1914, Аргант ‑ Лерский, Жеронт ‑ к. Яковлев, Скапен Горин‑Горяинов), т‑р Корша (1911, Жеронт ‑ Борисов, Скапен ‑ Кригер) и др. Т‑ры.

На сов. сцене"П. Составили св. 50 т‑ров, среди них т‑ры для детей: ЛенТЮЗ (1924, реж. Брянцев, Октав ‑ Макарь‑ев, Леандр ‑ Зон, Скапен Гаккель), Калининский и Петрозаводский ТЮЗы (1935), Третий моск. т‑р для детей (1937), Архангельский, Волгоградский, Иркутский, Ростовский ТЮЗы (1940), Минский и Саратовский ТЮЗы (1941), Фронтовая бригада Центр, детского т‑ра (1942), Куйбышевский (1945), Омский (1947), Одесский (1951), Астраханский (1952), Латвийский (Рига, 1953) ТЮЗы, Львовский и Ташкентский узб. ТЮЗы,Киевский ТЮЗ (все в 1954), Владивостокский ТЮЗ (1960). "П. С." ставили: Малый т‑р (1918), Киевский т‑р трагедии и классич. комедии (1919, реж. Мард‑жанов), Костромской т‑р (1921), Студия им. Грибоедова в Москве и Ростовский‑на‑Дону т‑р (1922), Т‑р им. Сундукяна, Ленингр. "Молодой т‑р" (все в 1924), Т‑р им. Азизбекова (1936), Якутский рус. т‑р (1939), Балкарская студия ГИТИСа (1940), Кировоградский т‑р (1941), Калужский т‑р (1946), Рус. т‑р им. Маяковского, Душанбе (1951), Абаканский т‑р (1952, 1958), Минский рус. т‑р (1955), Аварский т‑р, Буйнакск, Ереванский т‑р Муз. комедии и Таганрогский им. Чехова т‑р (все в 1956), Кишинёвский т‑р "Лучафэ‑рул", Лакский т‑р, Кумух (оба в 1962), Моск. т‑р Сатиры (1963) и мн. др.

Издания: Первая публикация ‑ 1671, первый рус. перевод: "Скапиновы обманы", пер. Василия Теплова, 1752. Из последующих переводов‑Н. Дарузес, в кн. Ж. Б. Мольер, Собр. соч. в 2 тт., т. 2, M., 1957. А. Шн.

ПРОЗОРОВ, Николай Захарович (р. 27. VII. 1907) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1941. На проф. сцену пришёл из самодеятельности ‑ начал работать в Бий‑ском т‑ре в 1925. Затем играл в т‑рах Якутска, Иркутска, Тайги. С 1932 ‑ актёр Красноярского т‑ра. Сценич. герои П. отличаются простотой, непосредственностью, полны жизнерадостности.

Роли: Швандя; Дундич ("Олеко Дундич" Каца и Ржешев‑ского), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Орамай Ara ("Медвежий лог" Кильчичакова), Октавио ("Дурочка" Лопе де Вега), Скворец ("Ленинградский проспект" Штока), Литвинов ("На диком бреге Иртыша" Полевого), Яки‑мов ("Совесть" Павловой), Охотников ("Потерянный сын" Арбузова), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Хлестаков и др. Э. К.

ПРОЗОРОВСКИЙ (наст. фам.‑ Ременников), Лев Михайлович [22. IV (4. V). 1880‑16. VI. 1954]‑ рус. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Проф. деятельность начал в 1899 в товариществе драм. актёров под рук. М. Н. Строителева. С 1905 работал в т‑рах Каменец‑Подольска, Винницы, Пензы, Саратова, Костромы, Вологды, Киева, Одессы и др. С 1908 занимался режиссурой. После Октябрьской революции был гл. реж. т‑ра Солдатской секции Моссовета ("Аквариум", 1917), худ. рук. и актёром т‑ра Рогож‑ско‑Симоновского района Москвы (1918), актёром Т‑ра б. Корш (1919), Т‑ра Революц. сатиры (1921), Т‑ра им. МГСПС и Моск. т‑ра Революции (1922), с 1923 ‑ реж. Малого т‑ра.

Роли: Любим Торцов; Подхалюзин ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Протасов ("Живой труп"), Городничий, Франц Моор;

Брадобрей ("Королевский брадобрей" Луначарского) и др.

Пост. в Малом т‑ре спектакли: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1924), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, "Анна Кристи" О* Нила, "Женитьба Бальзаминова" Островского (все в 1925), "Лево руля" Билль‑Белоцерковского, "Смерть Петра I" Шаповаленко (оба в 1926); "1917 год" Суханова и Платона (1927), "Огненный мост" Ромашова (1929), "Ясный лог" Тренёва (1931), "Бойцы" Ромашова (1934, совм. с Хохловым), "Лес" (1937), "На белом свете" Нилина (1947, совм. с Цыгановым), "Снегурочка" (1954).

В своём актёрском и реж. творчестве П. следовал реалистич. традициям рус. т‑ра. Создал один из выдающихся спектаклей сов. т‑ра "Любовь Яровая" (1926, совм. с И. С. Платоном). П.‑ автор пьес "Сигнал" (1928, Малый т‑р, совм. с С. Поливановым) и др.

Соч.: Режиссерский комментарий [к "Горе от ума"], в кн. : Грибоедов А. С., Горе от ума, М.‑Л., 1937;

[О работе над спектаклем "Любовь Яровая" в Малом т‑ре], в кн.: Тренев К., Любовь Яровая, М.‑Л., 1937; Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958.

Лит.: Никольский Б., Л. М. Прозоровский (1880‑1954), в сб.‑ Ежегодник Малого театра, 1953‑1954, M., 1956. В. Мае.

ПРОКЛЕМЕР (Proclemer), Анна (р. 30. V. 1923) ‑ птал. актриса. В 1942 дебютировала в "Театре делле арти" под рук. А. Дж. Брагальи. Работала в разл. т‑рах, в т. ч. в "Пикколо‑театро" (Милан), в труппе В. Гасмана и Л. Скуарпины (Рим). Роли: Мирра (о. п. Альфьери), Виола ("Двенадцатая ночь"), Нина Заречная ("Чайка"), Офелия; Иокаста ("Эдип‑царь" Софокла) и др. С 1954 возглавляет вместе с актёром Дж. Альбертацци театр. коллектив; играет роли Гертруды ("Гамлет"), Антигоны ("Антигона Ло Кашо" Гатти‑Феррини) и др. Одна из ведущих актрис итал. т‑ра, П. чётко разрабатывает внешний рисунок роли, находит виртуозные сценич. детали. Я. Каг.

ПРОКОПОВИЧ, Феофан ‑ см. Феофан Проко‑пович.

