1955), Аврора (1956); Жизель

(1957); Ангара ("Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова, 1959), Катя ("Последний бал" Бирюкова, 1962) и др.

Гастролировала в ГДР (1951), Монголии (1956, 1957, 1963), ‑КНР (1960), Болгарии (1962), Иране, Афганистане (1964).

Лит.: "Театральная жизнь", 1964, JST" 12, с. 8‑9. Cm. M. САД, Илья Александрович {18(30).IV.1875‑11(24). Х.1912] ‑ рус. композитор. В 1899 учился в Моск. консерватории по классу композиции С. И. Танеева. В 1907 окончил Моск. филармонич. уч‑ще как дирижёр. С 1906 ‑ зав. муз. частью, композитор и дирижёр МХТ. С. стремился к органпч. синтезу музыки и драматич. действия. Тонкостью и живописностью отличается музыка С. к спектаклю "Синяя птица" Метерлинка (1908), глубоким трагизмом ‑ музыка к спектаклям "Драма жизни" Гамсуна (1907) и "Гамлет" (1911). К. С. Станиславский писал: "Я думаю, что за все существование театра И. А. Сац впервые явил пример того, как нужно относиться к музыке в нашем драматическом искусстве... Его музыка была всегда необходимой и неотъемлемой частью целого спектакля" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 311, 312).

Музыка к др. пост.: в МХТ ‑ "У жизни в лапах" Гамсуна, "Мизерере" Юшкевича, "Жизнь Человека" и "Анатэма" Л. Андреева; в Малом т‑ре "Коринфское чудо" Косоро‑това; в Драм. т‑ре В. Ф. Комиссаржевской "Цезарь и Клеопатра"; в Петрогр. Старинном т‑ре ‑ "Сказание о Теофиле", "Робэн и Марион" и др. Автор опер‑пародий "Не хвались, идучи на рать", "Восточные сладости", "Месть любви", детской оперы "Сказка о золотом яичке", оратории "У приказных ворот", мелодекламаций, песен, романсов, фп. и скрипичн. пьес.

Лит.; Илья Сац. Сборник, М.‑П.,1923; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве,Собр. соч., т. 1, М., 1954; Сац Н., Дети приходят в театр. М., 1961; е е ж е, Всегда с тобой, М., 1965 (в печати). Лил. П.

САЦ, Наталья Ильинична [р.14(27).VIII.1903'] ‑ рус. сов. режиссёр и драматург. Дочь композитора И. А. Саца. Засл. арт. РСФСР (1933). Кандидат искусствоведения (1962). Одна из основательниц сов. т‑ра для детей. В 1917 окончила Муз. техникум им. Скрябина в Москве. С 1918 заведовала детским отделом Теамузсек‑ции Моссовета. Была инициатором организации спектаклей и концертов для детей, инициатором создания Детского т‑ра Моссовета ‑ первого постоянного т‑ра для детей. Здесь давались представления кукольного и теневого т‑ров, балетные спектакли. В 1920 С. вошла в состав директории созданного в этом же году Гос. детского театра.

В 1921‑37 была директором и художеств. рук. Моск. т‑ра для детей (с 1936 ‑ Центральный детский т‑р). С. привлекла к работе в детском т‑ре мн. драматургов (Н. Огнева, Н. Я. Шестакова, А. Н. Толстого), композиторов (Л.А. Половинкина, Т. Н. Хренникова, Д. Б. Кабалевского), художников (А. А. Веснина, К. Ф. Юона, Г. П. Гольца, В. Ф.Рындина). Поставила на сцене Моск. т‑ра для детей ряд спектаклей: "Алтайские робинзоны" (1928), "Аул Гидже"(1929) Шестакова, "Про Дзюбу" Сац (1929), "Серёжа Стрельцов" В. Любимовой (1935, совм. с В. Д. Королёвым), "Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936, совм. с Королёвым). Внесла большой вклад в развитие сов. т‑ра для детей; утверждала принципы синтетич. т‑ра, в к‑ром сочетаются слово, музыка и танец. Стремясь расширить сферу художеств. воспитания юного зрителя, С. вводила в репертуар симф. концерты и муз. спектакли для детей (детская опера Л. А. Половинкина "Сказка о рыбаке и рыбке", симф. сказка С. С. Прокофьева "Петя и волк").

В 1944‑50 С.‑ гл. режиссёр первого Казахского т‑ра для детей и юношества (Алма‑Ата), инициатором и организатором к‑рого она была, пост. спектакли:

"Красная шапочка" Шварца (1945), "Двенадцатая ночь" (1947), "Два капитана" Каверина, "Молодая гвардия" (оба в 1948); "Два веронца" Шекспира

(1949) и др. С 1964 С.‑ руководитель организованного по её инициативе первого Гос. муз. детского т‑ра (Москва). Ставила также оперные спектакли для взрослых: "Фальстаф" Верди (1931, Берлинская гос. опера), "Свадьба Фигаро" Моцарта, "Кольцо Нибе‑лунга" Вагнера (1931, т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес)" "Чио‑Чио‑сан" Пуччини (1944, Т‑р оперы и балета им. Абая, Алма‑Ата), "Сказка о царе Салтане" (1954,, Саратовский т‑р оперы и балета).

С.‑ автор пьес для детского т‑ра: "Негритёнок и обезьяна" (совм. с С. Г. Розановым, 1927), "Фриц Бауэр" (совм. с В. Селиховой, 1928), "Про Дзюбу" (1929) и др.,. книг и многочисленных статей по вопросам эстетич. воспитания. В 1953 окончила ГИТИС (театроведч. ф‑т).

С о ч.: Театр для детей, Л., 1925 (совм. с С. Розановым);

Пять лет работы (Опытная школа эстетического воспитания), М., 1925 (совм. с С. Розановым); Наш путь, М., 1932;

The Moscow theatre for children,M., 1934; Дети приходят втеатр. М., 1961; Вот компания какая!, Сб. пьес, М.,1964;

Всегда с тобой, М., 1965 (в печати); Волшебные очки М., 1965.

Лит.: Наталия Сац. 10 лет среди детей, [М.], 1928;. [3 а к В.], Добрый и умный друг, "Советская музыка", 1963, № 11. Б. Рос.

САШИН‑НИКОЛЬСКИЙ, Александр Иванович [р. 31.VIII(12.IX).1894] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1915 учился в Моск. филармонич. уч‑ще (класс PI. А. Рыжова, И. С. Платона), выступал в подмосковных дачных т‑рах. В 1919‑55 ‑ актёр Малого т‑ра. С.‑Н. проявил себя как мастер небольших характерных ролей: Ломов ("Предложение" Чехова), Яша Гуслин ("Бедность не порок"), Трактирный слуга ("Ревизор"), Федосыч ("Ледолом" по К. Я. Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по Успенскому). К лучшим ролям С.‑Н. принадлежит роль Пикалова в спектакле "Любовь Яровая". Играя в пьесах Островского, актёр раскрывал тему "маленького человека": Елеся ("Не было ни гроша"), Шмага; Бобыль ("Снегурочка") и др. Мягкий, тёплый юмор окрашивает большинство образов, созданных актёром,‑ Перчихин ("Мещане"), Тимохин ("Отечественная война 1812" по "Войне и миру" Л. Н. Толстого), Митька Юлка ("Жизнь" Панфёрова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани). Актёру свойственны и сатирич. оттенки: Хлопов ("Ревизор"), Глеб Мерку‑лыч ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского).

Лит.: Березина А. И., А. И. Сашин‑Никольский, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953‑54, М.,1956; Мастер маленькой роли, "Театр", 1955, № 2. Е. X.

САЯ, Казис (р. 27.VI.1932)‑литов. сов. драматург. В 1958 окончил Вильнюсский педагогич. ин‑т. В своих комедиях "Пари" (1954), "Сильва‑студент" (1957), "Семь козьих шкур" (1957), "Петушиные шпоры" (1964) и др. поднимает современные проблемы, пишет о жизни колхозников Литвы, о воспитании молодёжи. Автор пьес "Первая драма" (1961), "Тревога" (1963), "Солнце и столб" (1964). Для творчества С. характерны гражданский пафос, колоритность бытовых деталей и языка, чувство юмора, острая сатирич‑ность. И. Лан.

САЯН (Sayao), Виду (р. 11.V.1906) ‑ браз. артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). В 1923‑25 занималась у Я. Решке в Ницце. В 1926 дебютировала на оперной сцене в Риме. Гастролировала в Буэнос‑Айресе и в городах Италии, в т‑ре "Гранд‑Опера". После выступления С. в концерте А. Тосканини в Нью‑Йорке (1936) была приглашена в т‑р "Метрополитен‑опера" и с 1937 в течение 15 лет была ведущей солисткой этого т‑ра. В концертах пропагандировала соч. Э. Вила Лобоса и др. браз. композиторов.

С. ‑ первая браз. оперная певица, получившая междунар. признание. Обладала подвижным голосом яркого прозрачного тембра, драм. дарованием, выступала с Э. Пинца (в операх Моцарта) и Ю. Бьёрлин‑гом (во франц. и итал. репертуаре).

Лучшие партии: Манон (о. п. Массне), Джульетта, ("Ромео и Джульетта" Гуно), Лакме, Розина, Мими; Сюзанна, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта).

Вс. Т. "СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ" ‑ оперетта Б. А. Александрова, либр. (на укр. яз.) Л. Юхвида, рус. текст В. Я. Типота. Пост. 10 нояб. 1937, Моск. т‑р оперетты (дирижёр Залевский, пост. Ярона, рвж. Мызникова, худ. Соболь, ба‑летм. Бойко; Назар Дума ‑ Бравин, Софья Михайловна ‑ Бах и Новикова, Яринка ‑ Лебедева, дед Нечипор ‑ Карпов, Гапуся ‑ Савицкая, Андрейка ‑ Качалов, Петря ‑ Евков и Хмельницкий, Павла ‑ Кузнецов, Вася ‑ Шушля‑ков, Марченко ‑ Неживенко, Яшка ‑ Володин, Грициан Стравинский, Попандопуло ‑ Ярон, Балясный ‑ Кротов, Триндычиха Грановская, Василина ‑ Качалина); 1938 ‑ Ленингр. т‑р муз. комедии (дирижёр Орланский, пост. Энри‑тона, худ. Басов, балетм. Вайнонен; Назар Дума ‑ Соколов и Артамонов, Софья Михайловна ‑ Адицкая, Яринка ‑ Ломач и Колесникова, дед Нечипор ‑ Герман, Гапуся ‑ Астафьева, Андрейка Боровский, Пётр ‑ Масленников, Яшка ‑ Свидерский, Грициан ‑ Ливанов, Попандопуло ‑ Янет); 1951, там же (дирижёр Воловац, пост. Янета, худ. Кузьмин, балетмейстеры Пельцер и Бейзельман); в 1956 возобн. в Моск. т‑ре оперетты (дирижёр Синицын, пост. Ярона, худ. Рындин, балетм. Варковицкий; в ролях: Володин, Ярон, Савицкая, Зарубеев, Юнаковская, Белая, Матвеев и др.).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск, Иванове (1938), Минск, Таллин (1941), Киев (1944), Ташкент, Ленин‑абад(1948), Новосибирск, Донецк (1963). Ц, Гр.

