; Helena Modrzejewska, na scenie Krakowskiej. 1865‑1869, Krakow, [1956]; G o t J., Szczublewski J., Helena Modrzejewska, Warsz., [1958 ]. Б. Рос.

МОДЖОРЯН, Мариам Петросовна[р.6(19).У.1904]‑ армянская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начала в Александро‑поле в 1917. С 1923‑одна из ведущих актрис Арм. т‑ра драмы в Тбилиси.

Роли: Маргарит, Сона и Сусан ("Из‑за чести". "Злой дух" и "Намус" Ширванзаде), Рузан (о. п. Мурацана), Седа ("Старые боги" Шанта), Дездемона, Офелия, леди Макбет; Луиза ("Коварство и любовь"), Катерина, Кручинина, Любовь Яровая; Татьяна ("Враги" Горького), Монна Ванна (о. п. Ме‑терлинка), Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Зейнаб ("Измена" Сумбатова‑Южина). Б.А.

МОДПИК (Московское общество драматических писателей и оперных композиторов). Существовало в 1904‑30. Занималось преим. охраной авторских прав членов об‑ва и сбором установленных авторских отчислений со спектаклей и др. публичных представлений. Для этой цели об‑во располагало сетью агентов (уполномоченных) по всей стране. Наряду о ним существовало аналогичное об‑во ‑ Драмсоюз (до 1904 вместо этих двух раздельных обществ было единое Общество русских драматических писателей и оперных композиторов). В 1930 М. и Драмсоюз слились в единую новую организацию Всероскомдрам. АШн.

МОЗЖУХИН, Александр Ильич (р. 1879) ‑ русский артист оперы (бас). До 1912 пел в Москве. В 1912‑15 ‑ солист Т‑ра муз. драмы в Петрограде. Гастролировал в разл. городах России. В 1920‑х гг. уехал за границу.

Партии: Борис Годунов, Сусанин; Гремин ("Евгений Онегин"), Кочубей ("Мазепа"), Иуда ("Маккавеи" Рубинштейна), Дон Базилио; Мефистофель ("Фауст"), Лотарио ("Миньон" Тема), Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Выступал как камерный певец.

Лит.: "Искусство", 1916, № 4‑5; Левик С. Ю., Записки оперного певца, (Из истории русской оперной сцены), М., 1962. А. Ив.

МОЗОЛЁВСКАЯ, Любовь Ивановна (р.12.1.1903)‑ белорусский советский режиссёр, педагог. Засл. деят. иск‑в БССР (1957). В 1922 поступила в Белорус. драм. студию в Москве. С 1926 ‑ актриса 2‑го Белорус. гос. драм. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Коласа), где начала также и режиссёрскую деятельность. В 1952‑55 работала в Т‑ре им. Я. Купалы. С 1955 возглавляет Белорус. ТЮЗ (Минск).

Спектакли: "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Доходное место" (1953), "Чайка" (1954), "Ревизор" (1960). Пост. ряд пьес белорус. драматургов: "Аркадий Жигалкин" Па‑сова, "Юные мстители" Гутковича и Хазанского, "Папоротник‑цветок" Козела.

С. 1953 ведёт педагогич. работу в Белорус. театр. ин‑те.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959;

Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 141‑47.

МОИСЕЕВ, Игорь Александрович [род. 8(21).!. 1906] ‑ русский советский артист балета и балетмейстер. Нар. арт. СССР (1953). В 1924 окончил Моск. хореографич. уч‑ще и был зачислен в балетную труппу Большого т‑ра (ученик А. А. Горского и Л. А. Жукова). До 1939 ‑ танцовщик и балетмейстер Большого т‑ра.

Партии: Рауль ("Теолинда" на муз. Шуберта), Иосиф ("Иосиф Прекрасный" Василенко), Раб ("Корсар" Адана), Мато ("Саламбо" Арендса).

Впервые выступил как балетмейстер в 1930, поставив на сцене Большого т‑ра балет "Футболист" Оранского (совм. с Л. А. Лащилиным), затем поставил балеты "Саламбо" Арендса (19Э2), "Три толстяка" Оранского (1935, либр. М. по сказке Ю. Олеши), "Спартак" Хачатуряна (1958).

В своих пост. М. утверждал новые принципы решения балетного спектакля ‑ отход от дивертисментного построения, раскрытие сюжетного начала средствами выразит, действенного танца и пантомимы. В этих спектаклях сказалось глубокое знание М. нар. танца, истории античного иск‑ва. Его пост. отличаются яркой театр. формой, выразительной танцевальной лексикой, рельефными хореографич. образами, мастерски построенными массовыми сценами. Для балетмейстерского творчества М. характерны юмор, острая сатира. В 1936 М. руководил хореографич. отделением Т‑ра народного творчества (Москва) и участвовал в организации и проведении Всесоюзного фестиваля нар. танца, наиболее талантливые участники к‑рого вошли в созданный им в 1937 Ансамбль народного танца СССР. В репертуаре ансамбля сценич. варианты танцев народов СССР и др. стран, хореографич. сюиты и жанровые сцены. В своих пост. М. сохраняет и развивает народные танцевальные традиции, раскрывает богатство, многокрасочность, образность и самобытность танцевального иск‑ва разных народов. Лучшие из них: "Полянка", "Молдовеняска", "Хору‑ми", "Лявониха" (1937), "Подмосковная лирика" (1938), "Полька‑красотка с фигурами и комплиментами", "Калмыцкий танец", "Бульба", "Колхозная улица", "Юрочка" (1941), "Сюита из старинных русских танцев", "Воскресенье", "День на корабле" (1943), "Русский перепляс", "Веснянки", "Городская кадриль" (1945), "Два первомая", "Футбол" (1948), "Партизаны" (1950), "Китайский танец с лентами" (1953), "Вензеля" (1956), "Метелица" (1959), "Вива, Куба!" (1962) и др. М. постоянно вместе с ансамблем гастролирует по республикам СССР и за рубежом. С 1937 М.‑ бессменный худ. рук. этого ансамбля.

По пути ансамбля, возглавляемого М., идут многочисленные коллективы нар. танца в Сов. Союзе и за рубежом. За заслуги в развитии сов. хореографии и нар. танца М. трижды присуждена Гос. пр. СССР (1942, 1947, 1952). М.‑ автор ряда теоретич. работ и критич. статей по вопросам хореографич. иск‑ва и иск‑ва народного танца.

Лит.: "Советская музыка", 1955, .№ 6, с. 156; "Театр", 1957, № 10, с. 188‑192; "Музыкальная жизнь", 1958, № 1, с. 1‑2; "Советская музыка", 1953, .№ 8, с. 49‑52; "Музыкальная жизнь", 1958, .№ 19‑20, с. 3; т а м же, 1959, № 8, с. 8‑9; "Театральная жизнь", 1960, .№ 7, с. 30; "Москва", 1961, .№ 5, с. 188‑89; "Музыкальная жизнь", 1962, № 3, с. 5‑7. М. Кл.

МОИСЕЕВ, Михаил Федорович [12(24).1.1882‑ 29.VI.1955] ‑ русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1948) и Лит. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1892‑99 учился в Московском театр. уч‑ще (педагоги Н. П. Дома‑шёв и В. Д, Тихомиров). В 1903‑10 ‑ солист Оперного т‑ра Зимина. В 1910 гастролировал в Америке в труппе А. П. Павловой. Балетмейстерскую деятельность' начал в 1918 в Воронеже, где пост. "Коппелию" (1918), "Лебединое озеро" (1919) (одновременно выступал в ведупщх партиях). Позднее работал в крупнейших т‑рах оперы и балета страны (Харьков, Одесса, Свердловск, Новосибирск, Алма‑Ата, Вильнюс и др.).

Среди пост.: "Жизель" (1920), "Конёк‑Горбунок" Пуни (1922); "Корсар" (1925), "Раймонда" (1934), "Спящая красавица" (1938) и др. Пост. спектакли на муз. сов. композиторов:

"Красный мак" (1924, Харьков), "Карманьола" Фемилиди (1930, Одесса), "Ференджи" Яновского (1935, там же), "Анаид" Тер‑Гевондяна (1941, Ереван), "Доктор Айболит" Морозова (1947, Новосибирск, Гос. пр. СССР), "Камбар и Назым" Великанова (1950, Алма‑Ата).

Большое внимание уделял воспитанию молодых балетмейстеров (был руководителем и педагогом балетных студий при т‑рах и хореографии, ‑школ). Среди его учеников: В. А. Кононович, С. Н. Сергеев, Ю. П. Ковалёв, Г. И. Язвинский и др. Ст. М.

МОИСЕЕВА, Ольга Николаевна (р. 1928) ‑ русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1947 окончила Ленингр. хореографич. уч‑ще (класс А. Я. Вагановой) и была зачислена в балетную труппу Т‑ра оперы и балета им. Кирова. M.‑ эмоциональная танцовщица, выразительно раскрывающая муз. драматургию спектакля.

Партии: Никия ("Баядерка" Минкуса), Одетта‑Одиллия;

Девушка‑Птица ("Шурале"), Зарема, Лауренсия; Китри ("Дон Кихот"), Гаянэ и Эгина (о. п., "Спартак" Хачатуряна), Сари ("Тропою грома" Караева) и др.

Лит.: Ольга Моисеева, в сб.: Молодые артисты Ленинграда, [Л.], 1954, стр. 55‑57. Г. Ш.

МОИССИ (Moissi), Александр (Сандро) (2.IV.1880, Триест,‑ 23. II 1.1935, Вена) ‑ немецкий актёр. По национальности албанец. Учился в Венской консерватории по классу пения (баритон), одновременно работал статистом в "Бургтеатре". Уже в эти годы проявилась огромная трудоспособность актёра, скоро М. овладел не только языком, но и мелодикой нем. речи. В "Бургтеатре" на него обратили внимание И. Кайнц и П. Шлентер, предсказавшие М. большое будущее. Затем играл в пражском Нац. т‑ре (1902‑04) Мортимера ("Мария Стюарт"); Карлоса ("Клавиго" Гёте), Сирано де Бержерака (о. п. Ростана). С 1904 актёр работал с М. Рейнхардтом. В 1905 ‑ в берлинском Нем. т‑ре. Одновременно выступал в т‑ре "Каммер‑шпиле" и др. Под рук. Рейнхардта М. стал одним из известнейших актёров 1‑й пол. 20 в. М. в совершенстве владел иск‑вом перевоплощения, был очень эмоционален, у него был нервный, вибрирующий, муз. голос, редкая по выразительности мимика. Это придавало часто исполняемым им ролям одиноких, надломленных жизнью людей, мучительно страдающих от окружающей действительности, неповторимое своеобразие, меланхолическое изящество. Творчество М. основывалось на непосредственном чувстве, вдохновении, огромной фантазии, стихийном темпераменте. Герои М. выражали чувства и сомнения, демократические устремления современной ему интеллигенции. Первая значит, роль М. у Рейнхардта ‑ Анри ("Зелёный попугай" Шницлера, 1904, Новый т‑р). Среди лучших ролей М. были Орест ("Орестея" Эсхила), Мориц ("Пробуждение весны" Ведекпнда, 1906), Освальд (1906); Ромео ("Ромео и Джульеттам Шекспира, 1907), Протасов ("Живой труп"), Никита ("Власть тьмы"), Гамлет (1909); маркиз Поза ("Дон Карлос", 1909), Иванов (о. п. Чехова, 1919). Вместе с тем М. был ярким, характерным актёром, создава!;‑шим красочные образы, насыщенные острым умом, внутренней энергией ‑ честолюбец Клавиго (о. п. Гёте, 1908), блестящий циник Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1909), вкрадчивый негодяй Франц Моор, пламенный, вдохновенный Прометей (о. п. Эсхила) и др. В репертуаре М. было много декадентских пьес. В пьесе Гофмансталя "Эдип и сфинкс" он играл Эдипа (1910), изображая его "...меньше всего героем" (Соболев Ю., Актеры, 1926, с. 60), подчёркивая в этом образе мотивы беспомощности человека перед властью рока. М. участвовал в войне 1914 как лётчик. Затем был взят в плен французами. В 1917 вернулся в Германию. Много гастролировал, дважды приезжал в Сов. Союз (1924 и 1925). После .захвата власти фашистами М. эмигрировал из Германии. Последние годы своей жизни работал в "Бургтеатре" (Вена).

М. писал статьи о т‑ре, подвергал резкой критике упадок зап. бурж. культуры, совр. ему т‑р. Он с большой симпатией относился к Сов. Союзу, утверждал, что только рус. т‑р идёт по пути идейного и художеств. обновления ("Проблемы современного театра"" ж. "Жизнь искусства", 1924, № 5).

Др. роли: Шут ("Король Лир"), Король Альфонс ("Еврейка из Толедо" Грильпарце‑ра), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Дюбеда ("Враг на распутье" Шоу), Сын ("Пепелище" Стриндберга) и др.

Лит.: P е и х Б., Из воспоминаний о Сандро Моисси, в кн.: Сообщения ин‑та истории искусств, 10‑11. Театр, М., 1957, с. 172‑88; Клюев В., Моисси, в сб.: Труд актёра, вып. IV, М., 1959, с. 51‑72;

В о h m H., Moissi. Der Mensch und der Kunstler in Worten und Bildern, B., 1927.

"МОЙ ДРУГ" ‑ представление в 3 д. с эпилогом Н. Ф. Погодина, соч. 1932. Пост. 11 ноября 1932 в Моск. т‑рс Революции (реж. А. Попов, худ. Шлепянов. комп.

Половинкин; Гай ‑ Астангов, Руководящее лицо ‑ Штраух, Ёлкин Киселёв, Белковский ‑ Т. Соловьёв, Пеппер ‑ Страхова, Андрон Белокуров, Софья ‑ Богданова, Граммофонов ‑ Ключарев, Зуб ‑ Васюков); 15 ноября 1932 в Ленингр. Большом драматич. т‑ре (реж. Тверской, худ. Левин; Гай ‑ Лаврентьев, Руководящее лицо ‑ Сафронов, Ёлкин Полицеймако, Белковский ‑ Скоробогатов).

В 30‑х гг. "М. д." пост. мн. т‑ры страны: Архангельский, Астраханский, Бакинский рус. т‑р. Брянский, Волгоградский, Воронежский, Горьковский, Ивановский, Иркутский, Казанский, Кировский, Куйбышевский, Новосибирский, Рязанский, Свердловский, Смоленский, Ульяновский, Ярославский,Т‑р им. Хамзы,Тбилисский т‑р им. Грибоедова и др.

В 50‑х гг. пьесу Погодина ставили: Одесский т‑р (1956, реж. В. Лебедев; Гай ‑ П. Михайлов), ЦТСА (1957, реж. Тункель, худ. Шестаков и Демидов; Гай ‑ Андрей Попов), Т‑р им. Шевченко (1958, реж. Оглоблин; Гай ‑ Сердюк), Т‑р‑им. Ермоловой (1961, реж. Шатрин; Гай ‑ И. Соловьёв) и др.

И з дан и я: Первая публикация "М. д."‑М., 1933 (на правах рукописи); Погодин Н., Собр. драматических произведений, т. 1, М., 1960. "'

Лит.: Зайцев Н., Николай Фёдорович Погодин, Л.‑ М., 1958. А. Шн.

МОКАНУ, Спиридон Спиридонович (р.18.IV.1932)‑молдавский советский артист балета. Нар. арт. Молд. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1949 в ансамбле нар. танца "Жок". Иск‑во М. демонстрирует многообразие молд. нар. танца; он обладает комедийным дарованием, живым, обаятельным юмором, виртуозной танцевальной техникой. Лучшие сольные партии М., к‑рые он исполняет в концертных программах,‑ "По дороге в Кишинёв", "Наковальня", "Баба мя", "Весёлый Пэкалэ" и др. (М. одновременно является и сопостановщиком ряда номеров). Ст. М.

МОКРЁЕВ, Юрий Алексеевич [p.l(14).IV.1901 ] ‑ украинский советский писатель‑драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1962. Лит. деятельность начал в 1930. Первые пьесы: "Отдай партбилет", "Рейд" (1930, Киевский т‑р Красной Армии). Автор пьесы "Два мира" (1932, Т‑р им. Леси Украинки), комедии "Союз отважных" (1935, Черниговский т‑р), пьес "Скрипка гуцула" (1940, Киевский ТЮЗ) ‑ о воссоединении Зап. Украины, "Звёзды над копрами" (1947, Полтавский т‑р, респ. пр.) ‑ о жизни рабочих и технич. интеллигенции, "Творец песни" (1955) ‑о композиторе Н. В. Лысенко, "Ридна маты моя" (1960, Сумской т‑р). Пьесы М. ставились в разл. т‑рах УССР. Автор одноактных пьес ("Сигналы с моря", "Журавли летят"), сценариев. С. Б.

МОКРОУСОВ, Борис Андреевич [р.14(27).П.1909]‑ русский советский композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. Н. Я. Мясковского. М. принадлежит опера "Чапаев" ("Чапай") по Фурманову (1‑я ред.‑1941, Саратовский т‑р оперы и балета;

2‑я ред.‑1942, Муз. т‑р им. Станиславского и Неми‑ровича‑Данченко, Москва; 3‑я ред.‑1961, Чувашский т‑р оперы и балета). Музыка её мелодична, песенна, важное значение в опере имеют хоровые сцены. М. написал также оперетту "Роза ветров" (1947, Ленингр. т‑р муз. комедии) из жизни рус. моряков 18 в.

С 1935 писал музыку к спектаклям драм. т‑ров:

"Аристократы" Погодина и "Поднятая целина" по Шолохову (оба ‑ 1935; Первый рабочий т‑р, Москва), "Алёнушка" Шестакова (1940, МТЮЗ), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950, Моск. т‑р Сатиры; совм. с Н. П. Будашкиным), "Опасный спутник" Салынского (1954, Малый т‑р), "Стряпуха" (1960) и "Стряпуха замужем" (1961) Софронова (Т‑р им. Вахтангова) и др.

Автор популярных лирич. песен (Гос. пр. СССР,1948), музыки к радиокомпозициям и ряда соч. в др.жанрах.

Лит.: Степанов Л., "Чапаев" ‑ опера Б. Мок‑роусова. "Сов. музыка", 1938, №10‑11; Г радов П., Чапай ‑ герой новой оперы, "Огонек", 1961, № 47; Жукова Л., Чапай, "Театр", 1962, J\ 5. А. Ив.

МОКУЛЬСКИЙ, Стефан Стефанович (7.VIII.1896‑ 25.1.1960) ‑ русский советский литературовед, театровед. Д‑р филологич. наук (1937). В 1918 окончил филологич. ф‑т Киевского ун‑та. В 1916‑17 опубликовал свои первые работы по лингвистике. С 1918 началась деятельность М. ‑ театр. критика и педагога. М. отличался необычайной широтой научных интересов. Его лит. наследие охватывает вопросы истории и совр. этапа развития лит‑ры, кино, т‑ра, зарубежной и сов. культуры. М. ‑ один из основоположников сов. науки о театре, принесший в неё опыт рус. филологии. Наряду с драматургией он исследовал иск‑во актёра, режиссуру, технику сцены, театр. здание, музыку, костюм, декорацию, организационные принципы т‑ра. Его "История западноевропейского театра" была первым в Сов. Союзе трудом, прослеживающим развитие зап.‑европ. т‑ра от античности до 19 в. в тесной связи с политич. жизнью, развитием философской и эстетич. мысли. Позднее, по инициативе и под ред. М. начал выходить 3‑томный труд по истории зап.‑европ. т‑ра (1 т.‑1956, 2т. 1957, Зт. ‑ 1963). В 1937 в дополнение к ним М. выпустил два тома "Хрестоматии" (М., 1937‑39, 2 изд., 1 т.‑1953, 2 т.‑1955)‑собрание историко‑театр. документов.

Основные научные интересы М. были связаны с итал. и франц. иск‑вом эпохи Возрождения, 17‑18 вв. Он перевёл мемуары К. Гольдони, был автором работы о лит‑ре итал. Возрождения, о К. Гольдони, К. Гоцци, П. Корнеле, Н. Буало, Вольтере, А. Р. Лесаже, о сценич. иск‑ве Франции и Италии, монографии о творчестве Мольера, Расина, П. Бомарше. Своеобразие исследовательского стиля М.‑ в сочетании огромной эрудиции с ясностью и доступностью изложения, интереса к сложным теоретич. вопросам с живым и непосредственным восприятием иск‑ва.

М. выступил инициатором и редактором мн. изданий, обогативших сов. театроведч. лит‑ру (сб. пьес Б. Брехта, К. Гоцци, Э. Ростана, Г. Гауптмана, К. Гуц‑кова, Л. Пиранделло, французской драматургии 18 в., Г. Филдинга и др.). М. направлял работу сов. театроведов, изучающих зарубежный т‑р.

М. вёл большую педагогич. работу (с 1937 ‑ профессор). В 1923‑42 в Ленинграде читал курсы зарубежной лит‑ры в ун‑те, Пед. ин‑те им. Герцена; курсы истории зарубежного т‑ра на Высших курсах искусствознания при Ин‑те истории искусств и в Театр. ин‑те; с 1943 в Москве преподавал в ГИТИСе (в 1943‑48 был директором ин‑та, в 1952‑57 ‑ рук. кафедры зарубежного т‑ра), в Школе‑студии МХАТа, в Академии обществ, наук.

Руководил сектором теории и истории т‑ра в Ин‑те истории иск‑в АН СССР, был гл. редактором Театр. энциклопедии (1 т., М., 1961).

С о ч.: Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; Пьер Бомарше. Жизнь и творчество, М., 1957; История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1‑2, М., 1956‑57 (главы о франц.,итал., нем. т‑рах); Карло Гольдони, в кн.: О театре, вып. 1, Л., 1926; Основные принципы построения истории французского театра, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств ЛН СССР, т. 2, М., 1948; Всемирная история,т. 6, М., 1959 (главы о франц., итал., нем., англ.т‑рах); перевод и примеч., в кн.: Гольдони К., Мемуары, т. 1, М.‑ Л., 1930; Вступ. статьи: Карло Гольдони и его мемуары, в кн.: Гольдони К., Мемуары, т. 1‑2, 2 изд., Л., 1933; Мольер и его творчество, в кн.: Мольер Ж.‑Б., Собр. соч., т. 1, М.‑ Л., 1935, 2 изд., М.‑ Л., 1936; Гюго и романтическая драма во Франции, в кн.: Гюго В., Избранные драмы, т. 1‑2, Л., 1937; Творчество Мольера, в кн.: Мольер Ж.‑Б., Комедии, М., 1953; Карло Гоцци и его сказки для театра, в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956; Французская драматургия эпохи Просвещения, в кн.: Французский театр эпохи Просвещения" т. 1, М., 1957; О театре. Сборник, М., 1963 (Имеется полный список трудов М. с 1916 по 1960 г.). Е. Ф.

МОЛДАВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Молдавский государственный ордена Трудового Красного Знамени музыкально‑драматический театр и м. А. С. Пушки на)‑ ведущий театр Молд. ССР. Создан в 1933 в Тирасполе под назв. Первый гос. молд. драм. т‑р. В труппу вошли выпускники Молд. студии Одесского театр. ин‑та. Первые спектакли: "Победа" Лехцера (1933) ‑ о жизни рабочего класса Молдавии, "Межбурье" Кудрина (1933). В эти годы были пост. первые совр. молд. пьесы: "Два мира" Милева (1936), "Когда зреет виноград" группы авторов (1937), "Котовский" Доль‑да (1939), "Штефан Быткэ" Барского (1941), а также "Стася" Россовского (1934), "Женитьба" (1934), "На дне" (1936), "Ревизор" (1937), "Любовь Яровая" (1938)" "Земля" Вирты (1939).

Спектакль "Гайдуки" (группа авторов, 1937), насыщенный музыкой, песнями и танцами, положил начало пост. муз.‑драматич. спектаклей. В 1939т‑р переименован в Молд. муз.‑драм.[т‑р, в 1940 переведён в Кишинёв. В 1947 при т‑ре создана оперная студия, показавшая спектакли "Евгений Онегин" (1947), "Демон" (1949), "Фауст" (1948), и балетная труппа спектакли "Барышня‑крестьянка" Асафьева (1947), "Мирандолина" Василенко (1948). В 1955 т‑р переименован в Молд. т‑р оперы, балета и драмы (здесь пост. первая нац. опера "Грозован" Гершфельда). В 1957 произошло разделение т‑ра на муз.‑драм. и т‑р оперы и балета. Муз.‑драм. т‑р ставит спектакли дра‑матич. и музыкальные. Труппа т‑ра пополнилась выпускниками Одесского театр. уч‑ща (1937‑39), Ле‑нигр. театр. ин‑та (1952) и хореографич. уч‑ща (1954), Кишинёвской консерватории и муз. уч‑ща.

Спектакли 50‑х гг.: "Свет" Лупана (1949), "Татарбуналь‑ское восстание" Рис и Кравцева (1949), "Волшебная булава" Деляну (1951), "Марийкино счастье" Корняну и Геркина (1951), "Ковёр Иляну" (1953), "Горечь любви" (1957) Корняну, "Песня о Лэпущнице" (1952), "Нелетающие птички" Портного (1959), "Бурлящий Дунай" Букова (1959), "Колесо времени" Лупан (1961), "Касе маре" Друцэ (1962), "Сынзяна и Пепеля" (1956), "Овидий" (1958) Александри, "Свекровь и три невестки" Крянгэ (1957).

Из переводной драматургии пост.: "Лес" (1935), "Бесприданница" (1946), "Доходное место" (1949), "Бедность не порок" (1954); "Назар Стодоля" Шевченко (1938), "Женитьба Фигаро" (1941); "Русские люди" (1944), "Под каштанами Праги" (1947) Симонова, "Кремлёвские куранты"

(1947), "Человек с ружьём" (1953); "Закон чести" Штейна

(1948), "Свадьба в Малиновке" Александрова (1947), "Слуга двух господ" (1948); "Особняк в переулке" бр. Тур (1950), "Калиновая роща" Корнейчука (1950), "Девицы‑красавицы" Симукова (1952), "Трембита" Милютина (1950), "Вольный ветер" Дунаевского (1949), "Потерянное письмо" Караджале (1952), "Враги" (1952), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1953), "Сергей Лазо" Бондаревой (1953), "Искатели счастья" Васильева (1955), "Девушка счастье искала" по Кобылянской (1955), "Тартюф" (1955); "Годы странствий" Арбузова (1955), "Человек и волк" Гиме‑ры (1956), "Ради семейного очага" Франко (1956), "Разлом" (1957), "Гроза" (1958); "Барабанщица" Салынского (1959), "Власть тьмы" (1960), "Король Лир" (1961); "Фауст и смерть" Левады (1961), "Фараоны" Коломыйца (1962), "Швейк во второй мировой войне" Брехта (1962).

В труппе т‑ра (1963): нар. арт. СССР К. А. Штирбу, нар. арт. Молд. ССР М. М. Апостолов, Т. И. Грузин, А. М. Плацында, К. Т. Константинов, Е. В. Уреке, Д. Т. Дариенко, Е. Г. Казимирова, засл. арт. Молд. ССР А. Г. Нагип, Т. К. Шаева, И. М. Левину, В. Н.Кокон, О. Ф. Руснак, Ф. Т. Торпан, В. А. Садовская, П. Н. Баракчи. Гл. реж.‑нар. арт. Молд. ССР В. К. Герлак, режиссёр ‑ В. П. Купча, гл. художник ‑ засл. деят. иск‑в А. Е. Шубин, гл. балетмейстер ‑ Н. П. Колокольников, дирижёр ‑ Ф. Евто‑диенко, хормейстер ‑ Е. Богдановская.

В 1960 т‑р принял участие в Декаде молд. иск‑ва и лит‑ры в Москве. Проводит большую гастрольную работу в др. республиках (в 1957 был в РНР). Д. П.

МОЛДАВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элементы театр. иск‑ва и драматургии содержатся в старинных обрядах (колиндэ ‑ коляда, хэитул ‑ народное новогоднее приветствие, нунта цэрэняскэ ‑ крестьянская свадьба и др.) и в нар. балладах ("Мио‑рица", "Груя Новак" и др.). Широкой популярностью среди молд. народа пользовались представления ‑ иро‑зилор (ироды), пехливанилор (скоморохи), пэпушари‑лор (кукольники) и самобытный т‑р гайдуков. Нар. драмы о гайдуках (борцы против турок‑поработителей и местных бояр в 18 в.), исполнявшиеся любителями из народа в костюмах гайдуков, были насыщены нар. песнями, танцами, социально‑сатирич. элементами. Носителями основ актёрского иск‑ва были кукольники и бродячие музыканты ‑ лэутары, имевшие особое значение для формирования молд. муз. т‑ра.

В 1805‑06 появились первые молд. пьесы, написанные К. Конаки,‑ "Суд женщин", "Комедия бана Константина Конта". К 1811 относится сатирич. комедия "Сэрдар из Оргеева" неизвестного автора. Эти пьесы были разыграны в кукольном т‑ре. В 1809 импрессарио Г. Маджи построил в Яссах театр. здание, в к‑ром выступала (1810‑12) рус. труппа. Первый спектакль на молд. яз. был исполнен в 1816 (пьеса "Миртил и Хлоя" Флориана и Геснера, переведённая и переработанная Г. Асаки); эта дата считается днём рождения молд. проф. театр. иск‑ва.

Дальнейшее развитие М. т. ид. тесно связано с ростом нац. самосознания. В нач. 19 в. полулюбительские спектакли ставились эпизодически в Яссах. В 1836 Г. Асаки и В. Александри (отец писателя Василе Александри) основали первое нац. муз.‑драм. учебное заведениеФило‑драматическую консерваторию, в к‑рой ставили пьесы Асаки "Петру Рареш" (1837) и "Стефан Великий" (1839), оперу Беллини "Норма" (1838), но развитие т‑ра тормозилось тем, что боярская знать бойкотировала молд. нац. спектакли.

В 1839 актёр К. Караджале создал в Яссах "Общество дилетантов" (любителей), в к‑рое вступили многие окончившие консерваторию. Это об‑во стало ядром Нац. т‑ра, к‑рый был создан в помещении "Т‑ра Варьете", где до этого работала франц. труппа (обе труппы молд. и франц. играли в одном здании).

В 1840‑42 молд. т‑ром руководили писатели В. Александри, М. Когэлничану и К. Негруцци. Они считали, что т‑р должен стать школой воспитания общества, призывали к созданию оригинальной реалистич. драматургии, проф. подготовке актёров. Основоположник молд. драматургии В. Александри писал: "Ввиду того, что у нас отсутствует политическая свобода, а также свобода печати, я задумал сделать т‑р орудием обличения порочных нравов, смешных и мерзких сторон нашего общества". Стихотворные пьесы Александри "Воевода‑деспот" (1879), "Источник Бландузии" (1882), "Овидий" (1884) утвердили историч. драму в молд. т‑ре. Гражданственность, реализм драматургии Александри способствовали развитию критич. реализма в молд. драматургии и т‑ре. В 1846 пост. пьесы А. Руссо "Честолюбивая бакалейщица" и "Обидчивый Вадрэ", разоблачающие паразитизм господствующего класса, жестокую эксплуатацию крестьян. Руссо и группа актёров, исполнявших пьесу "Обидчивый Вадрэ", были отправлены господарем в ссылку. Первыми актёрами нац. т‑ра были: А. Прутяну, А. Пони, Е. Фа‑биан, Е. и М. Коржеску, М. и Р. Чубуряну, С. Дэ‑скэлеску, А. Гулер, Н. Мэкэреску, Г. Стихи, И. Ге‑расе, Н. Вердяну, Д. Гергел, И. Димитриу, С. Мер‑шеску, К. Караджале, Ф. Маче и др.

В 50‑х гг. 19 в. молд. т‑р становится трибуной для выражения революц. идей. Обогащению репертуара и развитию молд. т‑ра 19 в. способствовали пьесы актёра и драматурга К. Караджале ("Путаница желаний", 1847, "Репетиция в Молдове, или Мы и опять мы", 1844, и др.); пьесы М. Когэлничану ("Две женщины против одного мужчины", 1841, "Счастливый слепой", 1841), К. Негруцци ("Два крестьянина и пять барашков", 1842, "Муза из Бурдуженьи" по Леклерку, 1842), К. Стамати‑Чуря, написавшего 13 пьес, в т. ч. "Смерть Лермонтова" (запрещена царской цензурой); историч. драма Б. П. Хашдеу, "Рэзван и Видра" (в стихах). В репертуар молд. т‑ра включались также произведения Вольтера, Гоголя ("Ревизор", 1874), Мольера, Шиллера, Гюго и др.

В труппе т‑ра в 19 в. работали крупные актёры:

Н. Лукьян, Т. Теодорини, П. Николау, А. Еваль‑ский, М. Галино и др. Большое значение для развития нац. т‑ра имела деятельность актёра, драматурга и театрального педагога М. Милло (1814‑96), ставшего основоположником реалистич. нац. актёрской школы. Создатель ярких сценических образов, Милло написал также пьесы "Жиану", "Вакарештские воды", "Тузу ‑ калека, или Слепой нищий". Музыку к пьесам В. Александри, А. Руссо, К. Негруцци писал композитор А. Флехтенмахер, автор оперетты "Баба‑Яга" (1848, текст Милло) и оперы "Девушка из Козий" (1880, не сохранилась). Музыкально сценические произведения создавал композитор Ч. Порум‑беску (комедия‑водевиль "Кандидат Линте", 1883, оперетта "Новолуние", 1882), Э. Кауделла (оперетта "Гетман Балтаг", 1882, опера "Девушка из Олтении", 1880, "Дочь рэзеша", 1881, "Петру Рареш", 1889). Но проф. муз. т‑ра молд. народ до Сов. власти не имел; попытки создания такого т‑ра (1919, 1921, 1925, 1927) заканчивались неудачей.

В нач. 20 в. в Кишинёве, Вендорах, Сороках, Кагу‑ле и в сёлах Яловены, Бэчойи др. организовывались любительские драм. коллективы из местной демокра‑тич. интеллигенции. Репертуар их состоял из пьес В. Александри, К. Негруцци, М. Милло и др. Но королевское правительство Румынии и царское правительство России не были заинтересованы в развитии иск‑ва молд. народа; молд. т‑р, открытый в 20‑х гг. в Кишинёве, был скоро лишён субсидии и закрылся. В 1926 в Кишинёве силами любителей была поставлена первая молдавская опера для детей "Жар‑птица, или Принц Ионел и волшебный волк" Е. Коки.

После образования в 1924 Молд. АССР (часть Молдавии продолжала оставаться в составе боярской Румынии) наступил новый этап в развитии нац. театр. иск‑ва. В 1928 в г. Балта (первая столица Молд. АССР) на базе самодеятельности была создана нац. драм. труппа, на основе к‑рой в 1930 создана драм. студия, руководимая А. И. Адашевым.

В 1933 выпускники молд. отделения при Одесском муз. театр. ин‑те создали в Тирасполе первый молд. сов. т‑р, ныне Молд. муз.‑драматич. театр им. А. С. Пушкина [после образования Молд.ССР (1940) т‑р был переведён в Кишинёв]. Традиции нац. театр. иск‑ва были обогащены опытом многонационального сов. т‑ра. На сцене этого т‑ра были поставлены пьесы о жизни молд. народа, его героич. прошлом, о гражданской и Отечеств, войнах: "Гайдуки" группы авторов (1937, 1944, 1949, 1954), "Сергей Лазо" Е. Бондаревой (1953), "Котовский" А. Лукьянова и П. Ананко (1950), "Штефан Быткэ"Л. Барского (1941), "Колесо времени" Анны Лупан (1961), "Бурлящий Дунай" Е. Букова (1959) и др. Борьба за коллективизацию, за формирование новых черт характера сов. людей нашла отражение в пьесах "Свет" Андр. Лупана (1949), "Горечь любви" Л. Корняну (1957), "Нелетающие птички" Р. Портного (1959), "Каса маре" И. Друцэ (1962), "Не делайте мне добра" Г. Маларчука (1963), "Две жизни и третья" Ф. Видрашку (1963). Театр систематически ставит произв. нац. классич. драматургии: "Овидий" (1958), "Сынзяна и Пепеля" (1956) В. Александри, а также переводную классич. ("Ревизор", 1937, 1956; "Враги", 1952; "Гроза", 1958; "Власть тьмы", 1960; "Король Лир", 1961) и сов. драматургию ("Любовь Яровая", 1938, "Русские люди, 1944, "Кремлёвские куранты", 1947; "В поисках радости" Розова, 1947, "Песнь Софии" Хубецовой и Хугаева, 1954, "Кто смеётся последний" Крапивы, 1954, "Фауст и смерть" Левады, "Именем революции" Шатрова, 1964), пьесы стран нар. демократии ("Таке, Янке и Кадар" Попа, 1960, "Швейк во второй мировой войне" Брехта, 1962, "Далекабаты ‑ грешная деревня" Дрды, 1963). В Молд. муз. драм. т‑ре ставились и муз. спектакли: "Наталка‑Полтавка" (1943, 1951), "Вольный ветер" Дунаевского (1949), "Счастье моё" Коки и Беназа (1962). Среди деятелей театр. иск‑ва Молд. ССР ‑ нар. арт. СССР К. А. Штирбу; нар. арт. Молд. ССР М. М. Апостолов, В. К. Герлак, Т. И. Грузин, Д. Т. Дариенко, Е. Г. Казимирова, К. Т. Константинов, А. М. Плацында, Е. В. У реке; засл. арт. Молд. ССР П. Н. Баракчи, В. Н. Кокоц,

И. М. Левяну, А. Г. Нагиц, Т. К. Шаева, Л. Купча.

Отличительной особенностью театр. иск‑ва Молдавии является его синтетичность: органич. связь с музыкой, пением, танцами. Молд. т‑р, развивающийся как т‑р муз.‑драматич., поставил много муз. спектаклей, насыщенных хореографич. элементами. С 1952, когда коллектив пополнился выпускниками Молд. студии Ленингр. хореографич. уч‑ща, в репертуар стали включаться и балетные спектакли. В 1957 коллектив разделился на два самостоятельных т‑ра: Музыкально‑драматический и Т‑р оперы и балета. На сцене Т‑ра оперы и балета были пост. первые сов. молдавские оперы: "Грозован" (1956), "Аурелия" (1959) Д. Гершфель‑да, "Сердце Домники" А. Стырчи (1960), рус. классич. и сов. оперы ‑ "Евгений Онегин" (1956), "Царская невеста" (1958); "В бурю" Хренникова (1962) и др. Молодое балетное искусство Молдавии представлено спектаклями: "Сестры" Л. Когана (1959), "Рассвет" В. Загорского (1960), "Сломанный меч" Э. Лазарева (1960). Т‑р ставит также классич. и сов. балеты ("Лебединое озеро", 1958, "Бахчисарайский фонтан", 1957, "Тропою грома" Караева, 1961). Среди артистов оперы ‑ засл. арт. Молд.ССР П. А. Ботезат, В. С. Савицкая, Ф. Д. Кузьминов, Л. В. Ерофеева, М. Л. Бие‑шу и др.; среди артистов балета ‑засл. арт. Молд. ССР Г. А. Мелентьева, П. Л. Леонарди, П. Н. Фесен‑ко; артисты К, А. Осадчая, В. Г. Поклитару, Л. Г. Рудакова, В. IL Сэлкуцан и др.

В 1949 и 1960 состоялись Декады молд. иск‑ва и лит‑ры в Москве. На декаде 1960 выступал Муз.‑драм. т‑р им. Пушкина и Т‑р оперы и балета. С 1940 в Кишинёве работает Русский драм. т‑р им. А. П. Чехова (создан в 1936 в Тирасполе), с 1945‑Кукольный т‑р "Ликурич" ("Светлячок", молд. и рус. труппы).

8 1957 при драм. т‑ре в г. Бельцы создана молд. труппа. В 1960 на основе выпускников Театр, уч‑ща им. Б. Щукина создан респ. молодёжный т‑р "Лу‑чафэрул" ("Утренняя заря"). Здесь пост. спектакли "Полевые цветы" (1960) и "Дети и яблоки" (1961) К. Кондри, "Всё в порядке" Анны Лупан.

Илл. см. на отдельном листе к стр. 561‑562.

Лит.: История литературий молдовенешть, вол. 1, Ки‑шинэу, 1958; К о р б у X., Драматуржия Луи Александри, Кишинэу, 1962 (Материалы госуд. архива МССР); Герлак В.К.,Прилепов Д. И., Молдавский государственный музыкально‑драматический театр им. А. С. Пушкина, Кишинев, 1960; К и р т о к а А., Мануйлов М., Молдавский государственный театр оперы и балета, Кишинев, 1960; Primii nostri dramaturgi, Bucuresti, 1960; I oan M a s о f f, Teatrul rominesc, privire istorica, v. 1 (De la obirsie pina la 1860), [Bucuresti], 1961; Octavian L. С о s m a, Opera romineasca, [Bucuresti], 1962. Г. Чин.

МОЛДАВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

(Молдавский государственный театр* оперы и балета) ‑ крупнейший музыкальный театр Молд. ССР. В 1955 на основе Молд. муз.‑драм. т‑ра был создан Молд. т‑р оперы, балета и драмы им. Пушкина (Кишинёв). В оперную труппу вошли артисты: Е. Уреке, П. Ботезат, Р. Есина, Ф. Кузьминов, А. Фоменко, Б. Попов, Б. Раисов, Д. Справцева, В. Савицкая, А. Шевченко; в балетную труппу: В. Скрягина, Э. Годова, В. Куку л, В.Тихонов, П. Леонарди, В. Сэлкуцан, К. Осадчая, Р. Потехина и др.

9 июня 1956 состоялась премьера первой молд. оперы "Грозован" Гершфельда (реж. Геловани, дирижёр Шеппер). 27 февр. 1957 свою первую постановку ("Барышня‑крестьянка" Асафьева) показала балетная труппа. Совр. название т‑р получил в 1957, когда произошло разделение т‑ра на Муз.‑драм. т‑р и Т‑р оперы и балета. В т‑ре были пост. оперы "Аурелия" Гершфельда (1959), "Сердце Домники" Стырчи (1960), балеты "Сестры" Когана (1959), "Рассвет" Загорского (1960), "Сломанный меч" Лазарева. Т‑р ставит также классич. произв. В т‑ре в разные годы работали дирижёры И. Альтерман, Б. Милютин, солисты Б. Кац, Н. Полякова, Е. Лика, С. Музыка, И. Гейль, В. Цейтлин и др.

? труппе т‑ра (1963): артисты оперы ‑ засл. артисты Молд. ССР П. Ботезат, Ф. Кузьминов, В. Савицкая; артисты Д. Паранюк, А. Погребной, А. Гром, А. Бойко, Э. Парники, В. Третьяк, М. Бие‑шу; артисты балета засл. артисты Молд. ССР Г. Мелентьева, П. Фесенко, П. Леонардо артисты Э. Годова, В. Поклитару, Л. Недремская, А. Иванов, Л. Рудакова и др.; и. о. гл. дирижёра ‑ М. В. Кафтанат; и. о. гл. реж. ‑ Е. Г. Платон; гл. хормейстер ‑ Г. С. Стрезев; и. о. гл. балетм. ‑ В. В. Бойченко; гл. худ.‑ засл. деят. иск‑в Молд. CGP К. И. Лодзейский. Директор т‑ра ‑ яар. арт. Молд. ССР Д. Г. Гершфельд.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1956. "Грозован" Гершфельда (Геловани), "Запорожец за Дунаем" (Уреке), "Евгений Онегин" (Геловани).

1957. "Бахчисарайский фонтан" (Проценко), "Грозован", 2‑я ред. (Геловани), "Риголетто" (Геловани).

1958. "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (Уреке), "Лебединое озеро" (Бойченко), "Тщетная предосторожность" (Проценко), "Царская невеста" (Навроцкий).

1959. "Сестры" Когана (Бойченко), "Аурелия" Гершфельда (Навроцкий), "Грозован", 3‑я ред. (Геловани).

1960. "Рассвет" Загорского (Варковицкий), "Сломанный меч" Лазарева (Дречин, Данилова), "Сердце Домники" Стыр‑чи (Навроцкий), "Франческа да Ри'мини" на муз. Чайковского, "Сольвейг" на муз. Грига, "Болеро" Равеля (все ‑ Геловани, Дречин).

1961. "Кармен" (Геловани), "Эсмеральда" (Лазарева), "Паяцы" (Геловани); "Тропою грома" Караева (Муллер), "Севильский цирюльник" (Геловани).

1962. "В бурю" Хренникова (Эфрос), "Тоска" (Геловани);

"Последний бал" Бирюкова (Муллер), "Лауренсия" (Лазарева).

1963. "Жизель" (Фёдорова), "Травиата" (Геловани);

"Голубой Дунай" на муз. Штрауса (Дречин), "Чио‑Чио‑сан" (Платон).