ПРОКОФЬЕВ, Владимир Николаевич [р. 2(15). VII. 1910] ‑ рус. сов. театровед. Чл. Коммунистич. партии с 1932. Кандидат искусствоведения (1945). В 1933 окончил театроведч. ф‑т ГИТИСа. Работал в Комитете по делам иск‑в, в Оперно‑драматич. студии им. Станиславского. С 1950 ‑ рук. научно‑ис‑следоват. комиссии по изучению и изданию наследия K.C. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко. Автор ряда статей и книг, поев. К. С. Станиславскому. Редактор, составитель и комментатор трудов К. С. Станиславского.

Соч.: Эстетическое наследство Станиславского, "Октябрь", 1940, № 3; Историк о‑бытовая линия в Александрийском театре, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1945, т. 1, М., 1948;

Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946, № 11:

К. С. Станиславский о творческом процессе актёра, там же, 1948, № 1, 3, 10; Проблема сценического образа в системе Станиславского, там же, 1950, № 12, 1951, № 1; Борьба Станиславского за идейность и реализм в театральном искусстве, в сб.: Станиславский К. С., Статьи, речи. беседы, письма, М., 1953; О последних творческих исканиях Станиславского, М., 1954; О режиссерской работе М. Н. Кедрова над спектаклем "Плоды просвещения" Л. Н. Толстого, в кн.: "Ежегодник МХАТ". 1951‑1952, М., 1956; К спорам о "системе Станиславского" (совм. с Г. Кристи), "Театр", 1958, № 8; Станиславский и проблемы современного театрального метода, в сб.: Творческий метод, М.. 1960; В спорах о Станиславском, М., 1962.

ПРОКОФЬЕВ, Всеволод Александрович [31. III (12. IV). 1898 ‑ 17. III. 1942] ‑ рус. сов. музыковед, историк музыки. В 1923 окончил ф‑т истории музыки Петрогр. ин‑та истории иск‑в. С 1922 вёл науч. работу, занимался исследованием истории рус. оперы конца 18‑1‑й пол. 19 вв., творчества композиторов этого периода (А. Н. Титова, М. А. Матинского, О. А. Козловского, В. А. Пашкевича и др.). Работал над составлением партитур и фп. переложениями старинных опер и муз. водевилей. Умер в Ленинграде во время блокады.

Соч.: Из истории русского просвещенного музыкального дилетантизма. "К материалам о семье Титовых". Алексей Николаевич Титов (1769‑1827), в сб.: "De Musica. Временник отдела истории и теории музыки", 1927, вып. 3. с. 97‑116; Михаил Матинский и его опера "Санктпетер‑бургский Гостиный Двор", в кн.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927, с. 58‑69; Клавираусцуг увертюры и монолога. Orfeo e Euridica. Melodrama. Posto in musica da E. I. Fomi‑ne, в кн.: История русской музыки в нотных образцах, т. 1, Л.‑ М., 1940, с. 320‑46.

ПРОКОФЬЕВ, Сергей Сергеевич [11(23). IV. 1891. с. Сонцовка, Екатеринославской губ., ‑ 5. HI, 1953, Москва] ‑ рус. сов. композитор, пианист, ;ш рижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Род. в семье агронома. Уже в раннем детстве обнаружил выдающееся муз. дарование. С 5 лет обучался игре на фортепьяно под рук. матери, с 6 лет начал сочинять музыку. В 1902‑03 брал уроки композиции у Р. М. Глиэра. В 1904 поступил в Петерб. консерваторию, к‑рую окончил в 1909 по классу композиции А. К, Лядова (занимался также у Н. А. Римского‑Корсакова и Я. Витола), в 1914‑по классам фортепьяно А. Н. Есиповой и дирижирования

Н. Н. Черепнина. В 1908 начал выступать как пианист с исполнением своих произв. в Петербурге, Москве, а позднее и за рубежом.

Лучшие ранние произв. П. ‑ фп., симф., вок.‑ отличаются острой характерностью муз. образов, то дерзко‑насмешливых, то темпераментно‑волевых. В рус. и мировой музыке тех лет иск‑во П. выделялось молодой энергией, задором, жизнерадостностью, свежестью и обаянием. В то же время в нек‑рых его соч., написанных для балетной труппы С. П. Дягилева, отразились устремления, типичные для модернистского иск‑ва предреволюц. лет. П. увлекался экстравагантными "варварскими" сюжетами, остро саркастич., гротескными образами; музыка его была порой отмечена нарочитой гармонич. жёсткостью, изломанностью ‑мелодии. Таковы нек‑рые страницы "Скифской сюиты" для симф. оркестра (1915), созданной на основе музыки балета "Ала и Лоллий" (соч. 1914, пост. В. Ни‑жинским, 1927, т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес), "скоморошьего" балета "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1921, труппа "Рус. балет С. Дягилева", т‑р "Гете лирик", Париж). В лирико‑драма‑тич. опере "Игрок" по о. п. Ф. М. Достоевского (соч. 1916, 2‑я ред. 1927, пост. 1929, т‑р "Де ла Мон‑не", Брюссель; 1964, Дом Союзов, Москва, концертное исполнение) П. стремился развить декламационные оперные традиции Даргомыжского и Мусоргского.

В 1918‑32 П. жил за рубежом, сначала в США, а с 1921 во Франции. В начале этого периода П. создал остроумную оперу‑сказку "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци (1921, Чикаго; 1926, ГАТОБ), задуманную вместе с В. Э. Мейерхольдом. Условно‑иронич. драматургия оперы пародирует штампы нату‑ралистич. и псевдоромантич. т‑ра. Значит, интерес представляет опера "Огненный ангел" по одноим. роману В. Я. Брюсова (соч. 1927, концертное исполнение 1928, Париж; пост. 1955, фестиваль в Венеции), воскрешающая образ Германии 16 в. в экспрессивной, остро драматич. манере. В Париже были пост. новые балеты П. "Стальной скок" (1927), "Блудный сын" (1929, оба пост. труппой "Рус. балет С. Дягилева", Т‑р Сары Бернар, Париж) и "На Днепре" (1932, "Гранд‑Опера", пост. С. Лифаря).

