X. Руководил т‑ром при ун‑те, положившим начало проф. Т‑ру в Москве (см. Университетский театр).

Соч.: Творения, ч. 1‑12, M., 1796‑1803. Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958; Русские драматурги XVIII‑ XIX века, т. 1, Л.‑М., 1959; Благой Д. Д., История русской литературы XVIII века, 4 изд., М., 1960; Лонги н о в М., М. М. Херасков, "Русский архив", 1873, кн. 2, с. 1453‑79. С. Г.

ХЁРБИГЕР (Horbiger) ‑ семья австр. актёров. А т т и л а X. (р. 21.IV.1896) ‑ ученик М. Рейнхардта. Учился в театр. школе при Нем. т‑ре в Берлине. В 1919 ‑ актёр т‑ра в Штутгарте, в 1921‑22 ‑ "Рай‑мундтеатра" (Вена), в 1928‑50 ‑ "Йозефштадттеатра" (Вена), с 1950‑ведущий актёр венского "Бургтеатра". Лучшие роли: Петруччио ("Укрощение строптивой"), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Николай ("И свет во тьме светит" Л. Н. Толстого), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера). На фестивалях в Зальцбурге играл Человека ("Каждый человек" Гофмансталя, реж. М. Рейнхардт, 1936) Фауста (о. п. Гёте). В 1961 сыграл Галилея ("Жизнь Галилея" Брехта) в "Бургтеатре". X.‑ актёр высокой сценич. культуры. Его иск‑во отличается глубокой человечностью, искренностью, высокий драматизм сочетается с тонким юмором. Сценич. герои X. активны, действенны. Игра его исполнена экспрессии. Снимается в кино.

Пауль Х.(р.29.1У.1894)‑брат Аттилы X.В 1919‑26 работал в Нем. т‑ре в Праге, в 1926‑38 ‑ в Берлине, в т‑рах М. Рейнхардта, в 1940‑46‑в венском "Бургтеатре". Выдающийся характерный комик, X. исполнял роли Валентина (:Расточитель" Раймунда), Цвирна ("Злой дух Лупмацивагабундус" Нестроя) и др. Снимается в кино.

Лит.: Fontana О. M., Wiener Schauspieler von Mit‑terwurzer bis Marie Eis, W., 1948. д. Лоб.

ХЁРЛЯ (Herlea), Николае (р. 1927) ‑ рум. артист оперы (лирико‑драм. баритон). Нар. арт. СРР (1962). В 1950 окончил Бухарестскую консерваторию. Творч. деятельность начал в 1947 как солист муз. ансамблей. В 1950 дебютировал на сцене Рум. т‑ра оперы и балета в Бухаресте в партии Сильвио ("Паяцы"). Сильный и гибкий голос певца отличается богатством красок, тёплым и красивым тембром. Гастролировал в Советском Союзе (1955, 1959, 1963), Чехословакии, ГД P, Югославии, Болгарии, Турции, Австрии; пел на сценах т‑ров ‑ "Ла Скала" (Милан), "Ковент‑Гар‑ден" (Лондон), "Гранд‑Опера" (Париж), "Метрополитен ‑ опера" (Нью‑Йорк) и др.

Партии: Риголетто, Жермон, маркиз Поза, граф Луна, Форд (о. п.,

"Травиата", "Дон Карлос", "Трубадур", "Фальстаф" Верди), Фигаро; Тонио ("Паяцы"), Эскамильо; Валентин ("Фауст), Онегин, Елецкий и др. Гос. пр. СРР (1964). Лауреат 'меж‑дунар. конкурсов в Женеве (1955), Бельгии (1957) и др.

Лит.: Селиванов П., Хромченко С., Гастроли румынского певца, "Муз. жизнь", 1959 № 21; J.‑V. Р., Nicolae Herlea, "Muzica", 1964, Яа 1, р. 40‑41; "Muzica", 1965, № 6, p. 29‑3U. А. Ив.

XEPH (Herne), Джеймс А. [наст. фам.‑ А х е p н (Ahern); 1.11.1839‑2. VI.1901] ‑ амер. драматург и актёр. Театр. деятельность начал как актёр т‑ра Болдуин в Сан‑Франциско. Здесь же начал драма‑тургич. деятельность; инсценировал роман Ч. Дпк‑кенса, переделывал популярные переводные пьесы. Ранние пьесы X.‑ романтич. мелодрамы, изобилуют сценич. эффектами. Наиболее известны: "На дюйм от жизни" (1879, т‑р Болдуин, по роману Э. Габорио), "Храбрые люди" (1879, там же; совм. с Д. Беласко). Позднее X.использовал сюжеты из истории США,писал о совр. жизни: "Солдат народной милиции 1774‑75" (1886, т‑р Честнат, Филадельфия), "Мэри, рыбацкая дочь" (1888, Нью‑Йорк). В творчестве X. сказалось влияние произведений Г. Ибсена и Л. Толстого. Драма'"Маргарет Флемминг", написанная под воздействием "Норы", была одной пз первых реалпстпч. амер. пьес. X. сам пост. её в 1891 в Бостоне. В 1893 пост. пьесу "Ферма у моря" в т‑ре "Бостон мьюзеум" (в пьесе показана жизнь фермеров в период проникновения капитализма в с. х‑во). X. изображал в своих пьесах жизнь простых людей США ‑ фермеров, рыбаков, горожан. Историч. драма "Преподобный Гриф‑фит Давенпорт" (1899) ‑ единственная амер. драма 19 в., в к‑рой исторически верно изображена Гражданская война 1861‑65. Как актёр X. стремился к реалистич. трактовкам, восставал против романтич. преувеличений и натуралистич. крайностей, оставаясь верным требованию "правды жизни". X. был одним из лучших характерных актёров США тех лет. Играл роли добрых, простых, честных людей. В собств. пьесах исполнял роли Рейбена Фольксглава ("Солдат народной милиции 1774‑75"), дяди Ната ("Ферма у моря"), Давенпорта в одноим. пьесе.

Соч.: The early plays of James A. Herne, Princeton, 1940 (America's Lost Plays, v. 7).

Лит.: Q u i n n A. H., A history of the American drama since the Civil War to the present day, N. Y., 1945. /f. Г.

ХЕРСОНСКИЙ, Хрисанф Николаевич [р. 20.VI (2. VII). 1897] ‑ рус. сов. театровед и театр. критик. Учился в Гос. высших театр. мастерских (1922‑23). Был актёром Гос. показательного т‑ра, Т‑ра РСФСР 1‑го, т‑ра "Романеск". С 1917 выступает в печати.

Соч.: Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове, М.‑Л., 1940; Борис Щукин. Путь актёра, М., 1954; Вахтангов, М., 1963. Я. Мор.

ХЕРХЕУЛЙДЗЕ, Шалва Георгиевич [р. 8(21).V. 1908] ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1951. С 1925 играл в спектаклях в любительских кружках нар. т‑ров, рабочих клубов. С 1933 начал проф. сценич. деятельность; 'работал в т‑рах гг. Поти, Местии, Сигнахи, Зугдиди, Боржоми, Хашури. В 1933‑34 ‑ режиссёр т‑ра в Местии (Сванетия). С 1941‑актёр Горий‑ского т‑ра. Иск‑во X. отличается яркостью, сочностью, сатирич. остротой.