Лит.: К и p т о к а А., Мануйлова М., Молдавский государственный театр оперы и балета, Кишинёв, 1960. А. Ив.

МОЛЕ (Mole), Франсуа Рене (24.XI.1734‑11.XII. 1802) ‑французский актёр. Начал играть в любительской труппе. В 1754 дебютировал в т‑ре "Комеди Фран‑сез", но не был принят; работал в т‑рах Лиона, Тулузы, Марселя. В 1760 вновь дебютировал в "Комеди Фран‑сез" и вскоре стал "сосьетером". М. играл в лёгких комедиях петиметров изнеженно‑женственных, жеманных, светских кавалеров (Линдор ‑ "К счастью" Рошон де Шабанна; Маркиз ‑ "Клуб, или Модный вечер" Пуансине; Дамис ‑ "Обманутая любовью" Дора, и др.). Затем стал играть в мещанской драме (Сент‑Альбен‑"Отец семейства" Дидро; Вандерк‑сын‑ "Философ, сам того не зная" Седена, и др.) и в "высокой комедии" (Альцест "Мизантроп" Мольера, Альмавива ‑"Женитьба Фигаро", и др.). Живой и естественный в комедии, в драматич. ролях М. был напыщен, криклив. Лучшая роль М. в годы франц. революции‑ Альцест ("Филинт, или Продолжение "Мизантропа"" Фабра д'Эглантина, "Т‑р Нации"). В период, когда реакц. часть труппы "Т‑ра Нации" была арестована якобинскими властями, М. работал в разных т‑рах, играя прежние роли и чуждый ему якобинский репертуар (Марат ‑ "Современные Катилины" Ферю‑сына). После падения якобинской диктатуры М. вернулся в восстановленный т‑р "Комеди Франсез".

С о ч.: Memoires de Mole, precedes d'une notice sur cet acteur, par M. Etienne, P., 1825.

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.Л., 1939; [ A r n a u l t A. V.j, Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829. Е.Ф.

МОЛИНАРИ (Molinari), Никола (р. в конце 18 в. ‑ год смерти неизв.) итальянский артист балета и балетмейстер. В 1810 выступал в т‑ре "Ла Скала", где работал в 1817‑27, 1831, 1835‑36. В

1811‑17 и 1827‑30 выступал в Падуе, Риме, Венеции, Флоренции, Генуе, Лисабоне и др. В 1837 М. окончил сценич. деятельность. М. был известен как танцовщик‑мим, исполнял гл. партии ‑ роли в хорео‑д рамах С. Вигано: "Отелло"; "Минос в лабиринте". "Весталка" ("Ла Скала", 1818), "Титаны" (там же, 1819) и др. Пост. ряд балетов, в т. ч. "Смерть Пирра" (Триест, 1817).

Лит.: Monaldi G., Le regine della danza, Torino, 1910. Г. Ш.

"МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ"‑ инсценировка романа А. А. Фадеева. Ставилась гл. обр. в 1947‑48. Впервые пост. 15 февр. 1947 в Москве, Т‑р Драмы (ныне Т‑р им. Маяковского, инсц. и пост. Охлопкова, худ. Рындин; Кошевой Самойлов, Кошевая ‑ Пол овикова,бабушка Вера ‑ Раневская, Громова Гедрих, Шевцова ‑ Карпова, Тюленин ‑ Толмазов, Земнухов ‑ Мельников, Валько ‑ Свердлин, Шульга ‑ Ханов, Туркенич ‑ А. Лукьянов Стахович Кашкин, Гнатенко ‑ Д. Орлов, Фомин ‑‑А. Плотников; Гос. пр. СССР, 1947); 20 OKT. 1947, Т‑р им. Вахтангова (инсц. Гракова, реж. Захава, худ. Щуко и Бо‑гаткин; Кошевой‑Любимов, Громова ‑ Коровина, Шевцова ‑ Г. Пашкова, Тюленин ‑ Дугин, Валько ‑ С. Лукьянов, Шульга‑Державин).

"М. г." (шла в инсц. Г. Гракова) пост. многие т‑ры страны, среди них: в 1947 ‑ Алма‑Атинский ТЮЗ (реж. Сац), Архангельский драматич. т‑р (реж. Теппер), Воронежский т‑р (реж. Энгель ‑ Крон), Горьковский т‑р (реж. Асеев" худ. Герасименко), Днепропетровский рус. т‑р, Арм. ТЮЗ (инсц. А. Тер‑Ованяна и Р. Широяна, реж. Шамирха‑нян), Т‑р им. Сундукяна (реж. Аджемян), Златоустинский, Ивановский (инсц. Охлопкова), Ижевский рус. т‑р; Каб.‑Балк. т‑р в Нальчике; Казанский рус. т‑р (реж. Медведев), Калининский (реж. Георгиевский), Калужский (инсц. Охлопкова), Т‑р им. Франко (инсц. Охлопкова, реж. Норд), Кировский (реж. Шейхе), Красноярский, Куйбышевский т‑р (реж.Гершт, худ. Бабичев), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (инсц. и пост. Чежегова, худ. Вуско‑вич), Майкопский т‑р, Рус. т‑р в Махачкале, Т‑р им. Я. Ку‑палы (реж. Литвинов), Моск. театр‑студия киноактёра (инсц. и пост. Герасимова), Николаевский ТЮЗ, Ногинский т‑р, Одесский укр. Т‑р им. Октябрьской революции (реж. Тягно), Омский (реж. Иловайский, худ. Меныпутин), Пензенский (реж. Белов), Псковский т‑ры; Рижский, Саратовский (реж. Киселев, худ. Бриклин) и Архангельский ТЮЗы, Свердловский т‑р (инсц. Охлопкова), Смоленский, Башк. т‑р драмы (инсц. и пост. Галимова), Киргизский драм. т‑р в Фрунзе; Т‑р им. Шевченко в Харькове (реж. Крушельницкий), Якутский рус. т‑р, Ярославский т‑р (реж. Столбов, худ. Медовщиков) и мн. др.; в 1948 ‑ Т‑р им. Азизбекова (реж. Мамедов, худ. Ефименко), Брестский т‑р им. Ленинского комсомола (реж. Решимов), Грозненский ТЮЗ, Запорожский муз. драм. т‑р, Тамбовский ТЮЗ, Уральский рус. т‑р; в последующие годы ‑ Луганский муз. драм. т‑р (1949), Чебоксарский т‑р (1955), Иркутский ТЮЗ (1959) и др.

Издания: инсц. Г. Гракова, ВУОАП, М.,1947; тоже М., 1947; инсц. Н. Охлопкова, ВУОАП, М., 1947. А. Ши.

"МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ"‑ опера Ю. С. Мейтуса, либр. А. С. Малышко по роману А. А. Фадеева. Пост. 7 нояб.1947, Т‑р оперы и балета им. Шевченко (дирижёр Тольба, постановщик Стефанович, худ. Хвостов; Кошевой ‑ Лаптев, Валько ‑ Паторжинский, Громова ‑ Руденко, Шевцова ‑ Гайдай, Ковалёва Шафрановская, Тюленин ‑Платонов, Земнухов ‑"‑ Клякун, Стахович Острощенко, Брюкнер ‑ Пекарский, Кошевая ‑ Гужова). Во 2‑й ред. пост. 22 апр. 1950, Ленингр. Малый .оперный т‑р (дирижёр Грикуров, пост. Охлопкова, реж. Киреев,худ. Рындин, хорм. Лебедев; Кошевой‑Шапошников, Валько ‑ Левандо, Громова ‑ Ступаль‑ская, Шевцова ‑ Лаврова, Тюленин Алмазов, Ковалёва ‑ Кудрявцева, Земнухов ‑ Щавинский, Стахович Ольшевский, Брюкнер ‑ Модестов). В этой же ред. пост. в 1950 в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко (в том же составе исполнителей, что и в пост. 1947). Пост. оперными студия*ми Ленинградской (1951), Московской и Харьковской (1953) консерваторий. Пост. в дру городах Сов. Союза: Донецк (1950), Таллин (1951), Улан‑Удэ (1952), Львов (1953), Минск (1954), Новосибирск (1954), Ереван (1954), Алма‑Ата, (195 5, Уфа (1959). Пост. за рубежом: Прага и Брно (1952), Клуж (1952), Пхеньян (1952), Будапешт (1953), Пекин (1959).

Издания: "М. г.", клавир, перевод с укр. М, Исаковского, М., Музфонд СССР, 1951; М., Музгиз, 1956. Н. Гр,

"МОЛОДАЯ ГЕРМАНИЯ" (Junges Deutschland) ‑ немецкая литературная группа. Состояла из буржуазно‑либеральных нем. писателей (К. Гуцков, Л. Вин‑барг, Г. Лаубе, Т. Мундт, Г. Кюне и др.). Сложилась в Германии в нач. 30‑х гг. 19 в. в условиях политич. подъёма, обусловленного влиянием Июльской революции 1830 во Франции. В деятельности "М. Г." выражалась оппозиция нем. буржуазии реакционному феодально‑монархич. строю Германии. Эта не оформленная организационно группа была разнородной по своим политич. убеждениям. В декларациях "М. Г." выражались абстрактные призывы к "свободе" и "духовной революции", критика религии, мелкокняжеского абсолютизма и мещанской морали, проповедь эмансипации. В 1835 Союзный сейм запретил публикацию сочинений писателей "М. Г." и Г. Гейне "за атеизм и безнравственность" (запрет был снят в 1842). В результате преследований "М. Г." распалась, её члены дали подписку в лояльности и примирились с существующим политич. строем.

"М. Г." выдвинула двух крупных драматургов ‑ К.Гуцкова и Г. Лаубе. Члены "М. Г." видели в т‑ре трибуну для пропаганды своих идей, они считали, что т‑p должен ставить политич. проблемы современности, быть актуальным и реалистическим, служить оружием в борьбе со старой Германией. Эта критич. направленность проявилась в драмах К. Гуцкова, особенно в трагедии "Уриэль Акоста" ‑ единственном подлинно художеств. драм. произв. "М. Г.", а также в историч. драме Лаубе "Ученики школы Карла" (1859) ‑ о юности Шиллера.

Лит.: К. Маркс и Ф, Энгельс об искусстве, т. 1‑2, М.‑ Л., 1957; М е p и н г Ф., Литературно‑критические работы, пер. с нем., т. 2, М.‑Л., 1934; Троицкий 3. Л., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.‑Л., 1940; Б p а н д е с Г., Собр. соч., пер. с датск., т. 11‑12, 2 изд., СПБ, [б. г.]; Dietze W., Junges Deutschland und deutsche Klassik, B., [1957]; H o u b en H. H., Jungdeutscher Sturm und Drang, Lpz., 1911; Martersteig M., Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, 2. Aufl., Lpz., 1924; W eh l F., "Das Junge Deutschland", Hamb., 1886. Harn. B.

"МОЛОДАЯ ТРАППА" ‑ труппа из артистической молодёжи, организованная в Петербурге русским театральным деятелем, драматургом и режиссёром А. А. Шаховским (1813‑14). Спектакли "М. т." давались в помещении Нового театра на Дворцовой площади.

МОЛОДОЕ, Игнатий Осипович [р.2(15).ХЛ905] ‑ чувашский советский актёр. Нар. арт. Чуваш. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил (1932) Чуваш, муз.‑театр. техникум. С 1932 ‑ актёр Чуваш, драм. т‑ра (Чебоксары). В 1937‑39 был худ. рук. колхозных т‑ров Чуваш. АССР. Пост. там спектакли ‑ "Земля" Вирты (1938), "Женитьба" (1939). С 1939 снова в Чуваш, т‑ре.

Роли: Президент ("Коварство и любовь", 1933), Ванюк ("Ялта" Павлова, 1933‑45), Берест (1936), Тохтман ("Нар‑спи" по К. В. Иванову, 1941‑61), Отелло (t42), Несчастливцев (1943), Ляпкин‑Тяпкин ("Ревизор", 1948), Андрей ("Что такое счастье?" Терентьева, 1959) и др.

М. ‑ автор ряда пьес, в т. ч. инсценировки поэмы К. В. Иванова "Нарспи". Ф. Р.

МОЛОДОЙ ТЕАТР ‑ см. Театр‑студия под руководством С. Н. Радлова.

"МОЛОДОЙ ТЕАТР" ‑ один из первых украинских советских театров. Был организован в Киеве в ноябре 1916 и просуществовал до апреля 1919. Коллектив возглавил режиссёр А. Курбас. В труппу входили: Г. Юра, В. Васильке, К. Кошевский, В. Чистякова, А. Ватуля, худ. А. Петрицкий. В декларации "М. т." (1918) было сказано, что он противостоит старым, отжившим традициям, но главенствующее значение в спектаклях т‑ра получили режиссёрские эксперименты. Репертуар "М. т." отличался эклектизмом. Наряду с "Тартюфом" (1918), "Царём Эдипом" Софокла (1918) здесь ставились пьесы украинских буржуазных националистов Винниченко и Пачовского.

После установления Сов. власти в Киеве "М. т." был слит с Первым гос. т‑ром им. Шевченко (ныне Днепропетровский т‑р) под рук. режиссёра А. Л. За‑гарова.

Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2, КИ!Р,. 1959; Лггературно‑критичний альманах, кн. l, KHIB, 1U1S. В. Ник.

МОЛОСТВОВ‑АСТАФЬЕВ, Святослав Владимирович (р. 5. XI 1.1907) русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1928‑32 играл в ленингр. Театре‑студии под рук. Е. И. Тиме. Затем работал в т‑рах Ленинграда, Росто‑ва‑на‑Дону, Алма‑Аты и др. С 1946 ‑ актёр Костромского т‑ра им. А. Н. Островского. В первый год работы в Костроме сыграл роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах", а впоследствии ‑ в спектаклях "На берегу Невы" Тренёва, "Вечный источник" Зорина, "Финал" Строгова. Большое внимание уделяет М.‑А. сценич. детали, жесту, интонации. Выразительностью, мастерством перевоплощения было отмечено исполнение М.‑А. ролей в пьесах Островского: Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Телятев ("Бешеные деньги"). Среди значительных работ М.‑А. ‑ Нехлюдов ("Воскресенье" по Л. Толстому), Протасов ("Дети солнца"), Александр ("Последние"), Окаёмов ("Машенька"); Шварц ("Потерянный сын" Арбузова) и др. В 1951 в пьесе Лебедева "Александр Николаевич Островский" сыграл заглавную роль. С 1963 М.‑А. работает в Рязанском т‑ре. Е. Ж.

МОЛЧАНОВ, Анатолий Евграфович (1856‑1921)‑ русский общественно‑театральный деятель. Муж М. Г. Савиной. Окончил Школу правоведения. Крупный коммерсант (глава Русского об‑ва пароходства и торговли), М. был страстным театралом и меценатом. С возникновением "Общества для пособия нуждающимся сценическим деятелям" (1883, с 1894 Российское театральное об‑во, сокращенно ‑ РТО) М. стал его членом. С 1887 был чиновником особых поручений в Дирекции императорских т‑ров, в 1897‑1900‑ зав. монтировочной частью Александрийского т‑ра. С 1900 председатель Совета РТО, которое в 1904 было переименовано в И РТО (Императорское" российское театральное об‑во); в том же году он был назначен вице‑президентом этого общества. М. поддерживал реакционные тенденции, проводившиеся Советом И РТО, но в своей меценатской деятельности он имел ряд заслуг: активно помогал созданию убежища для престарелых артистов (1896, ныне ‑ Дом ветеранов сцены в Ленинграде), был одним из инициаторов и организаторов, а также редактором "Ежегодника императорских театров" (1892‑98), "Архива дирекции императорских т‑ров" (1892). А. Шн.

МОЛЧАНОВ, Кирилл Владимирович (р.7.IX.1922)‑ русский советский композитор. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1950 окончил Моск. консерваторию по классу проф. А. Н. Александрова. Автор опер: "Каменный цветок" по мотивам. "Малахитовой шкатулки" Бажова (1950, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Заря" по пьесе "Разлом" Лавренёва (1956, 4 февр., Пермский т‑р оперы и балета, 1956, 18 февр., Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Улица дель Корно" по роману Васко Пратолини "Повесть о бедных влюблённых" (1960, июнь, Куйбышевский т‑р оперы и балета; 1960, август. Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Ромео, Джульетта и тьма" по повести Я. Отченашека (соч. 1962), камерно‑инструмент. и др. соч. Написал музыку к спектаклям: "Грибоедов" Ермолинского (1951, Моск. драм. т‑р им. Станиславского), "Последняя остановка" Ремарка (1957, ЦТСА), "Дворянское гнездо" поТурге‑неву (1957), "Золотая карета" Леонова (1957), "Мария Стюарт" (1957); "Милый лжец" Килти (1962) (все в МХАТе) и др.

МОЛЧАНОВ, Павел Степанович [р.1(14).III.1902]‑ белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Род. в бедной крестьянской семье. В 1922‑26 учился в Белорус. театр. студии в Москве. В 1926‑30 и 1936‑51 ‑актёр 2‑го Белорус. гос. драм. театра (ныне Т‑рим.Я.Коласа) (в 1935‑36 работал в Белорус. ТРАМе, в 1941‑42 ‑ в Ульяновском т‑ре). Снимался в кино. С 1951 ‑ в Т‑ре им. Я. Купа‑лы. Актёр разностороннего дарования, М. играет комедийные, драматич., трагедийные роли.В совершенстве владеет искусством перевоплощения, глубоко раскрывает душевные переживания, внутр. борьбу, чувства персонажей. Герои М. отличаются человечностью, простотой и в то же время горячим внутр. темпераментом, страстностью. Роли: Гамлет (1946), Освальд ("Привидения", 1941), Перчихин ("Мещане", 1938), Кутас ("Примаки" Купалы, 1936), Фёдор ("Нашествие", 1942), Сорин ("Чайка", 1954), Калиберов ("Извините, пожалуйста!" Макаёнка, 1954). Впервые на белорус. сцене создал образ В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (Т‑р им. Я. Коласа, 1938). После этого исполнял роль Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" (Т‑р им. Я. Коласа, 1940, Т‑р им. Я. Купалы, 1956), "Вечный источник" Зорина и "Грозовой год" Каплера (Т‑р им. Я. Купалы, оба ‑ 1957). Выступает как режиссёр. Гос. пр. СССР, 1946 (спектакль "Нестерка" Вольского).

Лит.: H я ф ё д Ул., Народны артыст СССР Павел Сця‑панав1ч Малчанау, MIHCK, 1958. В. H.

МОЛЬДОВАН (Moldovan), Штефания (р. 24.VIII.

1929) ‑ венгерская артистка оперы (лирико‑драматиче‑ское сопрано). В 1953‑61 ‑ солистка оперного т‑ра в г. Сегеде, с 1961 ‑ Будапештского оперного т‑ра. Обладает яркой сценич. внешностью, музыкальностью, мягким и глубоким голосом. Среди лучших партий M.‑Аида; Джоконда (о. п. Понкьелли) и др. Пр. им. Листа (1959).

Лит.: Рождественская Н.,Ш. Молдован, "Сов. музыка", 1959, № 12.

МОЛЬЕР (Moliere) (наст. фам. ‑ П о к л е н; Ро‑quelin), Жан Батист (15.1.1622, Париж,‑17.II.1673. там же) ‑ французский драматург, актёр, театральный деятель. Создатель жанра "высокой комедии", положившего начало новому этапу развития франц. и мировой драматургии; реформатор франц. сценич. иск‑ва.

Творч. деятельность М. развивалась в сер. 17 в.. когда зап. ‑европ. т‑р находился в упадке, вызванном феодально‑католич. реакцией в Италии, Испании и др. странах, а также пуританской революцией в Англии. Происходило разложение системы ренессансной драматургии, замена гуманистич. идеологии сословными и религиозными воззрениями, замена широкой обществ. проблематики темами, уводящими от жизни. Упадок драматургии сказывался в измельчании характеров, преимущественном интересе к сюжетным хитросплетениям, вычурности языка пьес.

Создание во Франции нац. гос‑ва и укрепление абсолютизма сделало эту страну центром передовой культуры и иск‑ва. С 30‑х гг. 17 в. франц. классицизм стал стилем, к‑рый, несмотря на черты сословной ограниченности, сужение реалистич. тенденций, унаследовал традиции ренессансного иск‑ва и получил широкое распространение не только у себя на родине, но и в др. странах. В этом важнейшем историч. процессе гл. место занимает творчество М. Сочетая лучшие традиции франц. нар. т‑ра с передовыми идеями гуманизма, используя опыт классицистской комедии, М. создал жанр, синтезировавший прогрессивные черты предшествующей комедиографии, открыл пути для последующего развития зап.‑европ. драматургии. Новая комедия, созданная М., была обращена к современности, она разоблачала социальные уродства дво‑рянско‑буржуазного общества с передовых, народных, гуманистич. позиций.

М. родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена, к‑рый, пользуясь своими связями, поместил сына в привилегированное учебное заведение ‑ Клермонский коллеж. Юный Поклен получил широкое, по тем временам, образование, проявив особую склонность к античной лит‑ре и философии. Увлечение т‑ром, возникшее с детских лет, достигло такой степени, что после окончания коллежа (1639) юноша решил посвятить себя т‑ру. В 1643, приняв псевдоним Мольер, он организовал вместе с другими молодыми любителями сцены и несколькими проф. актёрами "Блистательный театр". Слабые пьесы, неопытность исполнителей стали причиной быстрого краха нового т‑ра, в результате чего М. и его товарищи были вынуждены покинуть Париж и работать в провинции (1645‑58). Этот период деятельности М. совпал с нар. выступлениями сер. 17 в. Будущий драматург увидел наряду с трагич. картинами нищеты силу, мужество людей из народа, их способность к сопротивлению, борьбе за своё человеческое достоинство. В городах центр., юж. и зап. Франции (Нант, Тулуза, Нарбонн, Лимож, Лион, Гренобль, Руан и др.) актёры выступали перед демократич. аудиторией, под влиянием к‑рой М. начал сочинять небольшие весёлые комедии в духе нар. фарса и традиций комедии дель а рте. Сюжеты первых лит. произв. M."Шалый" (1655),. "Любовная досада" (1656) ‑ основывались на итал. пьесах, существенно переработанных М. В "Шалом" был создан образ слуги Маска риля, олицетворяющего нар. ум, энергию и жизнерадостность. Образ Маска‑риля определил общую тональность драматургии М. и стал родоначальником галереи слуг ‑ людей из народа в его комедиях. Успех М. и его труппы в провинции сделал возможным возвращение т‑ра в Париж. После выступления в Лувре перед Людовиком XIV и двором (1658) труппа М. была признана достойной стать третьим парижским т‑ром. Получив наименование "Труппа брата короля", актёры стали выступать в зале дворца Пти‑Бурбон, а с 1661 в помещении т‑ра "Пале‑Рояль". В Париже М. сблизился с вольнодумцами, сторонниками философа‑материалиста П. Гассенди, принимавшими деятельное участие в политич. борьбе и выступавшими с критикой дворянского прециоз‑ного иск‑ва. Философия Гассенди оказала значит. влияние на творчество М. Уже первая комедия, написанная М. в Париже,‑ "Смешные жеманницы" (1659), нанесла удар салонной придворно‑аристо‑кратич. культуре. Выражая нар. здравый смысл и пользуясь приёмами фарса, М. высмеивал пустоту аристократов, их надуманный идеал "благородного героя", искусственную речь, вычурные манеры.