В 20‑30 гг. П. выступал как пианист с авторскими концертами во мн. странах мира, в т. ч. в СССР (с 1927). В 1932 П. возвратился на родину. Тесная связь с новой, сов. действительностью, постоянное сотрудничество с мастерами сов. лит‑ры, т‑ра и кино обогатили творч. деятельность композитора значит, идеями, благородными этич. замыслами. П. занял одно из почётных мест в ряду активных строителей сов. муз. культуры. Композитор с особым увлечением работал в области оперы и балета, применял оригинальные муз.‑сценич. приёмы динамизации оперной формы, обогащал её новейшими достижениями симфонизма и вок. декламации. Для сов. т‑ра П. написал оперы: "Семён Котко" по повести В. П. Катаева "Я сын трудового народа" (1940, Оперный т‑р им. Станиславского, Москва), "Обручение в монастыре" по комедии "Дуэнья" Шеридана (1946, Т‑р оперы и балета им. Кирова), "Война и мир" по роману Л. Толстого (концертное исполнение, Ансамбль сов. оперы ВТО, 1944, 2‑я ред. оперы, там же, 1953; пост. 1‑я часть 1946, Ленингр. Малый оперный т‑р; полностью пост. 1959, Большой т‑р), "Повесть о настоящем человеке" по о. п. Б. Полевого (1948, Т‑р оперы и балета им. Кирова); балеты:

"Ромео и Джульетта" по Шекспиру (1938, Брно; 1940, Т‑р оперы и балета им. Кирова), "Золушка" (1945, Большой т‑р), "Сказ о каменном цветке" по мотивам уральских сказов П. П. Бажова (1954, там же). П. написал также оратории ("На страже мира", "Иван Грозный"), музыку к фильмам, симф., вок. и камерно‑инструмент. произв. Нек‑рые инструмент, произв. П. были положены в основу балетных инсценировок (сюита к фильму "Поручик Киже", симф. сказка "Петя и Волк", "Классич. симфония").

Поворот к подлинно реалистич. иск‑ву, проникнутому глубокой человечностью, лирич. одухотворённостью и драматизмом, с наибольшей силой сказался в таких произв. П., как балет "Ромео и Джульетта" и кантата "Александр Невский" (1938, создана на основе музыки П. к одноим. фильму). Балет "Ромео и Джульетта", отмеченный шекспировской мощью образов и ярким реализмом музыки, явился крупным достижением сов. и мирового балетного иск‑ва; кантата "Александр Невский" по‑новому раскрыла в музыке тему патриотизма рус. народа. Рус. нац. начало е большой силой и своеобразием воплощено также и в др. произв. П., поев. героич. прошлому России (опера "Война и мир", музыка к фильму "Иван Грозный"), темам сов. современности (опера "Повесть о настоящем человеке", кантата "Здравица", 1939), образам нар. сказки (балеты "Золушка", "Сказ о каменном цветке").

П.‑ художник‑новатор ярко индивидуального склада. Интерес к живой натуре, эпич. жанрам, умение скупыми штрихами воплощать человеч. характеры сближают П. с М. П. Мусоргским, А. П. Бородиным, Н. А. Римским‑Корсаковым. К сильным сторонам творчества П. относятся живописная конкретность и меткость муз. образов ‑ эпически величавых, лирически мягких или заострённо сатирических. Музыке П. свойственны богатство и выразительность мелодий, то мечтательных, то суровых или характерно скер‑цозных, стремит, энергия ритмов, нередко маршевых или танцевальных, свежесть и изобретательность модуляц. приёмов, мастерство и блеск инструментовки. П. обогатил нац. стиль совр. рус. музыки новыми оригинальными гармониями, активными волевыми ритмами. В своих лучших вок. произв. П. метко воспроизводил речевые интонации, продолжив в этой области опыт рус. классиков Даргомыжского и Мусоргского. Наиболее значит, оперы П., в первую очередь монументальная историч. эпопея "Война и мир", отмечены правдивостью характеристик, обаянием лирич. эпизодов, богатством и живостью речитативов, динамичностью действия.

Творчество П. оказало заметное влияние на советских, а также зарубежных композиторов. Его оперы и балеты с успехом идут на мн. сценах СССР и зарубежных стран. Гос. пр. СССР (1943, в янв. и июне 1946, в 1947, 1951). Ленинская пр. (поем., 1957).

Лит.: С. С. Прокофьев, Материалы, документы, воспоминания, М., 1956; Глебов И. [Асафьев Б. В.], Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927; Нестьев И., Прокофьев, М., 1957; Сабинина М., Сергей Прокофьев, [М., 1957J; L i fa r S., La musique par la dance de Luily a Prokofiev, P., 1955. Из. Я.

"ПРОЛЕТАРСКИЙ ТЕАТР" ‑ см. "Политический театр".

ПРОЛЕТКУЛЬТ ‑ сокращённое наименование пролетарской культурно‑просветительной организации, созданной в Петрограде в сент. 1917. Возникнув в пору, когда у власти стояло бур/к, правительство, П. закономерно противопоставлял себя органам последнего, подчёркивая свою независимость. Однако и после Октябрьской революции руководство П. под влиянием идеалистич. теорий А. А. Богданова пыталось отстаивать "независимость" П. по отношению к пролетарскому гос‑ву и его органу Нарком‑просу, при к‑ром П. продолжал свою деятельность как обществ, организация пролетарской самодеятельности в области художеств. культуры (П. возникли во мн. городах; в 1920 они объединяли ок. 80 тыс. чел.). Противопоставление П. как "чисто пролетарской" организации Наркомпросу вытекало из ошибочных положений пропагандировавшейся Богдановым "организационной науки" ‑ т. н. тектологии. В основу создания пролетарской культуры, согласно идеям Богданова и шедших за ним др. руководителей П. П. И. Лебедев‑Полянский‑ 1‑й председатель П., В. ф. Плетнёв, Ф. Калинин и др.), должен был быть положен "процесс организации коллективного опыта", накапливаемого прежде всего при участии в индустриальном производстве. Фетишизация коллективного труда на насыщенном техникой пром. предприятии приводила к утверждению особой "однородной" "коллективистической" пролетарской культуры, создаваемой якобы только самими индустриальными рабочими (путём своеобразного лабораторного выращивания), отрицающей полиостью использование культурного наследия прошлого. В. И. Ленин неоднократно критиковал эти теории руководителей П. В окт. 1920 В. И. Ленин написал проект резолюции "О пролетарской культуре" для Всероссийского съезда П., в к‑ром осуждались попытки создания "чистой" пролетарской культуры при отказе от усвоения и переработки культурных ценностей, накопленных человечеством. В проекте резолюции говорилось: "... Всероссийский съезд Пролеткульта самым решительным образом отвергает, как теоретически неверные и практически вредные, всякие попытки выдумывать свою особую культуру, замыкаться в свои обособленные организации, разграничивать области работы Наркомпроса и Пролеткульта или устанавливать ,,автономию" Пролеткульта внутри учреждений Наркомпроса и т. п." (Соч., т. 31, с. 292).