"СВАДЬБА КРЕЧЙНСКОГО" ‑ комедия в 3 д. А. В. Сухово‑Кобылина (первая часть трилогии; 2‑я и 3‑я части ‑ "Дело" и "Смерть Тарелкина"). Соч. 1854. Пост. 28 нояб. 1855 в Малом т‑ре, бенефис Шумского (Муромский Щепкин, Лидочка ‑ Воронова, Атуева ‑ Рыкалова, Нелькин ‑ Васильев, Расплюев ‑ П. Садовский, Бек‑Турчанинов, Щебнев ‑ Н. Никифоров, Фёдор ‑Дмитриевский); 7 мая 1856 ‑ в Александрийском т‑ре, бенефис Бурдина (Муромский ‑ Григорьев, Лидочка ‑ Владимирова, Атуева ‑ Громова, Нелькин ‑ Максимов, Кречин‑ский ‑ В. Самойлов, Расплюев ‑ Бурдин, позднее Мартынов). Из последующих возобновлении: в Малом т‑ре 1859 [Кречинский Милославский (как гастролёр)]; 1871 (Лидочка ‑ Ермолова); 1899, бенефис Макшеева (Муромский ‑ К. Рыбаков, Лидочка ‑ Домашева, Атуева ‑ Федотова, Нелькин ‑ И. Рыжов, Кречинский ‑ Южин, Расплюев ‑ Макшеев). Из возобновлении в Александринском т‑ре:

1872 (Кречинский ‑ И. Монахов, Расплюев ‑ П. Васильев);

1880 (Муромский ‑ Свободин, Атуева ‑ Жулева, Кречинский Киселевский, Расплюев ‑ Давыдов), 1894 (Расплюев ‑ П. Медведев), 1902 (Муромский ‑ Варламов, Кречинский ‑ Далматов), 1910 (Кречинский Аполлонский), 1917 (реж. Мейерхольд и Лаврентьев, Кречинский Кор‑вин‑Круковский, Юрьев, Расплюев ‑ Давыдов). "С. К." ставилась в Т‑ре Корша (1889, 1895, 1911) и др. Пьеса шла на мн. крупных провинц. сценах (Воронеж, Казань, Киев, Нижний‑Новгород, Одесса, Харьков и т. д.). Роли Кречин‑ского и Расплюева входили в гастрольный репертуар артистов моск., петерб. и провинц. т‑ров; Расплюева с успехом исполнял в своих многочисленных поездках по провинции В. Н. Андреев‑Бурлак. В мае 1900 в Ярославле, по случаю 150‑летия рус. проф. т‑ра, одним из юбилейных спектаклей была "С. К." с участием артистов Александрийского т‑ра Варламова (Муромский), Рыкаловой (Атуева), Ленского (Кречинский), Давыдова (Расплюев) и др.

"С. К." на сов. сцене: филиал Малого т‑ра (Т‑р им. Сафонова) ‑ 1924 (Атуева ‑ Турчанинова, Яблочкина, Кречинский ‑ Ленин, Расплюев Давыдов); 1926 (Кречинский ‑ Ленин, позднее ‑ Юрьев, Рыбников, Расплюев ‑ Ст. Кузнецов); 1940 (реж. Л. Волков, худ. Варпех, Муромский Хлебников, Атуева ‑ Рыжова, Расплюев ‑ Н. Яковлев). В 1933 "С. К." была пост. в Т‑ре им. Мейерхольда (премьера в Ленинграде, реж. Мейерхольд, худ. Шестаков; Атуева ‑ Тяпкина, Кречинский ‑ Юрьев, Расплюев Ильинский). Др. т‑ры: Самарский (1933), Ленингр. академич. т‑р драмы (1936, Атуева ‑ Корчагина‑Александровская, Кречинский ‑ Юрьев, Расплюев ‑ Горин‑Горяинов), Горьковский т‑р (1938, реж. Соболыпиков‑ Самарин), Центр, т‑р транспорта в Москве (1940, 19 50); Бакинский рус. т‑р (1940), Т‑р им. Грибоедова (1944, реж. и исполнитель роли Кречинского Сми‑ранин, Муромский ‑ Мюфке), Ленингр. т‑р Комедии (1944, реж. Ханзель, Нелькин ‑ Б. Смирнов, Кречинский ‑ Хан‑зель, Лецкий, Расплюев Кровицкий, Злобин), Т‑р им. Марджанишвили (1948, реж. Журули, Кречинский ‑ Коба‑хидзе, Расплюев ‑ Годзиашвили), Ленингр. Большой драма‑тич. т‑р (1948, Муромский ‑ Лариков, Лидочка ‑ Кибар‑дина, Никитина, Атуева ‑ Е. Грановская, Кречинский ‑ А. Жуков, Расплюев ‑ Софронов), Т‑р им. Моссовета (1949, реж. и исполнит, роли Расплюева ‑ Ванин, худ. М. Виноградов; Муромский ‑ Герага, Атуева ‑ Викланд, Кречинский Названов), Куйбышевский т‑р (1951), Т‑р им. Пушкина, Москва (1951, реж. и исполнитель роли Расплюева ‑ Ванин); Т‑р им. Заньковецкой, Львов (1953, реж. и исполнитель роли Муромского ‑ Романицкий, Атуева ‑ Любарт, Кречинский ‑ Гай, Расплюев ‑ Козачковский) и мн. др. т‑ры (всего св. 60).

"С. К." за рубежом: в рус. посольстве в Константинополе (1887), т‑р "Ренессанс", Париж (1902), Браильский т‑р, Румыния (1954) и др.

Издания: Первая публикация "С. К." ‑ ж. "Современник", 1856, т. 57, № 5; в этом же году вышла отдельным оттиском; Сухово‑Кобылин А. В., "Картины прошедшего" (Трилогия), М., 1869; Сухово‑Кобылин А. В., Свадьба Кречинского, М., 1898 (как приложение к ж. "Будильник"). Из советских изд.: Л., 1922 (литографич.);

Сухово‑Кобылин А. В., Трилогия, М.‑Л., 1925; под тем же названием, М.‑Л., 1927, 1938, 1955, 1959.

Лит.: Кононов Н. Н., "Уч. зап. Рязанского Гос. педагогического ин‑та", 1949, №8; Юрьев Ю М, Записки, М.‑Л., 1948, с. 313‑53; Рудницкий К., Сухово‑Кобылин, М., 1957; Клейнер И., Драматургия Сухо‑во‑Кобылина, М., 1961. 4. Шн.

"СВАДЬБА ФИГАРО" ("Le Nozze di Figaro")‑ опера В. А. Моцарта, либр. Л. Да Поите по о. п. П. Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Пост. 1 мая 1786, "Бургтеатр", Вена (граф Альмавива ‑ П. Мандини, графиня ‑ Ласки‑Момбелли, Сюзанна ‑ Стораче, Фигаро ‑ Бенуччи, Керубино ‑ Сарди‑Буссани, Дон Базилио и Дон Курцио ‑ 0'Келли, Бартоло и Антонио Ф. Буссани, Барбарина ‑ Готлиб, Марселина ‑ М. Мандини). Опера ставилась в т‑рах мн. стран мира.

В России впервые исполнена в 1836 нем. оперной труппой в Петербурге; пост. 13 янв. 1851 т‑ром итал. оперы там же. последний спектакль итал. оперы ‑ 19 февр. 1884 (граф Альмавива ‑ Буйи, Фигаро ‑ Котоньи, Графиня ‑ Фюрш‑Мади, Сюзанна ‑ Рипетто, Керубино ‑ Нордика, Барто‑ло Ломбарделли, Дон Базилио ‑ Кореи). В 1891 и 1895 спектакли оперного класса Петербургской, 1888, 1903 и 1909 ‑ Моск. консерваторий. 25 сент. 1901, Мариинский т‑р (пер. М. Чайковского, дирижёр Крушевский, пост. Па‑лечека, худ. Аллегри, балетм. Ширяев; граф Альмавива ‑ Касторский, Графиня ‑ Черкасская, Сюзанна ‑ Михайлова, Фигаро ‑ Бухтояров, Керубино ‑ Гладкая, Марце‑лина ‑ Фриде, Бартоло ‑ Антоновский, Дон Базилио Чупрынников, Дон Курцио ‑ Угринович, Барбарина ‑ Носилова, Антонио Климов).

На сов. сцене пост. 23 нояб. 1926 Эксперимент, т‑ром в Москве (пер. либр. В. Мориц, дирижёр Ипполитов‑Иванов, пост.‑реж. А. Петровский, реж. Шаломытова, художники М. Петровский и Сапегин; граф Альмавива Бугайский, Графиня ‑ Гайдамович, Сюзанна ‑ Зорич, Фигаро ‑ Бурлак, Керубино ‑ Глухоедова, Марцелина ‑ Шервинская, Дон Базилио ‑ Барышев, Дон Курцио ‑ Новоженин, Бартоло ‑ Малышев, Барбарина ‑ Рубанова, Антонио ‑ Чаплыгин); 1935, концертное исполнение артистами Всесоюзного радио, Москва (пост. и дирижёр Г. Себастьян, Хоровая капелла под упр. Свешникова; граф Альмавива ‑ Дейнека, Графиня ‑ Рождественская, Фигаро Абрамов, Сюзанна‑ Аматова); то же, 1948 (дирижёр Зандерлинг; граф Альмавива ‑ Захаров, Сюзанна ‑ Казанцева, Бартоло ‑ Королёв);

1936, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёры Штидри и Шерман, пост. Зона, режиссёры Сойникова и Чеснаков, худ. Штоффер, балетм. Чеснаков); 1936, Большой т‑р (дирижёр Штидри, пост. Зона, худ. Штоффер, реж. и балетм. Чеснаков, хорм. Рыбнов; граф Альмавива ‑ Модестов, Графиня Кругликова, Фигаро ‑ Волков, Сюзанна ‑ Межерауп, Керубино ‑ Гагарина, Марцелина ‑ Макарова‑Шевченко);

1956, Большой т‑р (дирижёр Хайкин, режиссёры Покровский и Ансимов, худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Чу‑динов; граф Альмавива ‑ Отделёнов, Графиня ‑ Л. Масленникова, Фигаро ‑ Киселёв, Сюзанна ‑ И. Масленникова, Керубино ‑ Дян, Барбарина ‑ Звездина, Дон Базилио ‑ Годовкин, Бартоло Николау, Марцелина ‑ В. Петрова). Опера ставилась в оперных студиях консерваторий: Киевской (1940), Ленинградской (1953)" Московской (1956). В 1962 пост. в Риге.

Издания: "С. Ф." ‑ партитура, Bonn ‑ Koln, Sim‑rock, 1819; клавир, Bonn, Simrock, 1796; акад. изд., партитура: Wolfgang Amadeus Mozart's Werke, Serie V, .№ 17, Lpz., Breitkopf und Hartel, [1879]; клавир с рус. текстом, перевод М. И. Чайковского, М., Юргенсон, [1884]; сов. издание клавира, М., Музсектор, 1925, последнее изд., М., Муз‑гиз, 1956. Я. Гр.

СВАНХОЛЬМ (Svanholm), Сет (p.2.IX.1904) ‑ швед. артист оперы (драматич. тенор). В юности работал органистом. В 1927‑29 учился в Стокгольмской консерватории, в 1930‑31 ‑ в Стокгольмской оперной школе (у И. Форселя). В 1930 дебютировал на сцене Королевской оперы в Стокгольме как баритон в партиях Сильвио ("Паяцы") и Фигаро ("Севильский цирюльник"). В течение 6 лет пел баритоновые, в дальнейшем теноровые партии. В 1937‑56 регулярно выступал в Королевской опере. В 1940‑х гг. гастролировал в Берлине, Вене, Будапеште, Милане, Лондоне и др. городах Европы. После дебюта в т‑ре "Метрополитен‑опера" (1946) приобрёл мировую известность как выдающийся исполнитель вагнеровского репертуара преемник Л. Мельхиора. Голос С.‑ "героический" тенор, мощный по звуку, сочного, искристого тембра, с гибким и блестящим верхним регистром, особенно выразительный в кантилене.