Роли: Кваркваре, Харитон ("Кваркваре Тутабери", "Свадьба колхозника" Какабадзе), Петруччио ("Укрощение строптивой"), Кречинский ("Свадьба Кречинского"), Антипа Зыков ("Зыковы"), Акоп ("Ханума" Цагарели), Президент и Гофмаршал ("Коварство и любовь") и др. Эт. Г.

С 1954 снимается в кино.

ХЕРЦ (Hertz), Хенрик (27.VIII.1798‑25.II.1870)‑ дат. драматург. Учился в Копенгагенском ун‑те. Лит. деятельность начал в 1827 комедией "Г‑н Бурхардт и его семейство", пост., как и следующие его пьесы, Королевским т‑ром в Копенгагене. Комедии: "Любовь и полиция" (1827), "Наследники" (1829), "Проделки Амура" (1830), "Однажды на острове Альс" (1832), "Единственная ошибка" (1835), "Дебаты с другом полиции" (1835), "Зоопарк для бедняков" (1836) и др. воссоздают мещанскую среду и далеки от глубоких социальных обобщений. Исключение составляет комедия "Сберегательная касса" (1836), в к‑рой алчность и моральная беспринципность купеч. семьи изображены с гротесковой силой, а персонажи целостностью их страстей и пороков напоминают сатирич. образы Л. Хольберга. Гуманизм, органич. связь с нац. поэтич. традицией, проникновенный лиризм отличают романтич. драмы "Дом Свена Дюринга" (1837), "Дочь короля Рене" (1845, положена в основу либретто оперы Чайковского ‑ "Иолан‑та"), "Нинон" (1848). Лучшие комедии и драмы X. входят в репертуар совр. дат. т‑ров.

Соч.: Дочь короля Рене (Иоланта), пер. [с датск.], М., 1911; Udvalgte dramatiske v?rker, bd 1‑8, Kbh., 1897.

Лит.: Гозенпуд А. А., Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964, с. 515‑48;

Brondsted M., Henrik Hertzes teater, Kbh., 1946; B i 1‑1 e s k o v S a n's e n F. J., Danmarks digtekunst, bog III. Romantik Of romantisme, Kbh., 1958. Вл. М.

ХЕРЦБЕРГ (Hertzberg), Брита (р. 19.Х. 1901)‑ швед. артистка оперы (сопрано). Чл. Швед. муз. академии (1943). Училась в Стокгольме и Берлине. С 1924 ‑ солистка Королевской оперы в Стокгольме. С 1950 пела партии меццо‑сопрано. Гастролировала во мн. городах мира. Оставила сцену в 1954. X. обладала красивым голосом широкого диапазона, большой муз. и сценич. культурой. Исполнение её отличалось поэтичностью. Первая исполнительница партий: Элизив ("Адильс и Элизив" Петерсон‑Бергера, 1927), Юдифь ((c). п. Н. Берга, 1936), Биргитта (о. п. Н. Берга, 1942), Унн ("Отверженный" Линдберга, 1943); первая швед. исполнительница партии Катерины Измайловой (о. п. Шостаковича, 1935).

Др. партии: Изольда ("Тристан и Изольда" Вагнера), Татьяна, Тоска; Черсти ("Невеста короля" Рангстрёма). Вл. О.

ХЕССИН, Александр Борисович [7(19).Х.1869‑ЗЛУ. 1955] ‑ рус. сов. дирижёр, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1929). Окончил Петерб. консерваторию (1899, класс композиции Н. Ф. Соловьёва). Совершенствовался как дирижёр у А. Никиша в Лейпциге (1899‑1900), затем у Ф. Мотля в Карлсруэ (1900). В 1904‑05 ‑ директор Моск. филармонич. уч‑ща; с 1910‑худ. рук. и гл. дирижёр Муз.‑историч. об‑ва А. Д. Шереметева; в 1915‑17 ‑ оперный дирижёр Нар. дома в Петрограде; в 1918‑19 дирижировал рядом спектаклей в Мариинском т‑ре (Петроград). В 1922 стал одним из организаторов Моск. филармонии; с 1935 ‑ худ. рук. и гл. дирижёр Оперной студии Моск. консерватории. В 1943‑53 руководил Ансамблем сов. оперы ВТО (Москва), где подготовил к концертному исполнению более 20 новых сов. опер, в т. ч.: "Война и мир" Прокофьева (1944), "Севасто‑польцы" Коваля (1948), "Фома Гордеев" Касьянова (1946) и др., а также ряд опер, отсутствовавших в репертуаре моек. т‑ров: "Орестея" Танеева (1945), "Порги и Бесс" Гершвина (1945), "Зачарованный замок" Монюшко (1946), "Далибор" Сметаны (1944) и др. С 1924 вёл педагогич. работу (ГИТИС).

Соч.: Из моих воспоминаний, М., 1959. В. Ю.

ХЕТАГУРОВ, Коста (Константин Леванович) (15. Х.1859, сел. Нар, ‑1.IV.1906, сел. Георгиево‑Осетин‑ское, ныне Хетагуров) ‑ осетинский писатель. Основоположник осетинской художеств. лит‑ры и лит. языка. Занимался в петерб. Академии художеств. Написал комедию "Курсистка", заложившую основу осет. драматургии, в 1895 ‑ новый вариант этой комедии под назв. "Дуня" (был опубликован в газете "Северный Кавказ"). В драматургии Х.,так же как и во всём его творчестве, проявились революционно‑демократические тенденции.

Соч.: "Дуня", М.‑Л., 1940. Д. Ним.

ХЁФЛИХ (Hoflich), Люция (20.II.1883‑9.X. 1956)‑нем. актриса. Дебютировала в городском т‑ре Бромберга (1899‑1901). Играла в "Раймундтеатре" (Вена). С 1903 (с перерывами)‑в Нем. т‑ре (Берлин) под рук. М. Рейнхардта. Здесь её партнёром по мн. спектаклям был Э. Винтерштейн, к‑рый оставил описание игры X. в своих мемуарах "Моя жизнь и моё время". В Берлине играла также на сцене "Штатстеатра" (1926‑29). Исполняла роли в классич. нем. драматургии: Луиза ("Коварство и любовь"), Амалия ("Разбойники"), Маргарита ("Фауст" Гёте), Франциска ("Минна фон Барнхельм" Лессинга), а также в пьесах Шекспира: Корделия ("Король Лир"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Большой успех X. принесло исполнение ролей в пьесах Гауптмана: Роза Бернд (о. п.), Ханна ("Возчик Геншель"), фрау Ион ("Крысы"). Выступала также в пьесах Ибсена (Нора; Ребекка "Росмерсхольм"), Хеббеля (Мария Магдалина ‑ о. п.) и др. Актриса продолжила лучшие реалистич. традиции школы О. Брама.