В Письме ЦК РКП "О Пролеткультах" отмечалось, что нек‑рые художники и философы, работая в П., навязывали рабочим "...свои собственные полубуржуазные философские ,, системы" и выдумки" (сб. "О партийной и советской печати", 1954, с. 221). Однако осуждение ошибочных теорий руководства П. и декадентских влияний не означало к.‑л. ограничения деятельности П., к‑рый был массовой организацией, насчитывавшей уже к 1919 ок. 100 ячеек, разбросанных по всей стране. "ЦК не только не хочет связать инициативу рабочей интеллигенции в области художественного творчества, ‑ говорилось в Письме ЦК, ‑ но, напротив, ЦК хочет создать для нее более здоровую, нормальную обстановку и дать ей возможность плодотворно отразиться на всем деле художественного творчества" (там же). В 1921 ЦК партии вновь вернулся к обсуждению вопроса о П. и отметил, что подавляющее большинство пролет‑культовцев не пошло за руководством П. и сторонниками "платформы т. н. "коллективистов"" (см. В. В. Горбунов, Борьба В. И. Ленина с сепаратистскими устремлениями Пролеткульта, в журн.: "Вопр. истории КПСС", 1958, № 1, с. 38).

На деятельности т‑ров П., возникавших с 1918 ("Арена Пролеткульта" в Петрограде, Центр, театр. студия П. в Москве, преобразованная в 1920 в 1‑й Рабочий т‑р П., Студия П. в Иваново‑Вознесенске и др.), сказывались те противоречия, к‑рые рождались из столкновения ошибочных теорий руководства П. с требованиями жизни. Т‑ры П. ставили перед собой, как правило, агитационные задачи. Однако в их спектаклях нередко проявлялись отзвуки символистских влияний (напр., "Каменщик" П. Бес‑салько, 1918, "Легенда о коммунаре" Козлова, 1919, т‑р "Арена Пролеткульта"), риторичность, склонность к использованию условно‑аллегорич. образов, к растворению индивидуального образа в массе, трактованной как целое (инсценировки стихотворений "Европа" Уитмена в "Арене П."; "Восстание" Верхар‑на в Центр, театр. студии П. в Москве). На нек‑рых спектаклях т‑ров П. сказывалось влияние футуризма (напр., поставленная С. М. Эйзенштейном в 1923 в 1‑м Рабочем т‑ре П. пьеса Островского "На всякого мудреца довольно простоты" была трактована как "агитгротеск", режиссёр использовал в спектакле приёмы цирковой эксцентриады и акробатики). Вместе с тем т‑ры П., с присущим им стремлением откликаться на требования революц. современности, ставили и революц. реалистич. произв., что, несомненно. содействовало развитию сов. драматургии, её утверждению на сцене (пост. "Кр'асная правда" Верми‑шева, 1919, "Марьяна" Серафимовича, 1920, "Власть" Глебова, 1927,‑ все в Центр, студии и 1‑м Рабочем т‑ре П. в Москве). В т‑рах П. работали крупные сов. режиссёры ‑ В. С. Смышляев, М. А. Терешкович, Н. Б. Лойтер; кинорежиссёры‑Г. В. Александров, И. А. Пырьев; актёры‑Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер, С. И. Папов, А. А. Ханов, М. М. Штраух и др.

С 1922 организации П. начали распадаться, и т‑ры П. перешли в ведение профсоюзов. В 1932 в связи с ликвидацией РАПГГ и др, обособленных пролетарских организаций в области лит‑ры и иск‑ва окончательно отошло в прошлое и само название т‑ров П.

Лит.: Ленин В. И., Письмо президиуму конференции пролетарских культурно‑просветительных организаций, Соч., 4 изд., т. 28; его же, 1 Всероссийский съезд по внешкольному образованию, там же, т. 29; e г о же. Задачи союзов молодежи, там же, т. 31; e г о ж е, О пролетарской культуре 6‑19 мая 1919 г., там же; его же. Записка Бухарину, там же, т. 35; О Пролеткультах. Письмо ЦК РКП, в сб.: О партийной и советской печати, М.. 1954; Луначарский А. В., Ленин и искусство, в сб.: Ленин о культуре и искусстве, М., 1956; История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 238‑44; Мгебров А., Жизнь в театре, т. 2, М.‑ Л., 1932, с. 301‑500;

Марголин С., Первый рабочий театр Пролеткульта, М., 1930; У истоков, сб. статей, М., 1960, с. 30‑77, 102‑05, 446‑49; Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961, с. 51‑53 85‑103. Б. Рос.

ПРОЛОГ (греч. ‑ тсроос, от тсро ‑ перед и Хоуо; ‑ слово) ‑ 1) Вступительная часть пьесы (спектакля, представления). В др.‑греч. драматургии и т‑ре в П. излагался миф, положенный в основу произв. или рассказывались предшествующие началу пьесы события. В церковной ср.‑век. драме (мистерия, миракль, моралите) П. носил характер церковной проповеди или молитвы. В т‑ре эпохи Возрождения П. часто являлся кратким изложением содержания драмы. Своеобразным видом П. было лоа исп. комедии. П. использовался также авторами для выражения политич. и эстетич. взглядов и для полемики со своими противниками, особенно в т‑ре 17‑18 вв. П. наз. также аллегорич. представление, к‑рым открывался торжественный спектакль (напр., П. на открытие Большого т‑ра "Торжество муз" Дмитриева с музыкой А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского и Ф. Е. Шольца, пост. 1825). В 19‑20 вв. П. стал одним из видов вступительной части лит. произв. разл. жанров, в т. ч. и драматических ("Снегурочка" Островского, "Мистерия‑Буфф" Маяковского и др.). 2) В цирке‑парад‑пролог. А. Шн.

3) В опере и балете ‑ картина (иногда акт), пред варяющая осн. действие. П. либо имеет аллегорич. характер (b больших итал. и франц. операх 17‑18 вв. Ж. Б. Люлли, К. Монтеверди, А. Скарлатти и др.), либо передаёт события, подготавливающие осн. действие (в операх и балетах 19 в., напр. П. в операх "Борис Годунов", "Фауст", "Снегурочка", балете "Спящая красавица"). Иногда П. приобретает значение самостоят, произв. (напр., одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" Римского‑Корсакова ‑ П. к его опере "Псковитянка"), решается как моносцена (сцена одного героя П. в опере "Паяцы") и т. д.

ПРОНАШКО (Pronaszko), Анджей (31. XII. 1888‑ 15.1.1961) ‑ польский театр. художник. Учился в Кракове в Академии изящных иск‑в. В 1917‑18 и 1920‑22 ‑ в т‑ре в Лодзи; в 1920‑24 ‑ в Т‑ре им. Словацкого в Кракове; в 1924‑26‑в Т‑ре им. Богуславского в Варшаве; 1932‑37 ‑ в городских т‑рах Львова; 1937‑39 ‑ в "Т‑ре Народовы" в Варшаве. В годы гитлеровской оккупации принимал участие в работе подпольного Театр. совета (совм. с Л. Шиллером, Б. Коженёвским и др.). В 1945‑46 работал в "Т‑ре Стары" в Кракове (директор и худ. рук.); в 1946‑47 ‑ в Т‑ре им. Выспянского в Катовице; в 1947‑57‑в Т‑ре им. Словацкого и "Т‑ре Стары" в Кракове; в 1957‑61 ‑ в "Т‑ре Польски" в Варшаве. В своих работах стремился к архитектонич. построению декораций (сложные площадки), ввёл жёсткие костюмы, влияющие на движения и жесты актёров. Оформлял спектакли гл. обр. польской поэтич. драмы ‑ Ю. Словацкого, А. Мицкевича, Красиньского, а также Норвида и С. Выспянского. Наиболее значит, работы П.: "Ахилл" и "Возвращение Одиссея" Выспянского (1925, 1932), "Пленники" Маринетти (1933), "Дзяды" Мицкевича (1934), "Человек, который был Четвергом" Честертона (1937), "Фантазий" и "Кордиан" Словацкого (1954, 1956), "Небожественная комедия" Красиньского (1958).