Лучшие партии:Лоэнгрин, Тангейзер; Зигфрид, Тристан, Парсифаль, Вальтер, Эрик, Риенци ("Кольцо Нибелунга", "Тристан и Изольда", "Парсифаль", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Летучий голландец", "Риенци" Вагнера), Отелло (о. п. Верди),Радамес, Канио; Питер Граймс (о. п. Бриттена).

В 1956 С. занял пост директора Стокгольмской Королевской оперы и оставил сцену. Вс. Т.

СВАХЧЯН, Меликсет Григорьевич (24.X.1916‑ 25.III.1946) ‑ арм. сов. театр. художник. В 1941 окончил Ленингр. Академию художеств (занимался у М. Бобышова), в том же году начал работать в Лени‑наканском драм. т‑ре им. Мравяна, с 1942‑гл. художник этого т‑ра. Сотрудничал с видными режиссёрами‑ А. Бурджаляном, В. Аджемяном, Т. Шамирханяном. Первое оформление ‑ "Профессор Мамлок" Вольфа. Лучшие работы: "Слуга двух господ" (1942), "Двенадцатая ночь" (1944), "Свадьба Кречинского"; "Ара Прекрасный" Н. Зарьяна (1946) ‑ Ленинаканский т‑р; "Утёс" В. Папазяна (1944), "Монастырское ущелье" В агаршяна, "Страна родная" Демирчяна (1945)‑Т‑р им. Г. Сундукяна. Лаконизм, слияние скульптурных деталей с элементами живописи, выразительность художественного языка, яркая фантазия сделали С. одним из виднейших представителей театрально‑декоративного иск‑ва Армении. Выполненные в реалистич. манере работы С. отличаются эмоциональностью, жизнеутверждающим звучанием.

Лит.: Халатян Л., Меликсет Свахчян, Ереван 1956 (на арм. и рус. яз.). Л. Хал

СВАЧЯН,Арутюн [22.X(3.XI).1831‑3(15).V.1874]‑ арм. публицист, лит. и театр. критик. Прогрессивный деятель нац. культуры. Соратник М. Налбандяна. Способствовал организации арм. проф. т‑ра в Константинополе (Стамбул) в 1861. Написал много статей о т‑ре и историч. драму "Аранцар Аматуни", противостоявшую арм. классицистич. псевдопатриотич. трагедиям. Б. А.

СВЕЖАВСКИЙ (Swierzawski), Кароль Боромеуш (1731‑1806) ‑ польский актёр. В 1765 дебютировал в Варшаве в "Т‑ре Народовы" в комедии Ю. Белявского "Докучные". Не имея специального образования, готовил дебют под рук. А. Чарторыйского, советами и указаниями к‑рого пользовался и в дальнейшем. С. обладал хорошими внешними данными, красивым голосом, выступал преимущественно в комедийных ролях. Став ведущим комедийным актёром "Т‑ра Народовы", получил от короля Станислава Августа Помятовского звание "Первого актёра Польши". Особую популярность завоевал в т. н. "кунту‑шовых" ролях, требовавших выразительной передачи характерных особенностей польского быта (Староста ‑ "Возвращение депутата" Немцевича; Богац‑кий‑"Школа злословия" Богуславского по Шеридану). Выступал в иностранном репертуаре (Арган‑ "Тартюф", Бартоло "Севильский цирюльник" Бомарше). Б. Рос.

СВЕНСЕН (Svendsen), Юхан Северин (30.IX.1840‑ 14.VI.1911) ‑ норв. композитор, скрипач и дирижёр. Учился в Лейпцигской консерватории. В 1883‑1908 был придворным капельмейстером в Копенгагене. Видный представитель романтизма в норв. музыке. Из произв. С. известны увертюры к пьесам "Сигурд Злой" Б. Бьёрнсона (1871), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1876), камерная музыка.

Лит.: R a v n О. Е., Johan Svendsen, [Oslo], 1944.

Ал. М.

СВЕНТИЦКАЙТЕ, Тамара Модесто (р.14.X.1922)‑ литов. сов. артистка балета. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1932‑38 училась в балетной студии в Каунасе. С 1938 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета г. Каунаса (позднее Литов. т‑р оперы и балета, Вильнюс).

Исполняет ведущие партии в литов. балетах: Марите и Ванда ("Невеста" Пакальниса), Оне и Касте ("На берегу моря" Юзелюнаса), Эгле ("Эгле, королева ужей" Бальсиса). Др. партии: Одетта‑Одиллия, Аврора, Раймонда, Жизель, Китри, Эсмеральда.

В 1957‑60 преподавала в Вильнюсской муз. школе (классич. танец). Гастролировала в Польше (1960), Румынии (1960), Болгарии (1962). Л. P уз.

СВЕРДЛИН, Лев Наумович [р.З(16).Х1.1901 ]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1954). В 1921 поступил в Театр. техникум им. А. В. Луначарского (курс В. Э. Мейерхольда), затем учился в Гос. театр. мастерских В. Э. Мейерхольда. С 1926 ‑ актёр Т‑ра им. Мейерхольда. В 1937‑41 работал в Т‑ре им. Вахтангова, с 1943 ‑ в моск. Т‑ре им. Маяковского. С. начал свой творч. путь преим. как комедийный, эксцентрич. актёр. Он виртуозно владел телом, достигал особой чёткости сценич. формы, был ассистентом Мейерхольда по "биомеханике". Уже первые комедийные роли С. выявили многоплановость его творч. индивидуальности, склонность к углублённому психологии, анализу образа. Хотя герои С. часто отличались внешней необычностью, экстравагантностью, им был присущ своеобразный проникновенный лиризм. В нек‑рых ролях С. достигал острого драматизма. Большой удачей С. стало исполнение роли Счастливпева (1926), где бравурная театр. буффонада сочеталась с тонким раскрытием характера персонажа, мягким юмором и глубиной. Высокой поэзией и напряжённым драматизмом было проникнуто исполнение С. роли Нунбаха в спектакле "Вступление" Германа (1933). С годами игра С. обрела мудрую и ясную простоту, покоряющую естественность.

С.‑ художник острой мысли, точного, полного и органич. перевоплощения. Играет преим. в сов. драматургии. Неисчерпаемое душевное богатство, нравственную чистоту, человечность, высокую принципиальность и безграничную преданность Родине раскрывает С. в образах современников ‑ академик Верейский ("Закон чести" Штейна, 1949), директор завода Степанов ("Директор" Алёшина, 1952), работник обкома Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина, 1957). Строгим к себе и к людям и одновременно душевным, самозабвенно влюблённым в свою профессию был в исполнении С. потомственный кораблестроитель Илья Журбин ("Журбины" Кочетова и Кара, 1954). Глубокую драму чувств человека, исключённого по ложному обвинению из партии, актёр гневно раскрыл в роли Хлебникова в спектакле "Персональное дело" Штейна (1955). Душевная чистота, стремление познать правду определяли образ писателя Косогорова в спектакле "Побег из ночи" б р. Тур (1958). Мудр, саркастичен, человеколюбив в исполнении С. судья Аздак ("Кавказский меловой круг" Брехта, 1964). В классич.репертуаре С. играл роли Тихона ("Гроза", 1954), Полония ("Гамлет", 1955).

С. снимается в кино. За исполнение ролей Валь‑ко ("Молодая гвардия"), Верейского ("Закон чести"), парторга Залкинда ("Далеко от Москвы") С. в 1947, 1949 и 1951 был удостоен Гос. пр. СССР. С 1924 С. ведёт педагогич. работу: в 1924‑31 ‑вУзб. гос.дра‑матич. студии в Москве, с 1962 ‑ худ. рук. актёрского курса во ВГИКе, с 1963 ‑ в ГИТИСе.

Соч.: Разговор с товарищами по искусству, М., 1960.

Лит.: ВелеховаН., Непростая простота, "Театрала ная жизнь". 1961, № 2. А. О

СВЕРДЛОВСК (до 1924 ‑Екатеринбур г)‑ город в РСФСР, 897 тыс. жит.(на 1964 ). Один из крупнейших центров театр. и муз. культуры РСФСР. Первая проф. театр. труппа, состоящая в основном из крепостных актёров, была создана в Екатеринбурге в 1843 антрепренёром П. А. Соколовым (ставились пьесы, оперы, оперетты). Центр, роли в спектаклях исполняла Е. А. Иванова. В 1845 в Екатеринбурге было построено театр. здание со зрит. залом на 625 чел. (в наст. время в этом здании помещается кинотеатр "Октябрь"). В 1878‑79 т‑р возглавлял антрепренёр П. М. Медведев пропагандист классич. драматургии и реалистич. традиций в сценич. иск‑ве. На сцене т‑ра в разл. время выступали выдающиеся актёры.: П. А. Стрепе‑това, М. Т. Иванов‑Козельский, В. Н. Андреев‑Бурлак. В 80‑90‑х гг. гастролировал В. Н. Давыдов.

Наряду с проф. т‑ром, в Екатеринбурге постоянно возникали любительские театр. кружки (одним из таких кружков руководил писатель Д. Н. Мамин‑Сибиряк). В 1900 в городе был открыт Нар. дом или "Верх‑Исетский нар. т‑р" (со зрит. залом на 1100 мест), расположенный на окраине города и рассчитанный гл. обр. на рабочего зрителя. Цены на билеты здесь были более дешёвыми, чем в гор. т‑ре, а репертуар ‑ более демократичным. В 1912 в Екатеринбурге был открыт оперный т‑р; дирижёр С. Барбини, реж. А. Я. Альтшулер. В 1917‑18 т‑р не функционировал, в 1919 был вновь открыт.

После Октябрьской революции роль города как театр. центра возросла. В 20‑х гг. здесь успешно гастролировали столичные коллективы ‑ 2‑я Студия МХАТ, Т‑р МГСПС, Т‑р Революции, выступали Большой драм. т‑р им. Горького, Т‑р "Красный факел". Впоследствии в С. был создан ряд т‑ров разл. жанров. В 1930 в новом театр. помещении был открыт Свердловский драматич. т‑р. В городе работают (1965): Свердловский театр оперы и балета имени А. В. Луначарского, Свердловский драматический театр (открыт в 1930), Свердловский театр музыкальной комедии (открыт в 1933), ТЮЗ и Театр кукол (оба с 1930), филармония, Уральский нар. хор, консерватория, театр., художеств. и муз. уч‑ща.

Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск, 1957.' Ц, Мор.

СВЕРДЛОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ рус. сов. театр. В 1930 в Свердловске сформировался постоянный драматич. т‑р, ядро к‑рого составили актёры передвижного коллектива, работавшего в Перми, выпускники Ленингр. театр. школы и др. Т‑р был открыт 2 окт. 1930 спектаклем "Первая конная" Вишневского. В труппе т‑ра в 30‑е гг. были М. А. Бец‑кий, М. С. Борин, В. А. Бурэ, В. А. Нельский, Н. К. Петипа, Н. А. Покровский, В. Н. Ратомский, Б. П. Рылеев, Н. И. Слонова, Б. Ф. Ильин, тут работали режиссёры А. Д. Дикий, И. С. Ефремов, Г. А. Георгиевский, А. И. Кричко, В. К. Татищев, В. А. Чиркин. Спектакли т‑ра отличались социальной остротой, динамичностью, их идейный замысел был подчёркнут точно найденной выразит, формой. В 1940‑е гг. С. д. т. возглавлял реж. Е. А. Брилль, с 1952‑В. С. Битюпкий. Наиболее значит, спектакли С. д. т. в 30‑40‑е гг.: "Страх" (1932, реж. Дикий), "Женитьба Фигаро" (1932, реж. Татищев), "Любовь Яровая" (1934, реж. Ефремов и Георгиевский), "Платон Кречет" (1935, реж. Кричко), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1938, реж. Ефремов) и др. В 50‑60‑е гг. т‑р ставил спектакли: "Мужество" Березко, "Сомов и другие" Горького (оба в 1953), "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1956), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1957), "Дон Хиль Зелёные штаны" Тирсо де Молины (1963). Т‑р работает над созданием репертуара о настоящем и прошлом Урала. Были поставлены спектакли "Дорога первых" (1949) и "Опасный спутник" (1953) Салынского, инсп. романов Майива‑Сибиряка "Золотопромышленники" (1954) и "Горное гнездо" (1960).