Большой сценич. темперамент, страстность исполнения сочетались в игре X. с тонкой нюансировкой. Естественность и простота определили успех X. при исполнении ролей женщин из народа, к‑рые она играла в совр. нем. драмах (Эрнестина Пушек ‑ "Болезнь молодёжи" Брукнера и др.). В знак протеста против преследований прогрессивных артистов после захвата нацистами власти в Германии X. демонстративно покинула Нем. т‑р. В 1933 организовала театр. школу‑студию, где преподавала. С 1940 работала в "Шиллер‑театре".

В 1946‑50 возглавляла Мекленбургский гос. т‑р в Шверине (ГДР), руководила театр. студией. За театрально‑педагогич. деятельность ей было присвоено звание профессора. Снималась в кино. И. Я.

ХИДЗИКАТА, Ёси (1898‑4.VI.1959) ‑ японский режиссёр и театральный деятель. Чл. Коммунистич. партии Японии с 1946. Окончил Токийский ун‑т. В 1919, будучи студентом, организовал любительскую театр. труппу "Томодатидза", тогда же познакомился с Осанаи Каору и под его рук. изучал иск‑во режиссуры. В 1923 совм. с Осанаи Каору пытался создать япон. т‑р совр. драмы (в 1924 организовали и в дальнейшем руководили т‑ром "Цукидзи"). Спектакли, пост. X., посв. совр. социальным конфликтам. В 1929, после раскола труппы "Цу‑кидзи сёгэкидзё", организовал новую труппу "Синцу‑кпдзи гэкидан". В своих творч. поисках X. был близок творч. принципам сов. т‑ра, методу социалистич. реализма. В 1938‑41 работал в моек. Т‑ре Революции. В 1941 вернулся в Японию, где был арестован (освобождён в 1945). С 1948 ‑ директор Центр, театр. школы (Токио). С 1950, после слияния школы с Академией сценич. иск‑ва ("Бутай гэйдзюцу гакуин"),‑ зам. директора академии. Деятельность X. оказала большое влияние на развитие совр. т‑ра Японии.

Пост.: "Сон в летнюю ночь" (1949), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1950), "Власть тьмы" (1954); "Фукудзава Юкити" Маяма Сэйки (1953),"Сказание о Хорюдзи" Танидзаки Дзюнъ‑итиро (1958).

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на япон. яз.‑ Энгэки хякка дайдзитэн, Токио, 1963. Л. Г.

ХИДОЯТОВ, Абрар (1900‑З.Х.1958) ‑ узб. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1945). Чл. Коммунистич. партии.

В 1918 вступил в театр. коллектив, возглавляемый М. Уйгуром (с 1919 Труппа им. Карла Маркса), выезжал на фронты гражданской войны. В 1924‑27 учился в Узб. студии в Москве, с 1927 ‑ актёр Центр, образцовой узб. гос. труппы (с 1929 Т‑р им. Хамзы). X. создавал масштабные, крупные образы положительных героев, выражавшие передовые общественные идеи. Сценич. образы X. стали художеств. летописью развития характера сов. людей в Узбекистане: большевик Арслан ("Два коммуниста" и "Разгром" Яшена, 1929, 1934), бывший партизан Сарымсак ("Сожжём" Яшена, 1932) и др. Характер узб. народа, его историч. путь в предреволюц. годы нашли выражение в образе батрака Гафура ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), ставшего борцом с насилием. Образ Гафура в исполнении X. стал эпич. фигурой, символизирующей пробуждение сил порабощённого народа. Призыв к борьбе за освобождение определял исполнение ролей: вождя восставших рабов Зер Сибане ("Загмук" Глебова, 1928), руководителя большевистского одесского подполья Бродского ("Интервенция" Славина, 1934), Шванди (1937). Играя роль Гая ("Мой друг" Погодина, 1934), X. выразил гражданственный темперамент, романтич. устремлённость борцов за выполнение пятилеток.

Чувство современности, яркое своеобразие отличали трактовку актёром шекспировских образов. X. играл Гамлета (1935) пылким и смелым человеком, гневно обличающим лицемерие. В роли Отелло (1941) X. разрабатывал этич. проблемы, выражал страстную ненависть народа к неравенству, протест против антигуманизма, нац. гнёта, расовой исключительности. Выдающийся актёр‑романтик, X. играл Отелло как человека глубокого ума, напряжённой мысли. Через всю роль X. пронёс тему большой поэтически возвышенной любви. Образы Гамлета и Отелло, созданные X., стали значительным событием нац. культуры.

Важным этапом в творчестве актёра стали роли в историч. спектаклях, в к‑рых проявилось слияние героико‑романтич. пафоса с психологич. углублённостью, характерное для иск‑ва X. Он играл Муканна (о. п. Алимжана, 1943) ‑ вождя нар. восстания против арабских завоевателей (8 в.) с шекспировским размахом, передавая его воинственную энергию и цельность чувств. Величие древней культуры Востока выражал образ великого поэта и борца за справедливость Алишера Навои (о. п. Уйгуна и Султанова, 1945; Гос. пр. СССР, 1949).

Глубоко человечные, возвышенные, вдохновенные положительные герои X. контрастировали в его творчестве с жестокими, низменными, отрицательными персонажами, созданными актёром на сцене узб. т‑ра: Вурм (1921), Городничий (1926), враги советского народа ‑ Кокумбай ("Мятеж" по Фурманову, 1929), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко, 1930), Аман ("Вредители хлопка" Исмаилова, 1930), Арипов ("История заговорила" Сафарова и Сайда, 1931), Тоигбек ("Маска сорвана" Фатхуллина, 1932).

Редкий по красоте и богатству интонаций голос, пластич. завершённость и красота движений, великолепное владение иск‑вом монолога, сильный темперамент, глубочайшая искренность характеризовали иск‑во X., создателя крупных образов, выражавших высокий духовный мир людей.

Лит.: Дейч А., Абрар Хидоятов, М.‑Л., 19/i8; Авдеева Л., Абрар Хидоятов, Таш., 1960; Фельдман Я., Слово о выдающемся актёре, "Театр", 1960, № 2, с. 109‑ 114. Государственный ордена Ленина академический узбекский театр имени Хамзы, Т., 1957. . ф.

ХИДОЯТОВА, Замира (р. 1909) ‑ узб. сов. актр1ь са. Нар. арт. Узб. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончила Узб. театр. студию при Доме просвещения в Москве (1924‑27) и стала актрисой Центр, образцовой узб. гос. труппы (ныне Т‑р им. Хамзы).