Благосклонность короля, большого любителя развлечений, накладывала на М. обязательство создавать придворные пьесы ‑ "Принцесса Элидская" (1664), "Психея" (совм. с П. Корнелем, 1671). Но главными произведениями М. были пьесы, в к‑рых он использовал фарсовые традиции,‑ "Сганарель, или Мнимый рогоносец" (1660) и др. Постепенно драматург вводил в комедию правду психологич. переживаний, социальную типизацию, утверждал принципы гумани‑стич. морали. Поняв, что отклонение от этого пути ведёт к поражению (провал трагикомедии "Дон Гарсиа Наваррский", 1661), М. в следующей комедии ‑ "Школа мужей" (1661) высмеял в образе фарсового героя Сганареля консервативного буржуа, его эгоистич. мораль, семейный деспотизм. В основе пьесы была гу‑манистич. идея: М. утверждал, что нравств. нормы определяются естеств. развитием натуры. Эта этич. концепция была последовательно и глубоко развита в первой "высокой комедии" М. "Школа жён" (1662), в центре к‑рой ‑ образ деспотичного буржуа, сторонника собственнич. патриархальной морали Арнольфа. Характеризуя пьесы "Школа мужей" и "Школа жён", Г. Э. Лессинг писал: М. показывал, что "...тиранство и строгий надзор приносят несравненно меньше пользы, чем доверие и свобода" ("Гамбургская драматургия", М.‑Л., 1936, с. 205). На примере образа крестьянской девушки Агнесы ("Школа жён") драматург раскрывал эволюцию характера человека, борющегося за своё достоинство.

Конфликты в комедии нового типа, созданной М., отражали осн. 'противоречия реальной действительности, развитие сюжета определялось не фабульными хитросплетениями, а поведением действующих лиц, их характерами. М. раскрывал субъективные пережигания комедийных героев, имевшие для них подчас драматич. значение. Драматизм придавал отрицат. героям новой комедии жизненную достоверность, реальность, сатирич. обличение приобретало особую силу. Определяя своеобразие нового жанра, А. С. Пушкин писал: "... высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, ...нередко (она.‑Ред.) близко подходит к трагедии"(Полн. собр. соч., т. 7, 1958, с. 213).

"Школа жён", имевшая огромный успех у демокра‑тич. зрителей, вызвала резкие и многочисл. нападки со стороны дворянства и консервативно настроенных литераторов, актёров. В ответ на нападки М. написал и пост. на сцене две короткие пьесы "Критику "Школы жён" " и "Версальский экспромт" (обе в 1663". Не скрывая своих позиций, М. заявил, что одобрение демократич. зрителя ставит выше похвал аристократов. В этих пьесах М. изложил программу нового направления, развивающегося в рамках классицизма. Он выступал против риторич. трагедий, противопоставляя им драматургию, отражающую, "как ь зеркале, всё общество". В "Версальском экспромте" уничтожающей критике подвергались преувеличенный пафос и холодная стилизация в игре актёров "Бургундского отеля". М. выдвигал новые художеств. принципы: требование жизненной правды, индивидуализацию персонажей, выражающую наиболее существенные черты характера при сохранении яркой сценич. формы, передающей жизнерадостную стихию комедии. Новаторство М. подтверждалось практикой его труппы, состоявшей из актёров‑единомышленников, воспитанных в принципах нового иск‑ва и связанных со своим учителем тесными узами дружбы. В неё входили актрисы М. и А. Бежар, К. Дебри, Боваль, актёры Лагранж, Дю Круази, М. Барон.

Своего расцвета творчество М. достигло в комедиях. "Тартюф" (1664‑69), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1665), направленных против циничного лицемерия, прикрывающегося набожностью и показной добродетелью, против разнузданного эгоизма, духовной опустошённости аристократии. Герои новых комедий приобрели огромную социальную силу типизации. В. Г. Белинский говорил, что М. в "Тар‑тюфе" смог "...страшно поразить, перед лицом лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества..." (Полн. собр. соч., т. 6, 1955, с. 370). Ожесточённая борьба за "Тартюфа", запрещённого при первой постановке, длилась 5 лет, свидетельствуя об. упорстве и мужестве М. и о мощном сопротивлении феодально‑като‑лич. сил. Реакция добилась быстрого исчезновения с подмостков т‑ра комедии "Дон Жуан", в к‑рой была дана резкая критика дворянской распущенности, содержались черты бурж. свободомыслия. С обличением обществ. зла М. выступил в комедии "Мизантроп", герой к‑рой гневно осуждает пороки, несправедливость, негодует против примиренчества, уводящего от борьбы. Решительность, бескомпромиссность протеста М. проявлялись в созданных им характерах людей из народа‑деятельных, умных, жизнерадостных слуг и служанок, исполненных презрения к праздным аристократам, самодЬволь‑вым буржуа. Дорина, Николь, Туанетта ("Тартюф", Мещанин во дворянстве". "Мнимый больной")‑'беспощадные насмешницы, остроумно издеваются над Тар‑тюфоми Оргоном, высмеивают возомнившего себя аристократом Журдена, комичного в ?воём самовозвеличении Аргана. Особенно решителен в критике господ Скапен ("Плутни Скапена", 1671); обличая обществ. пороки, он осознает своё человеческое достоинство. М. показывал, что самосознание людей из народа становится тем определённее, чем острее выясняются обществ. противоречия. Тогда получают особенно отчётливое выражение здравый смысл народа, его неиссякаемая бодрость. Демократич. герои М. действовали не только как антагонисты Тартюфа, Журдена, Аргана, они определяли собой общую атмосферу действия. Это происходило и в том случае, когда персонажи, выражающие нар. начало, не занимали в пьесе центр, положение, напр. в "Жорже Дандене" (1668), в "Скупом" (1668). Не только развязка, но и весь строй комедии М. подготавливал поражение отрицательных героев. Выдвигая сатирич, персонажи на первый план, М. никогда не делал их безраздельно господствующими, победа оставалась на стороне противодействующих сил. Близость к народу определила характер сатиры М., смотревшего на своих порочных героев глазами нар. персонажей. Ярко выраженная тенденциозность комедий

М. была проявлением прямых суждений народа, обогащённых гуманистич. идеями. Монолитность моль‑еровских сатирич. образов, охваченных единой всепоглощающей страстью, близка принципам нар. сатиры и ренессансной комедии. Исключая фарсовые излишества, преодолевая схематизм итальянской комедии дель а рте, М. создал гиперболизированные, но жизненно достоверные, сатирически полнокровные образы. При этом он следовал принципам рационалистич. эстетики, законам типизации, выработанным классицизмом. Но, борясь с сословной ограниченностью этого стиля, критикуя мертвенную стилизованность "высоких" жанров, М. своим творчеством развивал наиболее прогрессивные устремления классицизма 17 в.

При всей живости, эмоциональности творчества М. важнейшей чертой его гения была интеллектуальность. Рационалистич. метод способствовал глубокому анализу характеров и жизненных конфликтов, композиционной чёткости построения комедии. Исследуя широкие пласты жизни, М. отбирал только те черты, к‑рые были ему необходимы для изображения определённых типов, не добиваясь разностороннего изображения характеров. По словам А. С. Пушкина, "У Мольера Скупой скуп ‑ и только" (Полн собр. соч., т. 8, 1958, с. 91). В комедиях М. характер человека получает своё раскрытие не в сложном многообразии, а в выражении преобладающей, доминантной черты, поэтому сатирические краски в его пьесах предельно сгущены, идейная тенденция получает чёткое выражение в образе героев. Народность комедий М. в их бодром, оптимистич. тоне, пронизывающем все образы, в т. ч. и сатирические, передающие иронию, гневный сарказм автора. По определению Л. Н. Толстого, "Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный художник нового искусства..." (Полн. собр. соч., т. 30, 1951, с. 161).

Значительны достижения М. и как актёра, реформатора сцены. Начав с героич. амплуа, не свойственного его дарованию, М. с огромным успехом играл фарсовые роли. Он создал яркий сценич. образ Маскариля, за к‑рым последовали роли слуг в др. комедиях, вплоть до Скапена, поражавшие современников красочностью, живостью, динамикой игры. Многосторонность актёрского дарования М., исполнявшего такие разные роли, как Арнольф, Альцест. Журден и др., определялась его талантом постигать самые разл. человеческие типы. М. предъявлял к актёрам своей труппы требование изображать совр. характеры, он воспитывал в них художников, способных создавать психологич. индивидуализированные и жизненно определённые образы. Значение сценич. реформы М. сказывалось не только на манере комедийной игры. Принципы мольеровской школы воздействовали и на эволюцию трагедийного сценич. иск‑ва.

Историческое значение творческой деятельности М. определяется влиянием его драматургии на развитие французской комедиографии от Ж. Ф. Ренья‑ра до П. Бомарше. Она дала толчок рождению новой нац. ре‑алистич. драматургии в Англии (драматурги У. Конгрив, У. Уичерли, Г. Филдинг, Р. Шеридан, О. Голд‑смит), в Испании (Н. и Л. Ф. де Моратин. Р. де ла К рус), в Италии (Дж. Джильи, Я. Нелли, Дж. Б.Фад‑жуоли, П. Тринкера и К. Гольдони),в Германии (X. Вейзе, ранние пьесы Г. Э. Лессинга, И. В. Гёте).

В России первые переводы комедий М. на рус. яз. появились в нач. 18 в., когда были пост. "Амфитрион", "Смешные жеманницы", "Жорж Данден", "Лекарь поневоле". Особенно популярны стали комедии М. в России с момента возникновения постоянного т‑ра в Петербурге, возглавляемого А. П. Сумароковым и Ф. Г. Волковым. На сцене этого т‑ра в 1757‑58 были показаны "Скапиновы обманы" ("Проделки Ска‑пена"), "Скупой", "Школа жён", "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Жорж Данден", "Мизантроп" и др. Во 2‑й пол. 18 в. переведены на рус. яз. почти все комедии М. Деятели рус. просветительского движения рассматривали комедии "Тартюф", "Мизантроп", "Дон Жуан" как средство, помогающее преодолевать косность и ретроградство. В обстановке напряжённой обществ, борьбы со сцены рус. т‑ра раздавался протестующий голос Альцеста. В этой роли выступали И. А. Дмитревский, П. С. Мочалов. Огромный успех имели сатирич. комедии М. Особой популярностью пользовался "Тартюф", были сделаны многочисл. переводы этой пьесы в стихах, в прозе, в "переложении на русские нравы" ("Ханжеев, или Лицемер", 1809, "Фарисеев, или Лицемер", 1831, "Лицемер", 1860). Наиболее точный из ранних переводов "Тартюфа" (1789) принадлежит Н. И. Хмельницкому. Утверждению на рус. сцене комедий М. способствовал M.C. Щепкин, исполнитель ролей Сганареля, Журдена, Гарпагона, Оргона. Борясь против обветшалых театр. канонов, Щепкин вернул комедиям М. их жизненную правдивость и сатирич. силу. В пьесах М. выступали П. М. Садовский (Скапен; Пурсоньяк ‑"Господин де Пурсоньяк"; Жорж Данден), С. В. Шумский (Оргон, Скапен), А. Е. Мартынов (Журден, Гарпагон), В. И. Живокини (Арган). Они подчёркивали народность, неиссякаемый оптимизм положит. героев М., сатирически раскрывали порочность отрицательных героев. Углублённая психологич. характеристика и яркая театральность отличали образы, созданные А. П. Ленским (Тартюф), В. Н. Давыдовым (Журден), К. А. Варламовым (Сганарель. Дон Жуан). Особенно глубоко раскрыл реалистич. традиции М. спектакль Моск. Художеств, т‑ра, в к‑рый вошли "Брак поневоле" и "Мнимый больной" (1913). В этом спектакле К. С. Станиславский создал красочный и сатирически острый образ Аргана.

После Великой Октябрьской революции комедии М. получили особую популярность. В годы гражданской войны комедии "Лекарь поневоле" и "Проделки

Скапена", искрящиеся нар. юмором, ставились фронтовыми бригадами артистов и красноармейской самодеятельностью. Открытие нар. т‑ра в Гербовом зале Зимнего дворца было ознаменовано пост. комедии "Лекарь поневоле" (1919). Комедии М. прочно вошли в репертуар многонац. сов. т‑ра. Особенно распространены "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Мнимый больной", "Лекарь поневоле", "Проделки Скапена". В процессе работы над "Тартюфом" К. С. Станиславский решал важнейшие вопросы актёрского творчества. В спектакле, осуществлённом по плану К. С. Станиславского М. Н. Кедровым (1939), В. О. Топорков дал совр. сценич. трактовку образа Аргана.

В сценич. истории пьес М. значит, место занимают спектакли совр. франц. т‑ра. Наряду с академичными или бездумно фарсовыми постановками, парижские т‑ры создали спектакли, исполненные острого социального звучания ("Дон Жуан" в Нац. нар. т‑ре), светлой жизнерадостности ("Мещанин во дворянстве" в т‑ре "Комеди Франсез"), тонкого, пленительного лиризма ("Проделки Скапена" в т‑ре М. Рено ‑ Ж. Л. Барро).

Сатирич. пафос, динамизм, правда и импульсивность переживаний, веселье, свободная, естественная грация, пылкая, страстная речь ‑ эти черты творчества М., воспринятые с позиций психологич. реализма, характеризуют исполнение его пьес в совр. театре.

Соч.: Oeuvres, ed. Despois et Mesnard, v. 1‑13, P., 1873‑1900 (Collect. "Les grands ecrivains de la France");

Theatre complet de Moliere, ed. R. Joinny, P., [s. d.j; в рус. пер. Полное собр. соч., под ред. С. А. Венгерова, т. 1‑2, СПБ, 1912‑13 (Библиотека великих писателей); Полное собр. соч., Ред. П. И. Вейнберга и П. В. Быкова, т. 1‑4, СПБ, 1913; Собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С. С. Мо‑кульского, т. 1‑4, вступ. ст. С. Мокульского "Мольер и его творчество", М.‑ Л., 1935‑39; Избр. комедии. Общ. ред. и примеч. С. С. Мокульского, М.‑Л 1952; Комедии, [Вступ. ст. и комментарии С. Мокульского!, М., 1953, 1954; Собр. соч., Вступ. ст. и комментарии Г. Н. Бояджиева, т 1‑2 М 1957.

Лит. .‑Родиславский В., Мольер в России, "Русский вестник", 1872, т. 98, кн. 3, с. 38‑96; Веселов‑с к и и А., Этюды о Мольере: Тартюф. История типа и пьесы, М., 1879; его же, Этюды и характеристики, т. 1, Мольер, 4 изд., М., 1912; Бахтин Н. Н., Мольер в русской литературе, в кн.: Мольер, Полное собр. соч., т. 2, СПБ, 1913; Филиппов В., Мольер в России XVIII века, М., 1915; П а т у и e К)., Мольер в России, пер. с франц., Берлин, 1924; К л e и н e р И., Театр Мольера, М., 1927;

Мокульский С., Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; его же, Мольер (1622‑1673), М., 1936; его же, Творчество Мольера, в кн.: Мольер Ж.‑Б., Комедии, М., 1953 и 1954; Бояджиев Г.. Жан‑Батист Мольер (вступ. ст. и коммент.), в кн.: Ж.‑Б. Мольер, Собр. соч., т. 1, М., 1957; его же. Молодой Мольер, "Сообщения Института истории искусств", 1957, [вып.] 10‑11. Театр, с. 116‑43; Сигал Н., Мольер, Л.,1958; Булгаков М., Жизнь господина де Мольера, М., 1962; Michaut G.,

La jeunesse de Moliere, P., 1922; его же. Les debuts de Moliere a Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Moliere, P., 1925; L a с о u r L., Moliere acteur, P., 1928; M о r n e t D., Moliere, P., 1943; Rossat‑Mignot S., Introduction et notes, в кн.: Moliere [J.‑B. P.], Le Tartuffe..., P., [1958]; LeclercG., Introduction et notes, в кн.: M о 1 i e‑r e J.‑B. P., Don Juan, ou Le festin de pierre, P., 1960;

LopE., Sauvage A., Introduction, в кн.: Moliere J.‑B., Misantrope, [P.], 1963. Гр. Б.

МОЛЬНАР (Molnar), Ференц (1878‑1952)‑ венгерский драматург. Первые драматич. произведения М.‑"Господин защитник" (1902), "Чёрт" (1907), "Гвардейский офицер" (1910) ‑ показывали жизнь городской буржуазии и богемы. Почти все пьесы ставились в т‑ре "Вигсинхаз" (Будапешт) в год их написания. Построенные на занимательной фабуле, лёгком диалоге, внешне эффектные, пьесы М. не претендовали на раскрытие большой социальной темы. Однако они пользовались большим успехом не только в Венгрии, но и за рубежом (в т. ч. в России). В 1909 М. написал одну из своих лучших пьес ‑ трагикомедию "Лилиом" ‑ о жизни деклассированной бед ноты. Пьеса носила следы влияния экспрессионизма. С позиций авангардизма написана пьеса "Красная мельница" (1922). В сер. и в конце 20‑х гг. М. создал свои социально‑сатйрич. комедии ‑ "Волк", "Ривьера", "Олимпия", где в увлекательной комедийной форме разоблачает мораль и нравы бур‑жуазно‑аристократич. общества. М. принадлежат также комедии ‑ "Игра в замке", "Ужин", "Пролог к "Королю Лиру'4". Критикуя отдельные пороки бурж. строя, М. не выходил за рамки взглядов мелкобуржуазной оппозиции, не поднимался до обличения социальных противоречий действительности. В то же время М. сочувственно относился к венг. пролетарской революции 1919, выступал против бурж. клеветы на Сов. Россию. После установления в Венгрии фашистского режима эмигрировал в США, где не создал значительных произведений. После смерти М. были изданы его мемуары.

Соч.: Szinhaz, Bdp., 1961. А. Гер.

МОМЕНТАЛЙСТ ‑ эстрадный артист, выступающий с исполнением зарисовок. Этот жанр зародился в среде парижских художников, рисовавших портреты на улицах. В дальнейшем перешёл в цирк. М. рисовали на вертящихся досках мольбертов двумя руками, ртом, ногами и даже стоя на голове. Они исполняли пейзажи, портреты с натуры, шаржи, зарисовки по заданию публики и трюковые карикатуры (добавление нескольких штрихов, изменение положения мольберта меняют рисунок). Существовали М.‑"тряпичники", к‑рые создавали картины‑аппликации из частей своей одежды (шарф превращался в море, воротничок ‑ в лодку, манжеты ‑ в паруса и т. д.). Из Франции этот жанр распространился по др. странам. В России его использовал АН. В. Дуров. С зарисовками выступал и В. Л. Дуров.

Так как расположение мест в цирке не давало возможности всем зрителям видеть процесс создания рисунка, номера М. перешли на эстраду. На сов. эстраде этот жанр обогатился сатирой. Среди исполнителей ‑ Г. Гаро (20‑е гг., рисовал карикатуры на междунар. и др. темы, сопровождая это музыкой, исполнением куплетов), Г. Карнольд (выступал в 30‑х гг., использовал в своём номере куклы, общаясь с к‑рыми выступал как чревовещатель). С зарисовками выступали конферансье А. Вентцель, В. Николаев (40‑е гг., рисовал карикатуры, сопровождая их стихотворным текстом). Г. Гаро.

"МОМЧИЛ"‑опера Л. Пипкова, либр. X. Радевского по роману С. Загорчинова "День последний".

Пост. 24 апр. 1948, софийская Нар. опера (дирижёр Найденов, реж. Хаджимишев, худ. Балкански). 15 окт. 1953 показана в Москве, в пост. этого же т‑ра (дирижёр Илиев, реж. Кырджиев и Хаджимишев, худ. Попов и Тузсузова, хормейстер Гончаров; Момчил ‑ Узунов, Длена ‑Георгиева, Сы‑ба ‑ Генов, Ефросина ‑ Димчева, Хубавела ‑ Максимова, Кузман ‑ Желязов).

Издания: "М.", клавир, София, изд‑во "Наука и из‑куство", 1949. H. Г р.

МОНАХОВ, Александр Михайлович (1884‑27.IX. 1945) ‑ русский советский артист балета, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1922), засл. деят. иск‑в РСФСР (1936). Иск‑ву танца обучался в Петерб. театр. уч‑ще (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, П. А. Гердт и др.), к‑рое окончил в 1902 и был зачислен в кордебалет Мариинского т‑ра. В 1910 М. присвоено звание первого танцовщика т‑ра. С 1931‑ солист Большого т‑ра. М. был характерным танцовщиком, обладавшим высоким технич. мастерством. Он ярко передавал нац. колорит танцев.

Партии: Иньиго ("Пахита" Минкуса), Бирбанто ("Корсар" Адана и Пуни), Ганс ("Жизель"); Наль ("Талисман" Дриго), Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Великий брамин ("Баядерка" Минкуса), А б' дерахман ("Раймонда"), Клод Фролло ("Эсмеральда") и др.

С 1905 вёл педагогич. деятельность в Петерб. театр. уч‑ще; с 1931педагог Моск. балетной школы. М.‑ один из создателей рус. школы характерного танца. На основе разработанной им методики воспитана плеяда характерных танцовщиков.

Лит.: Борисоглебский М.В. [COCT.J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. Г. Ш.