В т‑ре работали режиссёры: Е. Агуров, Е. А. Брилль, Г. А. Георгиевский, И. С.Ефремов, В.К.Татищев. В труппе т‑ра (1964): нар. арт. СССР Б. Ф. Ильин, нар. арт. РСФСР М. А. Буйный, засл. арт. РСФСР А. ДБерёзкин, К. П. Ветковская, Е. С. Захарова, 3. К. Малиновская, К. П. Максимов, Б. 3. Молчанов, Л. Д. Охлупин, В. М. Шатрова, засл. арт. Узб. ССР К. Г. Лампочкина. Гл. реж. т‑ра (с 1952) ‑ нар. арт. РСФСР В. С. Битюцкий, художники ‑ заслуженный деятель иск‑в РСФСР А. А. Кузьмин и М. С. Улановский. В зрит. зале т‑ра 1170 мест.

Лит.: 10 лет Свердловского драматического театра (1930‑ 1940), Свердловск, 1940; Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск, 1957. Я. Мор.

СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ ‑ крупнейший сов. периферийный т‑р оперетты. Открылся 8 июля 1933. Труппа т‑ра была сформирована на основе Передвижного т‑ра Зап. области. В неё вошли артисты: М.К. Биндер, М. Г. Вике, Н. А. Дашков‑ский, М. П. Днепровский, С. А. Дыбчо, П. А. Емельянова, А. Г. Маренич, А. М. Матковский и др.; режиссёрами были А. И. Орлов, Э. А. Высоцкий, А. И. Феона, А. И. Паверман и др., дирижёрами ‑ Е. А. Си‑нипын, С. Я. Орланский и др. В 1935‑62 (с перерывами) т‑р возглавлял реж. и актёр Г. И. Кугушев. Т‑р широко ставит произв. сов. композиторов:

"Сорочинская ярмарка" Рябова (1937), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1938), "Девушка из кофейни" Василенко, "На берегу Амура" Блантера, "Соловьиный сад" Заславского (1939), "Три встречи" (1942) и "Весёлый петух" (1944) Старокадомского, "Жених из посольства" (1942) и "Табачный капитан" (1944; Гос. пр" СССР, 1945) Щербачёва, "Бронзовый бюст" Ковнера (1945), "Горная криница" Кры‑жановского (1947), "Чудесный край" Рябова (1949), "Шумит Средиземное море" Фельцмана (1951), "Огоньки" Свиридова (1953), "Марк Береговик" Кацман (1955), "Белая акация" Дунаевского (1956), "Поцелуй Чаниты" (1957) и "Цирк зажигает огни" (1961) Милютина, "Весна поёт" Кабалевского (1958), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "Мы большие друзья" Родыгина (1960), "Простор широкий" Казе‑нина(1961), "Севастопольский вальс" Листова (1962), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова (1964) и др.

Т‑р уделяет большое внимание развитию сов. муз. комедии, воплощению образа современника, поискам новых художеств. решений. Т‑р располагает талантливым актёрским ансамблем.

В труппе т‑ра (1964): нар. арт. РСФСР А. Г. Маренич, засл. арт. РСФСР В. М. Валента, М. Г. Вике, В. Б. Генин, П. А. Емельянова, А. А. Кузнецова, А. М. Матковский; артисты М. П. Днепровский, М. П. Мазаев и др. Гл. реж.‑ засл. арт. РСФСР В. А. Курочкин.

Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты. М.‑Л., 1962, с. 273, 277‑81, 352‑56, 454‑61; Р и ф И., Свердловский театр музыкальной комедии, Свердловск, 1959. М. Кл.

СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР бПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. В. ЛУНАЧАРСКОГО (Свердловский государственный ордена Трудового Красного Знамени театр оперы и балета имени А. В. Луначарского). Осн. в 1912 под назв. Опера Екатеринбургской театральной дирекции. Совр. назв. т‑р получил в дек. 1919. В сов. время в т‑ре работали: артисты Д. Г. Бадридзе, Г. В. Жуковская, А. П. Иванов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Ф. С.Мухтарова, О. В. Петрусенко, А. С. Пирогов, Г. С. Пирогов, Н. Н. Середа, Е. Н. Сливинская, А. Н. Ульянов, Н. Ф. Щеголь‑ков и др.; дирижёры ‑ В. В. Бердяев, А. Э. Маргу‑лян, А. М. Пазовский, И. П. Палиев, И. О. Палицын, Л. П. Штейнберг; режиссёры ‑ Л. В. Баратов, Н. Н. Боголюбов, И. И. Келлер, В. А. Лосский, С. Л. Масловская; балетмейстеры ‑ В. А. Кононович, М. Ф. Моисеев, С. Н. Сергеев, Г. И. Язвинский.

Т‑р пост. произв. сов. композиторов: оперы "Орлиный бунт" Пащенко (1926), "Прорыв" Потоцкого

(1929), "Декабристы" Золотарёва, "Загмук" Крейна

(1930), "Лёд и сталь" Дешевова (1931), "Разлом" Фе‑мелиди (1933), "Тихий Дон" (1936), "Поднятая целина" (1937); балеты ‑ "Красный мак" (1928); "Ференджи" Яновского (1933), "Утраченные иллюзии" Асафьева (1936), "Золушка" Прокофьева (1965) и др. Здесь впервые были пост.: оперы ‑ "Овод" (1929), "Орлёна" (1934), "Гроза" (1943) Трамбицкого, "Охоня" Бело‑глазова (1954), "Половодье" Кацман (1962) и др.; балеты "Каменный цветок" (1944); "Бесприданница" (1957) Фридлендера и др. Среди лучших спектаклей: классич. оперы "Вражья сила" Серова (1948), "Орлеанская дева" Чайковского (1957), "Хованщина" (1965), "Отелло" (1942; Гос. пр. СССР, 1945), "Симон Бокка‑негра" (1955) Верди, "Манон" Массне (1956), "Богема" (1964).

В труппе т‑ра (1964): артисты оперы ‑ нар. арт. РСФСР Я. X. Вутирас, Н. К. Даутов, И. П. Семёнов, В. М. Нестягина, засл. арт. РСФСР А. П. Бондарев, Г. М.Зелюк, Л. Т. Коновалова и др.; артисты балета‑ засл. арт. РСФСР Н. И. Меновщикова, В. И. Наумкин, С. Л. Тарановская, К. Г. Черменская и др. Гл. дирижёр ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР и Тат. АССР К. К. Тихонов, дирижёры‑ засл. артист Каз. ССР Е.В.Ма‑наев, И. Ю. Айзикович, Э. И. Красовицкий, гл. реж.‑ засл. деят. иск‑в РСФСР М. Л. Минский, гл. хорм.‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Л. М. Рюмин, гл. худ.‑ засл. деят. иск‑в РСФСР В. А. Людмилин. Ст. М.

СВЕРХЗАДАЧА ‑ термин, введённый К. С. Станиславским в его творческую систему и получивший распространение в сов. театре. С. ‑ гл. идейная задача, цель, ради к‑рой создаётся пьеса, актёрский образ, спектакль. Идейную цель Станиславский считал основой сценич. произв., а отсутствие её ‑ катастрофой "... и для роли, и для самого артиста, и для всего спектакля" ("Работа актёра над собой", см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 337). См. также ст. Станиславского система. Н. Гор.

СВЕТ на сцене ‑ одно из важных художественно‑постановочных средств. С. помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в совр. спектаклях С. является почти единственным средством оформления.

Разл. виды декорац. оформления требуют соответствующих приёмов освещения. Плоскостные живописные декорации требуют гл. обр. общего равномерного освещения, к‑рое создаётся осветительными приборами общего света (софиты, рампа, переносные приборы и пр.). Спектакли, оформленные объёмными декорациями требуют местного (прожекторного) освещения, создающего световые контрасты, подчёркивающего объёмность оформления. При использовании смешанного вида декорац. оформления соответственно применяется смешанная система освещения.

Театр. осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким углом рассеяния света, последние наз. прожекторами и служат для освещения отдельных участков сцены и действующих лиц. В зависимости от расположения осветительное оборудование театр. сцены делится на следующие осн. виды:

1) Аппаратура верхнего света, к к‑рой относятся осветительные приборы (софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по её планам. 2) Аппаратура горизонтного освещения, служащая для освещения театр. горизонтов. 3) Аппаратура бокового освещения, к к‑рой относят обычно приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осве‑тительских галереях и пр. 4) Аппаратура выносного освещения, состоящая из прожекторов, устанавливаемых вне сцены, в разл. частях зрительного зала. К выносному освещению относится также рампа. 5) Переносная осветительная аппаратура, состоящая из приборов разных видов, устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля (в зависимости от требований). 6) Разл. специальные осветительные и проекционные приборы. В т‑ре часто применяются также разнообразные осветительные приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы, свечи, фонари, костры, факелы), изготовляемые по эскизам художника, оформляющего спектакль.

В художеств. целях (воспроизведение на сцене реальной природы и др.) применяется цветная система освещения сцены, состоящая из светофильтров разнообразных цветов. Светофильтры могут быть стеклянные или плёночные. Цветовые изменения по ходу действия спектакля осуществляются: а) путём постепенного перехода с осветительных приборов, имеющих одни цвета светофильтров, на приборы с др. цветами; б) сложением цветов нескольких, одновременно действующих приборов; в) сменой светофильтров в осветительных приборах.

Большое значение в оформлении спектакля имеет световая проекция. С её помощью создаются разл. динамич. проекционные эффекты (облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолёты, плывущие корабли и пр.) или статич. изображения, заменяющие живописные или к.‑л. др. детали декорац. оформления (т.н. светопроекционные декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль С. в спектакле и обогащает его художеств. возможности. Иногда применяется также и кинопроекция.

С. может быть полноценным художеств. компонентом спектакля лишь при наличии гибкой системы централизованного управления им. С этой целью электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии, относящиеся к отдельным осветительным устройствам или аппаратам и отдельным цветам установленных светофильтров. На совр. сцене бывает до 200‑300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать и изменять световой поток как в каждой отдельной линии, так и в любой комбинации их. Для этой цели имеются т. н. светорегулирую‑щие установки, являющиеся необходимым элементом оборудования сцены. Регулирование светового потока ламп происходит при помощи автотрансформаторов, тиратронов, магнитных усилителей или полупроводниковых приборов, изменяющих силу тока или напряжение в осветительной цепи. Для управления многочисл. цепями освещения сцены существуют сложные механич. устройства, наз. обычно театральными регуляторами. Наибольшее распространение получили элект‑рич. регуляторы с автотрансформаторами или с магнитными усилителями. В наст. время получают большое распространение т. н. электрич. многопрограммные регуляторы; с их помощью достигается необычайная гибкость управления освещением сцены. Осн. принцип такой системы заключается в том, что регулирующая установка допускает предварительный набор световых комбинаций для целого ряда картин или моментов спектакля с их последующим воспроизведением на сцене в любой последовательности и в любом темпе. Особенно важное значение это имеет при освещении сложных современных многокартинных спектаклей с большой динамикой света и быстро следующими переменами.

Лит.: Барков В. С., Световое оформление спектакля, М., 1953; Извеков Н. П., Сцена, ч. 2. Свет на сцене. Л.‑М., 1940. Ал. Б.