В первое десятилетие своей работы в т‑ре X. исполняла разнообразные роли: Анна Андреевна ("Ревизор",

1926),Фрозина ("Скупой"), Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1927), Смеральдина ("Слуга двух господ",

1927), Зина ("Человек с портфелем" Файко, 1930), Валя ("Мятеж", 1929). Но уже в это время определяется гл. тема творчества X., её стремление воплотить на сцене образы своих современниц ‑ Дильбар, Ульмас, Холбуви, мать Хамзы ("Два коммуниста", "Сожжём", "Честь и любовь", "Хамза" Яшена), Артыкова, Турае‑ва ("Маска сорвана", "Предатели" Фатхуллина), Зух‑ра ("История заговорила" Сафарова и Сайда). Другое направление иск‑ва X.‑ сатирико‑обличительное ‑ раскрывало ханжество, жестокость, бесчеловечность представителей старого мира: Меланья ("Егор Булычев и другие", 1939), Кабаниха ("Гроза", 1938), Ходжиона ("Б an и батрак" Хамзы, 1939). Яркая типизация, могучая разоблачительная сила при исполнении ролей защитников старого порядка и вместе с тем глубокий лиризм, душевная мягкость в обрисовке положительных образов, определение индивидуальной неповторимости и одновременно обществ.сущности героинь, выражение общих черт национального характера ‑ характерные черты иск‑ва X.

Лучшие роли в 40‑ 50‑х гг.: Хадича ("Новбахор" Уйгуна), Хамбробиби ("Шёлковое сюзане" Кахха‑ра), Рузван ("Сердечные тайны" Рахманова), Старуха ("Алжир, родина моя" по М. Дибу), Рисолат ("Люди с верой" Султанова).

Лит.: Гос. ордена Ленина... узб. театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957; Уварова Г., Узбекский Драматический театр. М., 1959. Т". Б.

ХИЗРОЕВА, Патимат Хизриевна (р. 20. III. 1925) ‑ аварская сов. актриса и общественный деятель. Нар. арт. Даг. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета Даг. АССР (1958‑62). Пришла в т‑р из самодеятельности (1943). Начала сценическую деятельность в Аварском т‑ре им. Г. Цадасы. Выдающаяся исполнительница нар. песен, непосредственная и темпераментная актриса, X. умно и талантливо играет разл. роли ‑ комедийные, лирические, характерные и трагедийные.

Роли: Сусан ("Честь" Ширван‑Заде, 1948), Марина ("Вдохновенная певица" Залова,1956), Вера Васильевна ("Горянка" Гамзатова, I960), Ханича ("Покаяние Хирача" Алиевой, 1964), Дездемона ("Отелло", 1955), Луиза ("Коварство и любовь", 1952), Графиня ("Женитьба Фигаро", 1957), Корин‑кина ("Без вины виноватые". 1949), Лида ("Платон Кречет", 1952), Ксения Ивановна ("Палата" Алёшина, 1963) и ДР. Л. Ним.

ХИЕМЕТ НАЗЫМ ‑ см. Назым Хикмет.

ХИКС (Hicks), Эдуард Сеймур (30.1.1871‑6.IV. 1949) ‑ англ. актёр, театр. предприниматель. Начал сценич. деятельность в 1887 (т‑р "Гранд", Ислингтон). Играл эпизодич. роли в разл. лондонских т‑рах, затем гастролировал с труппой У. и М. Кендал, работал в т‑ре "Гейетн" (1894‑1902), выступая преим. в муз. комедиях. Постоянной партнёршей X. была его жена актриса Э. Террис. X. известен также как артист мюзик‑холла (танцовщик и певец). Совм. с Ч. Брук‑филдом написал и пост. в Лондоне первое ревю "Под часами" Джонса (1893, т‑р "Корт"). В 190() X. открыл т‑р "Хикс" (ныне т‑р "Глобус"), предоставив помещение труппе Ч. Фромана.

С о ч": Twenty‑four years of an actor's life, by himself, L., 1910; Between, ourselves, L., 1930; Me and my missus; fifty years on the stage, L., 1939; Acting. A book for amateurs, L., 1931.

Лит.; Macqueen‑Pope W., Gaiety, theatre of enchantment, L., 1949; его же, Nights of gladness, L., 1956; Short E. H., Sixty years of theatre, L., 1951. ф.К,

ХЙЛФЕРДИНК‑ГРЕВЕЛИНК (Hilverdink Greve link), Гертруда Якоба (урожд.Хилфердинк) (1786‑28.VIII.1827) ‑ голл. актриса. В юности была балериной, затем играла в драм. труппе У. Бингли. С 1808, уже будучи известной актрисой, выступала на сцене т‑ра "Схаубург" (Амстердам). Создала лирич., одухотворённые образы Корделии ("Король Лир"), Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Офелии. После смерти выдающейся голл. актрисы И. Зисенис‑Ваттир (1827) к Х.‑Г. перешли её осн. трагедийные роли: Аталия (о. п. Расина), леди Макбет, Мария Стюарт и др. Основала Об‑во декламации (в 1821) в Амстердаме ‑ первую школу актёрского иск‑ва в Нидерландах. Вл. О.

ХЙЛЬБЕРГ (Hillberg), Карл Вильгельм Эмиль (1852‑1929)‑швед. актёр. В 1873 дебютировал в Стокгольмском драм. т‑ре, затем в течение ряда лет выступал в разл. швед. т‑рах. В 1901 организовал пе‑ редвижную труппу, с к‑рой объездил всю страну (особенно сельские местности). Г. был талантливым актером‑реалистом. Он пропагандировал творчество Г. Ибсена. Играл роли Бранда (о. п.), Штокмана ("Враг народа"), Берника ("Столпы общества"), Бренделя ("Росмерсхольм"). Любимым драматургом X. был также А. Стриндберг, в его драмах Г. сыграл роли: Густава Вазы (о. п.), Герта ("Мастер Улоф"), Ротмистра ("Отец") и др. Оставил сцену в 1919.

Лит.: Kunst og diktning. Var tids i Skandinavia, bd 3. Sverige, Oslo, 1948. Вл. M.

ХИЛЬ‑И‑CAPATE (Gil y Zarate), Антонио (I.XII;

1793‑27.1.1861) ‑ исп. драматург, обществ, деятель. Активный участник революции 1820‑23. В годы реакции подвергался преследованиям за либеральные убеждения. Драматургич. деятельность начал как автор переводов и переделок пьес франц. авторов. В 1816 написал комедию "Комикомания", затем писал семейно‑бытовые комедии в духе Л. Моратина:

"Каталанская семья" (1822), "Назойливый" (1825), "Будьте осторожней с невестами, или Школа молодости" (1826), "Через год после свадьбы" (1826, т‑р "Де ла Крус", Мадрид). Бытовая сатира сочетается в нек‑рых пьесах Х.‑и‑С. с политической. Антитиранич. и просветительские тенденции отчётливо выражены в классицистских трагедиях "Родриго, король готов" и "Бланка Бурбонская" (соч. 1829), запрещённых цензурой ("Бланка Бурбонская" пост. в 1835, т‑р "Принсипе", Мадрид). Вернувшись к драматургии в 1837, Х.‑и‑С. стал одним из крупнейших представителей романтич. направления. В 1837 пост. антиклерикальная и антиабсолютистская драма Х.‑и‑С. "Карл II околдованный" (т‑р "Принсипе"), вызвавшая ожесточённые нападки на автора со стороны реакции. Затем написал историко‑романтич. драмы: "Розмунда" (1839, т‑р "Лисео", Мадрид), "Дон Альваро де Луна" (1840), "Великий Капитан" (1843), патриотич. трагедию "Гусман Доблестный" (1849, т‑р "Принсипе") и др. Во всех этих пьесах Х.‑и‑С. утверждает буржуазно‑демократич. идеалы.