МОНАХОВ, Ипполит Иванович [30.1(11.II).1842‑ 20.XI (2.XII).1877]русский актёр. Образование получил в Киевском ун‑те (историко‑филологич. ф‑т). Начав творческую деятельность как куплетист, М. утвердил этот жанр на эстраде. Был связан с поэтами‑демократами, группировавшимися вокруг сатирич. журнала "Искра", черпая у них свой репертуар (произв. В. С. Курочкина, Г. Н. Жулева, Д. Д. Минаева и др.). Известен также как исполнитель песен П. Беранже (в переводе Курочкина). М. выступал и как драм. актёр. В 1865 дебютировал в Александрийском т‑ре. В 1867 был принят в труппу т‑ра. Играл роли молодых любовников, повес, фатов, пел куплеты в дивертисментах. Обладая природной музыкальностью, М. часто выступал в опереттах(Валентин‑"Фауст наизнанку" Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классич. репертуара: Молчалин, Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где М. играл Чацкого, И. А. Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний" (1871).

Лит.: "БИТ". Сезон 1902‑1903, Приложение, кн. 3, с. 77‑ 79; Кузнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 155‑58. АН.А.

МОНАХОВ, Николай Фёдорович (18.III.1875‑ 5. VI 1.1936)‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). Подростком был певчим в хоре Смольного собора. В 1895 дебютировал в роли Незнамова в любительских спектаклях "Петерб. попечительства о нар. трезвости". С 1896 выступал на эстраде ‑ в садах, на нар. гуляниях, в шантанах как гармонист‑песенник, балагур‑куплетист. Вместе с П. Ф. Жуковым создал эстрадный дуэт сатириков‑куплетистов. М. в совершенстве владел муз. фразировкой, словом, искусством импровизации, общения с аудиторией. В 1904 М. дебютировал в оперетте (Принцевалле ‑ "Мон‑на Ванна" Валентинова, труп' на Сабурова, Киев). Выступал в ролях "простаков" в опереточных труппах в Саратове, Киеве, Ростове‑на‑Дону и др. городах. Играл в моек. "Эрмитаже", в пе‑терб. т‑ре "Буфф" (с 1907), петерб. Панаевском т‑ре (1910‑12; был гл. режиссёром этого т‑ра) и др. Дарование М. ярко раскрылось в спектаклях моек. Свободного т‑ра (1913‑14), где он исполнил роли дьячка Афанасия Ивановича ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Калхаса ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), комментатора‑чтеца ("Жёлтая кофта" Легара). Отточенная синтетич. техника, блестящий дар импровизации, органичное чувство художеств. правды сделали М. крупнейшим актёром оперетты. Обладая баритоном красивого тембра и большого диапазона, М. свободно пел также теноровые (Адам ‑"Продавец птиц" Целлера) и басовые (Вельзевул ‑"Адская любовь" Гризера) партии. Среди лучших партий:

Пикилльо ("Птички певчие" Оффенбаха), Фредди ("Принцесса долларов" Фалля), Пиппо ("Красное солнышко" Одрана) и др.

Однако М. мечтал о драм. сцене. После Октябрьской революции он вместе с М. Ф. Андреевой и М. Горьким принял участие в организации Большого драм. т‑ра в Петрограде (БДТ). На сцене этого т‑ра проявилось трагедийное дарование М. В день открытия т‑ра (1919) в спектакле "Дон Карлос" М. исполнил роль короля Филиппа, создав социально заострённый образ жестокого, но внутренне слабого тирана‑короля. Драматически насыщены, исторически конкретны были шекспировские образы М. (Яго, Шей‑лок, Юлий Цезарь), Франц Моор ("Разбойники"), царевич Алексей (о.п. Мережковского). В БДТ заново раскрылось и блистательное комедийное мастерство М. С неисчерпаемым богатством жизненных красок, весёлым, задорным азартом, в остром, характерном ритмич. рисунке исполнял он роли Маскариля, Сга‑нареля и Труффальдино ["Смехотворные прелестницы" ("Смешные жеманницы"), "Лекарь поневоле", Мольера, 1921, "Слуга двух господ", 1921] и др. Роль казака‑крестьянина, вожака партизан Рузае‑ва в пьесе Лавренёва "Мятеж" (1925) открыла новую страницу творческой биографии М. Вслед за этой ролью он создал ряд образов новых героев, исполненных мужественной силы: Годун ("Разлом", 1927), Виктор ("Линия огня" Никитина, 1931), Гороян ("Город ветров" Киршона, 1929), Бородатый солдат ("Дос‑тигаев и другие", 1933). Среди лучших ролей М. также Обыватель ("Бунт машин" А. Н. Толстого), Распутин ("Заговор императрицы" А. Н. Толстого и Щёголева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Иван Бабичев ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Егор Булычев (1932). Одновременно с работой в драм. т‑ре М. до 1927 продолжал выступать и в оперетте (как гастролёр). Снимался в кино. Соч.: Повесть о жизни, Л., 1936, 2 изд.,. Л. ‑ М., 1961 (вступ. ст. С. С. Кара);

Моя работа над ролью. Л., 1937.

Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра. [Сб. статей], № 2, Л., 1926 (по‑свящ. 30‑летию деятельности Н. Ф. Монахова); К у г е л ь Р., Н. Ф. Монахов, в кн.:

Профили театра, Л., 1929;

Мокульский С., Художник, строитель, мастер, "Рабочий и театр", 1936, № 13;

Волков Н., Н. Ф. Монахов, "Театр и драматургия", 1936, НУ 8; К у з н е ‑ц о в Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 210‑ 213; Ярон Г., О любимом жанре, М., 1960 (гл."Гастроли Монахова"), С. Др.

МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Воз никновение театр. иск‑ва в Монголии относится к глубокой древности. Формы нар. зрелищ были разнообразны. Носителями нар. иск‑ва Монголии были: хурч (певцы), улигерч (сказители), ёролч и магталч ("благопожелатели"), они произносили свои монологи в возвышенно‑романтич. актёрской манере. Выступления этих мастеров, как правило, сопровождалось разыгрыванием пантомимич.‑танцевальных сценок. С древних времён у монголов существуют танцы, содержащие элементы театрализации (танец бие‑лэг). Мн. бытовые обряды, сопровождавшие свадьбы, рождение ребёнка, праздники урожая и др., также содержали элементы театр. действий. Позднее эти театр. формы вошли в мистериальный т‑р ‑ цам, возникший в 17 в. в связи с распространением в Центр. Азии буддизма, и в светский придворный т‑р. Придворные т‑ры существовали у князей, нек‑рые из к‑рых нанимали учителей, обучавших крепостных аратов пению, танцам, игре на муз. инструментах. Спектакли при княжеских дворах (ставках) давались один раз в год. Крепостные актёры собирались заранее, иногда за полтора‑два месяца до представления, изготовились к выступлению. В новогодние праздники устраивались уличные кукольные спектаклч. В 30‑х гг. 19 в. в Гобийском аймаке был пост. первый публичный спектакль‑пьеса "Лунная кукушка" (к ней имеются несколько томов комментариев).

После нар. революции и установления Нар. Республики (1924) в Монголии широкое развитие получила самодеятельность. В Улан‑Баторе в нач. 20‑х гг. организовались драм. кружки, из к‑рых позднее возникли проф. т‑ры. Репертуар кружков состоял из бытовавших в народе инсценировок песен ("Сумья ноён", "Два охотника"). Затем начали ставиться импровизированные сценки на злободневные темы ("Разговор старика и старухи", "Жадный лама и обманутая вера", "Высшая и низшая палата собраний" и др.). Все эти пьесы разыгрывались в традициях нар. представлений. В 1924‑27 предпринимались попытки использовать опыт кит. классич. т‑ра и т‑ра ян‑гэ. В 1930 в Улан‑Баторе открылась театр. студия, из к‑рой в том же году был организован Гос. муз.‑драматич. т‑р. В репертуаре этого т‑ра были пьесы Э. Оюун и Д. Намдага‑"Правда" (1931), "Гобийская девушка Гундэгма" (1934), "Княгиня Долгор и арат Дамдин" (1935), "Борьба" (1936), "Цена жизни" (1937), "Три шарайгольских хана" (1940) и др.; Ч. Ойдува ‑"Путь‑дорога" (1947), "Искатель счастья Мунхэ" (1947);

Ц. Цэдэнжава и Б. Баста‑"Мудрая ханша Мандухай" (1943), "Жил такой хан" (1946); Л. Вангана ‑"Врачи" (1951), "На пути вперёд" (1956). "Шофёр Тоже" (1955);

Ч. Чимида ‑"На пороге жизни" (1960) и др. Эти спектакли показывали историю монг. народа, его быт, воспроизводили сюжеты нар. сказок, легенд; многие из них отображали борьбу народа, созидание новой жизни. Т‑р ставил также и произв. мировой классич. драматургии (Гольдони, Мольер, Шекспир, Шиллер, Островский, Чехов), пьесы сов. драматургов (К. Симонов, А. Корнейчук, В. Иванов, А. Арбузов и др.). Артисты т‑ра стремились воспринять опыт рус. театр. школы. В т‑ре работали актёры Б. Лувса‑нсодном, X. Арабдан, Л. Дамдинбазар, Б. Джа‑дамба. В 1963 в труппе т‑ра: нар. артисты МНР‑ О. Дашдэлэг, Д. Ичинхорло, Д. Цэрэндулма, Н. Цэгмид, 3. Цэндху; засл. артисты МНР ‑Д. Бато‑чир, Д. Чимидосор, Ч. Долгосурэн, О. Эрэнцэннор‑бо, Б. Жигмиддорж, Д. Дамдинсурэн и др.; актёры ‑ Л. Долгор, Б. Лобой, Б. Пурэв и др.; режиссёры ‑ Д. Намдаг, Э. Оюун, С. Гэндэн, Н. Дугарсанжаа; художники ‑ засл. деят. иск‑в Л. Гава, Л. Намхай‑цэрэн и др. В этом же т‑ре имеются труппы оперная и балетная, в их репертуаре оперы: "Среди печальных гор" и "Путь к счастью" Дамдинсурэна (1951), "Правда" Гончиксумла (1957), "Евгений Онегин" (1963) и др.; балеты ‑"В одном объединении" Жамьяна (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1956); "Батор Ганхуяг" Гончиксумла (1958), "Шурале" (1958) и др. Солисты‑певцы ‑ засл. арт. респ. Ц. Пурэвдорж, Хайдав, Ж. Дорджидагба, Д. Янжинлхам и др.; танцовщики ‑ Ц. Дашидулам, Б. Болху, Ж. Алимаху, Ц. Томой и др.; балетмейстеры ‑ Д. Лхасурэн, Б. Гурбазар, Д. Балдандорж, Ц. Сэвжид и др.

С июня 1963 Гос. муз.‑драматич. т‑р разделён на два самостоятельных т‑ра: Гос. т‑р оперы и балета и Гос. т‑р драмы. С 1948 в Улан‑Баторе работает Кукольный т‑р (в репертуаре ‑"Чудесный сундук" Маля‑ревского, 1948; "Волшебная калоша" Матвеева, 1949;

"Мальчик Мэхэлэй" Надмида, 1949; "Сон продавца" Вангана, 1955; "Умный маленький батор" Ойдува, 1962, и др.), с 1950‑ Центр, детский (в репертуаре ‑ "Снежок" Любимовой, 1950; "Крылья победы" Яву‑хулана и Дугарсанжа, 1961; "Сын" Очирбата, 1961, и др.). Получили широкое распространение аймачные театры, к‑рые существуют во всех областях МНР,

Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921‑1945, M. ‑ Л., 1947. Г. У., Э. О.

МОНДОРЙ (Mondory, Montdory; наст. имя‑Гийом Дежильбер;Ое80ЛЬеП8) (1594‑10.XI.1651)‑французский актёр. Крупнейший представитель сценич. классицизма в 17 в. Ок. 1610 вступил в труппу, разъезжавшую по провинции. В нач. 20‑х гг. 17 в. возглавил эту труппу. Успешная постановка комедии "Мелита" П. Корнеля (1629) помогла М. и его товарищам обосноваться в Париже. Образованный ими т‑р "Маре" (1634) стал центром нарождающегося классицизма. Отстаивая принципы новой сценич. эстетики, М. пост. первую классицистскую трагедию "Софонис‑ба" Мере (1634). В истории франц. т‑ра М. принадлежит заслуга открытия и сценич. воплощения драма‑ i тургии П. Корнеля. Премьера трагедии "Сид" Кор‑неля (1636), в к‑рой М. исполнял роль Родриго, явилась важным моментом в развитии франц. нац. т‑ра. Лучшими ролями М. были также Ясон, Клиндор ("Медея", "Комическая иллюзия" Корнеля), Б рут ("Смерть Цезаря" Скюдери), Ирод ("Мариамна" л'Эрмита). М. обладал бурным сценич. темпераментом. Игра его, несмотря на склонность к эффектной декламации, отличалась искренностью чувств, отсутствием жеманности, присущей актёрам придворно‑аристократич. направления (Бельроз и др.). М. боролся за повышение культуры сценич. речи, утверждал значение декламации как основного выразит, средства классицист‑ского т‑ра. В 1638 оставил сцену.

‑ Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927; С о t t i e г Е., Le comedien auvergnat Montdory, Clermont ‑ Ferrand, 1937; Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle... (1590‑1710) d'apres des documents inedits par G. Mongredien, P., 1961, с. 131‑32. ?. ?.

МОНКРЕТЬЕН (Montchretien), Антуан де (ок. 1575‑8. X. 1621)французский драматург, поэт. Написал трагедии на античные темы ‑"Софонисба" (1595), "Лакедемонянки, или Постоянство" (1599), "Гектор" (1603), и на библейские сюжеты ‑"Давид" (1600), "Аман, или Тщеславие" (1601), трагедию "Шотландка, или Бедствия" (1601) о Марии Стюарт. Трагедии М., написанные под сильным влиянием Сенеки и итал. драматургии эпохи Возрождения, несценичны, они приближаются к диалогизированным элегиям. Для драматургии М. характерно преобладание мрачного колорита, восприятие мира как скопления бед и страданий, призыв к стоич. отношению к действительности. Но в его пьесах есть мастерски построенные сцены, чётко очерченные характеры. Поэтому творчество М. явилось важным этапом в становлении классицизма. Произв. М. ставились в Париже, Орлеане.

С о ч.: Les tragedies, P., 1891.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Le begue R., La tragedie francaise de la Renaissance, Brux., 1944. A, Mux.

MOHHE (Monnet), Жан (ок. 1710‑85)‑французский антрепренёр. Деятель ярмарочного т‑ра. Выходец из низов, умный и ловкий делец, М. в 1743 стал директором т‑ра "Опера комик" (Париж). По его инициативе было перестроено здание т‑ра, привлечены для работы худ. Ф. Буше, комп. Ж. Ф. Рамо, поэт и драматург Ш. С. Фавар, балетмейстер Ж. Ж. Новер и др. После пост. лирич. сказочной оперы "Акажу", пользовавшейся огромным успехом, т‑р "Опера комик" стал опасным конкурентом "Королевской академии музыки", с М. был расторгнут контракт. Он побывал в Лондоне, ознакомился с организацией театр. дела, с деятельностью актёра Д. Гаррика‑директора т‑ра "Друри‑Лейн". Возвратившись на родину, М. возглавил вновь открывшийся т‑р "Опера комик" в Сен‑Лоранском предместье. Он ввёл в репертуар своего т‑ра пьесы Ж. Ж. Ваде, создателя т. н. пуассардского жанра (отличит, черта ‑ использование грубого, "простонародного" жаргона), и Фавара, "открыл" для франц. т‑ра драматурга М. Ж. Седена. В 1757 М. передал антрепризу Фавару.

Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.‑ М., 1948; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.‑Л., 1939. А, Я.

МОНОДИЯ (греч. ??????? ‑ песня одного певца, от ????? ‑ один и ???? певец)‑ одноголосное пение (сольное, а также групповое в унисон или октаву). М. с аккомпанементом ‑ одноголосное пение, сопровождаемое игрой на муз. инструменте. Является основой сольных номеров в опере, оперетте, а также нек‑рых хоров, поющихся в унисон или октаву (хор гребцов в "Иване Сусанине", хор "Лель таинственный" в "Руслане и Людмиле" и др.). Р. Л.

МОНОДРАМА (от греч. ????? ‑ один и драма)‑ драматическое произведение, исполняемое одним актёром. М. являлась, по существу, архаич. доэсхилов‑ская греч. трагедия (Феспис, Фриних), в к‑рой один актёр изображал разл. персонажи, меняя костюм и маску. М. называют также пьесы, строящиеся в виде монолога одного действующего лица (напр., "О вреде табака" Чехова).

МОНОЛОГ ‑ в драматическом произведении, пространное обращение одного действующего лица к другому или к группе персонажей, размышления героя вслух в моменты, когда он остаётся один, иногда речь персонажа, непосредственно адресованная к зрителю. М. позволяет исполнителю раскрыть душевную жизнь персонажа, выявить противоречия его мировоззрения, сложность характера (напр., монологи Гамлета, Бориса Годунова). Часто в М. находит выражение кульминация действия (монолог Лаурен‑сии‑"Фуэнтеовехуна"Лопеде Вега). Порою в форме М. раскрывается борьба разнородных сил, принципов, характеров (монологи Брута, Антония ‑"Юлии Цезарь" Шекспира).

В античной трагедии М. присутствовал лишь в виде лирич. отступлений хора и рассказов вестников. Аристофан ввёл в античную комедию т. н. парабасы ‑ беседы на общественно‑моральные темы. Большое значение приобрел М. в драматургии Шекспира, где он применялся для выявления внутр. сущности героя (монолог Гамлета "Быть или не быть"), иногда носил характер рассказа героя о своей жизни (монолог Отелло в сенате) и т. д. В классицистской драме (17 в., Корнель, Расин и др.) М. использовался для логич. связи сцен (герой рассказывал наперснику о происшедших событиях). Значит, место занял М. в бурж. драме 18 в. (напр., у Бомарше) и особенно в романтич. драме 1‑й пол. 19 в. (напр., "Манфред" Байрона). Напротив, во 2‑й пол. 19 в. представители натурализма принципиально отрицали М. В рус. классич. реалистич. драматургии в М. часто подчёркивались наиболее характерные черты героев (монологи Скупого рыцаря, Бориса Годунова ‑ в одноим. трагедиях Пушкина; Осипа в "Ревизоре", Катерины в "Грозе" и др.). В драматургии Горького М. выражает осн. идею пьесы (монолог Сатина). Образцом насыщенного М. в сов. драматургии может служить монолог Клары в пьесе "Страх" Афиногенова. В совр. т‑ре М. все более вытесняются диалогами ?. С. Станиславский и В. И. Немирович‑Данченко, исходя из требования непрерывности сценич. действия и жизни актёра в образе, выдвигали, кроме того, понятие т. н. внутреннего М. (см. Станиславского система).

На. эстраде М. наз. само стоят." номер разговорного жанра, исполняемый одним актёром (см. Фельетон).

МОНОМАНЭ ‑ см. Но.

МОНОПОЛИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ (от греч. ????? ‑ один и ????? продаю)‑законоположение, действовавшее в 19 в. в России. Согласно М. и. т., организация спектаклей и др. зрелищных мероприятий в Петербурге и Москве принадлежала исключительно казённым (императорским) т‑рам. М.и.т. была вызвана не только экономич. соображениями (стремлением оградить имп. т‑ры от конкуренции частного предпринимательства), но и причинами политич. характера (желанием сосредоточить в своих руках контроль над зрелищами в Петербурге и Москве). Начало М.и.т. было положено в 1803, когда дирекции имп. т‑ров было предоставлено исключит. право на устройство публичных маскарадов. В 1827 появилось "Положение об управлении императорскими санкт‑петербургскими театрами", согласно к‑рому руководство "казённых" т‑ров могло по своему усмотрению регулировать распорядок театр. жизни в столицах. Официально M.и.т. была узаконена в 1856 после резолюции Александра II по докладу министра двора Адлерберга ‑"частных русских театров в столицах не заводить", и опубликованного позднее (1862) напоминания министра двора, что "публичные сценические представления составляют исключительное право императорских театров". Тем не менее частные предприниматели иногда изыскивали пути к обходу установленной монополии: спектакли давались под назв. "семейных вечеров", "домашних спектаклей" и и т. п. Зрелищные мероприятия удавалось проводить зачастую разл. сословным клубам, благотворительным об‑вам, любительским кружкам. Так возникли спектакли любительского кружка в доме Н. И. Давыдова в Москве у Красных ворот, спектакли Артистич. кружка, Нар. т‑ра на политехнич. выставке (1872) и т. н. Пушкинского т‑ра (т‑ра Бренко) в Москве (1880‑ 1882), опереточные спектакли Берга в Петербурге и др. М. и. т. "принесла значительный вред развитию сценического и драматического искусства в России", она, по словам А. Н. Островского, "не дозволяла частных театров, а дозволенные или губила, или стесняла так, что они не могли принести почти никакой пользы развитию драматического искусства". Уступая требованиям прогрессивных кругов, правительство вынуждено было в 1882 (24 марта) отменить М. и. т.

Лит.: Танеев С. В., Из прошлого императорских театров, вып. 1, СПБ, 1885, с. 9, 44; О с т р о в с к и и А. Н., Клубные сцены, частные театры и любительские спектакли. Записка о положении драматического, искусства в России в настоящее время. О причинах упадка драматического театра в Москве, Собр. соч., т. 10, М., 1960; Юрьев Ю. М., Записки, М.‑Л., 1939, с. 69‑71; Данилов С. С., Материалы по истории русского законодательства о театре, в сб.: О театре, Л.‑М., 1940, с. 178‑183. А. Шн.

МОНСИНЬЙ (Monsigny), Пьер Александр (17.Х.1729‑ 14.1.1817) французский композитор. Член Ин‑та Франции (с 1813). В детстве учился играть на скрипке. Опера "Нескромные признания" (1759, ярмарочный т‑рвСен‑Жермене, Париж) прославила М. Написал для ярмарочных т‑ров Парижа оперы "Правовед" (1760, т‑р в Сен‑Жермене), "Одураченный Кади" (1761, там же), "Всего не предусмотришь" (1762, т‑р в Сен‑Лоране, Париж). После их закрытия сочинял оперы (гл.обр. на либр. М. Ж. Седена) для т‑ра "Комеди Итальенн" и для т‑ра герцога Орлеанского в Баньоле. Наибольшую известность получили оперы "Король и фермер" (1762), "Роза и Кола" (1764), "Дезертир" (1769, все в т‑ре "Комеди Итальенн", Париж), "Феликс, или Найдёныш" (1777, Фонтенбло). Музыка М. отличается мелодичностью, непосредственностью, простотой. Сценичность произведений М. определила его значение в истории франц. комич. оперы. Отказавшись от т. н. "комедии с ариеттами" (А. Р. Лесаж), М. сделал музыку определяющей частью музыкально‑сценического жанра. Произведения М. приблизили оперу к бурж. сентимент. драме, подготовили творчество А. Гретри и Н. Далейрака.