СВЕТЛАНОВ, Евгений Фёдорович (р. 6. IX. 1928)‑ рус. сов. дирижёр и композитор. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1951 окончил Муз.‑педагогич. ин‑т им. Гне‑синых (Москва) по классу композиции проф. М. Ф. Гнесина, в 1955 ‑ Моск. консерваторию по классу композиции проф. Ю. А. Шапорина и классу дирижирования проф. А. В. Гаука. С 1955 ‑ дирижёр, в 1963‑65 ‑ гл. дирижёр Большого т‑ра.

Дирижировал операми: "Царская невеста" (1956), "Чародейка" (1958); "Не только любовь" Щедрина (1962), "Октябрь" Мурадели (1964); балетами: "Тропою грома" Караева (1959), "Паганини" на муз. Рахманинова (1960), "Страницы жизни" Баланчивадзе, "Ночной город" на муз. Бартока (1961) и др. В 1964 дирижировал спектаклями труппы Большого т‑ра на сцене т‑ра "Ла Скала".

Автор симфонии (1956) и др. соч. О. Д.

СВЕТЛИВ, Валериан Яковлевич [наст. фам. ‑ Ивченко) [17(29).X.1860 1934] ‑ рус. балетный критик. В 1910‑16 ‑ редактор журнала "Нива". С сер. 90‑х гг. начал выступать как балетный критик; поддерживал преобразования М. М. Фокина. В 1909 был членом Комитета по организации "Русских сезонов за границей". В 1917 эмигрировала Париж, где продолжал писать о балете.

С. ‑ автор сценария балета Давидова "Принц‑садовник" (1906, по Андерсену); в 1915 Фокин пост. балет "Эрос" на сюжет сказки С.

Соч.: "Жрецы". Театральные очерки, СПБ, 1896;

О. О. Преображенская, СПБ, 1902; Терпсихора, СПБ, 1906;

Мысли о современном балете, "ЕИТ". 1909, вып. 6‑7, с. 27;

Современный балет, СПБ, 1911; монографии о А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной, М. И. Петипа (изд. в Париже, 1922, 1930); The Diaghilev ballet in Paris, "Dancing Times", 1929, Dec., 1930, Jan., Feb.; In defence of classical art in dance, там же, 1931, Oct., Nov., Dec., 1932, Jan.

Лит.: Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1‑2, Л., 1938‑39; Ф окин М., Против течения. Л., 1962; Beaumont С. W., M. Fokin and his ballets, L., 1945. П. Л.

СВЕТЛОВ, Михаил Аркадьевич [4(17) .V 1.1903‑ 28.IX.1964] ‑ рус. сов. поэт и драматург. Первое стихотворение С. было опубликовано в 1917. К драматургии С. обратился в 30‑е гг., будучи уже признанным лирич. поэтом. С. стремился создать новые формы поэтич. драмы в стихах, придать совр. спектаклю лиричность, романтич. возвышенную тональность. Первая пьеса С. ‑‑ "Глубокая провинция", поев. переменам в жизни сов. деревни (пост. реж. А. Д. Дикий в 1935, Т‑р им. ВЦСПС). Уделяя сравнительно мало внимания интриге, внешнему действию, С. добивался создания поэтич. атмосферы действия. Идейным и смысловым центром пьесы он делал песню, призванную мажорно и сильно выразить те высокие романтич. идеалы, к‑рыми одушевлена внешне обыденная жизнь. Такое сочетание прозы и поэзии, повседневного и возвышенного побуждало С. в следующих его пьесах вводить "ведущих", к‑рые управляли действием, непосредственно связывая сцену со зрит. залом. Этот приём был успешно применён в "Сказке" (1939, Центр, детский т‑р, реж. О. И. Пыжова и Б. В. Бибиков), героями К‑рой были студенты‑геологи, а также в пьесе "Двадцать лет спустя" (1941, там же, реж. Пыжова и Бибиков), воспевавшей романтику гражд. войны. Эти лучшие пьесы исполнены взволнованного героизма, поэтичности, отличающих драматургию С. В его пьесах широко применялась форма лирич. отступления, придававшая пьесе романтич. звучание. Излюбленными героями С. были молодые современники и комсомольцы. В драме "Бранден‑бургские ворота" (1946, Т‑р им. Моссовета) С. создал поэтич. образы молодых героев Отечеств, войны, снова прибегнув к характерной для его драматургии форме воспоминаний, лирич. отступлений в прошлое, к песням. Пьесы С. шли во мн. сов. т‑рах, ставились в Польше, Венгрии и др. странах. В 1957 была пост. драматич. поэма С. "С новым счастьем!" (1957, Т‑р им. Ермоловой), показывающая связь двух поколений ‑ "отцов и детей". С. принадлежит новый сценич. вариант пьесы‑сказки Гоцци "Любовь к трём апельсинам" (1963, Моск. ТЮЗ).

Соч.: Глубокая провинция, "Красная новь", 1936, кн. 2;

Сказка, М.‑Л., 1940; Двадцать лет спустя, в сб.: Пьесы советских писателей, т. 6, М., 1955; Бранденбургские ворота в его кн.: Стихи и пьесы, М., 1957; Заметки о моей жизни сб.: Советские писатели. Автобиографии в двух томах, т. 2 М., 1959.

Лит.: Любарева Е., Михаил Светлов, М., 1960 Светлов Ф., Поэтический театр М. Светлова, "Театр" 1959, Нч 9, с. 86‑96. /f. P

СВЕТЛОВЙДОВ

(наст. фам. ‑Седых), Николай Афанасьевич [р. 5 (17). XII. 1889]‑ рус. сов. актёр. Народный артист СССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Начал актёрскую деятельность в разл. провинц.антрепризах. В 1909 поступил в частную Опер‑но‑драматич. студию М. Е. Медведева, со 2‑го курса к‑рой был принята труппу Т‑ра Н. И. Соловцова. В последующие годы работал в т‑рах Оренбурга, Иркутска, Пензы, Ташкента, Киева, Харькова, Ростована‑Дону. С. играл в провинц. т‑рах роли героев:

Фердинанд, Чацкий, Незнамов, Фигаро и др. В 1933" после дебюта в роли Шванди, 'был принят в труппу Малого т‑ра. С. играет характерные комедийные и драматич. роли. В комедийные образы он часто вносит драматич. ноты, сатиричность. Мягкий юмор, точность внешнего рисунка, глубина психологического раскрытия образа отличают многие работы актёра.

Лучшие роли С.: Долгоносик, Крым ("В степях Украины", Гос. пр. СССР, 1942; "Калиновая роща" Корнейчука), Зайцев ("Московский характер" Софро‑нова, Гос. пр. СССР, 1949), Мурзавецкий, Лыняев ("Волки и овцы"), Робинзон ("Бесприданница"), Шма‑га, Бобчинский; Ежевикин ("Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому), Терещенко ("Крылья" Корнейчука), Гаврилкин ("Карточный домик" Сту‑калова), Репетилов ("Горе от ума"), Фамусов; Консул ("Украли консула" Мдивани), Косых ("Иванов" Чехова). В. Мае.

СВЕТЯЩИЕСЯ ДЕКОРАЦИИ ‑см. Люминисцент‑ная театральная живопись.

СВЕЧНИКОВ, Анатолий Григорьевич [р. 2(15).VL 1908 ‑ 12.III.1962] укр. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в УССР (1954). В 1932 окончил Киевский муз .‑драм. ин‑т им. Лысенко по классу композиции В. А. Золотарёва и Л. Н. Ревуцкого. В 1932‑36 ‑ композитор и зав. муз. частью в укр. драм. т‑рах. Автор балета "Маруся Богуславка" (1951, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), симф. и др. соч. В 1945‑56 вёл педагогич. работу в Киевской консерватории. Гос. пр. СССР (1950).

СВИДСРСКИЙ (Swiderski), Ян (р. 14.1.1916) ‑ польский актёр и режиссёр. В 1938, по окончании Ин‑та театр. иск‑ва в Варшаве, дебютировал в роли Филона ("Балладина" Словацкого, "Т‑р Польски", Познань). В 1944‑49 играл в Т‑ре Войска Польского (Жених ‑ "Свадьба" Выспянского; Латка‑"Пожизненная рента" Фредро; Шопен ‑ "Лето в Ноан" Ивашкевича; Орест ‑ "Электра" Жироду; Барон ‑ эту роль исполнил также в "Т‑ре Польски" в Варшаве). В 1949 окончил режиссёрское отделение Гос. высшей театр. школы в Лодзи. В 1949‑55 ‑ актёр "Т‑ра Польски" в Варшаве (Майор ‑ "Дело Павла Эсте‑рага" Гергеля; Астров; Шарль ‑ "Евгения Гранде"‑по Бальзаку); с 1955 ‑ актёр, режиссёр, худ. рук. (с 1963 директор) "Т‑ра Драматычны" в Варшаве. Пост.: "Свадьба" Выспянского (1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетта (1957), "Полиция" Мро‑жека (1958), "Женитьба" (1961). Роли: Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Пётр ("Одиночество" Слом‑чиньского), Креон ("Антигона" Ануя), Макбет; Проктор ("Салемские колдуньи" Миллера), Анучкин ("Женитьба") и др. С. близки сложные психологич. образы. Он успешно выступает как в трагедийных ролях, так и в гротескной комедии. Снимается в кино. С 1949 занимается также педагогич. работой в Театр. школе (Варшава).

Лит.: G a w l i k J. P., Portret aktora: Jan Swiderski, "Dialog", 1958, .№ 9; Teatr Dramatyczny, m. st. Warszawy. Album, Warsz., 1959. Еж. К.

СВИРИДОВ, Георгий (Юрий) Васильевич [р. 3(16). XII.1915]'‑ рус. сов. композитор. Нар. арт. РСФСР (1963). В 1941 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции проф. Д. Д. Шостаковича. Автор муз. комедий "Настоящий жених" (1939), "Раскинулось море широко" (1943, Новосибирск), "Огоньки" ("За Нарвской заставой", 1952, Киев), в к‑рой С. тонко претворил интонации и ритмы рус. революц. песни. С. принадлежат вок.‑симф. соч. (в т. ч. "Патетическая оратория" на стихи Маяковского, 1959, Ленинская пр., 1960), симфонические, камерно‑инструментальные, романсы, а также музыка к драм. спектаклям: "Русские люди" (1942, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина, Новосибирск), "Отелло" (1944, там же) и др. и кинофильмам. Гос. пр. СССР (1946).

Лит.: С о хор А., Г. В. Свиридов, Л., 1964. О. Д.

СВОБОДА (Svoboda), Йозеф (р. 10.V.1920) ‑ чехословацкий театр. художник. Член КПЧ с 1946. В 1941‑ 1943 учился в Архитектурной школе в Праге, по окончании к‑рой оформлял спектакли в т‑ре "На Поржичи" (Прага). После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) был одним из основателей экспериментального Т‑ра им. 5 мая, к‑рый продолжал традиции режиссёров Э. Ф. Буриана, И. Гонзля, И. Фрейки, художника В. Гофмана и др. В ранний период художник иногда обращался к прямолинейным аллегориям (балет на муз. Шопена, 1947). С 1948 С. стал гл. художником Нац.т‑ра в Праге. В этот период его творч. поиски были обращены на глубокое и совр. раскрытие идейного содержания драм. произведения. Большое внимание С. уделяет использованию света (С. называют "поэтом пространства и света"). Художник часто находит,декоративное решение через фактуру материала. В поисках решения пространства часто обращается к использованию элементов кино, проекций разных систем. В оформлении пьесы И. Тополя "Их день" (1959) С. впервые применил полиэкран. С. является одним из деятелей т‑ра "Латерна магика".