С 1957 ‑ профессор Гос. высшей театр. школы в Варшаве.

Лит.: "Pamietnik Teatralny", Warsz., 1964, № 1‑2.

Еж. Т.

"ПРОРОК" ("Le Prophete") ‑ опера Дж. Мейербера, либр. Э. Скриба. Пост. 16 апр. 1849, Париж. Затем опера обошла сцены всего мира, в т. ч.: Лондон (1849, на итал. яз.;

1854), Гамбург, Амстердам, Вена, Берлин, Будапешт, Брюссель, Прага (1850), Стокгольм (1852), Нью‑Йорк (1853, на итал. яз.; 1872, на нем. яз.; 1892, на франц. яз.), Милан (1855), Хельсинки (1856, на нем. яз.), Барселона (1863), Варшава (1867) и др.

В России впервые шла на итал. яз. в Петербурге в 1852. 24 дек. 1869 пост. в Мариинском т‑ре под назв. "Иоанн Лейденский" (пер. П. Калашникова, дирижёр Направник;

Фидес ‑ Лавровская, Иоанн Лейденский ‑ Никольский, Берта ‑ Платонова, Захарий ‑ Васильев 1‑й, Оберталь ‑ Кондратьев). Опера была в репертуаре Мариинского т‑ра с перерывами до 1905 и Большого т‑ра (Москва) ‑ до 1900. 1915, Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Плотников, реж. Ивановский, худ. Маторин; Иоанн Лейденский ‑ Да‑маев). 25 нояб. 1916 возобн. в Мариинском т‑ре (дирижёр Асланов, пост. Боголюбова, балетм. Романов; Иоанн Лейденский ‑ Алчевский, Фидес ‑ Маркович).

И з д а н и я.‑ "П." ‑ клавир, Р., Brandus, [s. d.]; с рус. текстом, пер. М. А. Д., М., Юргенсон. [1891]. Н. Г р.

ПРОСКЕНИЙ (греч. тгрогхлгюм ‑ место перед сценой). 1) В др.‑греч. т‑ре классич. эпохи ‑ фасад скены или особая декорированная стена, сооружённая перед скеной. П. играл большую роль в оформлении спектакля. Он изображал фасад дворца, храма, дома, переднюю стену палатки военачальника, вход в пещеру и т. д. В др.‑греч. трагедии, где действие обычно происходило перед дворцом или храмом, П. мог иметь форму колоннады или портика. В 5‑4 вв. до н. э. П. сооружались из дерева. 2) В т‑ре эллини‑стич. эпохи‑каменное строение перед зданием скены (в виде колоннады или портика) с плоской деревянной крышей, расположенной на уровне 2‑го этажа скены. На кровлю П. было перенесено в элли‑нистич. т‑ре действие драмы. Высота П.‑ок. 3‑3,5 м, такова же примерно и глубина сценической площадки (логейона). См. также ст. Древнегреческий театр.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. См. также ст. Логейон, илл. и лит. к ст. Древнегреческий театр и Древперимский театр.

ПРОСТАК ‑ актёрское амплуа, исполнитель ролей простодушно‑наивных или недалёких (порой ‑ кажущихся таковыми) людей. Ранние прообразы П.‑ 2‑й дзанни в итал. комедии дель арте, "дурацкие" персонажи (см. "Дурак") в старых нем., рус. и др. нар. представлениях. Позднее это амплуа получило распространение в комедийном, в частности водевильном, и опереточном жанрах. В классич. репертуаре к ролям П. могут быть отнесены: сэр Эндрю в "Двенадцатой ночи" Шекспира, Родриго в "Отелло";

Митрофанушка в "Недоросле" Фонвизина, Вася в "Талантах и поклонниках" Островского; в сов. пьесах ‑ Лариосик в "Днях Турбиных" Булгакова, Сенечка Перчаткин в "Чужом ребёнке" Шквар‑кина и др. А. Шн.

ПРОСТОЕ, Евгений Александрович [р. 18(31). XII. 19001 ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в

Тат. АССР (1948), засл. деят. иск‑в РСФСР (1950). Сценич. деят. начал как актёр в Калужском т‑ре, где работал в 1921‑22, затем до 1932 был пом. режиссёра в разл. т‑рах. С 1932 выступает как режиссёр. Наиболее плодотворный период работы П. связан с Казанским рус. т‑ром, гл. реж. к‑рого он был в 1943‑ 1953 ив 1959‑63. Работал также в т‑рах Челябинска. Ташкента, Калуги, Омска, Архангельска, Куйбышева, Минска. Как режиссёр П. особое внимание уделяет работе с актёрами, добиваясь психологич. глубины раскрытых характеров, целостного исполнительского ансамбля.

Спектакли: "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше"‑Островского (1944), "Иван Грозный" А. Н. Толстого (1945). "Русский вопрос" (1946), "На дне" (1949); "Семья" Попова (1952), "Враги"; "Персональное дело" Штейна (оба в 1954). "Вишнёвый сад"; "Иркутская история" Арбузова (1960). "Океан" Штейна (1961), "Кремлёвские куранты" (1962);

"Буре навстречу" Ишмуратова (1963) и др.

С 1938 П. занимается педагогич. работой; с 1962 преподаёт в Казанском театр. уч‑ще.

Лит.: Тальников Д.. Искусство режиссуры и спектакль, "Театр", 1950, № 2. ff. Mo D"

ПРОСТЯКОВ, Сергей Михайлович (p.6(19).IL 1911)‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Комму‑нистич. партии с 1944. В 1937 стал проф. актёром. Работал в Камерном т‑ре, МТЮЗе, Моск. т‑ре им. Баумана. С 1950‑в Т‑ре Сев. флота. Сыграл здесь роли: Отелло, Войницкий; Тетерев ("Мещане"), профессор Полежаев ("Беспокойная старость"), Са‑гайдачный ("Песня о черноморцах" Лавренёва),. поручик Борейко ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Неделин ("Перед ужином" Розова). А. Ник.