Соч.: Obras dramaticas, Р., 1850 (Coleccion de los mejores autores espanoles, t. 50).

Лит.: F e r r e r del R i o A., Galeria de la literatura espanola, Madrid, 1846; S a i n z de Robles F. С., El teatro espanol Historia y antologia. El teatro espanol, t. 6, Madrid, 1943. 3. П.

ХЙЛЬФЕРДИНГ фон В e вен (Hilverding von Wewen), Франц Антон Христоф (1710, Вена,‑ 10. III. 1768, там же) ‑ австр. артист балета и балетмейстер. Сын ярмарочных танцовщиков. Окончил школу при Венском придворном т‑ре, затем учился в Париже. В 30‑х гг, 18 в.‑танцовщик и балетмейстер Венского придворного т‑ра. В 1740 пост. первый балет "Брп‑танник" (по Ж. Распну), где преим. внимание уделял пантомиме. В 50‑х гг. X. приобрёл популярность в Австрии и за рубежом. В 1759 был приглашён в Россию, где пост. более 20 балетов в Петербурге и Москве. Среди них: "Прибежище добродетели" (1759), "Свойства богини цветов", "Победа Флоры над Бореем" (1760), "Амур и Психея" (1762), "Остров дураков", "Пигмалион", "Зефир и Флора" и др. К созданию балетных спектаклей X. привлекал драматурга А. П. Сумарокова и композиторов И. Штарцера и Г. Рау‑паха. В балетных пост. X. использовались диалог и пение. Б России X. вёл также и педагогия, деятельность. Мн. рус. танцовщики брали у него уроки (Т.С. Бубликов и др.). Пребывание X. в России ознаменовало новый этап в развитии хореографии ‑ появление балетного спектакля с сюжетом и пантомимой. В 1765 X. возвратился в Вену. В 1766 арендовал венский т‑р "Кернтнертортеатр", где пост. балет "Торжество Весны". Вскоре после прихода в венские т‑ры Ж. Ж. НовераиГ. Вестрнса (1767) ушёл из т‑р а.

X. был одним из первых балетмейстеров, боровшихся с бессюжетными балетами, он считал, что музыка, танец, пантомима, оформление и костюмы должны служить единой цели ‑ созданию "действенного балета". Современники отмечали в его пост. выразительность мимики, действенность пантомимы, разнообразие групповых построений, новую трактовку характерных танцев (ставил не как комич. танцы, а как "серьёзные"). По содержанию балеты X. делятся на "серьёзные", пантомимные ("Идоменей", "Алезира", "Британник"), "полусерьёзные", в к‑рые вводились нар. танцы ("Дон Кихот", "Времена года и дня", "Голубой балет"), и гротесковые, комич. балеты ("Игра в фанты", "Кема, подай мне туфли", "Амур, покровительствующий любовникам").

Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России в XVIII веке, пер. с нем.. Л., 1935; П о p о ш и н С., Записки, 2 изд., СПБ, 1881; Светлов В., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906, с. 132‑34, 136‑37; Кра‑совская В., Русский балетный театр от возникновения и до середины XIX в., Л.‑М., 1958; Y u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930. E. A.

ХЙНДЕМИТ (Hindemith), Пауль (16.XI.1895‑ 28.XII.1963) ‑ нем. композитор, дирижёр и альтист. Учился у А. Мендельсона и Б. Секлеса во Франкфурте‑на‑Майне. С 1915‑концертмейстер оркестра Франкфуртского оперного т‑ра, участник ансамблей, в частности струнного квартета Л. Амара, с к‑рым в 1929 посетил СССР. В 1934 уехал в Турцию, в 1940 эмигрировал в США. Последние годы жил в Швейцарии. Универсально образованный музыкант, X. видел в музыке средство выражения глубоких философских идей. Возглавил неоклассици‑стское направление в нем. музыке. Раннее творчество X., проходившее под знаком отрицания романтич. традиций, не свободно от черт экспрессионизма, соединяющихся с конструктивизмом. К этому периоду творчества X. относятся оперы "Убийца, надежда женщин". (1921, Штутгарт), "Святая Сусанна" (1922, Франкфурт‑на‑Майне), "кукольная опера" "Нуш‑Нуши" (1921, Штутгарт), рождественская сказка "Туттифентхен" (1922, Франкфурт‑на‑Майне), балетная пантомима "Демон" (1923, Дармштадт), комич. опера "Туда и обратно" (1927, Баден‑Баден), "весёлая опера" "Новости дня" (1929, Опера Кролля, Берлин; 2‑я ред. 1954, Неаполь), музыка к "Назидательной пьесе" Брехта (1929, Баден‑Баден). Опера "Кардильяк" (1926, Дрезден; 2‑я ред., 1952, Цюрих) по новелле Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель Скюдери" ‑ самое значительное произв. X. этого периода. Здесь поставлена проблема отношения иск‑ва к жизни. Последующее творчество X. характеризуется утверждением новых гуманистич. принципов. Композитор отходит от сухости письма, придаёт своей музыке лиризм и выразительность. Оперы Х.насобств. текст ‑ "Матис‑живописец" (1938, Цюрих) о нем. художнике эпохи Реформации Грюневальде и "Гармония мира" (1957 Мюнхен) по биографии нем. астронома И. Кеплера‑представляют собой философские драмы. Вера в гармонию, лежащую в основе жизни, пронизывает, несмотря на весь трагизм событий, произв. зрелого периода творчества X. Среди них: оратория "Бесконечное" (1931), хореографич. легенда "Благороднейшее видение" (1938, Лондон, т‑р Друрн‑Лейн), балет "Четыре темперамента" (1946, Нью‑Йорк). X. принадлежит редакция оперы К. Монтеверди "Орфей" (1954, Вена).

С 1927 X. преподавал в Высшей музыкальной школе Берлина, с 1934 ‑ в Анкаре, с 1940 ‑ профессор Иельского и Гарвардского, с 1951 ‑ Цюрихского университетов.

Соч.: Komponist in seiner Welt, Weiten und Grenzen Freib., 1959.

Лит.: Леонтьева О., Карл Орф и Пауль Хинде‑мит, в сб.: Музыка и современность, вып. 1, M., 1962; е ё ж с, Западноевропейские композиторы середины XX века, М., 1964; S t r o b е 1 H., Paul Hindemith, 3 Aufl., Mainz, [19481;

Paul Hindemith. Zeugnis in Bildern, Mainz, 1955, 2 Aufl." 1961; Schilling L., Die beiden Fassungen des Cardillac von P. Hindemith. Diss., Freib., 1957.

ХИНДИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ‑ театр и драматургия народов Индии, говорящих на хинди. Драматургия хинди развивалась на основе лит‑рЫу имевшей многовековую традицию. Как и драматургия на др. новоиндийских языках, она целиком восприняла классич. схему построения санскритской драм ы, предписанную трактатом "Натьяшастра". К нач. 2‑го тыс. санскритская драма и т‑р пришли в упадок и драма превратилась в лит‑ру для чтения. Драматургия хинди представляла собой инсценировку эпизодов эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата". В позднее средневековье (15‑18 вв.) идеи реформаторского антибрахманского и антикастового движения находят выражение в пьесах: "Манас" (1574), "Драма о Хану‑мане" (1623), "Ананд из рода Рагху" (1700), а также в переложении классич. образцов, напр. "Сказание о Шакунтале". В этих стихотворных пьесах действующие лица произносят авторский текст (ремарки также передаются в авторской речи). Во 2‑й пол. 19 в. в пьесах драматурга Б. Харишчандры впервые появляются сюжеты и темы, в какой‑то мере отражающие совр. жизнь. Драматургия Харишчандры характерна для классицистского периода, когда возросло национальное самосознание и была создана совр. оригинальная драматургия, в к‑рой нац. традиции органически сочетались с новыми идеями, с новыми драматур‑гнч. формами.

Творчество драматурга Дж. Прасада знаменует начало романтич. периода. Драматургии 30‑40‑х гг. присуща реалистич. направленность. С нач. 20 в. и до 40‑х гг. ведущее место занимают исторнч. пьесы и пьесы 'на мифологич. сюжеты, к‑рым часто придаётся совр. осмысление. В период подъёма нац.‑освободит. движения драматурги Дж. Прасад ("Скан‑дагупта", 1928, "Чандрагупта", 1929), У. Бхатт ("Победа Сагара"), Р. Варма ("Глаза Притхвираджа"), X. Преми ("Повязывание ракхи", 1934), С. Говинд‑дас ("Харша") и др. использовали сюжеты из истории героич. борьбы народа Индии. В 30‑е гг. в произв. Л. Мишры, Говинддаса, У. Ашка ("Перед бурей") появляется совр. герой. Действ, лицами являются представители разных социальных слоев и групп населения, в пьесах отражается политич. борьба партий и религиозных общин. В 30‑х гг. зарождается психоло‑гич. драма (Л. Мишра), отразившая настроения страха и растерянности части инд. интеллигенции, выдвигается идея индо‑мусульманского единства. Подъём нац.‑освободит, движения в нач. 40‑х гг. способствовал появлению гражданской патриотич. драматургии и т‑ра.

С 70‑х гг. прошлого века и до сер. 2‑го десятилетия 20 в. т‑р находился в руках предпринимателей парсов (см. Парсов театр) и был превращён в развлекательное зрелище. С развитием кино т‑р приходит в упадок. Драматурги снова пишут пьесы только для чтения, с 30‑х гг. т‑р хинди сохраняется как любитель‑скип (гл. обр. студенч. коллективы). В нач. 40‑х гг. возникает Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), для к‑рой писали Ашк, X. А. Аббас, К. Чан‑дар и др. Нар. т‑ры ставят социальные, злободневные пост., посв. антиимпериалистич. и антифеодальной борьбе. Они разрабатывали темы солидарности с народами стран, борющихся против фашизма за свое освобождение, позже возникает тема борьбы за мир. В 50‑е гг. в ряде городов создаются полупроф., полу‑люб??гельские коллективы, среди них ‑ "Хиндустани тиэтр" в Дели (создан драматургом М. Мишрой). Здесь пост. "Шакунтала" Калидасы, "Глиняная повозка" Шудраки, как нар. представление наутанки, и др. Значит, место в театр. жизни Сев. Индии в 40‑е гг. занимает труппа Капура Притхвираджа, здесь ставились пьесы, посв. индо‑мусульманскому единству ("Патхан", "Стена", "Художник" и др.).

После провозглашения независимости страны (1947) правительство предприняло ряд мер, направленных на развитие т‑ра и драматургии. В 1953 создана Индийская академия музыки и драмы. В задачу этой о ргани‑зации входит поощрение творчества драматургов, подготовка актёров и режиссёров. При академии создан Нац. ин‑т драмы, руководимый педагогом и режиссёром И. Алькази. Ин‑т готовит руководителей театр. коллективов при колледжах и для любительской сцены. Здесь ставятся произведения инд. классич. драматургии и пьесы Л one де В era, У. Шекспира, А. П. Чехова, Ж. Ануя, Э. Ионеско. В 60‑х гг. любительская оперная труппа в Дели пост. муз. драмы Шейлы Бха‑тип ‑ "Зов долины", "Притхвирадж Чаухан", "Сонни Махпваль". В "Хиндустани тиэтр" пост. в эти годы пьесы Б. Брехта и совр. драматургов хинди Ашка, Вармы, Бхатта, к‑рые пишут в популярном в Индии жанре одноактной пьесы. В пьесах совр. драматургов в центре внимания человек с его сложным внутренним миром, его характер раскрывается через поступки и взаимоотношения с людьми разных классов и судеб.

Большое значение в театр. жизни народов, говорящих на хинди (в городе и деревне), имеют нар. представления ‑ мистерии рам лила и раслила, ярмарочные фарсы и т‑р кукол раджастханских марионеток (см. Индийский театр и драматургия).

Лит. (на яз. хинди): Х а з а р и п р а с а д Д в и‑в е д и, Хинди Натак, Дели, [б. r.j; Д ж а я н а т х Н а ‑л и н. Хинди натаккар, Дели, 1952; С и н х Г а у р Ф., Хамаре лекхак, Аллахабад, 1954;ГуптаС., Хинди натак сахитья ка итихас, Амахабад, 1951; Mulk Raj Anand, The Indian theatre, L., [s. a.];Sangeet Natak Akademi. Report 1953‑1958, New Delhi, [s. a.J; "Natraj", Jaipur, за 196D‑64;

Г а р г и Б., Театр и танец Индии, пер. с англ., М., 1963;

Чаухан Ш., Очерк истории литературы хинди, пер., М., 1960; Литературы Индии. Сб. статей, М., 1958; П о т а‑б е н к о С., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Новая история Индии, М., 1961;

Новейшая история Индии, М., 1959; Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964; Бабкина М. П., П о т а б е н к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964.

Св. П.

ХИНИКАДЗЕ, Мераб Мамедович (р. 28.1.1912) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1940. В 1935 окончил драм. студию при Т‑ре им. Руставели и до 1937 был актёром этого т‑ра. С 1937 ‑ актёр Батумского т‑ра. Игра X. отмечена острым драматизмом, сочетающимся с характерностью, остротой формы.

Роли: царь Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа), Джемал ("Потопленные камни" Мосашвили), Киквидзе (о. п. Д ара‑сели), Отар Бег ("Измена" Сумбатова‑Южина), дед Онисе ("Арсен" Шаншиашвили), Александру Чавчавадзе ("Бараташвили" Мревлишвили),Чонта ("Изгнанник" Пшавелы),Годун

("Разлом"), Жадов ("Доходное место"), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Гамлет, Яго; Бежан ("Я вижу солнце" Думбадзе и Лордкипанидзе) и др.