Среди лучших спектаклей С. в Нац. т‑ре:

"Русалка" Дворжака (1954, также ‑ Ленинград, Венеция, 1958), "Гамлет" (1959); "Дра‑гомира" Тыла (1960), "Чайка" (1960); "Поворот ключа" Кундеры (1962). С. ‑ лауреат Гос. пр. (1952).

Лит.: Михайло‑в а А., Солнцева Л. (авт. и сост.), Йозеф Свобода. Выставка театр. работ... Каталог, М., 1960;

Сценография. Театр в Чехословакии, Прага, 1961;

"Творчество", М., 1961, № 4, с. 18‑19; [К о u f i 1 М i г о s 1 av ], Josef Svoboda, [Uprostred hledani nove scenografie]. Catalog,[Praha], 1961. Л. Сол.

СВОБОДИН, Николай Капитонович [р. 8(20). V. 1898] ‑ рус. сов. актёр. Народный артист РСФСР (1954). Сценическую деятельность начал в 1917 в т‑ре Политпросвета в Новоузенске. В 1921‑22 ‑ актёр и гл. реж. Т‑ра рабочей молодёжи в Харькове. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские Малого т‑ра, затем был актёром т‑ра Студии Малого т‑ра (впоследствии Новый т‑р). Роли: граф Стьернэнэ ("Кинороман" Кайзера), Щукин ("Вредный элемент" Шкваркина), Бен‑Акиба ("Уриель Акоста" Гупкова), мистер Блисси ("Президенты и бананы" Р. Вечоры по ОТенри), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина) и др. В 1938 С. вступил в труппу МХАТа. Игра С. отличается графич. точностью рисунка, психологич. насыщенностью.

Роли (в МХАТе): Унус ("Половчанские сады" Леонова), Тузенбах, Кулыгин ("Три сестры"). Актёр ("На дне"). Князь ("Дядюшкин сон" по Достоевскому), кардинал Бинч ("Заговор обречённых" Вирты), Шалимов ("Дачники"), Бачей ("За власть Советов" Катаева), Сахатов ("Плоды просвещения"), Дулебов ("Таланты и поклонники"). Начальник вокзала ("Безымянная звезда" Себастияна), Скептик ("Кремлёвские куранты"), Каренин ("Анна Каренина"), Плюшкин ("Мёртвые души") и др.

С 1937 снимается в кино (Лосев ‑ "Суд чести", Гос. пр. СССР, 1949, и др.). С 1919 занимается педаго‑гич. работой. Преподавал в 1934‑41 в ГИТИСе, во ВГИКе., Т. Пон.

СВОБОДИН, Павел Матвеевич [наст. фам. ‑ К о‑зиенко, 14(26).XII.1850‑9(21).X.1892] ‑ рус. актёр. Окончил Петерб. театр. уч‑ще (1871). До 1884 выступал под фам. Матюшин.В 1871‑77 и 18841892 ‑ актёр Александрийского т‑ра. В 1877‑84 играл в провинции и в моск. т‑рах Пушкинском т‑ре Бренко и Т‑ре Корша. Исполнял характерные роли. В образах С. острота внешнего рисунка сочеталась с глубокой психологич. разработкой характера. Лучшие роли С. в Александрийском т‑ре: Прибытков ("Последняя жертва", 1884), Репетилов ("Горе от ума", 1884), Оргон ("Тартюф", 1888), Муромский ("Свадьба Кречинского", 1888), Плюшкин ("Мёртвые души", 1889), Звездинцев ("Плоды просвещения", 1891). С. был дружен с Чеховым. Автор рассказов, стихов, пьес. Написанная им совм. с Н. Севериным драма "За Волгой" (по роману "В лесах" Мельни‑кова‑Печерского) шла в Александрийском т‑ре в 1887. В очерках "Лицедеи" (1891‑92) С. обрисовал тяжёлое положение рус. провинц. актёров. Умер во время спектакля, исполняя роль Оброш снова ("Шутники" Островского).

Соч.: Письма... к А. П. Чехову, в кн.: Записки отдела рукописей..., вып. 16, M., 1954 (Гос. ордена Ленина библиотека СССР им. В. И. Ленина); Лицедеи, "Артист", М., 1891, JSTt 12, 13, 15, 18, 25; 1892, № 25.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892‑1893 гг., СПБ, 1894, с. 518‑ 521; Чехова М. П., Вокруг Чехова, M., 1964. АН. А.

СВОБбДИНА‑БАРЫШЕВА, Мария Ивановна (1856 ‑ г. смерти неизв.) ‑ рус. актриса. Жена актёра П. М. Свободина. Сценич. деятельность начала в 1871 в Самаре в антрепризе Н. И. Иванова. Учителями и руководителями С.‑Б. в этом т‑ре были А. П. Ленский и П. А. Стрепетова. В 1872 С.‑Б. играла в Орле в антрепризе П. М. Медведева. Затем работала в т‑рах Казани, Пензы, Саратова, Харькова, Киева и др. городов, Т‑ре Е. Н. Горевой в Москве (1889‑ 1890), в антрепризах М. М. Бородая (1893‑1902,Харьков, Саратов, Казань), петерб. Т‑ре Лит.‑художеств. об‑ва (1904‑16), воронежском Общедоступном т‑ре (1921‑22). Первоначально выступала в водевилях и опереттах. Вскоре перешла на роли драм. героинь, атем на амплуа грандам. Игра С.‑Б. отличалась интеллектуальностью, психологич. тонкостью, изяществом.

Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Маргарита и Сюзанна ("Дама с камелиями", "Полусвет" Дюма‑сына), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Сарра ("Иванов" Чехова), Катерина ("Гроза"),Кручинина; баронесса Штраль ("Маскарад"), Мария Огюарт; Гермиона ("Зимняя сказка" Шекспира) и др.

Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑М., 1938; "Театр и искусство", 1911, .Ne 47;

Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.

"СВОБОДНАЯ СЦЕНА" ‑ см. "Фолъксбюне. "СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" (Московский свободный театр). Основан в 1913 К. А. Марджа‑новым (Марджанишвили). Был задуман как синтетический т‑р, охватывающий все виды сценич. иск‑ва. В "С. т." впервые в России были пост. комич. опера "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (реж. А. А. Санин), мелодрама "Арлезианка" Доде (с муз. Бизе, реж. Санин), пантомима "Покрывало Пьеретты" Шниц‑лера‑Донаньи (реж. А. Я. Таиров). "С. т." решительно порывал с опереточными канонами и штампами в спектакле "Елена Прекрасная" Оффенбаха (либр. Мунштейна, реж. Марджанов). В спектакле "Жёлтая кофта" Хезельтона‑Фюрста (реж. Таиров) были использованы приёмы классич. кит. т‑ра. Однако отсутствие чёткой художеств. программы придало этому экспериментально‑новаторскому т‑ру эклектич. характер. В труппу т‑ра входили А. Г. Коонен, О. А. Голубева, Н. Ф. Монахов, Н. П. Асланов. Работали художники К. А. Сомов, В. А. Симов, А. А. Арапов. Неумелое ведение финансовой стороны дела и разрыв Марджанова с антрепренёром В. В. Суходольским, преследовавшим чисто коммерч. цели, привели к закрытию "С. т.", просуществовавшего один сезон [с 21 окт. 1913 по 2(15) мая 1914 ].

Лит.: Крыжицкий Г., К. А. Марджанов и русский театр. М., 1958, с. 85‑103; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.‑М., 1961. Г. К.

"СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" ‑ болгарский передвиж‑яой т‑р. Осн. в Софии. В состав труппы вошла группа актёров т‑ра "Слеза и смех". В числе этих актёров (большинство из них училось в Москве и Петербурге) были: К. Сарафод, А.Кирчев, П. К. Стой‑чев, Е. Снежина, Т. Стойчева, позднее А. Будевская Н. Щербанов и др.

Деятельность "С. т." характеризовалась борьбой за новый репертуар, против устаревшего "казённого искусства". Под влиянием идей первой рус. революции и реалистич. рус. иск‑ва, особенно творчества К. С. Станиславского, коллектив стремился утверждать на нац. сцене иск‑во, отражающее обществ, борьбу, исполненное глубокой психологич. правды. Здесь ставились пьесы Чехова, Ибсена, Гауптмана, Горького. Спектакли создавались коллективно всеми участниками, функции гл. реж. выполнял Кирчев. В творч. практике т‑ра использовался опыт MX Т. Т‑р часто выезжал на гастроли в Русу, Варну, Тырново и др. города.

Осенью 1906 министр нар. просвещения И. Шиш‑манов добился возвращения артистов "С. т." в Нар. т‑р и "С. т." распался.

Лит.: Каракостов Ст., Драматургията на Чехов на бълг. сцена, в кн.: А. П. Чехов. 1860‑1960. Сборник по случай стогодишнината от рождението..., С., 1961, с. 58‑61. Cm. К.

"СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" (The'atre‑Libre) ‑ франц. т‑р. Организован А. Антуаном в Париже на основе любит. Гальского кружка. Открылся 30 марта 1887 в проезде Элизе де Боз Ар на Монмартре спектаклем, состоявшим из четырёх одноактных пьес: "Жак Да‑мур" по Золя, "Мадемуазель Помм" Дюранти и Алексиса, "Супрефект" Биля, "Кокарда" Видаля (в дальнейшем т‑р работал на ул. Гете в квартале Монпар‑нас, затем в помещении т‑ра "Меню‑Плезир" на Стра‑сбургском бульваре). "С. т." стремился осуществлять эстетич. взгляды Э. Золя, А. Бека. Этот т‑р стал первым в Европе некоммерч. т‑ром, демократич. по своей направленности. Он пропагандировал произв. совр. отечеств, и иностр. драматургии, преим. реалистич. и натуралистич. направления, ставил неизданные или не допускавшиеся на казённую сцену пьесы. Основу репертуара т‑ра составляли пьесы П. Алексиса, Л. Энника, А. Сеара, Ж. Жюльена, О. Метенье, Ж. Ансе, Ж. Порто‑Риша, Э. Бриё и др., инсценировки произв. бр. Э. и Ж. Гонкур. Однако необходимость поддерживать лит. связи, а также материальные затруднения вынуждали Антуана ставить пьесы эстетствующих (Э. Бержера, К. Мендес, Т. Банвиль) и даже реакц. драматургов (Ф. Кюрель, М. Баррес).

Значит, событием в театр. жизни Парижа стали пост. "Власти тьмы" (1888); "Ткачей" Гауптмана (1893). В "С. т." впервые во Франции пост. пьесы Г. Ибсена ("Привидения", 1890, "Дикая утка", 1891), Б. Бьёрн‑сона (Банкротство", 1893), Тургенева ("Нахлебник", 1890), Дж. Верги ("Сельская честь", 1888), А. Стринд‑берга ("Фрекен Юлия", 1893) и др.

Метод режиссёрской работы в "С.т." характеризовался точным раскрытием стиля автора пьесы, воспроизведением историч., нац., социальных, бытовых особенностей персонажей, среды. Антуан боролся с игрой актёров "на публику", с условным, безликим оформлением спектаклей и т. д. Он стремился к созданию актёрского ансамбля, к согласованности всех компонентов спектакля, тщательно разрабатывал массовые сцены, отказался от системы амплуа, воспитал в "С. т." ряд разносторонних актёров. Лучшими актёрами "С. т." были сам А,. Антуан и Ф. Жемье. В труппу входили также: А. Аркильер, А. Дефонтен, Мевисто, Жанвье, Анрио, Л. Кола, А. Мейер, Лаури, Сигаль, Л. Манюэль и др.