Др. оперы: "Букет Талии" (1764, Баньоле), "Алина, королева Голконды" (1766, т‑р "Опера"), "Филемон и Бавкида" (1766), "Звучащий остров" (1767) (обе в Баньоле), "Сокол" (1771), "Прекрасная Арсена" (1773) (обе в Фонтенбло).

Лит.: Ла Лоранси Л.де, Французская комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Pou‑gin A., Monsigny et son temps. P., 1908; D г u i 1 h e P., Monsigny, P., 1955; S с h m i d E. F., Mozart und Monsigny, в кн.: Mozart‑Jahrbuch. 1957, Salzb., 1958. Ал.М.

МОНТАЛЬВАН, Перес де Монтальван (Perez de Montalban), Хуан (1602‑25.VI.1638) ‑испанский драматург. Ученик Лопе де Вега и его первый биограф. В 1619 пост. первая пьеса М. "Смерть, или Притворство". Известно 58 комедий и ауто М., написанных в манере Лопе де Вега. Наиболее популярны героич. пьесы: "Теруэльские любовники" (1633), "Нет жизни без чести", "Второй Сенека Испании" (1‑2 чч.)‑о жизни короля Филиппа II. "комедии плаща и шпаги"‑ "Монашенка‑поручик"‑ о монахине К. де Эраусо, переодевшейся мужчиной и сражавшейся в колониях Испании, "Презирать достойное любви" (1633), "Служанка‑девица" и др. Оригинальная интрига, энергично развивающееся действие, звучные стихи определили успех пьес М. у современников. Следуя за своим учителем в отношении формы, М. менее решительно придерживался его гуманистич. идеалов, отступая нередко на позиции ортодоксальной феодально‑дворянской идеологии.

Соч.: Comedias, в изд.: Biblioteca de autores espanoles, v. XLV. Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega v 2 Madrid, 1858, с. 477‑604.

Лит.: Bacon G. W., The life and dramatic Works of doctor Juan Perez de Montalban, "Revue Hispanique" v 26 Toulouse, 1912; S a i n z de Robles F. C., El teatro espanol. Historia y antologia, v. 2‑4, Madrid, 1943. 5. /7.

MOHTAH (Montana), Ив (наст. имя ифам.‑ИвоЛи‑ви; Livi) (р.13.X.1921)французский актёр и эстрадный певец. Был рабочим. Впервые выступил с исполнением песен Ш. Трене и М. Шевалье в 1940 в Марселе. С 1944 живёт в Париже. В 1954 дебютировал в Т‑ре Сары Бернар в роли Джона Проктора ("Сейлемские колдуньи" Миллера). М. известен как исполнитель песен, к‑рые он превращает в своеобразные драматич. сценки. В репертуаре М. ‑ песни Ф. Лемарка, Ж. Косма и др. Снимается в кино. В 1957 выступал в СССР.

Соч.: Солнцем полна голова, пер. с франц., М., 1956. Лит.: M e g т e t С., Yves Montand, P., 1953. Г Л

МОНТИ (Monteux), Пьер (р.4.VIII.1875)‑ француз ский дирижёр. Учился в Парижской консерватории, затем работал в оркестрах "Колонн" и в т‑ре "Опера комик" как ассистент дирижёра и дирижёр. В 1911‑13 был дирижёром "Рус. балета С. П. Дягилева" в Париже; гастролировал с ним во мн. городах Европы и Америки. М. был первым исполнителем балетов "Дафнис и Хлоя" Равеля (1912), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" Стравинского (1913). Дирижировал балетами "Игры" Дебюсси (1913), "Песнь соловья" Стравинского (1914). М. в 1913‑14 был одним из дирижёров т‑ра "Гранд‑Опера", в 1914 организовал в Париже "Популярные концерты". В 1917‑19 и с 1953 дирижировал в т‑ре "Метрополитен‑опера", затем разл. симф. оркестрами. В оперном репертуаре М. ‑ произв. Ж. Б. Люлли, X. В. Глюка, Л. Бетховена, Ш. Гуно, Ж. Массне, Дж. Верди и др. композиторов. Выступал в разл. странах мира, в т. ч. в СССР. С 1962 руководит Лондонским симф. оркестром. Ал. М.

МОНТЕВЕРДИ (Monte7erdi), Клаудио [15 (?). V. 1567, Кремона,‑29. XI. 1643, Венеция] ‑ итальянский композитор. Первый классик оперы. Музыке обучался в Кремоне. В 1590 был приглашён как музыкант и капельмейстер на службу герцогом В. Гонзага в Ман‑тую, где оставался до 1612. Здесь были пост. первая опера М. "Орфей" (1607), опера "Ариадна" (на текст О. Ри‑нуччини, 1608, муз. не сохранилась, за исключением "Плача Ариадны"), балет "Тирсис и Хлорис" (1616), интермедии "Свадьба Фетиды и Пелея" (1617) и "Андромеда" (1617) и др. произв. В 1613 М. переехал в Венецию, где руководил капеллой при соборе Св. Марка. При участии М. здесь в 1637 был осн. первый в истории публичный оперный т‑р. В Венеции были пост.: драматич. мадригал "Сражение Танкреда и Клоринды" (1624), оперы "Похищенная Прозерпина" (1630, Палаццо Мочениго), "Адонис" (1639, т‑р "Сан‑Джован‑ i ни"), "Возвращение Улисса" по "Одиссее" Гомера (1641, т‑р "Сан‑Кассиано"), "Коронация Поппеи" (по анналам Тацита, 1642, т‑р "Сан‑Джованни"; первая опера на историч. сюжет).

Др. сценич. произв.: "Притворная сумасшедшая Ли‑кори" (1627, Мантуя), "Армида" (по Т. Tacco, 1627, Парма), "Меркурий и Марс" (1628, на открытии т‑ра "Фарнсзе", Парма), "Свадьба Энея и Лавинии" (1641, Болонья), балет "Победа любви" (1641, Пьяченца).

М. открыл новые пути для развития оперного иск‑ва, стал создателем реалистич. муз. драмы, сочетающей музыку и текст, впервые заставил оркестр выражать действие ("Орфей"). Оперы М., созданные в новом, т. н. "взволнованном" (concitato) стиле, показывали сильные драматич. характеры, ярко передавали страсти героев, в них свободно использовались разнообразные средства вокальной (М. применял разл. вок. формы ‑ арию, ариозо, дуэты, напевную декламацию, наряду с "разговорным" речитативом, и др.) и оркестровой выразительности (один из первых употребил эффект тремоло у скрипок ‑ в "Сражении Танкреда и Клоринды"). М. смело использовал диссонанс ("Плач Ариадны"), тяготел к широкому муз. развитию образов, находил гибкие, соответствующие действию и характеру героев интонации, обновлял оркестровые приёмы.

Оперы М. продолжают ставиться в муз. т‑рах; в 1928 "Орфей" был пост. в Ленинграде. Существует ряд редакций опер М.‑ К. Орфа, Э. Кшенека, Дж. Малипьеро, О. Респиги. Они исполняются и в оригинальном виде.

Лит.: Кузнецов К. А., Музыкально‑исторические портреты, серия 1, М., 1937; Schneider L., С. Mon‑teverdi, Р., 1921; Prunieres A., La vie et l'oeuvre de C. Monteverdi, P., 1926; M a 1 i p i e r o G., C. Montever‑di. Mil., 1930; P a n n a i n G., Le opere di C. Monteverdi, Firenze, 19 43; Abert A., C. Monteverdi und das musikalische Drama, Lippstadt, 1954. Св. Г.

МОНТЕМЕЦЦИ (Montemezzi), Итало (31.V.1875 ‑ 15.V.1952)‑ итальянский композитор. Музыке учился в Миланской консерватории, где соч. первую оперу ‑"Бьянка". В 1905 в Турине была пост. его опера "Джованни Галлурезе". За ней последовали: "Геллера" (1909, т‑р "Реджо", Турин), "Любовь трёх королей" (1913, т‑р "Ла Скала"), "Корабль" по Д'Аннун‑цио (1918, там же), "Ночь Зораимы" (1931, там же), "Волшебство" (1951, т‑р "Арена", Верона). В 1939 эмигрировал в Калифорнию, возвратился в Италию в 1949. Один из крупнейших итал. композиторов 20 в., М. был глубоко нац. художником. Певучесть музыки М. сближает его с веристами (особенно Пуч‑чини), он создаёт драматич. характеры. Вместе с тем на него оказало известное влияние творчество Вагнера (в области гармонии и оркестровки). Популярностью пользуется опера "Любовь трёх королей". М. написал музыку к пьесе Ростана "Принцесса Грёза" и др. соч.

Лит.: Omaggio а I. Montemezzi, a cura di L. Tretti e L. Fiumi, Verona, 1952. Св. Г.

МОНТЕРЛАН (Montherlant), Анри (p.21.IV.1896)‑‑ французский писатель, драматург. Первую пьесу написал в 1914, но его основная драматургич. деятельность относится ко времени 2‑й мировой войны и после её окончания. Поражение Франции в войне против гитлеровской Германии М. использовал для резкой критики буржуазно‑демократич. строя, преим. с крайне правых, реакционно‑аристократич. позиций. В пьесах М., написанных на совр. материале и по историч. хроникам, содержатся открытые выпады против демократии, гуманизма, утверждается культ силы. Тема "сильной личности" проходит через все его пьесы. Положит, герои M.‑ кровавый монарх ср.‑век. Португалии в пьесе "Мёртвая королева" (1942, т‑р "Коме‑ди Франсез"), итал. кондотьер эпохи Возрождения, вероломный убийца Малатеста в одноим. пьесе (1944, т‑р "Мариньи" ‑ 1950), испанский гранд эпохи Реконкисты, мракобес и изувер в пьесе "Магистр ордена Сантьяго" (1945, т‑р "Эберто" ‑1948), совр. франц. интеллигент‑"сверхчеловек" в пьесе "Ничей сын" (1943, т‑р "Сен‑Жорж"). Пьесы "Магистр ордена Сантьяго", "Город, где принц ‑ ребёнок" (1951, т‑р "Жи‑невра"), "Пор‑Рояль" (1954, т‑р "Комеди Франсез") составляют католич. цикл, в к‑ром прославляются католич. прелаты‑аскеты, фанатики и человеконенавистники. М. выступает против обществ, прогресса. Он принципиальный "традиционалист", безуспешно пытающийся возродить традиции героич. драмы. Пьесы М., написанные блестящим языком, часто ставятся на франц. сцене.

Соч.: Theatre, Pret. de J. de Laprade, P., 1954. ?, Г.

МОНТИ (Monti), Винченцо (19.II.1754‑13. X.1828)‑ итальянский поэт, драматург. Творчество М. явилось важным этапом в развитии трагедии классицист, направления. Свою первую трагедию "Аристодем" (1786, пост. любителями) М. написал в подражание политич. трагедиям В. Альфьери. В следующей трагедии "Га‑леотто Манфреди" (1788, т‑р "Валле", Рим) М. в значит. степени отходит от традиций Альфьери и пытается подражать Шекспиру. В 1800 М. закончил работу над своей лучшей пьесой ‑ трагедией "Кай Гракх" (1802, "Т‑р патриоттико", Милан). В этой пьесе, занявшей видное место в репертуаре мн. актёров итал. т‑ра, звучал призыв к борьбе за политич. единство страны. В 1905‑07 "Кая Гракха" пост. и играл загл. роль В. Алекси‑Месхишвили в Кутаисском т‑ре.

Соч.: Opere, Mil,‑ Napoli, 1953; в рус. пер.‑"Кай Гракх", пер. В. Крестовского, "Отечеств, записки", 1882, № 7, с. 5‑68.

Лит.: Bevilacqua E., V. Monti, Firenze, 1928. И. С.

МОНТИРОВОЧНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от франц. monter‑поднимать)‑предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля, постановки. Во время М. р. производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и технич. макетом; разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций; уточняется размещение предметов оформления спектакля, проверяются механизмы для получения сценич. эффектов, художественного освещения декораций. Последние М. р. проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.

МОНТИРОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА ‑ группа цехов театра, осуществляющих технич. обслуживание сцены во время репетиций и спектаклей. М.ч.т. устанавливает и переставляет декорации, мебель, бутафорию и реквизит, освещает сцену, производит все световые, технич. и звуко‑шумовые эффекты.

МОНФЛЁРЙ (Montfleury; наст. имя и фам.‑ Закари Ж а ко б; Jacob) (ок. 1610 ‑ 11. XII. 1667)‑ французский актёр. Сценич. деятельность начал в провинции; исполнял роли слуг в бурлесках, изысканных пастухов в пасторалях, особенно успешно играл героич. роли. По приглашению Бельроза, директора "Бургундского отеля", М. вступил в труппу этого т‑ра и работал здесь до конца жизни. Выступал преим. в трагедиях П. Корнеля ("Родогуна", "Теодора", "Геракл", "Перта рит", "Эдип", "Софонисба" и др.). Создавал образы людей, одержимых сильными страстями, властных, порывистых, часто это были носители злого начала (Прузус ‑"Никомед", Сифакс ‑"Софонисба"). Исполнительская манера М. характеризовалась, особенно в последние годы жизни, повышенной эмоциональностью, патетикой. М. часто нарушал строгую форму классицистской сценич. системы, избыточный напор страстей приводил его к неоправданной аффектации исполнения. М. был высмеян в "Версальском экспромте" Мольера и "Письме против толстяка" Си‑рано де Бержерака. Однако мн. современники (напр.,

Т. де Рео, Сент‑Эвремон, М. Баров) высоко ценили его иск‑во.

Умер во время исполнения своей лучшей роли ‑ Ореста в "Андромахе" Расина.

Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927. Гр. Б.

МОНЬЕ (Monnier), Анри (6.VI.1799‑3.1.1877)‑ французский драматург, актёр, художник, литератор. В 20‑40‑х гг. 19 в. выступал как карикатурист и автор социально‑обличит. очерков в демократич. республиканских журналах "Шаривари", "Карикатура". В 1831 дебютировал как актёр, сыграв 4 роли в пьесе "Импровизированная семья" Бразье (по написанным самам М. "Народным сценам"). Иск‑ву М. присущи выразительность социальной характеристики, точность реалистич. детали, лаконичность приёмов шаржа. С репертуаром из жанровых "сценок" М. гастролировал по провинции и за границей, иногда выступал в Париже (в т‑рах "Водевиль", "Варьете"), Крупнейшая работа М.‑ образ мелкого рантье Жозефа Прю‑дома ("Величие и падение господина Жозефа Прюдо‑ма", пьеса М. совм. с Г. Ваэзом, 1852, т‑р "Одеон"), ставший символом мещанской ограниченности и тупого самодовольства. Антибурж. сатира М. вызвала высокую оценку его творчества передовыми деятелями культуры (О. Бальзак, А. И. Герцен и др.).

Соч.: Grandeur et decadence de M‑r Joseph Prudhomme, P., 1853; Scenes populaires.... P., 1864.

Лит.: Champfleury J.‑F., Henri Monnier, sa vie, son oeuvre, P., 1879. JC'. ф,

МОНЮШКО (Moniuszko), Станислав (5.V.1819, имение Убеле, близ Минска,‑4. VI. 1872, Варшава)‑ польский композитор, дирижёр, педагог и музыкально‑общественный деятель. Муз. образование получил в Варшаве, затем в Минске и в Берлине (занятия теорией композиции). В 1840‑58 жил в Вильно, где служил органистом в костёле, давал уроки музыки и занимался композиторской деятельностью. 1 янв. 1848 в Вильно под управлением М. силами местных любителей была впервые показана в концертном исполнении его опера "Галька" (либр. В. Вольского по новелле "Горянка" К. В. Вуйцицкого) в первой (2‑актной) редакции. Большое значение для творч. развития М. имели его личные связи с крупнейшими рус. музыкантами. В 1842, 1849 и 1856 М. приезжал в Петербург, где познакомился с М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, к‑рые содействовали изданию и исполнению его произв. в России. Признанию М. способствовали статьи А. Н. Серова о его произведениях. М. сблизился также с Ц. А. Кюи, к‑рый занимался у него в Вильно теорией композиции и познакомил впоследствии М. с М. П. Мусоргским. 1 янв. 1858 в Варшаве под упр. М. состоялась премьера "Гальки" в окончательной (4‑актной) редакции (в 1870 "Галька" пост. в Мари‑инском т‑ре; дирижировал Э. Ф. Направник). Вскоре после этого М. был назначен дирижёром Варшавского оперного т‑ра. М. был выдающимся знатоком оркестра, сольного и хорового пения. Дирижёрская деятельность М. сыграла значит, роль в развитии польск. муз.‑сценич. иск‑ва. В последние годы жиз‑аи М. был также профессором Варшавского муз. ин‑та (консерватории). К числу учеников и продолжателей М. принадлежал композитор 3. Носковский.

Основоположник польск. нац. оперы, М. развивал в своём творчестве своеобразные черты польск. нар. песни и танц. музыки. Он стремился к правдивости чувства, ясности и выразительности муз.‑сценич. образов. В борьбе за нац. самобытность, народность и реализм М. опирался на творч. опыт Ф. Шопена и рус. муз. классику. Во мн. произв: М. ярко проявилась демократич. направленность его творчества. Опера "Галька" была написана под непосредств. впечатлением восстания польск. и укр. крестьянства в 1846; в опере "Сплавщик леса" (1858, Варшава) М. создал образы польск. крестьян‑тружеников; оперы "Графиня" (1860) и "Вербум нобиле" ("Честное слово", 1861) сатирически изображают польскую аристократию; в основу одной из лучших опер М.‑ "Зачарованный замок" ("Страшный двор", 1865) положена идея патриотизма; в опере "Парий" (1869) прозвучал протест против социального неравенства. М. принадлежат св. 15 опер, неск. водевилей и оперетт, три кантаты по поэме "Витольрауда" Крашевского и 3 кантаты на тексты А. Мицкевича (1867). Большое место в творческом наследии М. занимает и камерная вок. лирика.

Творчество М.‑ вершина нац. муз. классики ‑ получило широкое признание в Польше, СССР и др. странах.

Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под ред. И. Бэл‑за, М.‑ Л., 1952; Б э л з а И., Монюшко в России, "Советская музыка", 1952, ,№6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И., Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи польских музыковедов, М., 1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1873; Jachimecki Zd., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1923; Almanach Moniuszkowski. 1872‑1952, [Warsz., 1952] (имеется список произведений M.); "Muzyka", Warszawa, 1952, .№ 9‑10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.

MOOP (Моог), Анна (1774‑‑1842) ‑ венгерская актриса. Одна из первых проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф. венг. труппы (руководитель ‑ Л. Келемен) и была одной из осн. актрис этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины ‑ о. п. Хатвана). М. играла в переводной мещанской мелодраме. В 1793 исполнила роль Джульетты. Актриса реалистич. направления, М. стремилась к естественности, правдивости в театр. иск‑ве. Обладала красивой внешностью, звучным голосом.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.

МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,‑ 6. VI 1.1893, Париж) ‑ французский писатель, драматург. Выдающийся представитель кри‑тич. реализма в европ. лит‑ре 19 в. Ещё в период лит. ученичества написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями с участием самого М.) о комич. приключениях новобрачных, одноактные стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 ‑ "Нормандский т‑р", Руан) и "В старые годы" (1879, Т‑р Дежазе, Париж), историко‑романтич. драму "Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья. В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Ребёнок" драму "Мюзотта" (1891, т‑р "Жимназ"). Лучшее произв. М. для т‑ра ‑ комедия "Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 ‑ т‑р "Комеди Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам его прозе, хотя они не лишены элементов социальной сатиры, выразительности обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы М. были инсценированы и пост. в парижских т‑рах:

"Мадемуазель Фифи" (1896, Свободный т‑р), "Иветта" (1901, т‑р "Водевиль"), "Пышка" (1902, Т‑р Антуана), "Встреча" (1905, т‑р "Нувель комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т‑р "Гран Гиньоль"), "Наследство" (1922, "Нуво театр") и др. На рус. дореволюц. сцене пост.: "Мир семейного очага" (1894, Михайловский т‑р), "Иветта" (под назв. "Вава", 1897, Александринский и Малый т‑ры), "Мадемуазель Фифи" (1914, Т‑р Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал одноим. оперу (1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой драм. т‑р, Петроград), "Гавань" (1924, 2‑я студия МХАТ), "Милый друг" (под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т‑р Сатиры).

Соч.: в рус. пер. ‑ Полное собр. соч., т. 1‑12. Под общ. ред. и с предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.

МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 ‑ г. смерти неизв.)‑ русская актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч‑ще. В 1897‑1903 ‑ актриса Александрийского т‑ра. В последующие годы работала в провинции (в т‑рах Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т‑ре Струйского. М. обладала прекрасными внешними данными, изяществом. Была преим. комедийной актрисой, ей особенно удавались роли молодых, кокетливых женщин, образы к‑рых она окрашивала тонким лиризмом.

Лучшие роли: Купавина ("Волки и овцы"). Баронесса ("Плоды просвещения"), Мария Петровна ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Оленина ("Татьяна Репина" Суворина), Августа ("Честь" Зудермана), Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли, лучшей из к‑рых была Маша ("Три сестры").

Лит. .‑"Театр и искусство", 1904, .№51; 1910, .№ 10; Б ру‑шт ей н А. Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.