ПРОСЦЕНИУМ (лат. proscaenium, от греч. тгро‑xTJvrov) ‑ передняя, ближайшая к зрителям часть сцены, расположенная перед порталом (см. Портал сцены). В др.‑рим. т‑ре П. наз. площадка для игры актёров (др, её назв.: пульпитум‑pulpitum), находившаяся перед зданием сцены (греч. скена). Римский П.получил дальнейшее развитие в Италии в эпоху Возрождения в 16 в. (т‑р Юлимпико" в Виченце, арх. П. Палладио). Итал. арх. С. Серлио, описав в своём трактате об архитектуре (1545) три вида сцены, сделал первый шаг к созданию ренессансной сцены‑коробки и впервые разделил сцену на планы. В Англии 16‑17 вв. развивался иной тип П., отделённого от сцены не портальной аркой, а раздвижным занавесом или просто‑колоннами, поддерживающими навес над задней сценой. Этот просторный, глубоко вдающийся в зрительный зал П. перешёл в англ. т‑р конца 17 и 18 вв. ("Дру‑ри‑Лейн" в Лондоне, 1663). Постоянные наружные П. имеются в Ленингр. т‑ре юных зрителей (1921), в Шекспировском Мемориальном т‑ре в Стратфорде‑он‑Эйвон (Англия, 1932) и др.

Лит.: Извеков Н. П., Сцена, т. 1, М., 1935;

Мокульский С. С., История западноевропейского театра, т. 1‑2, М., 1936‑39; Бархин Г. Б., Архитектура театра, М., 1947.

ПРОТАГОНИСТ (греч. тсротагмклс) ‑ в др.‑греч. т‑ре 1‑й из трёх актёров‑участников драмы. П. исполнял лучшие, наиболее трудные роли и выполнял функции режиссёра. Первоначально выбор актёров производился самим драматургом. В 449 до н. э. назначение П. было поручено архонту‑эпопи‑му‑руководителю Дионисийских торжеств (см. Дионисии). Выбранные им П. по жребию распределялись между тремя драматургами. Каждый П. сам подбирал себе 2‑го (девтерагонист) и 3‑го актёра (три‑тагонист). С 443 П., занятые в трагедиях, могли принимать участие в конкурсах; возможно, что первое состязание комедиографов и актёров произошло впервые на Ленеях в 442. Имя П. вносилось в список жобедителей вместе с именами поэтов и хорегов. Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.‑ Л., 1940; Колобова К. М., Древний город Афины и его памятники, Л., 1961. Над. М.

ПРОТОДЬЯКОНОВ (псевдоним ‑ Кулантай), Василий Андреевич [р. 1(14). XI. 1912] ‑ якутский сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп. Верх. Советов СССР 2‑3‑го созывов и ЯАССР 2‑3‑го созывов. В 1941‑47 министр финансов ЯАССР, в 1947‑49 ‑ пред. Президиума Верх. Совета ЯАССР. В 1949‑53 ‑ пред. Совета Министров ЯАССР. Лит. деятельность начал в 1932. Написал пьесы: "В золотой тайге" (1940) о геологах‑патриотах, открывающих золото в якутской тайге, "Партизан Морозов" (1942) об Отечеств, войне, "Манчары" (1945) ‑ трагедия, поев. якутскому легендарному герою, "Золотое зерно" (1947) о новаторах сел. х‑ва, "Молодые сердца" (1955) о сел. молодёжи, "На ледяных просторах" (1947, совм. с Д. Сивцевым) об охотниках Заполярья, "Первые подснежники" (1960) о градостроителях Севера, "Кто твой друг?" (1963) о воспитании детей, либретто для оперы "Манчары" (1963), одноактные пьесы и др. Все пьесы П. пост. якутскими т‑рами. П. написал ряд литературно‑критич. статей о якутских драматургах, в т. ч. о Н. Мординове, Д. Сивцеве, о реж. С. Григорьеве и др.

Соч.: Кулантай, Партизан Морозов, Якутск, 1943;

В золотой тайге, Якутск, 1947 (обе на якут. яз.); Золотое зерно, пер. с якут., Якутск, 1957; Манчары. На ледяных просторах, в кн.: Пьесы якутских драматургов, М., 1957. М. Лифш.

ПРОТОДЬЯКОНОВ, Иван Константинович (р. 1.Х.1922) ‑ удм. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1964). В 1951 окончил Ленингр. театр. ин‑т по классу проф. Л. Ф. Макарьева. С 1951 ‑ актёр удм. т‑ра (Ижевск). Дебютировал в ролях Мики ("Волнуется синее море" Садовникова) и Перчихина ("Мещане"). Выступает в муз. комедиях. П. принадлежит муз. оформление ряда спектаклей.

Роли: Горей, Макар ("На крутом берегу", "Свадьба" Садовникова), Санчо, Генрих ("Если нет любви...", "Волчья тропа" Широбокова), Бабанов ("Азин" Гав‑рилова), Эдик ("Не забывайте этого" Перевощико‑ва), Лыков ("Настя Колосова" Овечкина), Антон {"Любушка" Корепанова‑Камского), Джонни ("Поцелуй Чаниты" Милютина), Вели ("Аршин мал алан" Гаджибекова) и др. А. Ив.

ПРОТОПОПОВ, Владимир Васильевич [р. 30. VI (13. VII). 1908] ‑ рус. сов. музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1960). В 1937 окончил истори‑ко‑теоретич. ф‑т Моск. консерватории. Автор книг л статей о кдассич. и сов. музыке. Редактор лит. соч. А. П. Бородина, В. Ф. Одоевского, В. В. Стасова, С. И. Танеева, Н. А. Римского‑Корсакова, П. И. Чайковского, муз. соч. М. И. Глинки ("Иван Сусанин"). С 1938 ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1961 ‑ профессор).

Соч.: Вариации в русской классический опере, М., 1957;

Глинка. Творческий путь, т. 1‑2, М , 1955 (совм. с Т. Ливановой); Оперное творчество Чайковского, М., 1957 (совм. с Н. Туманиной); Некоторые особенности оперной формы Римского‑Корсакова, в сб.: Советская музыка, № 3, М.‑Л., 1945, с. 87‑104; Творческий путь С. И. Танеева, в сб.:

Памяти Сергея Ивановича Танеева, М.‑ Л., 1947, с. 60‑ 101; "Иван Сусанин" Глинки, М., 1961; Статьи в журн. "Советская музыка"Музыкальный язык "Золотого петушка", 1938, № 6; Образ Бориса в опере Мусоргского, 1939, .№ 4; "Декабристы" Ю. Шапорина, 1950, " 11. В. Кис

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОЮЗ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ ‑ см. Рабис.