"С. т." существовал на средства от продажи абонементов; раз в месяц (с 1890 ‑ дважды в месяц) для постоянного круга зрителей ‑ владельцев абонементов, устраивались закрытые спектакли. Популярность "С. т." не освобождала его от постоянных материальных трудностей. Гастроли (Бельгия, Голландия, Англия, Германия, Италия) не меняли положения. Отсутствие твёрдой материальной базы, конкуренция коммерч. т‑ров ставили под угрозу деятельность "С. т.". В 90‑е гг. 19 в. наметился репертуарный кризис: Золя и Бек не создали для т‑ра значит, произв., среди отечеств. драматургов "С. т." не находил близкого себе автора. Все эти трудности определили уход Антуана из т‑ра (в 1894). "С. т." работал до апр. 1896 под рук. Ларошеля, затем труппа распалась. Но т‑во "С. т." внесло значит, вклад в историю мирового т‑ра. По образцу "С. т." возникали т‑ры во Франции, а также в Германии ‑ "Свободный т‑р" О. Брама (Берлин), в Англии ‑ "Независимый т‑р" (Лондон), в Дании ‑ "Свободный т‑р" (Копенгаген) и др.

Лит.: Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX‑XX вв., под ред. А. А. Гвоздева, М.‑Л., 1939;

Станиславский. Писатели, артисты, режиссёры о великом деятеле русского театра, М., 1963, с. 212‑214; Antoine А.‑Р., Le naturalisme d'Antoine, une legende, в сб. :Realisme et puesie du theatre, P., 1960; Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1‑5, serie 4, P., 1890. См. , также лит. при статьях Антуан А., Натурализм. J1. Ш.‑А.

"СВОЙ ЛЮДИ ‑ СОЧТЁМСЯ" ‑ комедия в 4 д. А. Н. Островского (начальные варианты названия: "Несостоятельный должник", "Банкрут", "Банкрут, или Свои люди ‑ сочтёмся"). Соч. 1849. До 1860 пьеса была запрещена к исполнению. Неоднократно читалась автором в разл. кругах моск. общества; 3 дек. 1849 ‑ в доме М. П. Погодина, присутствовал Н. В. Гоголь. Дважды, в обход запрещения, была пост.: в нояб. 1857 ‑ в Иркутском т‑ре, в апр. 1860 ‑ в Воронежском т‑ре; шла на любительской сцене: в Петерб. пассаже (1863, Болыпов ‑ Стахович, Подхалюзин ‑ автор) и др. Официально, в искажённой цензурой редакции, пьеса была разрешена к представлению 9 дек. 1860. В этой редакции (державшейся до 1881) "С. л.‑с." пост. 16 янв. 1861 в Алек‑сандринском т‑ре, в бенефис Ю. Н. Линской (Болыпов Бурдин, Большова ‑ Воронова, Липочка ‑ Левкеева, Подхалюзин ‑ П. Васильев, Устинья Наумовна ‑ Лин‑ская, Рисположенский ‑ Зубров, Фоминишна ‑ Громова, Тишка ‑ Горбунов, Квартальный ‑ Волков), 31 янв. 1861‑ в Малом т‑ре. в бенефис П. М. Садовского (Болыпов ‑ Щепкин, Большова ‑ Акимова, Липочка ‑ В. Бороздина 1‑я, Подхалюзин ‑ П. Садовский, Устинья Наумовна ‑ Б. Бороздина 2‑я, Рисположенский ‑ В. Живокини, Фоминишна ‑ Кавалерова, Тишка ‑ М. Садовский). Среди последующих пост. пьесы в Александрийском т‑ре ‑ 1870 (Болыпов Полтавцев, Подхалюзин ‑ Новиков), 1886 (Большов ‑ Писарев), 1896 (Большов ‑ Варламов, Подхалюзин ‑ Сазонов, Устинья Наумовна‑ В. Стрельская, Рисположенский‑ Давыдов), 1907 (на сцене Мариинского т‑ра, в юбилейный бенефис Стрельской; Большов ‑ Варламов, Липочка ‑ Потоцкая, Подхалюзин ‑ Ст. Яковлев, Устинья Наумовна ‑ Стрельская), 1909. В Малом т‑ре ‑ 1869 (Большов ‑ П. Садовский), 1892 (Большов ‑ К. Рыбаков, Липочка ‑ Уманец‑Райская, Подхалюзин ‑ М. Садовский, Устинья Наумовна Садовская, Рисположенский ‑ Макшеев, Правдин), 1896, 1904. Др. дореволюц. пост.: Орловский т‑р (1864), Пушкинский т‑р в Москве (1881, впервые без цензурных искажений; Большов ‑ Писарев, Подхалюзин Андреев‑Бурлак), Ачинский т‑р (1890), Т‑р Корша (1894), моск. Об‑во иск‑ва и лит‑ры (1895), Новый т‑р, Москва (1899), Ярославский т‑р (1900), Киевский т‑р Соловцова (1912) и мн. др.

"С. л.‑с." на сов. сцене: Петроградский гос. акад. т‑р драмы (ныне Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина) (1923, реж. Евт. Карпов; Большов Малютин, Большова ‑ Корчагина‑Александровская, Липочка ‑ Потоцкая, Подхалюзин ‑ П. Лешков, Устинья Наумовна ‑ Чижевская; 1939), Лен‑тюз (1927, 1933, 1944), Малый т‑р (1928, Липочка ‑ В. Орлова, Подхалюзин Н. Яковлев; 1946; 1959, реж. Л. Волков, худ. А. Васильев; Большов Любезнов, Подхалюзин ‑ Анненский, Устинья Наумовна ‑ Белёвцева, Рисположенский ‑ Владиславский, Шарлахов); передвижной Рабочий т‑р (1933), Госцентюз, Москва (1932, 1938), Казанский (1941), Рязанский (1944), Моск. (1945), Ашхабадский, Куйбышевский (1947), Бакинский ТЮЗы (1948), Одесский т‑р им. Октябрьской революции (1949), Художеств. т‑р им. Я. Райниса, Рига (1951), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (1952), Ростовский‑на‑Дону т‑р (1952) и ряд др. т‑ров.

Издания: Первая публикация ‑ ж. "Москвитянин", 1850, № 6; сов. изд.: Островский А. Н., Собр. соч., т. 1, М., 1959. А. Шн.

СВОЛЬФС (Swolfs), Лоран (р. 8.III.1878) ‑ белы. артист оперы (драматич. тенор). Музыке учился в Брюсселе. В 1902 дебютировал на оперной сцене в Антверпене, где выступал до 1906. Затем был приглашён в т‑р "Де ла Монне" (Брюссель) и др. европ. т‑ры. В 1907 гастролировал в городах Франции, в 1908 ‑ в Вене и др. После 1‑й мировой войны отошёл от активной артистич. деятельности и стал видным вок. педагогом в консерваториях Брюсселя и Гента. С. был талантливым исполнителем партий в муз. драмах Вагнера. Он привнёс в героико‑патетич. строй вагне‑ровских образов характерные для франц. вок. школы лиричность, мягкость, тонкость нюансов. Событием в истории муз. т‑ра стало выступление С. в партиях Зигмунда и Зигфрида ("Кольцо Нибелунга") на сцене "Гранд‑Опера" в 1918.

Среди др. партий: Парсифаль (о. п. Вагнера), Тангей‑зер, Лоэнгрин; Самсон ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Эней ("Взятие Трои" Берлиоза). рс у

CEAP (Ceard), Анри (18.XI.1851‑16. VIII. 1924) ‑ франц. писатель, драматург. Друг и ученик Э. Золя, один из членов т. н. "Меданской группы". С 1876 был журналистом, театр. критиком. В 1885 инсценировал роман бр. Гонкур "Рене Мопрен" (1886, т‑р "Одеон"). Драматургич. деятельность С. связана со "Свободным театром", возглавлявшимся А. Антуаном. В этом т‑ре были пост. драма С. "Всё ради чести" (1887)‑переделка новеллы Золя "Капитан Бурль", комедия "Покорившиеся" (обе в 1889). В творчестве С. получили наиболее последоват. выражение принципы натуралистич. эстетики. В его пьесах, лишённых чёткого сюжета, ярких характеров, фиксировались отдельные моменты жизни, давались натуралистич. зарисовки нравов.

Лит.: Антуан А., Дневники директора театра, [пер с франц.], М.‑Л., 1939; В е и с h a t Ch., Histoire du naturalisme francais, v. 2, P., 1949, p. 125‑144; Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1‑5, serie 5, P., 1892. И. Лил.

СЕБАСТЬЯН (Sebastian), Георг (р. 17.VIII.1903) ‑ венг. дирижёр. В 1921 окончил Будапештскую муз. академию по кл. 3. Кодая и др. Дирижированию обучался у Б. Вальтера (под рук. к‑рого в 1921‑22 работал стажёром в Мюнхенской опере), Р. Штрауса и А. Тосканини. В 1923‑24 был дирижёром "Метрополитен‑опера", затем работал в оперных т‑рах Гамбурга (1924‑25), Лейпцига (1925‑27), Берлина (1927‑31). Гастролировал как симф. дирижёр в странах Европы и Америки. После захвата власти фашистами эмигрировал в СССР. В 1933‑37 С. жил в Москве. На Всесоюзном радио осуществил концертное исполнение опер "Дон Жуан" (1934), "Волшебная флейта" (1934), "Свадьба Фигаро" (1935), "Похищение из сераля" (1936) Моцарта, "Фиделио" Бетховена (1936) и др. Концертные спектакли проходили в мизансценах С., к‑рый проявил себя как режиссёр. Исполнению мн. опер С. предпосылал статьи о сценич. истории этих произв. С. принял участие в дискуссии о сов. опере (1935), приветствовал появление оперы Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1936).

В 1938‑45 С. был дирижёром разл. оперных т‑ров и симф. оркестров США, с 1946 ‑ т‑ров "Гранд‑Опера" и "Опера комик" в Париже. Среди пост.оперы Пуленка, Бартока и др. В 1961 С. выступал в СССР как симф. дирижёр.

Дирижёрскому иск‑ву С. свойственны отличное понимание муз. стиля, темпераментность и импульсивность исполнения, склонность к импровизаций, большое разнообразие динамики. В. Ю.

СЕБАСТЬЯН (Sebastian), Михаил (18.Х.1907‑ 29. V. 1945) ‑ рум. писатель и драматург. В 1936 написал лирич. комедию "Игра в каникулы" (1938, т‑р "Комедия", Бухарест) о честном интеллигенте, мечтающем о счастье, но не находящем его в бурж. обществе. Этой же теме посвящена комедия "Безымянная звезда" (1944, т‑р "Альгамбра", Бухарест; пост. в СССР ‑ Большой драматич. т‑р, Ленинград, 1956;

МХАТ ‑ 1957). В 1946 в бухарестском Нац. т‑ре была пост. пьеса "Последняя сенсация" (1955, в Т‑ре сатиры, Москва), где основная тема творчества С. приобретает более глубокий социальный смысл. Автор смело разоблачал бурж. демократию, разложение нравов финансовой олигархии. Лиризм, доминирующий в первых пьесах С., сочетается здесь с юмором, с язвительной сатирой, пьеса написана в традициях И. Л. Ка‑раджале. Комедии С. ставятся не только в Румынии, но и за рубежом. Среди др. пьес ‑ "Ночи без луны" (1945, по Дж. Стейнбеку) и переработка пьесы М. Бергера "Потоп".

СЁБРИС, Карл Карлович (р.18. II.1914)‑латыш.сов. актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1964). В 1938 по окончании латыш, драм. курсов под рук. Зелтматиса вступил в труппу Нац. т‑ра (ныне Т‑р драмы Латв. ССР). В сов. т‑ре С. создал разнообразные, яркие образы, отмеченные темпераментом, мастерством перевоплощения.