МОРАЛИТЕ (франц. moralite, от лат. moralis ‑ нравственный) назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15‑16 вв. Осн. действующими лицами М. были персонажи, олицетворявшие разл. добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу человека. В М. сохранялся принцип христианского нравоучения, но в нём не было религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и конфликтов реальной жизни. Образы М. были лишены индивидуальных характеристик и обладали наглядными деталями, по к‑рым зрители угадывали их ал‑легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть держала в руке лисий хвост и гладила им Глупость, украшенную ослиными ушами, Наслаждение ходило с апельсином). Рационально созданные персонажи вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а по велению догмата о вечной борьбе добра и зла, духа и тела. Борьба интересов в М. часто была представлена холодными дискуссиями, а изображение страстей по существу было словесно выраженным мнением о страстях. Осн. дидактич. мысль M.‑ разумные люди идут по пути добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал своё развитие с франц. пьесы "Благоразумный и Неразумный" (1436). Большой популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к‑рому приходила Смерть; не находя поддержки у Дружбы, Родства и Богатства, человек обращался к своим Добрым делам, и они вели его к вратам рая (англ. и голл. М. конца

15 в. "Каждый человек", швейц. М. "Бедный человек" итал. М. "Священное представление о душе"). Связан ное с бюргерской идеологией, М. содержало элементы антифеод, критики, к‑рая носила, однако, религиозно‑моральный, назидат. характер. В отд. случаях в М. проникали мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух" (1442) и др. В своём развитии жанр М. подчинился общей тенденции т‑ра 15 в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла стали заменяться столкновением добрых и злых наклонностей, а аллегорич. персонажи получали обличие живых людей. Относительно большая конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром ‑ мираклем (М. "О Злом богаче и Прокажённом"). Усиление бытового начала в М. приводило к снижению роли аллегорич. персонажей и постепенному формированию жанра нравоучит. бюргерской драмы (франц. М. "Нынешние братья"). Жанр М., наглядно изображая идеи в виде отвлечённых аллегорий, получал в определённых историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание. Так, напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп. интервенцией, широко использовала М. для пропаганды идей нац. независимости (деятельность камер‑риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М. также было использовано в целях пропаганды гу‑манистич. идей и борьбы с реакц. католицизмом (англ. М. "Четыре стихии" Растелла, ок. 1517, "Забавная сатира о трёх сословиях" Линд сея, 1540). Мотивы жизнелюбия, характерные для эпохи Возрождения, заметны во франц. М. ("Осуждение пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла, пост. 1539). Отд. аллегорич. фигуры сохранились в пьесах М. Сервантеса ("Ну‑мансия") и Шекспира ("Зимняя сказка"). Со 2‑й пол. 16 в. гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М. К концу 16 в. М. почти полностью прекратило существование. Историч. значение М.‑ в утверждении принципа типизации, к‑рая носила абстрактный характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением М. были и элементы композиционной целостности драмы.

Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв. встречается иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья трёх рек" Гусева, 1944), но подобный художеств. приём архаичен.

Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра, М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып. 1, М.‑ Л., 1943; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Fournier E.,Le theatre francais avant la Renaissance 1450‑1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley R., Select old English plays, L., 1874;

Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley 'R., Select collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des weltlichen Dramas in England vor Shakespeare. Ein Erganzungsbd zu Dodsley's Old English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage, v. 1‑2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France au moyen age, I. Le theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.

MOPAHTE (Morante), Луис Амбросио (гг. рожд. и смерти неизв.)аргентинский драматург 1‑й пол. 19 в. Автор пьесы "Тупак‑Амару", являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе индейцев за свою свободу. М. писал также оригинальные пьесы "Сын Юга", "Тукуманская битва" (точнее ‑ "Оборона Ту‑кумана и триумф генерала Бельграно", пост. 1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв. нац. и мировой драматургии, в т. ч. "Сирипо" Лавардена (1813), "Гамлет" (1821). И. С.

МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernan‑dez de Moratin), Леандро (10.П1.1760‑21.У1.1828)‑ис‑панский драматург. Сын'H. де Морялщна.Драматургич. деятельность начал в 1786 комедией "Старик и девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т‑р "Принсипе", Мадрид). Эту пьесу и бытовые комедии ‑ "Барон" (1787, т‑р "Де ла К рус" ‑1803), "Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де ла К рус"), "Когда девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус" ‑ 1806) и др.‑М. посвятил проблемам воспитания, любви, брака. Разрешая эти проблемы с позиций просветит, идеологии, он отстаивал свободу человека, его право на счастье. М. видел в т‑ре средство просвещения, уничтожения обществ, несправедливости, утверждения истины и добродетели. В памфлетной пьесе "Новая комедия, или Кафе" (1792, т‑р "Принсипе") он обличал развлекат. драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но вслед за Мольером, пьесы к‑рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перевёл и пост. (в 1812, 1817), он творчески осваивал мн. приёмы исп. драмы эпохи Возрождения.

В годы войны за независимость (1808‑13) сотрудничал с франц. оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции. Здесь М. написал работу "Происхождение испанского театра" (Los origenes del teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) ‑ обзор развития т‑ра в Испании 14‑17 вв.

С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles, v. 2, совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de F. Ruiz Morcuende, Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус. пер. ‑ Когда девушки говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.‑ М., 1960.

Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles Р. С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942‑43. 3. П.

МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernandez de Moratin), Николае (20.VII.1737‑ 11.V.1780) ‑ испанский поэт, драматург. Один из представителей просветит, классицизма в Испании. Драматургич. деятельность начал комедией "Щеголиха" (1762), в к‑рой безуспешно пытался сочетать принципы классицизма с нек‑рыми формальными приёмами исп. драмы Возрождения. Эта комедия и написанная в соответствии с классицист, нормами трагедия "Лукреция" (1763) не были пост. Более близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор‑месинда" (пост. 1770) и "Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к‑рых взяты из истории Испании. В труде

"Разоблачения испанского театра" (Desenganos al teatro espanol, Madrid, 1763) М. резко критиковал Лопе де Вега и П. Кальдерона за пренебрежение "правилами искусства", требовал запрещения пост. ауто.

Соч.: Obras de D. Nicolas y D. Leandro Р. de М., Madrid, 1851 (Biblioteca de autores espanoles,* v. 2).

Лит.: С o r t e s A., Historia de la literatura espanola, 6 ed., Valladolid, 1943; S a i n z d e R o b 1 e s F. C., El teatro espanol. Historia y antologia,v. 5, Madrid, 1942‑43. 3. [J.

МОРДВИНОВ, Николай Дмитриевич [р. 2(15).П. 1901] ‑ русский советский актёр. Народный артист СССР (1949). В 1925 поступил в студию, руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на основе этой студии, в 1936‑40 ‑ в Ростовском т‑ре им. Горького, с 1940‑в моек. Т‑ре им. Моссовета. Своеобразие индивидуальности М. ‑ в особом поэтич. восприятии жизни. Актёра влекут к себе могучие, возвышенные, цельные характеры. Склонность к укрупнению чувств, мыслей героев определяет острый драматизм, стремление к героич. трагедии в драма‑тич. ролях и к столь же острому и крайнему комизму ‑ к буффонаде в ролях комедийных.

Участвуя в 30‑е гг. в дискуссии о месте революц. романтики в сов. иск‑ве, М. выдвинул требование "ро‑мантич. действия", утверждал, что "романтич. актёр в нашем понимании воплощает идеи, насыщенные огромным действенным пафосом". Тогда появился на сцене театра‑студии под рук. Завадского мужественный, непокорный и эксцентричный Ричард Даджен ("Ученик дьявола" Шоу, 1933), суровый большевик Ваграм ("Ваграмова ночь" Первомайского, 1935). В Ростовском т‑ре им. Горького М. сыграл жизнерадостного, не знающего поражения строителя новой жизни Тиграна ("Тигран" Готьяна, 1938).

Романтич. восприятие актёром действительности особенно плодотворно проявляется в совр. ролях, а также в образах легендарных нар. героев. Его герои‑ люди исключительные, незаурядные, их отличает особая сила, воля, целеустремлённость, мужество и обаяние. Но они не противопоставлены массе, напротив, всегда тесно слиты с народом. Творческий, свободный ум современника раскрыл М. в роли генерала Огнева ("Фронт", 1942). Справедливым мстителем за беды народа сыграл он Котовского (одноим. фильм, 19.43), создал величественный образ нац. героя укр. народа Богдана Хмельницкого (одноим. фильм, 1941; Гос. пр. СССР, 1942).

М.‑ один из оригинальных интерпретаторов Шекспира на сов. сцене. В роли Петруччио М. пылко утверждал кипучую радость жизни ("Укрощение строптивой", 1938); значение образа Отелло (1944), созданного М., в его глубоком гуманизме и подлинной поэзии, в приподнятом, укрупнённом изображении духовной красоты героя, светлого мира его чувств. Особое внимание уделил М. лирич. стороне роли Отелло. Роль Арбенина в "Маскараде" впервые сыграна М. в кино (1940), затем в 1952 в т‑ре (в 1963 спектакль возобновлён). Актер подчеркнул в этом образе склонность к скептическому анализу и мятущийся гордый ум лермонтовского героя. В образе короля Лира (1958) М. раскрыл бунт героя против бесчеловечности, показал рождение его новой мудрости .

В своих комедийных ролях М. часто словно пародирует, высмеивает ложное проявление тех чувств, к‑рые серьёзно и возвышенно передаёт в драматич. ролях. Разоблачение самолюбования, игры в разочарование, "мировую скорбь" содержало буффонное исполнение роли Мурзавецкого ("Волки и овцы" Островского, 1934). Весело и остро осмеял М. забавные, любовные похождения женоненавистника Кавалера в "Трактирщице" (1940).

Роль старого рабочего Василия Забродина в "Ленинградском проспекте" Штока (1962) М. играет в сосредоточенной, строгой манере, раскрывая высокую принципиальность, честность, партийность героя.

М.‑лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за исполнение ролей Костюшкина и Ку репина ("Обида", "Рассвет над Москвой" Сурова).

Лит.: Образцова А., Николай Дмитриевич Мордвинов, М., 1950; е ё ж е, Мордвинов и его герои, "Театр", 1961, .№ 12. А. О.

МОРДЙНОВ, Николай Егорович [р.24.XII.1905 (6.1.1906)] ‑ якутский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в ЯАССР (1962). Деп. Верх. Совета РСФСР 4‑го созыва. Окончил в 1931 лит. отд. педагогич. ф‑та Моск. ун‑та. Лит. деятельность начал в 1927. М. принадлежат драмы "От колонии к коммуне" (1931) о пробуждении революц. сознания якут. трудящихся, превращении колониальной окраины в сов. республику, "Разрыв сетей" (1933) о первых годах коллективизации в Якутии, "Человек" (1936) о трудовом воспитании преступников, рождении нового человека, "Родина" (1946) о Вел. Отечеств, войне, "По широкому пути" (1963) о геологах. М. пользуется нар. бытовой лексикой, язык его персонажей индивидуализирован, образен, эмоционален. Большинство пьес М. пост. в якут. драм. т‑ре.

Перевёл на якут. яз. "Коварство и любовь" (1945), "Человек с ружьём"; "Семья" Попова (1952). Соч.: [Сочинения], т. 2. Пьесалар, Якутск, 1956. Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 69‑72, 102‑105, 140, 179‑186; [Алексеев Н. М. и Протодьяконов В. А.], Н. Е. Мординов (Амма Аччыгыйа), Якутск, 1956; Якутский государственный муз.‑драм. театр им. П. А. Ойунского (Сб. статей), Якутск, 1957, с. 13, 16, 22, 34, 36. М. Лифш.

МбРДКИН, Михаил Михайлович (1881 ‑15 .VI. 1944) ‑ русский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1899 окончил Моск. балетную школу (класс В.Д.Тихомирова). Будучи еще учеником школы, дебютировал на сцене Большого т‑ра. После окончания уч‑ща был принят в труппу. Выразительная пластика, благородная манера исполнения, темперамент определили успех М. В партиях М. стремился к драматич. раскрытию сценич. образа, находя собственную трактовку. Исполнял ведущие партии почти во всех классич. балетах: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Жан дё Бриен ("Раймонда") и др. Принимал участие в "Русских сезонах за границей" в Париже, в 1910 выступал в Лондоне вместе с А. П. Павловой. Вернувшись в Москву в 1912, пост. балет "Азияде" на муз. Гютеля, исполнил партии: Петроний ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), виконт дё Божанси ("Павильон Армиды" Н. Че‑репнина) и др. В 1924 поселился в США, где в 1926 организовал труппу "Балет Мордкина". Пост. здесь балеты "Карнавал" на муз. Шумана, "Лебединое озеро", "Жизель", "Тщетная предосторожность";

"Золотая рыбка" Минкуса и др. В 1937 на основе этой труппы создал "Балетный т‑р Мордкина", в к‑ром пропагандировал школу рус. классич. танца. В последние годы жизни М. преподавал классич. танец в традициях рус. балетной школы. Ham. Ч.

МОРДОВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Великой Октябрьской социалистич. революции проф. театр. иск‑ва в Мордовии не было. Элементы зрелищ существовали в нар. обрядах (свадебных) и играх. В 1891 в с. Судосеве (ныне в Чамзинском р‑не МАССР) была создана крестьянская оперная труппа под рук. В. С. Серовой. Здесь были пост. оперы:

"Рогнеда", "Вражья сила" Серова, "Уриэль Акоста", "Ермак", "Илья Муромец", "Зори над Россией", написанные Серовой для этой труппы. Коллектив гастролировал во мн. городах России (Пенза, Казань, Новгород, Петербург, Симбирск и др.) и просуществовал до 1914. В 1901 в с. Ичалки возник и работал в течение ряда лет нар. т‑р.

В первые годы Сов. власти в Саранске часто выступала передвижная рус. труппа Куйбышевской краевой драмы, её спектакли впервые познакомили морд. зрителей с рус. и мировой классич. драматургией, с реалистич. школой актёрского иск‑ва. С первых лет Октября широкое развитие получила нац. театр. самодеятельность. В это же время зарождается и морд. драматургия. Вначале появились одноактные пьесы‑агитки на злободневные темы безымянных авторов ("Буржуй и генерал", "Слушайте!"), антирелигиозные пьесы ("Коммунисты и религия" Ф. За‑валишина, "Знахарка" Ф. Борисова). Начинающие драматурги часто инсценировали нар. сказки "Медведь и мужик" Ф. Атянина и др. В 1924 в Москве был издан первый сборник мордовских одноактных пьес "Эрзянские пьесы", куда вошли произв. Ф. Чеснокова, Т. Васильева и Е. Окина. Большое значение для становления морд. драматургии имели пьесы Ф. Чеснокова и К. Петровой. Ф. Чесноков написал пьесы: "Два брата" об идейном размежевании людей в революции, "Расшатались бытовые устои" об осознании мордовской женщиной её человеческих прав, о её пути к революции; К. Петрова написала пьесы: "Летняя ночь" о партизанском движении в Морд. крае, "Тёмная сила" об антинар. сущности религии. Эти пьесы широко ставились в самодеят. драм. коллективах.

В 1930 из числа наиболее одарённых участников художеств. самодеятельности в Саранске была создана 1‑я Морд. муз.‑драм. труппа, реорганизованная в 1931 в муз.‑драм. студию (руководители ‑ по драме В. Познанский, В. Островский, по музыке ‑ Л. Кирюков, П. Органов), а в 1932 ‑ в Морд. драм. т‑р. В труппу его вошли и рус. актёры (В. Зорин и др.). Т‑р открылся в 1935 спектаклем "Гроза" (режиссёр А. Костров). Для воспитания молодого творч" коллектива большое значение имело шефство Малого т‑ра (1935‑38). Под рук. режиссёров Малого т‑ра (Б. Бриллиантов, Н. Григоровская, С. Камин‑ка и др.) в середине 30‑х гг. были пост. спектакли:

"Платон Кречет", "Чапаев", "Бедность не порок", "На бойком месте", "Лес", в конце 30‑х гг.‑ "Ревизор", "Свадьба Кречинского", "Последние", "Bacca Железнова", "Слава", "Любовь Яровая". В мордовской драматургии 30‑х гг. появились пьесы, отражавшие жизнь морд. деревни. Ф. Чесноков написал пьесы:

"Совместно" о создании первых с.‑х. коммун, "Иначе нельзя" о приходе морд. женщин к управлению гос‑вом. О бесправной жизни морд. народа в прошлом рассказывает одна из лучших пьес Петровой "По старинке". Коллективизации морд. деревни, социалистич. труду колх. крестьянства посв. пьесы "Победители" и "Пётр Фомов" М. Черяпкина, "Новая сила" М. Учватова, "Два лагеря" М. Безбородова (на проф. сцене не пост.).

Первые морд. пьесы, пост. на сцене нац. т‑ра: исто‑рич. драма П. С. Кириллова "Литова" (1939) об участии мордвы в крестьянской войне под рук. С. Разина и совр. комедия В. М. Коломасова "Прокопыч" (1940) ‑ из жизни морд. колх. деревни.

В годы Великой Отечеств, войны т‑р пост. спектакли: "Беспокойная старость", "Как закалялась сталь", "Парень из нашего города"; "Большевик" Д. Дэля, "Русские люди", "Нашествие", "В степях Украины", пьесу морд. драматурга П. Кириллова "Два брата". В 40‑50‑х гг. созданы и пост. на сцене морд. т‑ра пьесы, посв. жизни совр. колх. деревни, борьбе народа за дальнейший подъём социалистич. с. х‑ва.:

"Наша слава", "Свет над дальним углом" П. Кириллова, "Норов ава" В. Коломасова, "Одвий" К. Абрамова. Героизму сов. людей в Отечеств, войне посв. пьеса "Комсомольский билет" А. Щеглова, о жизни сов. интеллигенции рассказывает пьеса "Во имя народа" Г. Меркушкина, о революции 1905 "Учительница" П. Кириллова, о гражд. войне ‑ "На рассвете" Г. Меркушкина. В этот же период в морд. т‑ре пост. переводные сов. пьесы: "За тех, кто в море!", "Молодая гвардия"; "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Поднятая целина" по Шолохову, "Хлеб наш насущный" Вирты, "Не называя фамилий" Минко, "Персональное дело" Штейна, "В добрый час!" Розова, "Товарищи романтики" Соболя, а также классика‑"Анна Каренина", "Маскарад", "Мещане", "Живой труп".

Среди деятелей морд. нац. т‑ра: нар. арт. МАССР и засл. арт. РСФСР С. И. Колганов, Д. И. Еремеев, нар. арт. МАССР Р. М. Еремеева, засл. деят. иск‑в МАССР В. С. Киушкин, засл. арт. МАССР А. А. Аржа‑деева, Е. Д. Миронова, М. В. Богданов. Труппа пополнялась молодыми актёрами, воспитанниками ГИТИСа и Саратовской консерватории (1948, 1949), Ленингр. театр. ин‑та (1958). В 1959‑60 была возобновлена муз. драма "Литова" Кирюкова (либретто Эркая, по драме Кириллова), пост. оперы "Кармен", "Пиковая дама", "Риголетто", "Русалка".

В 60‑е гг. на сцене Морд. муз.‑драм. т‑ра пост. пьесы местных драматургов: "Дорогой жизни" Г. Меркушкина, "Новоселье" К. Абрамова, опера "Нор‑мальня" (муз. Л. Кирюкова, либретто М. Бебана); из классики: "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Старик" Горького; пьесы сов. авторов: "Барабанщица" Салынского, "Битва в пути" по Николаевой, "Океан" Штейна, "Стряпуха" Софронова, "Севастопольский вальс" Лис‑това, "В. бурю" Хренникова.

Лит.: Советская. Мордовия. Очерки, посвященные 20‑летию республики, Саранск, 1950; Киселев А. Л., Социалистическая культура Мордовии, Саранск, 1959; Очерк истории мордовской советской литературы, Саранск, 1956; Б а с с а р‑г и н Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра Кириллова, Саранск, 1958. Б. Б.

МОРЕЛЛИ (Morelli),

Рина (р.24.Х1.1908) ‑ итальянская актриса. Род. в актёрской семье, с детства выступает на сцене. С конца 30‑х гг. получила известность в труппе т‑ра "Элисео" (Рим), сыграв роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Амур ("Аминта" Тассо), Кандида ("Веер" Гольдони). Большое значение для творчества М. имела работа с реж. Л. Висконти (Ма‑длен ‑ "Трудные родители" Кокто, 1945). В 1946 M. и актёр П. Стоппа организовали театральную труппу, в которой под рук. Висконти М. выдвинулась в число крупнейших европ. актрис. М., актриса глубокого внутреннего перевоплощения, большой проф. культуры, органично и естественно раскрывает душевный мир своих героинь. Снимается в кино.

Роли: Розалинда ("Как вам это понравится?" Шекспира), Соня ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"), Линда, Беатрис ("Смерть коммивояжёра", "Вид с моста" Миллера), Антигона (о. п. Ануя), Лора ("Стеклянный зверинец" Уильям‑са), Матильда ("Дети искусства" Фабри, пр. за лучшую актёрскую работу на фестивале т‑ра Наций в Париже) и др. В 1961 сыграла роль Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Ал. А.

МОРЕЛЬ (Maurel), Виктор (17.VI.1848, Марсель,‑ 22.X.1923, Нью‑Йорк) французский артист оперы (баритон). Учился в Марсельской и Парижской консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Марселе в 1867. В 1868 дебютировал в т‑ре "Гранд‑Опера", затем гастролировал за рубежом (в 1870 в "Ла Скала"). Европ. известность получил в 1873 после выступления в т‑ре "Ковент‑Гарден" и гастролей в США. В 1874‑75 и 1878‑79 выступал в России. Пел в т‑рах Парижа, Лондона, Нью‑Йорка, Неаполя. В 1905 оставил сцену. В 1909 поселился в Нью‑Йорке, занимался педагогич. деятельностью. Один из выдающихся певцов конца 19 ‑ нач. 20 вв. Исполне‑нение М. отличалось большой эмоциональностью, тщательной отделкой деталей. В своём иск‑ве развивал художеств. принципы Верди ‑ стремление к естественности, простоте исполнения. Верди написал для М. партии Яго ("Отелло", 1887) и Фальстафа (о. п., 1893). M.‑ автор "Искусства пения" (1897) и др. работ по оперному исполнительству.

Партии: Риголетто; граф Ди Луна, Ренато, Амонасро ("Трубадур", "Бал‑маскарад", "Аида" Верди), Тонио ("Паяцы", первое исполнение), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Гамлет (о. п. Тома), Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др.

Лит.: Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, Р., 1887; Tegani U., Cantanti di una volta. Mil., 1945. Bc. Г.

MOPECKA (исп. moresca, букв.‑ мавританская)‑ муз.‑танц. сцена (род балета) в итал. т‑ре 16‑17 вв. Возникла из старинного мавританского танца, популярного в ср.‑век. Испании, а с нач. 15 в. и в др. европ. странах. М. часто исполнялась в конце придворных празднеств и представлений. К. Монтеверди ввёл М. в финал оперы "Орфей" (1607). А. И.