Выступает как режиссёр. Эт. Г.

ХЙНКИС, Эммануил Григорьевич [р. 15(28). IX. 1910] ‑ рус. сов. дирижёр, композитор. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). В 1928 окончил Киевскую консерваторию (класс К. Н. Михайлова). В 1929‑31 концертмейстер Киевского т‑ра оперы и балета (позднее Т‑р оперы и балета им. Шевченко). С 1932 ‑ дирижёр и концертмейстер т‑ров муз. комедий. В 1939‑ 1951 ‑гл. дирижёр Иркутского, в 1951‑62 ‑ Воронежского т‑ров муз. комедии. С 1962 ‑ зав. муз. частью и дирижёр Киевского т‑ра муз. комедии. Автор муз. комедии "Мечта о славе" ("Судьба артиста", 1957, Воронежский т‑р комедии), музыки к спектаклям. А. Ив.

ХИНТ, Ааду (р. 10.1.1910) ‑ эст. сов. драматург, нар. писатель Эст. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Лит. деятельность начал в нач. 30‑х гг. В 40‑е гг. написал пьесы "Шхуна Тагараннаских рыбаков" (1947, Т‑р им. Кингисеппа) и "Куда идёшь, тона‑рищ директор?" (1949, там же; 2‑й вариант пост. по.щ‑нее в т‑ре "Ванемуйне") о классовой борьбе в эст. рыбацкой деревне в послевоенные годы. Пьесы отличаются яркостью характеров, сочным, образным языком, народностью. Роман "Берег ветров" (1 ч.‑ 1951, 2ч.‑ 1954, Зч.‑ 1965) посв. революц. событиям 1905‑07 и последующим годам, инсценирован и пост. в Т‑ре им. Кингисеппа под назв. "Берег ветров" (1951) л "Король Каугатомы" (1955). К. К ас к.

ХЙНЧЕВ, Георги (р. 24. V. 1897) ‑ болг. артист оперы (тенор). Засл. арт. НРБ (1949). Учился в Софийском муз. уч‑ще (класс И. Н. Вульпе). В 1928 в партии Фауста дебютировал на сцене Софийской народной оперы.

Партии: Спас, Никола ("Цвета", "Гсргана" Атанасова), Борил ("Царь Калоян" Владигерова), Стоян ("Женское царство" Стоянова), Груйко ("Король Марко" Кавалджиева), Рудольф; Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"), Калаф ("Турандот" Пуччини), Герцог; Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти), Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Пётр ("Царь‑плотник" Лортцинга) и др.

Лит.: Георги Хинчев, "Българска музика", С., 1957, № 5‑6, с. 107. А. Ив.

ХИСМАТУЛЛИН, Магафур Хисматуллович [р. 1 (14).1.1915] ‑ башк. сов. артист драмы и оперы (тенор), режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР (1953) и РСФСР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил театр. отделение Вашк. техникума иск‑в (Уфа, 1934), затем работал в Башк. т‑ре драмы. В 1936‑38 учился на Башк. отделении Моск. консерватории (класс Е. В. Еноховича). В 1932‑36 ‑ актёр Башк. т‑ра драмы и Баймакского (ныне Сибайского) колхозно‑совхозного т‑ра; с 1938 ‑ солист, с 1964 ‑ гл. реж. Башк. т‑ра оперы и балета.

Партии: Шульген ("Акбузат" Спадавеккиа и Заимова), Салават Юлаев (о. п. Исмагилова), Шатморат ("Карлугас‑ Чемберджи), Фахри ("Айхылу" Пейко и Валеева), Урмай ("Алтынчеч" Жиганова), Юламан ("Мэргэн" Эйхенвальда), Кобэк‑Тархан ("Шаура" Исмагилова), Трике ("Евгений Онегин"), Бомелий ("Царская невеста"), Паисий ("Чародейка" Чайковского), Ерошка ("Князь Игорь"), Школьный учитель ("Черевички" Чайковского), Пантелей Мелехов ("Тихий Дон") и др.

Пост. оперы: "Акбузат Спадавеккиа и Заимова (1957), "Кармен" (1965); "Проделки Майсары" Юдакова, "Шаура" Исмагилова (1965), "Князь Игорь" (1966) и др.

Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963. с. 35. А. Ив.

ХИСМАТЛЛИНА, Зулейха Гатаулловна (р. 22. XI. 1922) ‑ тат. сов. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1966). Деп. Верх. Совета Тат. АССР 5‑го созыва. В 1945‑50 училась в Казанской консерватории (класс К. Е. Цветова). С 1945 X.‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. М. Джалиля (Казань).

Партии: Каракаш, Нафиса ("Алтынчеч", "Намус" Жиганова), Альфия ("Самат" Валиуллина), Зубаржат ("Наёмщик"

Сайдашева и Ключарёва), Чио‑Чио‑сан, Татьяна, Аида, Тамара, Лиза; Маша ("Дубровский" Направника); Настасья ("Чародейка" Чайковского), Катерина ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Наталья ("Тихий Дон" Дзержинского), Наташа ("Одно сердце" Крейтнера) и др.

Лит.: Хэйруллина 3., Артистка..., "Азат хатын". Казан, 1961, .No 6; Л е в и т и н а В., Обыденное и необычное, "Театр. жизнь", 1960, с№ 15, с. 18‑19. Ир. Г.

ХЛЕБАРОВА (наст. фам.‑ Ш т е р е в а), Мария (23.IV.1877‑19.III.1954) ‑ болг. актриса. Засл. арт. НРБ (1949). В 1895 дебютировала на сцене т‑ра "Слеза и смех". Была первой исполнительницей ролей в пьесах болг. драматургов: Ленка и Малама Ханджийка ("Дом" и "Вампир" Страшимирова), Гинка ("Под игом" Вазова), Елизавета ("У подножья Витоши" Яворова). Играла в пьесах Островского: Юлинька ("Доходное 'место"), Кармина ("Женитьба Белугина") и др. Среди др. ролей: Акулина ("Власть тьмы"), мадам Сан‑Жен (о. п. Сарду), Дорина ("Тартюф"), Эмилия ("Отелло") и др. В 1925 была уволена из Нар. театра. Игра X. была проникновенной, искренней, непосредственной, окрашенной мягким юмором.

Лит.: "Театър", С., 1954, № 3, с. 72. А. Ив.

ХЛЮСТИН, Иван Николаевич (р. 10.VIII.1862‑ 21.XI.1941) ‑ рус. артист балета, балетмейстер, педагог. В 1878 окончил Моск. театр. уч‑ще и поступил в труппу Большого т‑ра (Москва). С 1886 ‑ ведущий танцовщик этой труппы. Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), принц Марио ("Хрустальный башмачок" Мюльдорфера), граф де Кастро ("Звёзды" Симона), Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армгеймера), Альберт ("Жизель"), Коппелиус ("Коп‑пелия") и др.