Роли: Вискрелис ("В огне" Блаумана), Фредис ("Сын рыбака" Лациса), Сатин ("На дне"), Филип ("Дон Карлос"), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Виранауда ("Морские ворота" Зигмонте), Эннесимо Лупус ("Центр нападения умрёт на заре" Кусани), Шоу ("Милый лжец" Килти), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Клавдий ("Гамлет"). Д. J.

СЕВАСТЙКОГЛУ (2еЭазт1'хо7), Георгос (р. 12.X. 1913) ‑ греч. режиссёр и драматург. Окончил юри‑дич. ф‑т Афинского ун‑та. Первая пьеса С. "Праздник Константина и Елены" была пост. в 1943 в "Художеств. т‑ре" К. Куна. С. был участником Сопротивления, в годы оккупации руководил нелегальной театр. студией, где изучал опыт сов. т‑ра и системы Станиславского. Был режиссёром "Т‑ра народа" (1944) и т‑ра "Объединённых артистов" (1945‑46), здесь ставил пьесы прогрессивных греч. драматургов ("Пробуждение" Кодзиаса), сов. авторов ("Дальняя дорога" Арбузова) и др. зарубежных драматургов. С 1949 жил в эмиграции, в СССР. В 1951‑55 режиссёр т‑ра греч. политэмигрантов в Ташкенте. С. ‑ автор одноактных пьес "Освободить окованных" (1951), "Матушка Марусо" (1956, рус. пер. 1958), драм "Борьба с Хароном" (изд. 1953), "Ангела" (1958, Т‑р им. Вахтангова), "Смерть королевского прокурора" (1965), в к‑рых показан процесс пробуждения, формирования общественного самосознания людей в условиях современной Греции. Выступает также как киносценарист. В 1965 вернулся в Грецию. Д. С.

СЁВЕРО‑ОСЕТЙНСКИЙ ТЕАТР. В 1904‑05 во Владикавказе (ныне г. Орджоникидзе) и сёлах Северной Осетии организовывались первые любительские спектакли на осетинском яз., участниками которых были представители интеллигенции, учащаяся молодёжь. Они ставили переводы пьес: "Женитьба"; водевили Чехова, "Гроза" и др., а также первые национальные пьесы Е. Бритае‑ва, Р. Кочисовой, Д. Ко‑роева, А. Токаева и др. Однако из‑за гонений со стороны цензуры и чиновников кружки быстро распадались.

Лишь после победы Октябрьской революции и установления Сов. власти начался расцвет культуры и иск‑ва Осетии. Большую работу по развитию самодеятельного иск‑ва в Сев. Осетии (сначала авт. области, затем республики) вёл Б. И. Тотров. В 1926 под его руководством во Владикавказе возник первый театрализованный хореографич. ансамбль "Дети гор". В 1930 при Обл. отделе нар. образования был организован т‑р малых форм (Темаф). В 1931 в Моск. ин‑те театр. иск‑ва (ЦЕТЕТИС, затем ГИТИС) была создана осетинская студия. Руководители студии Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, И. М. Раевский и др. воспитали яркий, самобытный коллектив, к‑рый в 1935 вернулся на родину со спектаклями "Лгун" Гольдони, "Судьба" Циновского и "Платон Кречет". 10 нояб. 1935 в г. Орджоникидзе состоялось открытие С.‑О. т. Ху‑дож. рук. коллектива была назначена режиссёр Е. Г. Маркова‑выпускница этого же института (1935‑39, 1944‑48). Затем гл. реж. был В. С. Фотиев (1939‑44).

Деятельность С.‑О. т. способствовала развитию нац. драматургии. Т‑р поставил ряд спектаклей, поев. жизни осет. народа: "Земля" (1938), "Хадзимет Ра‑монов" (1949) Кусова, "Две сестры" Бритаева (1947), "Коста" Епхиева и Джанаева (1939), "Вождь Багатар" (1941), "Сыновья Бата" (1943) и "Авхардты Хасана" Мамсурова, "Фатима" (1941), "Желание сердца" (1944), "Мать сирот" (1953) и "Сказка" (1945) Туаева, "Молодая невеста" (1940) и "Чёрный туман" (1944) Джимиева, "Враги" (1948) и "На восходе" (1955) Уруймаговой, "Фатима" по Хетагурову, "Женихи" Токаева (1949), "Чер‑мен" Плиева (1949), "Братья" Цопанова, "Песня Софьи" Хубецовой и Хугаева (1957), "Перед грозой" по Уруймаговой (1956) и др. Эти спектакли рассказывают о совр. и прошлой жизни народа, прославляют мужество, непримиримость в борьбе за свободу, стремление лучших людей из народа к знаниям, их скромность, почтение к старшим, трудовую доблесть, показывают эпизоды нац. истории, образы фольклора, нар. юмор. Т‑р ставил классич. и совр. драматургию др. республик:

Трактирщица" (1939), "Гроза" (1939), "Васса Железно ва" (1940), "Отелло" (1940), "Нашествие" (1943); "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1943), "Кремлёвские куранты" (1945), "Женитьба Фигаро" (1945); "Жорж Данден" Мольера (1946), "Любовь Яровая" (1946); "Победители" Чирскова (1948), "Много шума из ничего" (1948), "Король Лир" (1948), "Егор Булычев и другие" (1950); "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Горячее сердце" (1951), "Женитьба" (1952), "Без вины виноватые" (1952), "Двенадцатая ночь" (1954); "Доктор философии" Нушича, "Чудак" Хикмета (1958), "Дочь Ганга" по Р. Тагору (1961), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1962), "Испанцы" Лермонтова (1962), "Макбет" (1963); "Медея" Еврипида (1965).

Коллектив С.‑О. т. уже в первое десятилетие своего существования стал монолитным организмом, объединённым общей школой. Актёры С.‑О. т. склонны к яркой романтич. форме, им близки трагедии, бытовые комедии. Развитие нац. т‑ра определяли: нар. арт. СССР В. В. Тхапсаев, нар. арт. РСФСР С. Г. Ика‑ева, В. С Каргинова, Т. X. Кариаева, нар. арт. С.‑О. АССР‑П. К. Цирихов, М. К. Цаликов, Н. М. Саламов, К.Г. Сланов, С. К. Таутиев, засл. арт. РСФСР А. Цару‑каев, Е. С. Туменова; засл. арт. С.‑О. АССР 3. Г. Кочи‑сова, В. Д. Уртаева и др., а также режиссёры 3. Е. Бри‑таева (с 1951 гл. режиссёр), Г. Д. Хугаев, М. К. Цаликов; художники Г. П. Фёдоров, А. Туаева, А. Сам‑бур, Т. А. Гаглоев и др.

В 1958 труппа т‑ра пополнилась выпускниками Щукинского уч‑ща. В 1959 С.‑О. т. был реорганизован в муз.‑драматич. т‑р. В 60‑х гг. здесь были пост. оперы "Евгений Онегин", "Травиата", балет "Эсмеральда" и нац. муз. комедии ‑ "Весенняя песня" (1950); "Ха‑мат и Зарина" Хаханова, "Три друга" Плиева (1963) и др. В 1960 т‑р участвовал в декаде сев.‑осет. иск‑ва и лит‑ры в Москве. М. Лит.

"СЕВИЛЬ" ‑ пьеса в 4 д. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.). Соч. 1928. Пост. 29.X.1928 в Т‑ре им. Азизбекова (реж. Ту‑ганов; Севиль ‑ Давудова, Балаш ‑ Тахмасиб, Гюлюш ‑ Оленская, Атакши ‑ С. Рухулла, Бабакиши ‑ М. Алиев, Абдул‑али‑бек ‑ Идаятзаде, Мамед‑али‑бек ‑ А. Курба‑нов; нов. пост. 1931, 1938; 1952, реж. А. Шарифов). "С." ставили мн. азерб. и др. т‑ры: Азерб. драматич. т‑р, Ереван (1929), Рус. т‑р им. С. Вургуна, Баку (1930), Кумыкский муз.‑драм. т‑р им. Салавата, Махачкала (1931), Т‑р им. Джабарлы, Кировабад (1936), Татский т‑р, Дербент (1937), Лакский т‑р, Кумух (1943, 1954) и др.

Издания: Азерб. изд. "С." ‑ Баку, 1938; "Севил", "Алмас", Баку, 1959; рус. изд.‑ Дж. Джабарлы, "Севиль", Баку, 1939 (пер. Азиза Шарифа); Дж. Джабарлы, Пьесы, Баку, 1951, то же. Баку, 1958 (пер. автора).

Лит.: Искусство Азербайджана, т. 1,3, Баку, 1949, 1950;

Р з а е в С., Азербайджанский театр в Армении, Баку, 1963. А. Шн.

"СЕВЙЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК" ("II Barbiere di Siviglia"), первонач. назв."Альмавива, или Тщетная предосторожность" ("Almaviva, ossia La precauzione inutile")‑опера Дж. Россини, либр. Ч. Стербини по комедии П. Бомарше "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность". Пост. 20 февр. 1816, т‑р "Арджентина", Рим (граф Альмавива ‑ М. Гарсиа‑отец, Розина ‑ Джорджи‑Ригетти, Фигаро ‑ Замбони, Дон Ба‑зилио ‑ Витарелли, Бартоло ‑ Боттичелли). Опера ставилась в т‑рах мн. стран мира. В России впервые исполнена в 1821 в Одессе на итал. яз. На рус. яз. в пер. Р. Зотова‑27 нояб. 1822 в Петербурге. Опера постоянно входила в репертуар итал. оперной труппы в Петербурге. В 1843 в партии Розины выступала П. Виардо‑Гарсиа. 13 окт. 1882 пост. в Мариинском т‑ре (дирижёр Направник; граф Альмавива ‑ Лодий, Розина ‑ Славина, Фигаро ‑ Прянишников, Бартоло ‑ Стравинский, Дон Базилио ‑ Корякин). В Москве шла в Новой опере (дирижёр Сук; граф Альмавива ‑ То‑марс, Розина ‑ Ван‑дер Брандт, Фигаро ‑ Камионский, Дон Базилио ‑ Антоновский, Бартоло ‑ Фюрер). 15 нояб. 1913, Большой т‑р (дирижёр Купер, реж. Шаляпин; граф Альмавива Лабинский, Розина ‑ Нежданова, Дон Базилио ‑ Шаляпин). Среди выдающихся рус. исполнителей:

Салина, Мравина (Розина), Камионский (Фигаро), Стравинский (Дон Базилио). До 1917 опера ставилась оперными т‑рами Москвы и Петербурга.

На сов. сцене впервые пост. 6 марта 1918, Петроград, б. Мариинский т‑р (дирижёр Похитонов, реж. Тартаков, худ. Коровин; граф Альмавива Ростовский, Розина‑ Волевач, Фигаро ‑ Каракаш, Дон Базилио ‑ Серебряков, Бартоло ‑ Лосев, Фиорелло ‑ Денисов, Берта ‑ Степанова). 1924, ГАТОБ (дирижёр Похитонов, реж. Н. Смолич, худ. Головин). 1933, Оперный т‑р им. Станиславского, Москва г

(пер. П. Антокольского, трио 2‑го акта взято из оперы "Севильский цирюльник" Паизиелло; пост. Станиславского, режиссёры Алексеев, В. Виноградов и Степанова, дирижёр Хайкин, худ. Нивинский, хорм. К. Виноградов; граф Альмавива ‑ Смирнов, Розина ‑ Воздвиженская, Фигаро Мокеев, Дон Базилио‑Панчехин, Бартоло ‑ Степанов). Возобн. 1944, там же. В 1935 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ. Макаров; граф Альмавива ‑ Лемешев, Розина ‑ Барсова, Фигаро ‑ Головин, Дон Базилио ‑ А. Пирогов). 1940, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, реж. Каплан, худ. Акимов);