ПРОФКЛУБНАЯ МАСТЕРСКАЯ (Государственная драматическая показательная профессиональн о‑к л у б н а я мастерская) ‑ театр. организация. Работала в 1927‑30 в Москве под рук. Наркомпроса и ВЦСПС. Худ. рук. ‑ Н. О. Волконский. Цели II. м.: помощь клубным драм. кружкам в освоении ими проф. театр. культуры, поиски наиболее эффективных путей создания клубного спектакля. 11. м. составляла т. н. "иллюстрированные лекции" по осн. вопросам театр. иск‑ва, программы по повышению квалификации руководителей кружков, давала устные и письменные консультации драм. кружкам и др. При П. м. был т‑р (Гос. драм. показательный профклубный т‑р), показывавший спектакли на клубных сценах Москвы и др. городов. Пост. агитзрелище "Всем... Всем!" (1927, в осн. по повести Дж. Рида "10 дней, которые потрясли мир", авторы инсц. Волконский и В. Северов, реж. Волконский). В спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" (1928, реж. Волконский) т‑р пытался трактовать пьесу Островского как условно‑гротесковую комедию. Просуществовав неполных 2 года, П. м., не справлявшаяся с поставленными перед ней задачами, была закрыта.

Лит.: "Материалы для клубной сцены", М., 1929, № 1, с. 44. А. Шн.

ПРОЦЁНКО, Александр Иванович [р. 11(23).X. 1909] ‑ рус. сов. артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Каб.‑Балк.АССР (1964). Засл. деятель иск‑в Тадж. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1930, по окончании Моск. хореографич. уч‑ща (класс Е. И. Долинской, С. В. Чудинова и П. И. Тарасова), был принят в балетную труппу Большого т‑ра. С 1939 занимается балетмейстерской деятельностью. В 1939‑51‑ гл. балетмейстер Тадж. т‑ра оперы и балета (од‑новрем. выступал как артист балета).

Пост.: "Тщетная предосторожность" (1943), "Бахчисарайский фонтан" (1945), "Лебединое озеро" (1947), "Золушка" (1948) и др. В 1951‑56 П.‑гл. балетмейстер Моск. филармонии; в 1956‑58 ‑ гл. балетмейстер Молд. т‑ра оперы и балета. С 1960 работает в Кабардино‑Балкарии. Организовал здесь хореографич. отделение при культпросветучилище, где пост. первый нац. балет на совр. тему "Люлюца" Когана (1964, автор либретто П.). А. Шор,

ПРОШЬЯН, Перч (1837‑1907)‑армянский писа‑тель. Один из создателей новой армянской лит‑ры и организаторов арм. проф. т‑ра в Тифлисе (1862); перевёл для этого т‑ра ряд пьес. Автор историч. драмы "Агаси" по роману X. Абовяна "Раны Армении" и воспоминаний о становлении арм. т‑ра. После смерти П. были инсценированы нек‑рые его романы ‑ "Сое и Вардитер", "Из‑за хлеба".

Соч.: Собр. соч. в 7 томах, т. 1‑7, Ереван, 1962‑64 (на арм. яз.). В. Т.

ПРУДЕИН, Марк Исаакович [р.2(14).1Х.1898]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1918‑24 ‑ актёр 2‑й Студии МХТ. С 1924 П. работает в МХАТе. На сцене 2‑й Студии П. исполнял роли романтич. героев в классич. репертуаре ‑ Карл Моор (1923), Дон Луис ("Дама‑невидимка" Кальдерона) и др. Впоследствии диапазон актёра значительно расширился, список его ролей обширен и разнообразен. П. особенно удаются сценич. образы, в к‑рых он может через острую внутр. и внешнюю характерность раскрывать психо‑логич. и социальную сущность персонажа. Актёр уделяет большое внимание костюму, гриму, мимике, интонации, достигает мастерства полного перевоплощения. П. использует богатые и смелые сценич. приёмы, позволяющие ему создавать различные и порой противоположные образы ‑ от яркой и лёгкой комедийности до углублённого драматич. психологизма. П. подчёркивал легкомыслие беззаботного Шервинского ("Дни Турбиных" Булгакова, 1926), мрачную истеричность капитана Незеласова ("Бронепоезд 14‑69", 1927), трусливость Кастальского, прикрывающегося наглой самоуверенностью и маской "непонятого" интеллигента ("Страх", 1932); честолюбие инженера Мехти‑Ага ("Глубокая разведка" Крона, Гос. пр. СССР, 1946). К числу значит. работ П. последних лет относится роль Фёдора Павловича Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1961). Гос. пр. СССР (1947, 1949) за участие в спектаклях "Победители" Чирскова и "Зелёная улица" Сурова.

Др. роли: Чацкий (1925, 1939), Фигаро (1930), прокурор Бреве ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), Вронский ("Анна Каренина", 1937), Дульчин ("Последняя жертва", 1946), Басов ("Дачники", 1953), Кареев ("Золотая карета" Леонова, 1957), Каренин ("Анна Каренина", 1957), Дости‑гаев ("Егор Булычев и другие", 1963), Бейкер ("Зима тревоги нашей" по Стейнбеку, 1964) и др. ff Лит.

ПРУТ, Иосиф Леонидович [р.5(18).X.1900] ‑ рус. сов. драматург. Лит. деятельность начал в 1919 как журналист. Первое драматургич. произв. П. ‑ пьеса "Князь Мстислав Удалой" (1932, Центр, т‑р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский). Эта и последующие пьесы П. поев. г‑л. обр. событиям гражд. войны; Отечеств, войны 1941‑45, жизни пограничников в мирное и военное время. Пьесы П.:

"Я вас люблю" (1935), "Год девятнадцатый" (1936, реж. А. Д. Попов), "Артиллеристы" (1939), "Тихий океан" (1947), "Западная граница" (1949) пост. в Центр, т‑ре Красной (ныне Советской) Армии и др. "Дорога на юг" пост. в 1938 в Ростовском т‑ре им. Горького.

П. выступал также как автор инсценировок ‑ "Разгром" (по одноим. роману Фадеева, 1955, Астраханский, Петропавловский‑на‑Камчатке т‑ры), "Господин Дюруа" (по роману "Милый друг" Мопассана, 1950, Моск. т‑р Сатиры), писал сценарии к фильмам "Тринадцать", "Моя любовь", "Секретарь райкома" и др.

Соч.: Пьесы, М., 1951; М., 1963.

Лит.: "Театр", 1939, № 9. ff. Мор.