В 1893 впервые выступил как балетмейстер, пост. балеты: "Корсар"; "Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др. С 1898 ‑ балетмейстер Большого т‑ра. Пост.: "Звёзды" (1898), "Волшебный башмачок" Гер‑бера (1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные грёзы" Померанцева (1899), "Раймонда" (1899);

"Фея кукол" Байера (1900). В своей балетмейстерской практике X. сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое значение драматич. развитию действия, реалистич. толкованию образов, слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению творч. застоя труппы Большого т‑ра и в известной мере подготовила творч. преобразования, осуществлённые А. А. Горским.

В 1898‑1902 преподавал в Моск. театр. уч‑ще. В 1903 оставил сцену и эмигрировал во Францию, открыл в Париже балетную школу. В 1911‑14 балетмейстер и педагог т‑ра "Гранд‑Опера", в 1914 работал в труппе А. П. Павловой, где пост. балеты:

"Последняя песня" Моража, "Белое и чёрное" Шами‑нада, "Египетский балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.

Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.‑М., 1963. А. Дин.

ХМЕЛЁВ, Николай Павлович [28.VII(10.VIII). 1901‑1.XI.1945) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Родился в семье заводского мастера в Сормове. В 1919 принят во 2‑ю Студию МХТ. С 1924 ‑ в труппе МХАТа. Один из выдающихся актёров нашего времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием К. С. Станиславского и В. И. Немиро вича‑Данченко, представлял в иск‑ве их школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. актёрского иск‑ва. Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в иск‑ве X. с большой психологич. глубдной. Он создал образы такой экспрессии и трагич. обобщённости, что они выходили за пределы воспроизведения житейских, бытовых персонажей. Большое значение актёр придавал речевой выразительности образа; тембр и интонации его голоса были всегда разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая пластичность, необычайная органичность определяли мастерство X., постоянно стремившегося к трагич. и философскому отражению жизни в иск‑ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов мудрых стариков, выражающих опыт человеческой жизни. Первая публичная работа X.‑ Шпигельберг в "Разбойниках" ‑ выражала размышления поэта о природе зла и определила его поиски форм романтич. т‑ра. Своеобразие и оригинальность личности актёра, в к‑рой мудрость художника сочеталась с наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей и умение охватить различные, противоположные стороны человеческой психологии.

В первые годы работы на сцене X. сыграл роли короля Тму‑Тараканска ("Сказка об Иванушке"), повара Елевферия ("Узор из роз" Сологуба), Петрушки ("Горе от ума"), Ушакова, Бирона ("Елизавета Петровна" Смолина), князя Василия Шуйского ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого).

Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926 он сыграл роль Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к‑рая определила новый этан его творч. пути. X. достиг в этой роли высокой сферы трагического, характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль Алексея Турбина, X, создал образ честного противника, искупающего смертью свою вину и классовые заблуждения. Это был человек, наделённый высокими нравственными качествами и озарённый светом трагич. судьбы. Тема Турбина определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой работы изменился творческий облик актёра, он стал сосредоточенным, строгим мыслителем и художником.

X. играл роли, как бы стоящие на разных полюсах жизни. С большой эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина Марея ("Пугачёвщина" Тренёва, 1925). Блестящим комедийным мастерством отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце", 1926). В 1927 X. впервые создал образ коммуниста, человека высокой гражданственности, стоического отношения к жизни; его исполнение роли Пеклеванова ("Бронепоезд 14‑69") было глубоко реалистичным, индивидуально‑конкретным и в то же время обобщённым. В 1929 X. сыграл роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому). Этот фантастич. образ казался трагическим и гротесковым, выражал тему опустошённости, бесцельно прожитой жизни. В дальнейшем X. играл роль Крыльцова ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя рус. революц. интеллигенции, и одновременно роль дельца‑газетчика американца Мердока ("Реклама" Уоткинса, 1930). Всё острее и глубже отражает он в своём иск‑ве жизненные конфликты, противоречия. X. создал образы Фирса ("Вишнёвый сад", 1933) ‑ олицетворение старой рус. патриархальной жизни, существо ненужное, нелепое, но полное душевной тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935), нарушающего принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного закона, жаждущего разрушения, смиренного, кроткого и душевно мягкого царя Фёдора Иоанновича (1935), чуждого миру политической борьбы, трагического носителя философии добра, и механически‑размеренного, расчётливого, разрушающего гуманистические принципы Каренина ("Анна Каренина", 1937).

В работах 1937‑43 гг. всё более и более усложнение получает выражение основная для актёра тема ‑ человек и общество. В Сторожеве ("Земля" Вирты, 1937), мрачном собственнике, волке, погибающем в последних столкновениях периода коллективизации, нет просвета, колебаний. Рядом по времени стоит роль Тузенбаха ("Три сестры", 1940), в образе к‑рого актёр подчёркивает душевную мягкость, просветлённость человеческой души. Работы эти были резко отличны не только по внутр. теме, но и по плас‑тич. рисунку, интонационной палитре.

Последние роли X. снова воплощали антиподы человеческих характеров: инженер Забелин ("Кремлёвские куранты", 1942; Гос. пр. СССР, 1942), приходящий к созиданию нового мира, и Дубельт ["Последние дни" ("Пушкин") Булгакова] ‑ жандарм Николая I, преследующий Пушкина, вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал в своём творчестве глубокие жизненные противоречия, драматические конфликты, сложные коллизии. Работая над образом Ивана Грозного ("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), актёр искал причины, побуждающие людей к жестокости, к преступлениям против человечности, показывал трагическую вину царя, осознавшего совершённые им преступления. (X. умер во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").

X. занимался режиссёрской и педагогич. деятельностью. В 1932 им был создан Театр‑студия под рук. Н. П. Хмелёва (в 1937 влилась в Моск. театр им. Ермоловой, худ. рук. к‑рого X. был в 1937‑45). Пост. ряд спектаклей: "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой, 1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) оба совм. с М. О. К небель. Как режиссёр (совм. с другими) участвовал в ряде пост. МХАТа:

"Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос. пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943‑45).

Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре"). Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.

Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П. Хмелева), М ‑Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.‑ Л., 1948; Марков П. А., Хмелев, в его кн.: Театральные портреты. Сб. статей, М.‑Л., 1939; Новицкий П., Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев, М., 1964; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.

ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791‑ 8(20).IX. 1845] рус. драматург. Потомок Богдана Хмельницкого. Окончил Петербургский Горный корпус, был дипломатом и крупным чиновником, участвовал в Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной комедии" и водевиля ‑ жанров, популярных на рус. сцене в 10‑ 20‑х. гг. 19 в. Идейные воззрения X. носили либерально‑ограниченный характер. Но вместе с тем он был близок к передовой молодёжи своего времени ‑ писателям А. С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X. выступал против устарелых норм классицизма, охранительных и псев‑дорус. тенденций в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.

Первая комедия X.‑ "Говорун" (1817). Затем были пост.: "Шалости влюблённых" (1817), "Воздушные замки" (1818), "Бабушкины попугаи" (1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" (1819), "Карантин" (1822), "Суженого конём не объедешь, или Нет худа без добра" (1821), "Новая шалость, или Театральное сражение" (1822), "Светский случай" (1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм. с А. А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (1818,