MOPETO, Морето‑и‑Каванья (Moreto у Cavana), Агустин (р. 1618‑ум. 26 или 27.X.1669)‑ испанский драматург. В 1639 окончил ун‑т в Аль‑кала‑де‑Энарес, в 1642 принял сан священника. Дра‑матургич. деятельность начал в 1641 комедией "Обманчивость обмана, или Путаница с документами". Писал пьесы для придворного т‑ра "Буэн Ретиро" (Мадрид) (всего св. 100 пьес, в т. ч. ок. 40 лоа, интермедий, мохиганг). Историч. пьесы М. "Сила закона" (1654), "Мужественный судия" (1657) и др. прославляют королевскую власть, дворянскую честь. Его "комедии интриги" ("Любовь и долг", 1658, "Двойник в столице", 1665, и др.) отличаются сложным и запутанным сюжетом, резкими поворотами действия. Наиболее интересны "комедии характеров"‑ "Красавчик дон Диего" (1662, переработка пьесы Г. де Кастро "Нарцисс в собственном представлении"), "За презрение ‑презрение" (1654), "Лиценциат Вид‑риера" (по одноим. новелле Сервантеса), в к‑рых уделялось внимание развитию характера гл. персонажа, содержались элементы критики пороков дворянского общества.

Творчество, М. завершает развитие нац. т‑ра эпохи Ренессанса, оно свидетельствует о глубоком кризисе гуманизма, об аристократизации содержания исп. драмы.

Соч.: Comedias escogidas, Madrid, 1930 (Coleccion de autores espanoles, v. 39); Teatro, Madrid, 1922 (Clasicos castellanos, v. 32); El desden con el, desden, N. Y., 1935; в рус. пер.: За презрение презрение [вступ. ст. В. С. Узина], М.‑Л., 1946; Живой портрет [вступ. ст. К. Державина], М., 1950.

Лит.: Cotarelo y Mori E., La bibliografia de Moreto, Madrid, 1927. 3. П.

МОРЙТА КАНЪЯ ‑ японская династия актёров и театральных деятелей. Её основатель М. Таробэ в 1660 создал на окраине Токио т‑р "Моритадза" (один из трёх т‑ров Кабуки). Династия насчитывает четырнадцать поколений. Наиболее известные представители этой династии: М. К а н ъ я Х I I (1846‑21.VIII. 1879) ‑ театральный деятель. Владелец т‑ра "Моритадза". В 1872 построил новое здание т‑ра (с 1875 наз. "Синтомидза") и осуществил в нём ряд преобразований: уничтожил башню‑ягура (непременную принадлежность старого т‑ра Кабуки), на к‑рой перед представлением били в барабан, зазывая зрителей; изменил расположение мест по европ. образцу; включил в репертуар т‑ра пьесы, отразившие тенденции, вызванные япон. бурж. революцией 1867‑68. Его деятельность способствовала улучшению общественного положения актёров. В 1895 из‑за финансовых затруднений т‑р был закрыт. Умер в бедности.

М. Канъя XIII (18.X.1885‑16.VI.1932)‑ актёр, сын М. Канъя XII. В 1890 впервые выступил на сцене т‑ра "Синтомидза". Играл мужские и женские роли. С особым мастерством исполнял япон. традиц. танцы. Играл и в совр. драме ‑ сингэки в труппе "Бунгэйдза" (был одним из её организаторов). Успешно выступал в переводных и в новых япон. пьесах. Роли: Ромео, Гамлет, Томонодзё ("Окуни то Гохэй" Танидзаки Дзюъитиро).

Лит. (на япон. яз.): Кимура Кинка, Морита Канъя, Токио, 1943. Л. Г.

МОРИЦ (Moricz), Жигмонд (30.VI.1879‑ 4. IX. 1942) ‑ венгерский писатель, драматург, Творч. деятельность начал в 1903. В первой пьесе "Судья Шари" (1908) показал кулацкое засилье в венг. селе, тяжёлую жизнь честных людей из народа. В пьесах "Фортуна‑туш", "Птичка", "Лудаш Мати" и др., написанных в 10‑х гг. 20 в., М. создал образы простых людей, вступающих в борьбу против несправедливости, социального неравенства и угнетения. М. часто делал инсценировки своих прозаич. произв. В 20‑х гг. он написал инсценировки "Будь добрым до смерти" ‑ о судьбе мальчика‑гимназиста в бурж. мире, "Родственники" ‑ комедию, высмеивающую уродливую мораль бурж. города, драму "Господский пир", показавшую крах полубурж.‑полудворянской Венгрии.

М. не получил при жизни признания как драматург и лишь в нар.‑демократич. Венгрии его пьесы широко вошли в репертуар т‑ров. Успехом пользовалась пост. пьесы "Господский пир" в Нац. т‑ре (1948, Будапешт, реж. Э. Геллерт).

Соч.: Пьесы, пер. с венг., [Вступ. ст. И. Липпаи], М., 1962. А. Гер.

МОРОЗОВ, Игорь Владимирович [р.6(19).V.1913]‑ русский советский композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. В. Я. Шебалина. Автор балета для детей "Доктор Айболит" (Новосибирский т‑р оперы и балета, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), вошедшего в репертуар многих т‑ров в СССР и за рубежом. Написал также ряд произв. в др. жанрах, музыку к кинофильмам.

Лит.: Городинский В., Молодёжь советской музыки, в сб.: Молодые музыканты, М.‑Л., 1949, с. 3‑58; Полякова Л. В., "Доктор Айболита И. Морозова. Путеводитель по балету, М.‑Л., 1951. А. Ив.

МОРОЗОВ, Михаил Михайлович (18.II.1897‑9.V. 1952) ‑ русский советский литературовед, театровед и театральный критик, педагог, переводчик. Род. в семье текстильных промышленников Морозовых. Учился в Моск. ун‑те на филологич. ф‑те. С 30‑х гг. начал заниматься изучением творчества Шекспира. Внёс много нового в истолкование Шекспира, раскрыв нар. истоки его иск‑ва. Особое внимание уделял анализу шекспировских текстов ‑ был автором переводов пьес Шекспира "Виндзорские насмешницы" (совм. с С. Я.Маршаком), "Два воронца", "Конец‑делу венец" (совм. с В. Левиком), автором подстрочных переводов "Гамлета" и "Отелло". В кн. "Комментарии к пьесам Шекспира" (М., 1941) M. соединил опыт театроведа и знатока шекспировских текстов. В 1937‑47 возглавлял кабинет Шекспира и зарубежного т‑ра при ВТО (Москва), вёл большую консультационную работу с т‑рами, ставящими Шекспира. Был также автором ряда статей об англ. т‑ре, поэзии и большого количества теоретич. театроведч. статей о сов. т‑ре и драматургии. Вёл педагогич. деятельность (с 1935‑ профессор) в Московском государственном университете и ГИТИСе.

Соч.: О Шекспире на сов. сцене, в сб.: Театральный альманах, кн. 6,М., 1947; Шекспир, М., 1947; Мастера театра в образах Шекспира, М., 1939; О динамик e созданных Шекспиром образов; Язык и стиль Шекспира, кн.: Избранные статьи и переводы, М., 1954 (имеется библиография).

Лит.: Самарин Р. М., М. М. Морозов, в кн.: M o р о‑з о в М. М., 'Избр. статьи и переводы, М., 1954; его же, Блестящий ученый, "Театр", 1962, № 6; Бояджиев Г., Славный гид советского Шекспира, "Театральная жизнь", 1962, № 9.

МОРОЗОВ, Пётр Осипович [13(25).1.1854‑8.11. 1920] ‑русский историк литературы, театровед. Чл.‑корр. АН с 1912. В 1876 окончил ист.‑филологич. ф‑т Петерб. ун‑та. С 1889 читал курс лекций по истории т‑ра и драматургии в Петерб. театр. уч‑ще. Редактор первого науч. издания собр. соч. Пушкина (СП Б, 1887). Один из первых учёных, положивших начало рус. науч. театроведению. В 1888 издал "Очерки по истории русской драмы XVII и XVIII столетий" (СПБ). Книги М., богатые историч. фактами, посвящены рус. и зап.‑европ. драматич. иск‑ву. Принимал деятельное участие в работе Театрального отдела Нар‑компроса (1918). Писал популярные биографии русских и западноевропейских драматургов ("Пушкин ‑ драматург", "Гудков", "Шиллер", "Островский" и др.).

С о ч.: История драматич. искусства, СПБ, 1882; Русский театр при Петре Великом, СПБ, 1894; Г. Ибсен и его драмы, "Наблюдатель", СПБ, 1884, № 10, с. 48 и 69, № 11, с. 42‑60; Воспоминания о Нижегородском т‑ре 60‑х гг., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 3, с. 7‑27.

Лит.: П. О. Морозов, в кн.: Афанасьев Н. И., Современники, т. 2, СПБ, 1910, с. 301‑303; П. О. Морозов, "Художественная жизнь", М., 1920, № 2, с. 41‑42. С. Г.

МОРОЗОВА, Анастасия Ивановна (р.29.XII.1906)‑ украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистической партии с 1946. Сценическую деятельность начала в 1924. В 1932‑35 работала в Виннице в украинском театре. С 1936 ‑актриса Житомирского театра (ныне Запорожский театр им. Щорса).

Роли: Наталья ("Лымеривна" Мирного), Маруся ("Маруся Богуславка" Старицкого), Варка ("Бесталанна" Тобилевича), Анна Андреевна ("Ревизор"), Катерина ("Гроза"), Bacca ("Bacca Железнова"), Оксана, Лида, Марфа Рыжова ("Гибель эскадры", "Платон Кречет", "Правда" Корнейчука), Лауренсия ("Овечий источник"), Леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Кручинина; Мария Александровна ("Семья" Попова), Хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки) и др. С. 3.

МОРРИС (Morris; наст. фам.‑ Проктор; Proctor), Клара (17.III.1848‑20.XI.1925)‑американская актриса. Впервые выступила на сцене в возрасте 14 лет в г. Кливленде. Затем играла в т‑ре г. Цинциннати. В 1870 перешла в "Фифт авеню тиэтр" (Нью‑Йорк), где получила широкую известность после исполнения ролей в пьесах О. Дейли: Анна ("Мужчина и женщина"), Кора ("Статья 47"). В 1873‑82 работала в труппе нью‑йоркского т‑ра "Юнион‑Сквер". Затем гастролировала.

М. была эмоциональной актрисой, захватывавшей зрителя стихийной силой своих переживаний. Заме‑чат. исполнительница франц. мелодрам, М. умела передать "истинность страстей" своих героинь. Среди ролей М. выделяются Камилла (переделка "Дамы с камелиями" А. Дюма) и леди Макбет, к‑рую актриса играла как совр. женщину.

Др. роли: Фанни ("Развод" Дейли), Джен Эйр (инсц. по о. п. Бронте), сестра Женевьева ("Две сиротки" Ден‑нери и Кормона), мадам д'Артиг ("Иезавель" Бусико).

Написала автобиографич. книги.

Соч.: Life on the stage, N. Y., 1901, L., 1902; The life of a star, N. Y., 1906.

Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913. К. Г.

МОРРОККЕЗИ (Morrocchesi), Антонио (15.V. 1768‑26.XI.1838) итальянский актёр. С конца 80‑х гг. 18 в. стал известен как талантливый актер‑любитель. В 1791 пост. (на собств. средства) спектакль "Гамлет" (т‑р "Боргоньиссанти", Флоренция), в к‑ром играл гл. роль. В том же году М. начал проф. деятельность в труппе Ф. Паганини как актёр на роли вторых любовников. В последующие годы выступал в неск. т‑рах, затем организовал собств. труппу. М. прославился как один из лучших исполнителей ролей в трагедиях В. Альфьери: Орест (о. п.), Ичилио ("Виргиния"), Саул (о. п.). С большим успехом играл также в "Семирамиде" Вольтера, "Аристо‑деме" Монти, "Фемистокле" Метастазио. М. обладал прекрасными внешними данными, у него были красивая фигура, великолепный голос, отличное тосканское произношение. Актёр классицистского направления, М. владел иск‑вом декламации, большое значение придавал сценич. слову. Иногда М. терял контроль над своим темпераментом и отступал от классицистских правил.

В 1811 оставил т‑р и занялся педагогич. работой на кафедре декламации в Академии изящных иск‑в (Флоренция). Был автором многочисл. пьес (сам играл в нек‑рых из них), "Лекций о драматическом искусстве" (1832).

Лит.: Rasi L., I comici italiani, Firenze, 1905; Р a n‑d o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954, с.25‑42. Л. Л.

МОРСКАЯ (наст. фам.‑ Максимова), Зинаида Игнатьевна (p.l.V. 1884) русская советская актриса. Окончила Суворинскую театр. школу в Петербурге и в 1910 поступила в т‑р Комедии и фарса. В дальнейшем играла в крупных театр. антрепризах в Киеве, Ростове‑на‑Дону, Казани и др. В 1923‑ 1926 работала в Киевском театре русской драмы, с 1933 ‑ в Алма‑Атинском русском театре. M. ‑ комедийная характерная актриса, игра её отличается простотой, естественностью, вниманием к бытовым подробностям, выразительностью сценической речи.

Роли: Лиза ("Горе от ума"). Варвара ("Гроза"), Кукушкина ("Доходное место"), Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Меланья и Ксения ("Егор Булычев и ДР."), Федосья ("Последние"), Дунька ("Любовь Яровая"), Амалия ("Страх") и др. Люд. Б.

МОРСКАЯ (наст. фам.‑ Овчаренко), Мария Ивановна [8 (20).VII.1872‑2(15).IV.1907] ‑ русская актриса. Окончив в 1892 драм. школу А. Ф. Федотова, служила в частных антрепризах в Ярославле (1892‑93), Петербурге (т‑р "Неметти", 1894‑95), Киеве (Т‑р Соловцова, 1896‑1901). В 1901 с успехом дебютировала на сцене Александрийского т‑ра, но в труппу зачислена не была. Работала в пе‑терб. Новом т‑ре Л. Б. Яворской (1901‑02), в Саратове и Казани (антреприза Н. И. Соболыцикова Самарина, 1902‑03), Одессе (1903‑04). Игра М., исполнявшей преим. роли кокетливых молодых женщин, отличалась жизнерадостностью, задором, непринуждённостью.

Роли: мадам Сан‑Жен (о. п. Сарду и Море), Нина ("Ложь" Зеланд), Наташа ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Оля ("Клуб холостяков" Балуцкого) и др.

Лит.: "Театр и искусство", 1907, № 14; "Театр", 1954, № 7. А. Кл.

МОРСТИН (Morstin), Людвик Хероним (p.l2.VII. 1886) ‑ польский драматург. Дебютировал историч. пьесой "Лилии" (1912, Краков) из истории Польши средних веков. М. обращается к прошлому Польши в пьесах: "Путём легионов" (1912, т‑р "Польски", Познань), "Легенда о короле" (1916, Краков), "Орден крестоносцев" (1948, т‑р "Польски", Варшава) и др. Писал пьесы на сюжет античности ‑ "В защиту Ксантиппы" (1939, т‑р "Польски", Варшава), "Пенелопа" (1945, т‑р "Стары", Краков), "Клеопатра" (1960, Торунь), и биографич. пьесы ‑ о Франциске Ассизском ("Святой", 1923, Краков), Копернике ("Коперник", 1934, Торунь), Леонардо да Винчи ("Портреты и астрономия", 1952, т‑р "Рапсодычны", Краков) и др. Жизни совр. Польши посвящены пьесы: "Танец принцессы" (1947, т‑р "Шлёнски", Катовице), "Флорентийское приключение" (1957, Театр им. Я рача, Лодзь) и др. М. перевёл на польский язык "Саламейского алькальда" Кальдерона, "Антигону", "Царя Эдипа" и "Эдипа в Колоне" Софокла, "Торквато Тассо" Гёте.

Соч.: Moje przygody teatralne, Warsz., 1961. Лит.: Natanson W., Z powodu jubileuzu Morstina, "Dialog", Warsz., 1962, № 10. Еж. К.

МОРТЕЙРУ (Mortheiru), Педро (р. 1922) ‑‑ чилийский режиссёр, театральный деятель. Один из крупных деятелей т‑ра Лат. Америки, стремящийся к обновлению нац. театр. культуры. В 1943 основал Опытный т‑р Католич. ун‑та (Сантьяго), где начал режиссёрскую деятельность. Пост. спектакли: "Пилигрим" Бальдивиесо, "Веер" Гольдони, "Севильский обольститель" Тирсо де Молины, "Пигмалион" Шоу и др. В 1955 пост. спектакль "Донья Росита" Гарсиа Лорки в Эксперимент, т‑ре Чилийского ун‑та, отмеченный высоким уровнем режиссёрского мастерства.

Др. пост.: "Лекарь поневоле"; "Уже никто не зовётся Дейдамией" Гарсиа (1957, Эксперимент, т‑р), "Между полночью и криком петухов" Кариолы, "Пусть лают собаки" Во‑дановика (1959, Опытный т‑р). Л. X.

МОРУС, Евгений Иванович (р. 1911) ‑ советский артист цирка; воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1958). Руководитель и участник номера "Воздушный полёт под куполом цирка". Начал выступать в цирке в 1918 в номере своего отчима, циркового артиста Донато, и вскоре стал одним из лучших "полётчиков", исполнял труднейшие трюки в этом жанре. В 1943 в Московском цирке М. впервые исполнил "пируэт ‑ двойное сальто‑мортале" с трапеции в руки к ловитору. В 1944 исполнил в Киевском цирке "тройное сальто‑мортале" ‑ выдающееся достижение в этом жанре. В 1947 в Куйбышевском цирке "пируэт ‑ два с половиной сальто‑мортале". 3. Г.

МОРФОВА, Христина [11(23).IV.1889‑1.VI.1936] ‑ болгарская артистка оперы (сопрано). Училась в Пражской консерватории. Сценическую деятельность начала в Брно. С 1915‑артистка "Болгарского оперного товарищества" (в 1922 преобразовано в софийскую Народную оперу). Выступала в Москве, Париже, Милане, Лондоне и др. городах. С успехом исполняла партии в операх Сметаны: Маженка ("Проданная невеста"), Либуше (о. п.), Милада ("Да‑либор").

Др. партии: Аида; Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Фиделио"), Маргарита ("Фауст"), Лакме.

Обладала голосом огромного диапазона (3 октавы), красивого тембра и артистич. одарённостью. Вместе с К. И. Михайловым‑Стояном и др. входила в число основоположников болг. проф. оперного т‑ра. Выступала и как режиссёр. Вела педагогич. работу.

Лит.: Камбуров И., Народна певица, "Изкуство", 1946, кн. 4‑5; Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.‑Л., 1950. А. Ив.

МОСАШВЙЛИ, Ило Онисимович (1896‑1954)‑ грузинский советский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1915. Автор пьес: "Начальник станции)) (1947)‑о самоотверженной борьбе сов. народа против фашистских захватчиков, "Потопленные камни" (Гос. пр. СССР, 1951)‑о борьбе за независимость жителей юж. районов Грузии, порабощённых турками, "Его звезда" (1950)‑о новаторстве мичуринцев‑овцеводов. Пост. пьес М. в Т‑ре Руставели, Т‑ре им. Марджанишвили и др. театрах Груз. ССР стали этапными спектаклями и способствовали творческому развитию грузинского театра. Э. Н.

МОСИН, Александр Григорьевич (16.X.1871‑9. IX. 1929) ‑ украинский советский артист оперы (тенор). Засл. арт. Укр. ССР (1928). В 1897 окончил Моск. консерваторию по классу пения проф. Е. А. Лав‑ровской. Сценич. деятельность начал в оперном товариществе Н. В. Унковского. Пел в Тифлисе, Ростове, в оперной труппе Петроградского народного дома, в 1908‑10‑артист Большого театра (Москва). М. способствовал развитию оперного искусства на Украине (выступал на сценах Одессы, Харькова и др. городов). В 1926‑29‑ артист Киевского оперного театра.

Партии: Герман; Юрий ("Чародейка" Чайковского), Собинин ("Иван Сусанин"), Лыков ("Царская невеста"), Левко, Берендей; Руальд ("Рогнеда" Серова), Бастрюков ("Сон на Волге" Аренского), Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Микола ("Рождественская ночь" Лысенко), Ра‑дамес, Канио; Калиф ("Турандот" Пуччини) и др.

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене,

А95' i А. Ив., Р. Рад.

МОСКВА ‑ политический, культурный и промышленный центр страны, столица Союза Советских Социалистических Республик и Российской Советской Федеративной Социалистической Республики. Нас.‑ 6354 т. ч. (на 1963, в совр. границах).

В кон. 16 в. при дворе моек. царей существовала "потешная палата", к‑рая подготовила появление придворного т‑ра. 17 (27) окт. 1672 труппа пастора Грегори показала первое представление при царском дворе, и до 1676 труппа выступала в Кремле и с. Преображенском (см. Комедийная хоромина). В 1702 приглашённый Петром I Я. Кунст набрал рус. учеников и открыл т‑р в нем. слободе, в доме Лефорта, здесь давались представления, перенесённые затем в "коме‑диальную храмину", выстроенную по приказу Петра I на Красной площади (т‑р закрылся в 1706). Придворный театр существовал также p селе Преображенском в палатах царевны Натальи Алексеевны. В 1‑й четв. 18 в. значит, распространение получили т‑ры, создававшиеся при учебных заведениях Москвы (см. Школьный театр). В 1742 в царствование Елизаветы Петровны в М. был построен Оперный дом на р. Яузе (см. Головинский оперный дом) и Немецкий театр у Красных ворот. К 1749 относятся первые сведения о труппах любителей‑разночинцев ("охочих комедиантах"), игравших на святках любит, спектакли. В 1757 при Моск. ун‑те был организован Университетский театр. к‑рый объединился с итал. оперной труппой. 29 янв. 1759 состоялось офиц. открытие нового т‑ра в Оперном доме (у Красного пруда). Рус. драм. труппа получила назв. "Российского театра" и с 1769 показывала спектакли в доме Воронцова. В 1772‑76 антрепризу в М. держали М. Гроти, кн. П. В. Урусов, М. Медокс. В 1780 Медокс выстроил на углу Петровки гор. публичный т‑р на 1500 мест Петровский т‑р (сгорел в 1805), где давались оперные и драм. спектакли. Со 2‑й пол. 18 в. большое распространение получил крепостной театр (т‑ры Шереметевых, Юсуповых, Столыпиных, Апраксиных и др.). В сер. 80‑х гг. 18 в. впервые в России была введена цензура, чинившая препятствия работе т‑ра. Опасаясь влияния прогрессивного театр. иск‑ва, царское пр‑во в 1806 учреждает в Москве императорские (казённые) т‑ры, находившиеся под строгим контролем чиновников. В 1806 в казённую труппу вошли актёры крепостных т‑ров, часть актёров труппы Медокса, в т. ч. В. П. Померанцев,. П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы и др. Эта труппа играла в доме Пашкова на углу Никитской и Моховой и в Арбатском т‑ре. В 1824 драм. труппа переходит в дом купца Варгина на Театр, площади, где 14 (26) октября состоялось офиц. открытие Малого театра. 6 (18) янв..