ПРУХА (Prucha), Ярослав (24. IV. 1898‑25.1 V'. 1963) ‑ чехословацкий актёр, режиссёр. Нар. арт. ЧССР (с 1953). Чл. Коммунистич. партии ЧССР с 1945. С юношеских лет выступал в любительских кружках, был организатором любительских спектаклей. В 1920‑24 ‑ актёр труппы реж. Я. Мартина (г. Рокицани); в 1924‑28 ‑ Гор. т‑ра в Кладно. Играл роли: Войнара, Дивишека ("Войнарка", "Отец" Ирасека), Валенты ("Дочь поджигателя" Тыла), Лопахина, Муромского ("Вишнёвый сад", "Свадьба Кречинского") и др., П. стремился заострить в них социальное начало. В 1927 исполнил роль Глеба

Чумакова в собственной инсц. "Цемента" Гладкова. С 1931 работал в Нац. т‑ре (Прага), где в 1936 создал впервые на чеш. сцене образ рабочего пролетария ‑ горняка Догани‑ча ("Цена человеческой жизни" Немечека). Не менее значит, была роль солдата Мартина Кабата в пьесе Я. Дрды "Шутки с чёртом" ("Чёртова мельница", написанной для П.). В этом спектакле актёр прославлял простого человека, его доброту, оптимизм. В 1946 впервые на чехословацкой сцене создал образ Ленина ("Кремлёвские куранты"). П. часто обращался к сов. драматургии, он играл роли: Бублика ("Платон Кречет"), Макара Дубравы (о. п. Корнейчука), Вершинина ("Три сестры"), Лёвшина ("Враги"), Боцмана ("Оптимистическая трагедия") и др. Страстная вера в человека, борьба за его права, за развитие его творч. способностей ‑ гл. тема творчества П. Гуманистич. пафосом исполнен образ доктора Галена в "Белой болезни" Чапека, ставший одной из лучших работ П.

П. выступал и как режиссёр, пост. на сцене Нац. т‑ра "Русские люди"

(1945), "Нашествие" (1947), "Макар Дубрава" (1949), "Плоды просвещения" (1955). Особая заслуга принадлежит ему в пост. пьес И. К. Тыла. В этих пост. П. стремился выявить характерные для Тылабезыскусную простоту, целостность, патриотич. страстность; за пост. "Упрямой женщины" был удостоен Гос. пр. (1952). П. был также популярным киноактёром. В 1963 Союз деятелей т‑ра и кино Чехословакии установил премию им. Ярослава Пру‑хи. В 4951 за исполнение роли Яна Жижки (о. п. Ирасека) был удостоен Гос. пр.

Соч.: Hrdinove okamziku, Praha, 1948. Лит.: С олнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 45‑53; Ежегодник Института истории искусств, 1959. Театр. М., 1959, с. 246‑64; Palenicek L., Jaroslav Prucha, Praha, 1961. Л. Сол.

ПРЫГУНОВ, Михаил Данилович (1889‑1934) ‑ рус. сов. театр. критик, историк т‑ра. Автор книг и статей по истории рус. т‑ра (о П. Самойлове, Ст. Кузнецове, И. А. Слонове и др.). Занимался преподавательской деятельностью.

Соч.: Русская сцена за последние 40 лет (1880‑1920), Казань, 1921; А. П. Чехов ‑ драматург. Конспект‑программа очередной лекции с приложением библиографии, Казань, 1923; К истории жизни и творчества П. А. Стрепе‑товой, в кн.: Стрепетова П. А., Воспоминания и письма, М.‑ Л., 1934. Е. X.

ПРЫЖКИ (акробатические) ‑ один из видов цирковой акробатики. В отличие от спорта, где прыгают в высоту, в длину, акробатич. П. основаны на повороте тела, исполняются в воздухе в разных направлениях и в разных положениях корпуса ("прогнувшись", в "группировке"). П. демонстрируются на ковре и на разл. аппаратах (подкидных досках, трамплинах, батуте). Плечевые акробаты демонстрируют П. на плечах партнёров, наездники‑акробаты ‑ на спине лошади. П. входили в представления скоморохов и др. бродячих артистов, исполнялись на нар. празднествах. Кит., япон., араб. артисты исполняли своеобразные П.

Рекордсменами в акробатич. П. являются сов. прыгуны. Среди артистов сов. цирка ‑ Сосины, Довейко, Федосовы, Россини, бр. Маслюковы, Павловы, Девяткины, Осташенко, Самолётовы, Пону калины, Беляковы, Канагины, Кожевниковы, Быковские. Ал. Ш.

ПРЮНЬЕР (Prunieres), Анри (24. V. 1886‑11.IV. 1942) ‑ франц. историк музыки. Ученик Р. Роллана. Автор крупных трудов по истории музыки и т‑ра. В центре внимания П., во многом разделявшего интересы Р. Роллана и близкого его культу рно‑исто‑рич. методу, стояли проблемы формирования оперы в Италии и Франции в 17 в. Издавал полное собр. соч. Люлли, осн. журнал "Revue musicale" (1919). Соч.: Nouvelle histoire de la musique, t. 1‑2, P., 1934‑ 1936 (в рус. пер.‑Новая история музыки, т. 1, M., 1937);

Luily, P., 1910, 1927; L'Opera italien en France avant Luily, P., 1913;Le ballet de cour en France avant Benserade et Luily, P., 1914; Cl. Monteverdi. [2] ed.. P., 1931; Cavalli et l'opera venitien au XVII siecle. P., 1931.

Лит.: "La Revue musicale", 1952‑1953 (Hommage a H. Prunieres, 1952) (спец. номер). См. также лит. при ст. Люлли Ж. Б., Моптеверди К. Ал, М.

ПРЯНИШНИКОВ, Ипполит Петрович [14 (26). VIII. 1847 ‑ 11. XI. 1921] рус. артист оперы (баритон), режиссёр, педагог, муз .‑обществ, деятель. Учился в Петерб. консерватории (1873‑74), совершенствовался в Милане. В 1875‑77 выступал в оперных т‑рах Италии. В 1878‑86‑ солист Мариинского т‑ра (дебютировал в партии Демона), затем был (до 1889) солистом и режиссёром Тифлисского оперного т‑ра. В 1889 гастролировал в Праге. Организатор и руководитель первого в России оперного товарищества (1889‑92 ‑ Киев, см. Киевское оперное товарищество; 1892‑93‑Москва), спектакли к‑рого отличались целостностью ансамбля, художеств. вкусом. В апр. 1892 неск. спектаклями товарищества ("Фауст", "Демон", "Евгений Онегин") дирижировал П. И. Чайковский, к‑рый ценил ум, энергию и энтузиазм П.

Занимался педагогич. деятельностью. Ученики:

Г. А. Бакланов, Е. К. Катульская, Е. К. Мравина, М. А. Славина, H. H. Фигнер и др.

Партии: Лионель ("Орлеанская дева" Чайковского, 1881), Мизгирь ("Снегурочка", 1882) ‑ первый исполнитель;

Мазепа, Онегин (1884) ‑ первый исполнитель в Петербурге; Руслан; Пётр ("Вражья сила" Серова), Риголетто и др. Пост.: 1890‑"Пиковая дама" (за год до пост. в Москве);